Alexis Weissenberg |
Alexis Weissenberg
1972-ci ildə yay günlərinin birində Bolqarıstan Konsert Salonu izdihamla dolu idi. Sofiya musiqisevərləri pianoçu Aleksis Vayssenberqin konsertinə gəliblər. Bolqarıstan paytaxtının həm rəssamı, həm də tamaşaçıları bu günü xüsusi həyəcan və səbirsizliklə gözləyirdilər, necə ki, ana itirilmiş və yeni tapılan oğlu ilə görüş gözləyirdi. Onun oyununa nəfəsləri kəsilərək qulaq asdılar, sonra yarım saatdan çox onu səhnədən buraxmadılar, bu təmkinli və sərt görünüşlü, idmansayağı kişi səhnəni tərk edənə kimi göz yaşları içində dedi: “Mən bolqar. Mən yalnız sevimli Bolqarıstanı sevirdim və sevirəm. Bu anı heç vaxt unutmayacağam”.
Bununla da istedadlı bolqar musiqiçisinin 30 ilə yaxın macəra və mübarizə ilə dolu odisseyi başa çatdı.
Gələcək sənətkarın uşaqlığı Sofiyada keçdi. Anası, peşəkar pianoçu Lilian Piha 6 yaşında ona musiqi öyrətməyə başladı. Görkəmli bəstəkar və pianoçu Panço Vladigerov tezliklə onun müəllimi oldu, ona mükəmməl məktəb, ən əsası isə musiqi dünyagörüşünün genişliyi verdi.
Gənc Sigginin ilk konsertləri - Vayzenberqin gəncliyində bədii adı belə idi - Sofiya və İstanbulda uğurla keçirildi. Tezliklə A. Kortotun, D. Lipattinin, L. Levinin diqqətini çəkdi.
Müharibənin qızğın vaxtında nasistlərdən qaçan ana onunla birlikdə Yaxın Şərqə getməyi bacardı. Siggi Fələstində (orada professor L.Kestenberqlə də təhsil alıb), sonra Misirdə, Suriyada, Cənubi Afrikada konsertlər verib və nəhayət ABŞ-a gəlib. Gənc oğlan təhsilini Juilliard məktəbində, O. Samarova-Stokovskayanın sinfində başa vurur, Wanda Landowskayanın rəhbərliyi altında Baxın musiqisini öyrənir, tez bir zamanda böyük uğurlar qazanır. 1947-ci ildə bir neçə gün ərzində o, eyni vaxtda iki müsabiqənin qalibi oldu - Filadelfiya Orkestrinin gənclər müsabiqəsi və o dövrdə Amerikada ən əhəmiyyətli olan Səkkizinci Leventritt Müsabiqəsi. Nəticədə - Filadelfiya Orkestri ilə zəfərli debüt, Latın Amerikasında on bir ölkəyə qastrol səfəri, Karnegi Hollda solo konsert. Mətbuatdan gələn çoxlu rəğbətli rəylərdən biz Nyu-York Teleqramında yerləşdirilmiş birini sitat gətiririk: “Vayzenberq təcrübəsiz bir sənətçi üçün lazım olan bütün texnikaya, sehrli ifadə qabiliyyətinə, melodiya melodiyasını və canlı nəfəsinə sahibdir. mahnı…”
Beləliklə, güclü texnikaya və kifayət qədər orta repertuara malik olan, lakin davamlı uğur qazanan tipik səyahətçi virtuozun məşğul həyatı başladı. Lakin 1957-ci ildə Vayzenberq qəfildən pianonun qapağını çırpdı və susdu. Parisdə məskunlaşdıqdan sonra o, çıxışını dayandırdı. "Mən hiss etdim ki," sonra etiraf etdi, "mən tədricən qaçmaq lazım olan rutin, artıq məlum olan klişelərin əsiri oluram. Fikrimi cəmləməli və introspeksiya etməli, çox çalışmalı idim – oxumalı, öyrənməli, Baxın, Bartokun, Stravinskinin musiqisini “hücum etməli”, fəlsəfəni, ədəbiyyatı öyrənməli, seçimlərimi ölçməli idim.
Səhnədən könüllü qovulma davam etdi - demək olar ki, görünməmiş bir hadisə - 10 il! 1966-cı ildə Vayzenberq G.Karayanın dirijorluğu ilə orkestrlə yenidən debüt etdi. Bir çox tənqidçilər özlərinə sual verdilər - yeni Weissenberg ictimaiyyət qarşısında göründü, ya yox? Cavab verdilər: yeni deyil, şübhəsiz, yeniləşdi, onun metod və prinsiplərinə yenidən baxdı, repertuarı zənginləşdirdi, sənətə daha ciddi və məsuliyyətli yanaşmağa başladı. Və bu, yekdilliklə tanınmasa da, ona təkcə populyarlıq deyil, həm də hörmət gətirdi. Müasir dövrümüzün çox az pianoçusu tez-tez ictimaiyyətin diqqət mərkəzinə düşür, lakin çox az adam bu cür mübahisələrə səbəb olur, bəzən tənqidi oxlarla doludur. Bəziləri onu ən yüksək səviyyəli sənətkar kimi təsnif edir və Horowitz səviyyəsinə qoyur, digərləri onun qüsursuz virtuozluğunu qəbul edərək, onu birtərəfli adlandırır, tamaşanın musiqi tərəfinə üstünlük verirlər. Tənqidçi E.Kroher bu cür mübahisələrlə bağlı Hötenin sözlərini xatırladıb: “Bu, heç kimin onun haqqında biganə danışmamasının ən yaxşı əlamətidir”.
Həqiqətən, Weisenberg-in konsertlərində laqeyd insanlar yoxdur. Fransız jurnalist Serj Lantz pianoçunun tamaşaçılarda yaratdığı təəssüratları necə təsvir edir. Weissenberg səhnəyə çıxır. Birdən onun çox hündür olduğu görünməyə başlayır. Pərdə arxasında gördüyümüz adamın xarici görünüşündəki dəyişiklik heyrətləndiricidir: sifət sanki qranitdən oyulmuşdur, kaman təmkinlidir, klaviaturanın şimşək çaxması sürətlənir, hərəkətləri yoxlanılır. Cazibədarlıq inanılmazdır! Həm öz şəxsiyyətinin, həm də dinləyicilərinin tam ustalığının müstəsna nümayişi. Oynayanda onlar haqqında düşünürmü? "Xeyr, mən bütün diqqətimi musiqiyə yönəldirəm" deyə sənətçi cavab verir. Alətin arxasında oturan Vayzenberq qəfildən qeyri-real olur, o, sanki xarici aləmdən hasarlanıb, dünya musiqisinin efirində tənha səyahətə çıxır. Amma bu da həqiqətdir ki, onun içindəki insan instrumental ifaçıdan üstündür: birincinin şəxsiyyəti ikincinin təfsir məharətindən daha böyük əhəmiyyət kəsb edir, mükəmməl ifaçılıq texnikasını zənginləşdirir və nəfəs alır. Pianoçu Vayzenberqin əsas üstünlüyü budur...”
İfaçının özü də çağırışını belə başa düşür: “Peşəkar musiqiçi səhnəyə çıxanda özünü tanrı kimi hiss etməlidir. Bu, dinləyiciləri özünə tabe etmək və istədikləri istiqamətə yönəltmək, onları aprior ideyalardan və klişelərdən azad etmək, onlar üzərində mütləq hökmranlıq yaratmaq üçün lazımdır. Yalnız bundan sonra onu əsl yaradıcı adlandırmaq olar. İfaçı ictimaiyyət üzərindəki gücünü tam dərk etməlidir, lakin bundan qürur və ya iddialar deyil, onu səhnədə əsl avtokrata çevirəcək gücü götürmək üçün.
Bu avtoportret Weisenberg-in yaradıcılıq metodu, ilkin bədii mövqeləri haqqında kifayət qədər dəqiq fikir verir. Ədalət naminə qeyd edirik ki, onun əldə etdiyi nəticələr hamını inandırmaqdan uzaqdır. Bir çox tənqidçilər onun hərarətini, mehribanlığını, mənəviyyatını və deməli, əsl tərcüməçi istedadını inkar edirlər. Məsələn, 1975-ci ildə “Musical America” jurnalında yerləşdirilmiş belə sətirlər nədir: “Aleksis Veyssenberq bütün aşkar temperamenti və texniki imkanları ilə iki vacib şeydən məhrumdur – sənətkarlıq və hiss”...
Buna baxmayaraq, xüsusilə Fransa, İtaliya və Bolqarıstanda Vayzenberqin pərəstişkarlarının sayı durmadan artır. Və təsadüfən deyil. Əlbəttə, sənətkarın geniş repertuarında hər şey eyni dərəcədə uğurlu olmasa da (məsələn, Şopendə bəzən romantik impuls, lirik yaxınlıq hiss olunmur), lakin ən yaxşı yozumlarda yüksək kamilliyə nail olur; onlar həmişə düşüncə döyüntüsünü, intellekt və temperamentin sintezini, hər hansı klişelərdən imtinanı, hər hansı rutini təqdim edirlər - istər Baxın partitalarından, istərsə də Qoldberqin mövzusundakı Variasiyalardan, Motsartın, Bethovenin, Çaykovskinin, Raxmaninovun, Prokofyevin konsertlərindən danışırıq. , Brahms, Bartok. Listin B minorda Sonatası və ya Dumanın Karnavalı, Stravinskinin Petruşka və ya Ravelin Soylu və Sentimental Valsları və bir çox başqa əsərlər.
Ola bilsin ki, bolqar tənqidçisi S.Stoyanova Vayzenberqin müasir musiqi aləmindəki yerini ən dəqiq müəyyənləşdirib: “Vayzenberq fenomeni sadəcə qiymətləndirmədən daha çox nəsə tələb edir. O, onu Weissenberg edən xüsusiyyətin, spesifikliyin kəşfini tələb edir. İlk növbədə, başlanğıc nöqtəsi estetik üsuldur. Weisenberg hər hansı bir bəstəkarın üslubunda ən tipik olanı hədəfləyir, ilk növbədə onun ən ümumi xüsusiyyətlərini, arifmetik ortaya bənzər bir şeyi ortaya qoyur. Deməli, o, təfərrüatlardan təmizlənmiş musiqi obrazına ən qısa şəkildə keçir... Ekspressiv vasitələrdə Vayzenberqə xas olan nəyisə axtarsaq, o, hərəkət sahəsində, onların seçimini və istifadə dərəcəsini müəyyən edən fəaliyyətdə özünü göstərir. . Buna görə də, Weisenberg-də heç bir sapma tapa bilməyəcəyik - nə rəng istiqamətində, nə psixologiya, nə də başqa yerdə. O, həmişə məntiqli, məqsədyönlü, qətiyyətli və təsirli oynayır. Yaxşıdır ya yox? Hər şey məqsəddən asılıdır. Musiqi dəyərlərinin populyarlaşması üçün bu tip pianoçu lazımdır - bu mübahisəsizdir.
Həqiqətən də musiqinin təbliğində, ona minlərlə dinləyicinin cəlb edilməsində Vayzenberqin xidmətləri danılmazdır. O, hər il təkcə Parisdə deyil, böyük mərkəzlərdə, eləcə də əyalət şəhərlərində onlarla konsert verir, xüsusilə gənclər üçün həvəslə oynayır, televiziyada çıxış edir, gənc pianoçulardan dərs alır. Və bu yaxınlarda məlum oldu ki, sənətçi kompozisiya üçün vaxt "tapmağı" bacarır: onun Parisdə səhnələşdirilən musiqili Fuqa danılmaz bir uğur idi. Və təbii ki, Vayzenberq indi hər il vətəninə qayıdır və burada onu minlərlə həvəsli pərəstişkarı qarşılayır.
Qriqoryev L., Platek Ya., 1990
