Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Çox keçmədi, cəmi on üç il, Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyevanın karyerası davam etdi. Ancaq bu illər belə onun adını rus incəsənəti tarixinə qızıl hərflərlə yazmaq üçün kifayətdir.

“... O, fenomenal, nadir gözəllik və qüvvətli səsə, “məxməri” tembrə və geniş diapazona (iki yarım oktava, “F” kiçikdən “B-flat” ikinci oktavaya qədər), güclü səhnə temperamentinə malik idi. , virtuoz vokal texnikasına sahib idi "deyə Pruzhanski yazır. "Hər hissədə müğənni tam vokal və səhnə birliyinə nail olmağa çalışdı."

Müğənninin müasirlərindən biri yazıb: “O, təzəcə çıxacaq, indi gözəl aktrisa və ilhamlı müğənnini görəcəksən. Bu məqamda onun hər hərəkəti, hər keçidi, hər vəzni həyatla, hisslə, bədii canlandırma ilə hopmuşdur. Onun sehrli səsi, yaradıcı oyunu hər bir soyuq və alovlu aşiqin ürəyində eyni dərəcədə xahiş olunur.

Anna Yakovlevna Vorobieva 14-ci il fevralın 1817-də Sankt-Peterburqda İmperator Sankt-Peterburq teatrlarının xorlarında tərbiyəçi ailəsində anadan olub. Sankt-Peterburq Teatr Məktəbini bitirib. O, əvvəlcə Ş. Didlo, sonra A. Sapienza və G. Lomakinin müğənnilik sinfində. Sonralar Anna K.Kavos və M.Qlinkanın rəhbərliyi altında vokal sənətində təkmilləşdi.

1833-cü ildə hələ teatr məktəbinin tələbəsi olarkən Anna opera səhnəsində Rossininin "Oğru ağsağan" əsərində Piponun kiçik bir hissəsi ilə debüt etdi. Bilənlər dərhal onun görkəmli vokal qabiliyyətlərini qeyd etdilər: güc və gözəllik baxımından nadir kontralto, əla texnika, oxumağın ifadəliliyi. Daha sonra gənc müğənni Ritta (“Tsampa, dəniz qulduru və ya Mərmər gəlin”) kimi çıxış etdi.

O zaman imperiya səhnəsi demək olar ki, tamamilə italyan operasına verilmişdi və gənc müğənni öz istedadını tam üzə çıxara bilmədi. Uğurlarına baxmayaraq, kolleci bitirdikdən sonra Anna İmperator Teatrlarının direktoru A. Gedeonov tərəfindən Sankt-Peterburq Operasının xoruna təyin edilir. Bu dövrdə Vorobyeva dramlarda, vodevillərdə, müxtəlif divertismentlərdə iştirak etdi, ispan ariyalarının və romanslarının ifası ilə konsertlərdə çıxış etdi. Yalnız gənc rəssamın səsini və səhnə istedadını yüksək qiymətləndirən K.Kavosun səyləri sayəsində o, 30-ci il yanvarın 1835-da Arzache kimi çıxış etmək imkanı qazanır, bundan sonra Sankt-Peterburq Operasının solisti kimi qəbul olunur. .

Solist olan Vorobieva "belkanto" repertuarını - əsasən Rossini və Bellininin operalarını mənimsəməyə başladı. Lakin sonra onun taleyini qəfil dəyişdirən bir hadisə baş verdi. İlk operası üzərində işə başlayan Mixail İvanoviç Qlinka rus operasının bir çox müğənniləri arasında sənətkarın şəksiz və nüfuzlu baxışları ilə ikisini fərqləndirdi və gələcək operanın əsas hissələrini ifa etmək üçün onları seçdi. Və nəinki seçildilər, həm də onları məsuliyyətli bir missiyanın yerinə yetirilməsinə hazırlamağa başladılar.

"Sənətkarlar mənimlə səmimi şövqlə rollar ifa edirdilər" deyə o, daha sonra xatırladı. "Qeyri-adi istedadlı sənətçi Petrova (o vaxt hələ də Vorobyova) həmişə məndən ona hər yeni musiqini iki dəfə oxumağımı xahiş edirdi, üçüncü dəfə isə sözləri və musiqini yaxşı oxuyur və əzbər bilirdi..."

Müğənninin Qlinkanın musiqisinə həvəsi daha da artdı. Görünür, o zaman da müəllif uğurundan razı qalmışdı. Hər halda, 1836-cı ilin yayının sonunda o, artıq xorla “Ah, mənim üçün yox, kasıb, şiddətli külək” üçlüyü yazmışdı, öz təbirincə, “vasitə və istedadı nəzərə alaraq. Xanım Vorobyeva”.

Müğənni 8-cı il aprelin 1836-də K.Baxturinin “Moldova qaraçı, yaxud qızıl və xəncər” dramında qul rolunda çıxış edir, burada üçüncü şəklin əvvəlində Qlinkanın yazdığı qadın xoru ilə ariya ifa edir.

Tezliklə Qlinkanın rus musiqisi üçün tarixi olan ilk operasının premyerası oldu. VV Stasov çox sonra yazırdı:

27-cı il noyabrın 1836-də Qlinkanın “Susanin” operası ilk dəfə...

Susaninin çıxışları Qlinkanın, həm də iki əsas ifaçının: Susanin rolunu oynayan Osip Afanasyeviç Petrov və Vanya rolunu oynayan Anna Yakovlevna Vorobyeva üçün bir sıra bayram idi. Bu sonuncu hələ çox gənc bir qız idi, teatr məktəbindən cəmi bir il keçmişdi və Susaninin heyrətamiz səsinə və qabiliyyətlərinə baxmayaraq, xorda sürünməyə məhkum olana qədər. Bu sənətkarların hər ikisi yeni operanın ilk tamaşalarından elə bədii ifaçılıq zirvəsinə yüksəldilər ki, o vaxta qədər opera ifaçılarımızdan heç biri çatmamışdı. Bu vaxta qədər Petrovun səsi bütün inkişafını aldı və Qlinkanın qeydlərində danışdığı o möhtəşəm, "güclü bas" oldu. Vorobyevanın səsi bütün Avropada ən qeyri-adi, heyrətamiz kontraltolardan biri idi: həcm, gözəllik, qüvvət, yumşaqlıq - hər şey dinləyicini heyran edir və qarşısıalınmaz cazibədarlıqla ona təsir edirdi. Amma hər iki sənətçinin sənət keyfiyyətləri səslərinin mükəmməlliyini çox geridə qoyub.

Dramatik, dərin, səmimi hiss, heyrətamiz pafosa çata bilən sadəlik və doğruluq, şövq – elə bu, Petrov və Vorobyovanı dərhal bizim ifaçılar arasında birinci yerə qoydu və Rusiya ictimaiyyətini “İvan Susaninin” tamaşalarına izdihamla getməyə vadar etdi. Glinkanın özü dərhal bu iki ifaçının bütün ləyaqətini yüksək qiymətləndirdi və rəğbətlə onların ali bədii təhsilini aldı. Təsəvvür etmək asandır ki, istedadlı, onsuz da zəngin istedada malik sənətkarlar birdən-birə onların rəhbəri, məsləhətçisi və müəllimi olanda, istedadlı, onsuz da zəngin istedada malik sənətkarlar nə qədər irəli getməli idilər.

Bu tamaşadan az sonra, 1837-ci ildə Anna Yakovlevna Vorobyeva Petrovun həyat yoldaşı oldu. Qlinka yeni evlənənlərə ən bahalı, əvəzsiz hədiyyə verdi. Rəssamın özü xatirələrində bu haqda belə deyir:

“Sentyabr ayında Osip Afanasyeviç oktyabrın 18-nə təyin edilmiş bir müavinət olaraq ona nə veriləcəyi ilə bağlı çox narahat idi. Yayda toy işləri zamanı bu günü tamam unudub. O günlərdə... hər bir sənətçi tamaşanın bəstələnməsi ilə özü məşğul olmalı idi, amma yeni bir şey tapmasa da, köhnəsini vermək istəmirsə, o, fayda ifasını tamamilə itirmək riski ilə üzləşirdi (mən bir dəfə öz üzərimdə yaşadım), o zaman qaydalar bunlar idi. Oktyabrın 18-i uzaqda deyil, nəyəsə qərar verməliyik. Bu şəkildə şərh edərək belə bir nəticəyə gəldik: Qlinka Vanya üçün operasına daha bir səhnə əlavə etməyə razı olarmı? 3-cü aktda Susanin Vanyanı malikanənin məhkəməsinə göndərir, ona görə də əlavə etmək olar ki, Vanya orada necə qaçır?

Ərim dərhal Nestor Vasilyeviç Kukolnikin yanına getdi ki, ideyamız haqqında danışsın. Kuklaçı çox diqqətlə qulaq asdı və dedi: - Gəl, qardaş, axşam, Mişa bu gün mənimlə olacaq, danışacağıq. Axşam saat 8-də Osip Afanasyeviç ora getdi. İçəri girir, görür ki, Qlinka pianoda oturub nə isə zümzümə edir, Kuklaçı isə otaqda dolaşıb nəsə mızıldanır. Belə çıxır ki, Kuklaçı artıq yeni səhnə üçün plan qurub, sözlər demək olar ki, hazırdır, Qlinka isə fantaziya oynayır. Onların hər ikisi məmnuniyyətlə bu fikrə qapıldılar və Osip Afanasyeviçi səhnənin oktyabrın 18-də hazır olacağına inandırdılar.

Ertəsi gün səhər saat 9-da güclü zəng eşidilir; Mən hələ ayağa qalxmamışam, yaxşı, fikirləşirəm ki, bu qədər tez gələn kimdir? Birdən kimsə otağımın qapısını döyür və mən Qlinkanın səsini eşidirəm:

– Xanım, tez qalx, təzə ariya gətirmişəm!

On dəqiqəyə hazır idim. Mən bayıra çıxıram, Qlinka isə artıq piano arxasında oturub Osip Afanasyeviçə yeni səhnə göstərir. Onu eşidəndə və səhnənin demək olar ki, tam hazır olduğuna əmin olanda təəccübümü təsəvvür etmək olar, yəni bütün resitativlər, andante və alleqro. Mən sadəcə dondum. Onun nə vaxt yazmağa vaxtı olub? Dünən onun haqqında danışırdıq! "Yaxşı, Mixail İvanoviç" deyirəm, "sən sadəcə sehrbazsan". Və o, sadəcə təbəssümlə gülümsəyir və mənə deyir:

– Xanım, mən sənə qaralama gətirmişəm ki, onu səslə yoxlayasan, məharətlə yazılıbmı?

Mən oxudum və bunu məharətlə və səslə tapdım. Bundan sonra getdi, amma söz verdi ki, tezliklə ariya göndərəcək və oktyabrın əvvəlinə qədər səhnəni orkestr edəcək. Oktyabrın 18-də Osip Afanasyeviçin ifasında əlavə səhnə ilə “Çar üçün həyat” operası böyük uğur qazandı; çoxları müəllif və ifaçı adlandırırdılar. O vaxtdan bu əlavə səhnə operanın bir hissəsinə çevrilib və bu formada bu günə kimi ifa olunur.

Bir neçə il keçdi və minnətdar müğənni öz xeyirxahına layiqincə təşəkkür edə bildi. Bu, 1842-ci ildə, həmin noyabr günlərində Sankt-Peterburqda ilk dəfə "Ruslan və Lyudmila" operasının tamaşaya qoyulduğu vaxt baş verdi. Premyerada və ikinci tamaşada Anna Yakovlevnanın xəstəliyi ilə əlaqədar Ratmir partiyasını onun adaşı olan gənc və təcrübəsiz müğənni Petrova ifa etdi. O, kifayət qədər cəsarətlə oxudu və bir çox cəhətdən bu səbəbdən opera soyuq qarşılandı. "Böyük Petrova üçüncü tamaşada göründü," Qlinka "Qeydlərində" yazır, "o, üçüncü pərdənin səhnəsini elə həvəslə ifa etdi ki, tamaşaçıları sevindirdi. Ucadan və uzun sürən alqışlar təntənəli şəkildə əvvəlcə məni, sonra Petrovanı çağırdı. Bu çağırışlar 17 ifa üçün davam etdi... ”Əlavə edirik ki, o vaxtkı qəzetlərin yazdığına görə, müğənni bəzən Ratmirin ariyasını üç dəfə səsləndirməyə məcbur olub.

VV Stasov yazırdı:

10-ci ildən 1835-ci ilə kimi 1845 illik səhnə karyerası ərzində onun əsas rolları aşağıdakı operalarda olub: İvan Susanin, Ruslan və Lyudmila – Qlinka; “Semiramid”, “Tankred”, “Qraf Ori”, “Oğru sasağan” – Rossini; “Montaqlar və Kapulets”, “Norma” – Bellini; “Kalenin mühasirəsi” – Donizetti; “Teobaldo və İzolina” – Morlakçi; "Tsampa" - Herold. 1840-cı ildə o, məşhur, parlaq İtalyan Pastası ilə birlikdə "Montagues and Capuleti" ifa etdi və Romeo partiyasının ehtiraslı, pafoslu ifası ilə tamaşaçıları təsvirolunmaz həzz aldı. Elə həmin il o, Morlakkinin “Teobaldo e Isolina” əsərindəki Teobaldo partiyasını eyni mükəmməllik və həvəslə ifa etdi, librettosuna görə Montagues və Capulets-ə çox bənzəyir. Bu iki operadan birincisi ilə bağlı Kukolnik “Xudozhestvennaya qazeta”da yazırdı: “Mənə deyin, Teobaldo oyunun heyrətamiz sadəliyini və həqiqətini kimdən aldı? Yalnız ən yüksək kateqoriyalı qabiliyyətlərə bir ilhamlanmış təqdimatla zərifliyin həddini təxmin etməyə icazə verilir və başqalarını ovsunlayaraq, ehtirasların artmasına, səsin gücünə və ən cüzi bir şeyə qədər dözərək özlərini götürürlər. rolun çalarları.

Opera ifaçılığı jestlərin düşmənidir. Elə bir sənətkar yoxdur ki, operada ən azı bir qədər gülünc olmasın. Xanım Petrova bu baxımdan heyrətlə təəccüblənir. Nəinki gülməli deyil, əksinə, onun içindəki hər şey mənzərəli, güclü, ifadəli və ən əsası doğrudur, doğrudur! ..

Lakin, şübhəsiz ki, istedadlı sənətkar cütlüyünün bütün rolları arasında tarixi koloritin gücü və həqiqəti, hissin dərinliyi və səmimiliyi, təkrarolunmaz sadəliyi və həqiqəti baxımından ən görkəmlisi Qlinkanın iki böyük milli filmindəki rolları idi. operalar. Burada indiyədək onların heç bir rəqibi olmayıb”.

Vorobyevanın ifa etdiyi hər şey onun birinci dərəcəli ustadını pisləyirdi. Sənətçi virtuoz italyan partiyalarını elə ifa edirdi ki, onu məşhur müğənnilər – Alboni və Polina Viardo-Qarsiya ilə müqayisə edirdilər. 1840-cı ildə o, məşhur müğənniyə məharətini itirməyərək C. Pasta ilə birlikdə oxuyur.

Müğənninin parlaq karyerası qısa oldu. Səs yükü çox olduğundan və teatr rəhbərliyi müğənnini kişi partiyalarında çıxış etməyə məcbur etdiyi üçün səsini itirib. Bu, Riçardın (“The Puritans”) bariton hissəsini ifa etdikdən sonra baş verdi. Beləliklə, 1846-cı ildə səhnəni tərk etməli oldu, baxmayaraq ki, rəsmi olaraq Vorobyova-Petrova teatrın opera truppasında 1850-ci ilə qədər siyahıya alındı.

Düzdür, o, həm salonlarda, həm də ev dairəsində oxumağa davam etdi, hələ də musiqisi ilə dinləyiciləri sevindirdi. Petrova-Vorobyeva Qlinka, Darqomıjski, Mussorqskinin romanslarını ifa etməklə məşhur idi. Qlinkanın bacısı L.İ.Şestakova xatırlayırdı ki, o, Petrovanın ifasında Musorqskinin “Yetim” əsərini ilk dəfə eşidəndə “əvvəlcə heyrətləndi, sonra göz yaşlarına boğuldu ki, uzun müddət sakitləşə bilmədi. Anna Yakovlevnanın necə oxuduğunu, daha doğrusu ifadə etdiyini təsvir etmək mümkün deyil; səsini tamamilə itirmiş və artıq qabaqcıl yaşlarda olsa belə, bir dahi insanın nə edə biləcəyini eşitmək lazımdır.

Bundan əlavə, o, ərinin yaradıcılıq uğurunda canlı iştirak etdi. Petrov onun qüsursuz zövqünə, incə sənət anlayışına borcludur.

Musorqski müğənni Marfanın “Xovanşçina” operasından (1873) “Uşaq çıxdı” mahnısına və “Ölümün mahnıları və rəqsləri” (1) silsiləsindən “Ninni” (No1875) mahnısına həsr etmişdir. Müğənninin sənəti A.Verstovski, T.Şevçenko tərəfindən yüksək qiymətləndirilib. Rəssam Karl Bryullov, 1840-cı ildə müğənninin səsini eşidəndə sevindi və etirafına görə, "göz yaşlarına dözə bilmədi ...".

Müğənni 26 aprel 1901-ci ildə vəfat edib.

"Petrova nə etdi, mərhum Vorobyovadan daha uzun müddət sənətə həsr etmiş bir çox yaxşı müğənni və sənətkarları görən musiqi dünyamızda bu qədər uzun və səmimi xatirəyə necə layiq idi? o günlərdə “Rus musiqili qəzeti” yazırdı. – Və budur: A.Ya. Vorobyova əri, mərhum şanlı xanəndə-rəssam O.A.Petrovla birlikdə Qlinkanın ilk rus milli operası olan “Çar üçün həyat” operasının iki əsas hissəsinin – Vanya və Susaninin ilk və parlaq ifaçıları idi; VƏ İ.Petrova eyni zamanda Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” əsərində Ratmir rolunun ikinci və ən istedadlı ifaçılarından biri idi.