Osip Afanasyeviç Petrov |

Osip Petrov

“Bu sənətçi rus operasının yaradıcılarından biri ola bilər. Yalnız onun kimi xanəndələrin sayəsində operamız ləyaqətlə yüksək yer tutaraq İtaliya operası ilə rəqabətə tab gətirə bildi”. V.V.Stasov milli incəsənətin inkişafında Osip Afanasyeviç Petrovun yeri belədir. Bəli, bu müğənninin həqiqətən də tarixi bir missiyası var idi - o, milli musiqili teatrın başlanğıcını qoydu, Qlinka ilə birlikdə onun əsasını qoydu.

1836-cı ildə İvan Susaninin tarixi premyerasında Osip Petrov Mixail İvanoviç Qlinkanın özünün rəhbərliyi altında hazırladığı əsas partiyanı ifa etdi. Və o vaxtdan bəri görkəmli sənətkar milli opera səhnəsində ali hökmranlıq edir.

Petrovun rus opera tarixindəki yerini dahi rus bəstəkarı Musorqski belə müəyyən etmişdir: “Petrov dramatik musiqidə yaradılmış, demək olar ki, hər şeyi Homerik çiyinlərində daşıyan bir titandır – 30-cu illərdən başlayaraq... Nə qədər idi? vəsiyyət etmişdi, əziz baba nə qədər unudulmaz və dərin sənətkarlıq öyrətdi.

Osip Afanasyeviç Petrov 15-ci il noyabrın 1807-də Yelisavetqrad şəhərində anadan olub. İonka (o vaxt onu belə adlandırırdılar) Petrov atasız, küçə uşağı kimi böyüdü. Bazar ticarəti edən ana zəhmətlə qəpik-quruş qazanırdı. Yeddi yaşında İonka kilsə xoruna daxil oldu, burada onun səs-küylü, çox gözəl üçlüyü aydın şəkildə seçildi və nəticədə güclü basa çevrildi.

On dörd yaşında oğlanın taleyində dəyişiklik baş verdi: anasının qardaşı onu işə öyrətmək üçün İonkanı yanına apardı. Konstantin Savviç Petrov ağır idi; oğlan əmisinin çörəyinin pulunu çox vaxt gecələr də zəhmətlə ödəməli olurdu. Bundan əlavə, əmim musiqi hobbilərinə lazımsız, ərköyün bir şey kimi baxırdı. Dava kömək etdi: alay qrup ustası evdə məskunlaşdı. Oğlanın musiqi qabiliyyətinə diqqət çəkərək onun ilk müəllimi oldu.

Konstantin Savviç bu dərsləri qəti şəkildə qadağan etdi; bacısı oğlunu alətlə məşq edərkən yaxalayanda onu şiddətlə döyüb. Lakin inadkar İonka təslim olmadı.

Tezliklə əmim qardaşı oğlunu qoyub iki il iş üçün getdi. Osip mənəvi xeyirxahlığı ilə fərqlənirdi - ticarətə açıq bir maneə. Konstantin Savviç bəxtsiz tacirin özünü tamamilə məhv etməsinə imkan verməyərək vaxtında qayıtmağı bacardı və Osip həm "işdən", həm də evdən qovuldu.

M.L.Lvov yazır: "Əmimlə qalmaqal məhz Juraxovskinin truppasının Yelisavetqradda qastrol səfərində olduğu vaxt baş verdi". – Bir versiyaya görə, Juraxovski təsadüfən Petrovun gitarada necə məharətlə ifa etdiyini eşitdi və onu truppaya dəvət etdi. Başqa bir versiyada deyilir ki, Petrov kiminsə himayəsi ilə səhnəyə əlavə olaraq çıxıb. Təcrübəli bir sahibkarın diqqətli gözü səhnədə dərhal özünü rahat hiss edən Petrovun fitri səhnə varlığını anladı. Bundan sonra Petrov sanki truppada qaldı.

1826-cı ildə Petrov Yelisavetqrad səhnəsində A.Şaxovskinin “Kazak şairi” pyesində debüt etdi. İçindəki mətni danışdı və misralar oxudu. Müvəffəqiyyət təkcə səhnədə "öz İonkasını" ifa etdiyi üçün deyil, həm də Petrovun "səhnədə doğulduğu" üçün böyük idi.

1830-cu ilə qədər Petrov yaradıcılığının əyalət mərhələsi davam etdi. O, Nikolayev, Xarkov, Odessa, Kursk, Poltava və başqa şəhərlərdə çıxış edib. Gənc müğənninin istedadı dinləyicilərin və mütəxəssislərin diqqətini getdikcə daha çox cəlb edib.

1830-cu ilin yayında Kurskda MS Petrovun diqqətini çəkdi. Lebedev, Sankt-Peterburq Operasının direktoru. Gənc sənətçinin üstünlükləri danılmazdır - səs, aktyorluq, möhtəşəm görünüş. Beləliklə, paytaxtdan irəlidə. "Yolda," Petrov dedi, "biz Moskvada bir neçə gün dayandıq, artıq tanıdığım M.S.Şepkini tapdıq ... O, çətin bir şücaət üçün əzmkarlığı təriflədi və eyni zamanda məni ruhlandırdı və dedi ki, gördü. sənətkar olmaq mənim üçün böyük bir qabiliyyətdir. Bu sözləri belə böyük sənətkardan eşitdiyimə görə necə də sevindim! Mənə o qədər qüvvət və güc verdilər ki, naməlum bir ziyarətçiyə göstərdiyi xeyirxahlıq üçün ona minnətdarlığımı necə ifadə edəcəyimi bilmədim. Bundan əlavə, o, məni Böyük Teatra, Madam Sontaqın zərfinə apardı. Mən onun oxumasından tamamilə məmnun oldum; o vaxta qədər heç vaxt belə bir şey eşitməmişdim və insan səsinin hansı mükəmməlliyə çata biləcəyini belə başa düşməmişdim.

Peterburqda Petrov istedadını təkmilləşdirməyə davam edirdi. O, paytaxtda Motsartın “Sehrli fleyta” əsərində Sarastronun rolu ilə başlayıb və bu debüt müsbət reaksiya doğurub. “Şimal arısı” qəzetində oxumaq olar: “Bu dəfə “Sehrli fleyta” operasında ilk dəfə səhnəmizə gənc rəssam cənab Petrov çıxdı, bizə yaxşı müğənni-aktyor vəd etdi”.

ML Lvov yazır: "Beləliklə, xalqdan olan bir müğənni Petrov gənc rus opera teatrına gəldi və onu xalq mahnısı xəzinələri ilə zənginləşdirdi". – O vaxtlar opera müğənnisindən elə yüksək səslər tələb olunurdu ki, xüsusi hazırlıq olmadan səsə çatmaq mümkün deyildi. Çətinlik onda idi ki, yüksək səslərin əmələ gəlməsi, verilən səsə tanış olan səslərin əmələ gəlməsindən fərqli olaraq yeni bir texnika tələb edirdi. Təbii ki, Petrov iki ay ərzində bu mürəkkəb texnikanı mənimsəyə bilmədi və tənqidçi debütdə oxuyarkən "onun yuxarı notlara kəskin keçidini" qeyd edərkən haqlı idi. Məhz bu keçidi hamarlamaq və çox yüksək səsləri mənimsəmək məharəti idi ki, Petrov sonrakı illərdə israrla Kavosdan öyrəndi.

Bunun ardınca Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer və başqa bəstəkarların operalarında böyük bas hissələrinin möhtəşəm şərhləri gəldi.

Petrov yazırdı: “Ümumiyyətlə, mənim xidmətim çox xoşbəxt idi, amma çox işləməli oldum, çünki həm dramda, həm də operada oynamışam və hansı opera versələr də, hər yerdə məşğul idim... seçdiyi sahədə mənim uğurum oldu, amma tamaşadan sonra nadir hallarda özündən razı qaldı. Bəzən səhnədə ən kiçik uğursuzluqdan əziyyət çəkirdim, yuxusuz gecələr keçirirdim, səhərisi gün isə məşqə gəlirdin – Kavosa baxmaq çox utanırdı. Həyat tərzim çox təvazökar idi. Tanışlarım az idi... Çox vaxt evdə oturardım, hər gün tərəzi oxuyardım, rollar öyrəndim, teatra gedirdim.

Petrov Qərbi Avropa opera repertuarının birinci dərəcəli ifaçısı olmağa davam etdi. Xarakterik olaraq o, mütəmadi olaraq italyan operasının tamaşalarında iştirak edirdi. O, əcnəbi həmkarları ilə birlikdə Bellini, Rossini, Donizetti operalarında oxumuş və burada özünün ən geniş bədii imkanlarını, aktyorluq məharətini, üslub hissini kəşf etmişdir.

Onun xarici repertuardakı uğurları müasirlərinin səmimi heyranlığına səbəb olub. Lajeçnikovun “Basurman” romanından Meyerberin operasına istinad edən sətirləri sitat gətirmək yerinə düşər: “Robert İblisdəki Petrovu xatırlayırsınız? Və necə xatırlamamaq! Mən onu yalnız bir dəfə bu rolda görmüşəm və bu günə qədər onun haqqında düşünəndə cəhənnəmdən gələn zənglər kimi məni təqib edir: “Bəli, patron”. Və ruhunun özünü azad etməyə gücü çatmayan cazibəsindən və ehtirasların çılğınlığından təhrif olunmuş bu zəfəran sifətindən. Və bu tük meşəsi, görünür, bütün ilan yuvası sürünməyə hazırdır ... "

Və A.N.Serov budur: “Petrovun Robertlə səhnədə ilk aktda arioso ifa etdiyi ruha heyran olun. Ata məhəbbətinin gözəl hissi cəhənnəm doğmasının xarakterinə ziddir, ona görə də roldan ayrılmadan bu ürək tökülməsinə təbiilik vermək çətin məsələdir. Petrov burada və bütün rolunda bu çətinliyin öhdəsindən tamamilə gəlir.

Serov rus aktyorunun oyununda Petrovu bu rolun digər görkəmli ifaçılarından yaxşı fərqləndirən cəhəti - yaramazın ruhunda insanlıq tapmaq və onunla şərin dağıdıcı gücünü vurğulamaq bacarığını xüsusilə qeyd etdi. Serov iddia edirdi ki, Bertram rolunda Petrov Ferzinq, Tamburini, Formez və Levasördən üstündür.

Bəstəkar Qlinka müğənninin yaradıcılıq uğurlarını yaxından izləyirdi. Petrovun qalın basın gücünü yüngül baritonun hərəkətliliyi ilə birləşdirən səs nüansları ilə zəngin səsi onu heyran etdi. Lvov yazır: "Bu səs nəhəng gümüşdən hazırlanmış zəngin alçaq səsinə bənzəyirdi". "Yüksək notlarda gecə səmasının qalın qaranlığında şimşək çaxması kimi parıldadı." Petrovun yaradıcılıq imkanlarını nəzərə alaraq, Qlinka Susanini yazdı.

27 noyabr 1836-cı il Qlinkanın “Çar üçün həyat” operasının premyerası üçün əlamətdar tarixdir. Bu, Petrov üçün ən gözəl saat idi - o, rus vətənpərvərinin xarakterini parlaq şəkildə ortaya qoydu.

Budur, həvəsli tənqidçilərin yalnız iki rəyi:

“Susanin rolunda Petrov nəhəng istedadının tam zirvəsinə yüksəldi. O, köhnə tip yaratdı və Susanin rolunda Petrovun hər səsi, hər sözü uzaq nəsillərə keçəcək.

"Dramatik, dərin, səmimi hiss, heyrətamiz pafosa çata bilən sadəlik və həqiqət, şövq - bu dərhal Petrov və Vorobyovanı bizim ifaçılar arasında birinci yerə qoydu və Rusiya ictimaiyyətini izdihamla "Life for the" tamaşalarına getdi. Çar "".

Ümumilikdə Petrov Susaninin partiyasını iki yüz doxsan üç dəfə oxudu! Bu rol onun tərcümeyi-halında yeni, ən mühüm mərhələ açdı. Bu yolu böyük bəstəkarlar - Qlinka, Darqomıjski, Musorqski çəkiblər. Müəlliflərin özləri kimi, həm faciəvi, həm də komik rollar ona eyni dərəcədə tabe idi. Susanindən sonra onun zirvələri Ruslan və Lyudmiladakı Farlaf, Rusalkadakı Melnik, Daş Qonaqdakı Leporello, Boris Qodunovdakı Varlaamdır.

Bəstəkar C. Cui Fərlaf partiyasının ifası haqqında yazırdı: “Cənab Petrov haqqında nə deyə bilərəm? Onun qeyri-adi istedadına olan bütün sürprizi necə ifadə etmək olar? Oyunun bütün incəliklərini və tipikliyini necə çatdırmaq olar; ifadənin ən kiçik çalarlara sədaqəti: yüksək intellektli oxuma? Deyək ki, Petrovun yaratdığı çox istedadlı və orijinal rollardan Fərlaf rolu ən yaxşılarından biridir.

və V.V.Stasov haqlı olaraq Petrovun Fərlaf rolunu ifa etməsini bu rolun bütün ifaçılarının bərabər olması lazım olan bir model hesab edirdi.

4 may 1856-cı ildə Petrov ilk dəfə Darqomıjskinin "Rusalka"sında Melnik rolunu oynadı. Tənqidlər onun oyununu belə qiymətləndirirdi: “Əminliklə deyə bilərik ki, cənab Petrov bu rolu yaratmaqla, şübhəsiz ki, sənətçi adına xüsusi hüquq qazanmışdır. Mimikaları, məharətli qiraəti, qeyri-adi aydın tələffüzü... mimik sənəti elə mükəmməllik dərəcəsinə çatdırılıb ki, üçüncü pərdədə sadəcə görünüşü ilə, hələ bir kəlmə də eşitmədən, sifətinin ifadəsi, qıcolma hissi ilə. əllərinin hərəkəti ilə bədbəxt Millerin dəli olduğu aydın olur”.

On iki ildən sonra belə bir rəyi oxumaq olar: “Melnik rolu Petrovun üç rus operasında yaratdığı üç misilsiz tipdən biridir və çətin ki, onun bədii yaradıcılığı Melnikdə ən yüksək həddə çatmayıb. Melnikin xəsisliyini, Şahzadəyə qulluğunu, pulu görəndə sevincini, ümidsizliyini, çılğınlığını ortaya qoyduğu bütün müxtəlif vəzifələrdə Petrov eyni dərəcədə böyükdür.

Buna onu da əlavə etmək lazımdır ki, böyük xanəndə həm də kamera vokal ifaçılığının nadir ustası idi. Müasirlər bizə Petrovun Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgskinin romanslarını heyrətamiz dərəcədə nüfuzlu şərhinə dair çoxlu sübutlar qoydular. Osip Afanasyeviçi musiqinin parlaq yaradıcıları ilə yanaşı, həm opera səhnəsində, həm də konsert səhnəsində rus vokal sənətinin banisi adlandırmaq olar.

Rəssamın intensivlik və parlaqlıqdakı sonuncu və qeyri-adi yüksəlişi Petrovun bir sıra vokal və səhnə şedevrləri yaratdığı 70-ci illərə təsadüf edir; onların arasında Leporello (“Daş qonaq”), İvan Qroznı (“Pskov qulluqçusu”), Varlaam (“Boris Qodunov”) və başqaları var.

Ömrünün sonuna qədər Petrov səhnə ilə ayrılmadı. Mussorqskinin obrazlı ifadəsində o, “ölüm yatağında rollarından yan keçdi”.

Müğənni 12-ci il martın 1878-də vəfat edib.

References: Qlinka M., Qeydlər, “Rus antik dövrü”, 1870, cild. 1-2, M.İ.Qlinka. Ədəbi irs, cild. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, kitabda: Rus müasir fiqurları, cild. 2, Sankt-Peterburq, 1877, s. 79-92, eyni, kitabında: Musiqi haqqında məqalələr, cild. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Rusiyada musiqili teatr. Mənşəyindən Glinkaya qədər. Esse, L., 1959; özünün, 1-ci əsr Rus Opera Teatrı, (cild 1836) – 1856-2, (cild 1857) – 1872-3, (cild 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Rusiyada opera tənqidi, cild. 1, yox. 2-2, cild. 3, yox. 4-1966, M., 73-1 (VV Protopopov ilə birgə XNUMX buraxılışı).