Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze keçmişdə görkəmli gürcü rəssamı və piano müəllimi olmuş Anastasiya Davidovna Virsaladzenin nəvəsidir. (Anastasiya Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitri Başkirov və digər sonradan məşhur musiqiçilərin sinfində səyahətə başladılar.) Eliso uşaqlığını və gəncliyini nənəsinin ailəsində keçirdi. İlk fortepiano dərslərini ondan alıb, Tbilisi Mərkəzi Musiqi Məktəbində onun sinfində iştirak edib və konservatoriyanı bitirib. Virsaladze xatırlayır: "Əvvəlcə nənəm mənimlə ara-sıra, vaxtaşırı işləyirdi". – Tələbələri çox idi və hətta nəvəsinə də vaxt tapmaq asan məsələ deyildi. Düşünmək lazımdır ki, mənimlə işləmək perspektivləri əvvəlcə çox aydın və müəyyən deyildi. Sonra münasibətim dəyişdi. Görünür, nənənin özü də dərslərimizə heyran olub...”

Zaman-zaman Henrix Qustavoviç Noyhaus Tiflisə gəlirdi. Anastasiya Davidovna ilə dost idi, ən yaxşı ev heyvanlarına məsləhət verdi. Genrix Qustavoviç gənc Elisonu dəfələrlə dinlədi, ona məsləhət və tənqidi fikirlərlə kömək etdi, onu ruhlandırdı. Daha sonra, altmışıncı illərin əvvəllərində o, Moskva Konservatoriyasında Neuhausun sinfində oxudu. Amma bu, gözəl musiqiçinin ölümündən az əvvəl baş verəcək.

Virsaladze Sr., deyir ki, onu yaxından tanıyanlar, tədrisdə fundamental prinsiplər toplusu kimi bir şeyə sahib idilər - uzun illər müşahidə, düşünmə və təcrübə ilə hazırlanmış qaydalar. O inanırdı ki, təcrübəsiz bir ifaçı ilə tez uğur qazanmaqdan daha zərərli bir şey yoxdur. Məcburi öyrənməkdən daha pis bir şey yoxdur: gənc bitkini yerdən zorla qoparmağa çalışan adam onu ​​kökündən qoparmaq riski ilə üzləşir – və yalnız... Eliso ardıcıl, hərtərəfli, hərtərəfli düşünülmüş tərbiyə aldı. Onun mənəvi üfüqlərini genişləndirmək üçün çox iş görüldü - uşaqlıqdan kitablarla və xarici dillərlə tanış oldu. Onun fortepiano ifaçılıq sferasında inkişafı da qeyri-ənənəvi idi - məcburi barmaq gimnastikası üçün ənənəvi texniki məşqlər toplusundan yan keçməklə və s. Anastasiya Davidovna əmin idi ki, bunun üçün yalnız bədii materialdan istifadə etməklə pianoçuluq bacarıqlarını inkişaf etdirmək olduqca mümkündür. "Nəvəm Eliso Virsaladze ilə işimdə, - o, bir dəfə yazırdı, "Şopen və Listin etüdləri istisna olmaqla, ümumiyyətlə etüdlərə müraciət etməməyi qərara aldım, amma uyğun olanı (bədii.—) seçdim. cənab C.) repertuarı ... və maksimum imkan verən Motsartın əsərlərinə xüsusi diqqət yetirdi sənətkarlığı cilalayın“(Mənim boşalmağım. – cənab C.) (Virsaladze A. Gürcüstanda fortepiano pedaqogikası və Esipova məktəbinin ənənələri // Fortepiano sənəti üzrə görkəmli pianoçu-müəllimlər. – M.; L., 1966. S. 166.). Eliso deyir ki, məktəb illərində Motsartın çoxlu əsərlərindən keçib; onun tədris proqramlarında Haydn və Bethovenin musiqisi heç də az yer tutmurdu. Gələcəkdə hələ də onun məharəti, bu bacarığın möhtəşəm "cilalanması" haqqında danışacağıq; Hələlik qeyd edirik ki, onun altında klassik pyeslərin dərindən təməli qoyulub.

Virsaladzenin rəssam kimi formalaşması üçün daha bir şey xarakterikdir - erkən əldə edilmiş müstəqillik hüququ. “Hər şeyi özüm etməyi sevirdim – düz və ya yanlış, amma öz başıma… Yəqin ki, bu, mənim xarakterimdədir.

Və təbii ki, müəllimlərim olduğu üçün bəxtim gətirdi: mən heç vaxt pedaqoji diktaturanın nə olduğunu bilmirdim”. Deyirlər ki, sənətdə ən yaxşı müəllim sonda olmağa çalışandır lazımsız tələbə. (V.İ. Nemiroviç-Dançenko bir dəfə diqqətəlayiq bir cümləni atmışdı: “Rejissorun yaradıcı səylərinin tacı,” dedi, “əvvəllər bütün lazımi işləri gördüyü aktyor üçün sadəcə olaraq artıq olur”.) Həm Anastasiya Davidovna, həm də Neuhaus. onlar özlərinin son məqsəd və vəzifəsini belə dərk edirdilər.

Onuncu sinif şagirdi olan Virsaladze həyatında ilk solo konsertini verdi. Proqram Motsartın iki sonatasından, Brahmsın bir neçə intermezzosundan, Şumanın Səkkizinci Romanı və Raxmaninovun Polkasından ibarət idi. Yaxın gələcəkdə onun ictimai çıxışları daha tez-tez oldu. 1957-ci ildə 15 yaşlı pianoçu Respublika Gənclər Festivalının qalibi olur; 1959-cu ildə Vyanada keçirilən Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalında laureat diplomu qazandı. Bir neçə il sonra o, Çaykovski Müsabiqəsində üçüncü mükafatı (1962) qazandı - rəqibləri Con Oqdon, Susin Starr, Aleksey Nasedkin, Jan-Bernard Pommier olan ən çətin müsabiqədə qazanılan mükafat... Və daha bir qələbə Virsaladzenin hesabı – Zvikauda, ​​Beynəlxalq Şuman müsabiqəsində (1966). “Karnaval”ın müəllifi gələcəkdə onun dərin hörmət bəslədiyi və uğurla ifa etdiyi əsərlər sırasına daxil ediləcək; onun yarışda qızıl medal qazanmasında şübhəsiz nümunə var idi...

1966-1968-ci illərdə Virsaladze Moskva Konservatoriyasının aspiranturasında Ya. I. Zak. Bu zamanın ən parlaq xatirələri onun yaddaşında qalıb: “Yakov İzraileviçin cazibəsini onunla oxuyan hər kəs hiss edirdi. Bundan əlavə, professorumuzla xüsusi münasibətim var idi – bəzən mənə elə gəlirdi ki, bir sənətkar kimi onunla hansısa daxili yaxınlıqdan danışmağa haqqım var. Bu çox vacibdir – müəllimlə şagirdin yaradıcı “uyğunluğu”...” Tezliklə Virsaladze özü dərs deməyə başlayacaq, onun ilk tələbələri – müxtəlif xarakterlər, şəxsiyyətlər olacaq. Əgər ondan soruşsalar ki, “O, pedaqogikadan xoşlanırmı?”, o, adətən belə cavab verir: “Bəli, əgər öyrətdiyim şəxslə yaradıcı münasibət hiss edirəmsə,” Ya. I. Zak.

… Daha bir neçə il keçdi. Xalqla görüşlər Virsaladzenin həyatında ən vacib şey oldu. Mütəxəssislər və musiqi tənqidçiləri buna getdikcə daha yaxından baxmağa başladılar. Konsertinin xarici icmallarından birində yazırdılar: “Bu qadının pianonun arxasında arıq, zərif fiqurasını ilk görənlərə onun ifasında bu qədər çox şeyin görünəcəyini təsəvvür etmək çətindir... o, zalı hipnoz edir. aldığı ilk qeydlərdən.” Müşahidə düzgündür. Virsaladzenin görünüşündə ən xarakterik bir şey tapmağa çalışsanız, onun ifa iradəsindən başlamalısınız.

Virsaladze-tərcüməçinin təsəvvür etdiyi demək olar ki, hər şey onun tərəfindən həyata keçirilir (təriflər, adətən, yalnız ən yaxşıların ən yaxşısına ünvanlanır). Düzdür, yaradıcı planları – ən cəsarətli, cəsarətli, təsir edici – çoxları tərəfindən yaradıla bilər; onları ancaq möhkəm, yaxşı təlim keçmiş səhnə iradəsi olanlar həyata keçirirlər. Virsaladze qüsursuz dəqiqliklə, bir dənə də olsun qaçırmadan, piano klaviaturasında ən çətin keçidi ifa edərkən, bu, onun təkcə mükəmməl peşəkar və texniki çevikliyini deyil, həm də onun həsəd aparan pop özünü idarə etməsini, dözümlülüyünü, iradəli münasibətini göstərir. Musiqi əsərində kulminasiya nöqtəsinə çatdıqda, onun zirvəsi yeganə zəruri nöqtədə olur - bu, həm də yalnız forma qanunları haqqında bilik deyil, həm də psixoloji cəhətdən daha mürəkkəb və vacib olan başqa bir şeydir. Xalq qarşısında çıxış edən musiqiçinin iradəsi onun ifasının saflığında və qüsursuzluğunda, ritmik addımın əminliyində, tempin sabitliyindədir. Bu, əsəbiliyə, əhval-ruhiyyənin şıltaqlığına qalib gəlməkdədir – GG Neuhausun dediyi kimi, “səhnə arxasından səhnəyə gedən yolda əsərlərlə bir damcı belə qiymətli həyəcan tökməmək üçün...” (Neigauz G. Q. Ehtiras, intellekt, texnika // Çaykovski adına: Çaykovski adına 2-ci Beynəlxalq İfaçı Musiqiçilərin Müsabiqəsi haqqında. – M., 1966. S. 133.). Yəqin ki, tərəddüd, özünə şübhə ilə tanış olmayan rəssam yoxdur - Virsaladze də istisna deyil. Yalnız kimsədə bu şübhələri görürsən, onlar haqqında təxmin edirsən; o heç vaxt yoxdur.

İradə və ən emosional ton rəssam sənəti. Onun xarakterində performans ifadəsi. Burada, məsələn, Ravelin Sonatinası proqramlarında zaman-zaman görünən bir əsərdir. Elə olur ki, başqa pianoçular bu musiqini (ənənə belədir!) həzin, sentimental həssaslıqla bürümək üçün əllərindən gələni edirlər; Virsaladzedə, əksinə, burada melanxolik rahatlığın eyhamı belə yoxdur. Və ya, deyək ki, Şubertin ekspromtu – Do minor, G-flat major (hər ikisi Op. 90), A-flat major (Op. 142). Doğrudanmı, onların fortepiano partiyalarının mütəmadi iştirakçılarına ləng, zərif bir şəkildə ərköyün şəkildə təqdim edilməsi çox nadirdir? Şubertin ekspromtunda Virsaladze, Raveldə olduğu kimi, qətiyyət və iradənin möhkəmliyi, musiqi ifadələrinin təsdiqedici tonu, emosional rəngin nəcibliyi və şiddəti var. Onun duyğuları nə qədər təmkinlidir, nə qədər güclüdürsə, temperamenti də bir o qədər intizamlı, qızğın, təsirlənmiş ehtirasların dinləyiciyə açdığı musiqidir. V.V.Sofronitski bir vaxtlar belə fikirləşirdi: “Əsl, böyük sənətdir: qırmızı-isti, qaynayan lava və yeddi zirehin üstündə” (Sofronitskinin xatirələri. – М., 1970. S. 288.). Virsaladzenin oyunu sənətdir indiki: Sofronitskinin sözləri onun bir çox səhnə şərhlərinə bir növ epiqraf ola bilərdi.

Pianoçunun daha bir fərqləndirici xüsusiyyəti: o, mütənasibliyi, simmetriyanı sevir və onları poza biləcək şeyi sevmir. Onun repertuarında ən yaxşı nömrələrdən biri kimi tanınan Schumannın C major Fantasy əsərinin şərhi göstəricidir. Əsər, bildiyiniz kimi, ən çətinlərdən biridir: onu bir çox musiqiçinin əli ilə "tikmək" çox çətindir və heç bir şəkildə təcrübəsiz deyil, bəzən ayrı-ayrı epizodlara, fraqmentlərə, bölmələrə parçalanır. Amma Virsaladzenin çıxışlarında yox. Fantaziya onun ötürülməsində bütöv, demək olar ki, mükəmməl tarazlığın zərif birliyidir, mürəkkəb səs quruluşunun bütün elementlərinin "uyğunluğu"dur. Çünki Virsaladze musiqi memarlığının anadangəlmə ustasıdır. (Təsadüfi deyil ki, o, Ya. İ. Zak ilə yaxınlığını vurğulayır.) Ona görə də təkrar edirik ki, o, iradə gücü ilə materialı bərkitməyi, təşkil etməyi bilir.

Pianoçu müxtəlif musiqiləri ifa edir, o cümlədən (bir çoxlarında!) romantik bəstəkarlar tərəfindən yaradılmışdır. Şumanın səhnə fəaliyyətindəki yeri artıq müzakirə olunub; Virsaladze həm də Şopenin görkəmli tərcüməçisidir - onun mazurkaları, etüdləri, valsları, noktürnləri, balladaları, B minor sonataları, hər iki fortepiano konserti. Onun ifasında Lisztin bəstələri təsirli olur – Üç Konsert Etüdləri, İspan Rapsodiyası; o, Brahmsda çoxlu uğurlu, həqiqətən təsir edici əsərlər tapır – Birinci Sonata, Handel mövzusunda Variasiyalar, İkinci Piano Konserti. Bununla belə, sənətçinin bu repertuardakı bütün nailiyyətləri ilə, şəxsiyyəti, estetik üstünlükləri və ifa xarakteri baxımından o qədər də romantik deyil, sənətçilərə aiddir. klassik birləşmələr.

Onun sənətində harmoniya qanunu sarsılmaz hökm sürür. Demək olar ki, hər təfsirdə zərif ağıl və hiss tarazlığı əldə edilir. Kortəbii, idarəolunmaz hər şey qətiyyətlə aradan qaldırılır və aydın, ciddi mütənasib, diqqətlə “yaradılır” - ən xırda detallara və detallara qədər becərilir. (Bir dəfə İ.S.Turgenev maraqlı bir fikir söyləmişdi: “İstedad təfərrüatdır” deyə yazırdı.) Bunlar musiqi ifaçılığındakı “klassikliyin” tanınmış və tanınmış əlamətləridir və Virsaladzedə də var. Bu, simptomatik deyilmi: o, onlarla müəllifə, müxtəlif dövrlərin və cərəyanların nümayəndələrinə müraciət edir; və buna baxmayaraq, onun üçün ən əziz olan adı vurğulamağa çalışaraq, Motsartın adını çəkmək lazım olacaq. Onun musiqidə ilk addımları bu bəstəkarla bağlıdır – onun pianoçu yeniyetməlik və gənclik illəri; Rəssamın ifa etdiyi əsərlərin siyahısında bu günə qədər öz əsərləri yer alır.

Klassiklərə (təkcə Motsart deyil) dərin ehtiramla yanaşan Virsaladze, həmçinin Baxın (İtalyan və D minor konsertləri), Haydnın (sonatalar, Koncerto major) və Bethovenin bəstələrini də həvəslə ifa edir. Onun bədii Bethovenian əsərinə böyük alman bəstəkarının Appassionata və bir sıra digər sonataları, bütün fortepiano konsertləri, variasiya tsiklləri, kamera musiqisi (Natalia Qutman və digər musiqiçilərlə birlikdə) daxildir. Bu proqramlarda Virsaladze demək olar ki, heç bir uğursuzluq bilmir.

Ancaq sənətçiyə hörmət etməliyik, o, ümumiyyətlə nadir hallarda uğursuz olur. O, oyunda həm psixoloji, həm də peşə baxımından çox böyük təhlükəsizlik marjasına malikdir. Bir dəfə demişdi ki, bir əsəri xüsusi olaraq öyrənə bilməyəcəyini biləndə səhnəyə çıxarır – nə qədər çətin olsa da, yenə də uğur qazanacaq.

Buna görə də, onun oyunu şansa çox az məruz qalır. Baxmayaraq ki, onun, əlbəttə, xoşbəxt və bədbəxt günləri var. Bəzən, deyək ki, onun əhval-ruhiyyəsi yoxdur, onda onun ifasının konstruktiv tərəfinin necə üzə çıxdığını görə bilərsiniz, yalnız yaxşı tənzimlənmiş səs quruluşu, məntiqi tərtibat, oyunun texniki qüsursuzluğu nəzərə çarpmağa başlayır. Digər məqamlarda Virsaladzenin icra etdiyi işlərə nəzarəti həddən artıq sərtləşir, “bağlanır” – bu, müəyyən mənada açıq və birbaşa təcrübəyə zərər verir. Elə olur ki, onun ifasında daha kəskin, yanan, pirsinqli ifadəni hiss etmək istəyir – məsələn, Şopenin C-kəskin minor şerzosunun kodası və ya onun bəzi etüdləri səslənəndə – On İkinci (“İnqilabçı”), İyirmi ikinci. (oktava), iyirmi üçüncü və ya iyirmi dördüncü.

Deyirlər ki, görkəmli rus rəssamı V.A.Serov rəsm əsərində hansısa, özünün dediyi kimi, “sehrli səhv” tapdıqda onu uğurlu hesab edirdi. V.E.Meyerholdun “Xatirələr” əsərində oxumaq olar: “Əvvəlcə yaxşı bir portret çəkmək çox vaxt apardı... sonra birdən Serov qaçdı, hər şeyi yudu və eyni sehrli səhvlə bu kətan üzərinə yeni bir portret çəkdi. haqqında danışdığı. Maraqlıdır ki, belə bir portret yaratmaq üçün əvvəlcə düzgün portretin eskizini çəkməli idi. Virsaladzenin haqlı olaraq "uğurlu" hesab edə biləcəyi bir çox səhnə əsərləri var - parlaq, orijinal, ilhamlı. Düzünü desəm, yox, yox, bəli və onun şərhləri arasında sadəcə “düzgün portretə” bənzəyənlər var.

Səksəninci illərin ortalarında və sonunda Virsaladzenin repertuarı bir sıra yeni əsərlərlə doldu. Brahmsın İkinci Sonatası, Bethovenin erkən sonata opuslarından bəziləri ilk dəfə onun proqramlarında görünür. "Motsartın Piano Konsertləri" bütün silsiləsi səslənir (əvvəllər səhnədə qismən ifa olunurdu). Eliso Konstantinovna digər musiqiçilərlə birlikdə A.Şnitkenin “Kvinteti”, M.Mansuryanın “Triosu”, O.Taktakişvilinin “Volonçel sonatası”nın, eləcə də bəzi digər kamera kompozisiyalarının ifasında iştirak edir. Nəhayət, onun yaradıcı tərcümeyi-halında böyük hadisə 1986/87 mövsümündə Listin B minor sonatasının ifası oldu - bu, geniş rezonans doğurdu və şübhəsiz ki, buna layiq idi...

Pianoçunun qastrol səfərləri getdikcə daha tez-tez və intensiv xarakter alır. Onun ABŞ-dakı çıxışları (1988) böyük uğur qazanır, o, həm SSRİ-də, həm də başqa ölkələrdə özü üçün bir çox yeni konsert “meydanları” açır.

Eliso Konstantinovna deyir: "Görünür, son illər o qədər də az iş görülməyib". “Eyni zamanda məndə bir növ daxili parçalanma hissi qalmayıb. Bir tərəfdən, mən bu gün fortepianoya, bəlkə də əvvəlkindən daha çox vaxt və səy sərf edirəm. Digər tərəfdən, mən daim bunun kifayət olmadığını hiss edirəm ... "Psixoloqların belə bir kateqoriyası var - doyumsuz, doymayan ehtiyac. İnsan nə qədər öz işinə həsr edirsə, ona nə qədər zəhmət və can sərf edirsə, bir o qədər güclü, daha çox iş görmək istəyi bir o qədər kəskinləşir; ikincisi birinci ilə düz mütənasib olaraq artır. Hər bir əsl sənətkarda belədir. Virsaladze də istisna deyil.

O, bir sənətçi kimi əla mətbuata sahibdir: həm sovet, həm də xarici tənqidçilər onun ifasına heyran olmaqdan yorulmurlar. Musiqi yoldaşları Virsaladzeyə səmimi hörmətlə yanaşır, onun sənətə ciddi və dürüst münasibətini, xırda, boş şeylərdən imtina etməsini yüksək qiymətləndirir və təbii ki, onun daim yüksək peşəkarlığına hörmətlə yanaşırlar. Buna baxmayaraq, təkrar edirik, uğurun xarici atributlarından asılı olmayaraq, onun özündə daim bir növ narazılıq hiss olunur.

“Məncə, görülən işlərdən narazılıq ifaçı üçün tamamilə təbii hissdir. Başqa necə? Tutaq ki, “özümə” (“başımda”) mən həmişə musiqini klaviaturada çıxandan daha parlaq və maraqlı eşidirəm. Mənə elə gəlir, heç olmasa... Və siz daim bundan əziyyət çəkirsiniz”.

Yaxşı, o, dövrümüzün görkəmli pianizm ustaları ilə ünsiyyəti dəstəkləyir, ruhlandırır, yeni güc verir. Ünsiyyət sırf yaradıcı xarakter daşıyır - konsertlər, disklər, video kasetlər. Onun ifasında kimdənsə nümunə götürməsi deyil; bu sualın özü - misal çəkək - ona münasibətdə çox uyğun deyil. Sadəcə böyük sənətkarların sənəti ilə təmasda olmaq adətən ona dərin sevinc bəxş edir, özünün dediyi kimi mənəvi qida verir. Virsaladze K.Arrau haqqında hörmətlə danışır; Çilili pianoçunun 80 illik yubileyi münasibətilə verdiyi konsertin səsyazması onu xüsusilə heyran etdi. Konsertdə Bethovenin "Avrora"sı da var. Annie Fişerin səhnə əsərində Eliso Konstantinovna çox heyran qalır. O, sırf musiqi baxımından A. Brendlin oyununu sevir. Əlbəttə, V.Horovitzin adını çəkməmək mümkün deyil - onun 1986-cı ildə Moskva qastrol səfəri onun həyatında parlaq və güclü təəssüratlara malikdir.

...Bir dəfə bir pianoçu demişdi: “Mən pianoda nə qədər çox ifa etsəm, bu alətlə bir o qədər yaxından tanış oluram, onun həqiqətən tükənməz imkanları qarşımda bir o qədər açılır. Burada nə qədər çox şey etmək olar və etmək lazımdır... ”O, daim irəliləyir – əsas məsələ budur; bir vaxtlar onunla bərabər olanların çoxu bu gün artıq nəzərəçarpacaq dərəcədə geri qalır... Rəssamda olduğu kimi, onda da mükəmməllik uğrunda aramsız, gündəlik, yorucu mübarizə gedir. Çünki o, yaxşı bilir ki, bir sıra yaradıcılıq peşələrindən fərqli olaraq məhz öz peşəsində, səhnədə musiqi ifaçılıq sənətində əbədi dəyərlər yaratmaq mümkün deyil. Bu sənətdə, Stefan Zweiqin dəqiq sözləri ilə desək, “tamaşadan tamaşaya, saatdan saata, mükəmməllik təkrar-təkrar qazanmaq lazımdır... sənət əbədi müharibədir, onun sonu yoxdur, davamlı bir başlanğıc var” (Zweig S. Seçilmiş əsərləri iki cilddə. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“Mən onun ideyasına və görkəmli musiqiçiliyinə hörmət edirəm. Bu, böyük miqyaslı sənətkardır, bəlkə də indi ən güclü qadın pianoçudur... O, çox dürüst musiqiçidir və eyni zamanda, əsl təvazökarlığa malikdir. (Svyatoslav Rixter)

Eliso Virsaladze Tbilisidə anadan olub. O, nənəsi Anastasiya Virsaladzedən (Lev Vlasenko və Dmitri Başkirov da onun sinfinə daxil olub), tanınmış pianoçu və müəllim, Gürcüstan fortepiano məktəbinin ağsaqqalı, Anna Esipovanın şagirdi (Sergey Prokofyevin müəllimi) ilə fortepiano ifaçılığı sənətini öyrənib. ). Paliaşvili adına Xüsusi Musiqi Məktəbində (1950-1960), onun rəhbərliyi altında Tiflis Konservatoriyasını bitirib (1960-1966). 1966-1968-ci illərdə müəllimi Yakov Zak olan Moskva Konservatoriyasının aspiranturasında oxuyub. Pianoçu deyir: “Hər şeyi özüm etməyi sevirdim – düz və ya yanlış, amma öz başıma… Yəqin ki, bu, mənim xarakterimdədir”. “Əlbəttə, müəllimlərlə bəxtim gətirdi: mən heç vaxt pedaqoji diktaturanın nə olduğunu bilmirdim.” O, 10-cu sinif şagirdi kimi ilk solo konsertini verdi; proqrama Motsartın iki sonatası, Brahmsın intermezzosu, Şumanın Səkkizinci romanı, Polka Raxmaninovun daxildir. Anastasiya Virsaladze yazırdı: “Nəvəmlə işimdə, Şopen və Listin etüdlərindən başqa, ümumiyyətlə etüdlərə müraciət etməmək qərarına gəldim, lakin mən uyğun repertuar seçdim... və Motsartın əsərlərinə xüsusi diqqət yetirdim. ustalığımı maksimum dərəcədə cilalamaq istəyirəm”.

Vyanada keçirilən VII Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalının (1959, 2-ci mükafat, gümüş medal), Moskvada İfaçı Musiqiçilərin Ümumittifaq Müsabiqəsinin (1961, 3-cü mükafat), Moskvada II Beynəlxalq Çaykovski müsabiqəsinin (1962, 3-cü mükafat) laureatı. mükafat, bürünc medal), Zvikauda Şuman adına IV Beynəlxalq müsabiqə (1966, 1 mükafat, qızıl medal), Şuman mükafatı (1976). "Eliso Virsaladze gözəl təəssürat buraxdı" dedi Yakov Flier Çaykovski müsabiqəsindəki çıxışı haqqında. – Onun ifası təəccüblü ahəngdardır, əsl poeziya hiss olunur. Pianoçu ifa etdiyi əsərlərin üslubunu mükəmməl başa düşür, onların məzmununu böyük sərbəstliklə, inamla, rahatlıqla, əsl bədii zövqlə çatdırır”.

1959-cu ildən Tbilisinin, 1977-ci ildən Moskva Filarmoniyasının solisti. 1967-ci ildən Moskva Konservatoriyasında əvvəlcə Lev Oborinə (1970-ci ilə qədər), sonra Yakov Zaka (1970-1971) assistent kimi dərs deyir. 1971-ci ildən öz sinfində dərs deyir, 1977-ci ildən dosent, 1993-cü ildən professordur. Münhen Ali Musiqi və Teatr Məktəbinin professoru (1995-2011). 2010-cu ildən – İtaliyanın Fiesole Musiqi Məktəbinin (Scuola di Musica di Fiesole) professoru. Dünyanın bir çox ölkələrində ustad dərsləri verir. Şagirdləri arasında beynəlxalq müsabiqələr laureatları Boris Berezovski, Yekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Aleksey Volodin, Dmitri Kaprin, Marina Kolomiytseva, Aleksandr Osminin, Stanislav Xeqay, Mamikon Naxapetov, Tatyana Chernichka, S. E.Voloniçka, Riçya Klintonov və başqaları var.

1975-ci ildən Virsaladze çoxsaylı beynəlxalq müsabiqələrin münsiflər heyətinin üzvüdür, o cümlədən Çaykovski, Kraliça Yelizaveta (Brüssel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Sürix), Viana da Mota (Lissabon), Rubinşteyn (Tel-Əviv), Şumann. (Zwickau), Rixter (Moskva) və s. Çaykovski adına XII müsabiqədə (2002) Virsaladze çoxluğun rəyi ilə razılaşmayaraq münsiflər heyətinin protokolunu imzalamaqdan imtina etdi.

Avropa, ABŞ, Yaponiyada dünyanın ən böyük orkestrləri ilə çıxış edir; Rudolf Barşay, Lev Markiz, Kirill Kondraşin, Gennadi Rojdestvenski, Yevgeni Svetlanov, Yuri Temirkanov, Rikkardo Muti, Kurt Sanderlinq, Dmitri Kitaenko, Volfqanq Savalliş, Kurt Masur, Aleksandr Rudin və başqaları kimi dirijorlarla işləmişdir. Svyatoslav Rixter, Oleq Kaqan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin kvarteti və digər görkəmli musiqiçilərlə ansambllarda çıxış etdi. Virsaladzeni Natalia Qutman ilə xüsusilə uzun və yaxın bədii əməkdaşlıq bağlayır; onların dueti Moskva Filarmoniyasının uzunömürlü kamera ansambllarından biridir.

Virsaladzenin sənəti Aleksandr Qoldenvayzer, Haynrix Neuhaus, Yakov Zak, Mariya Qrinberq, Svyatoslav Rixter tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Rixterin dəvəti ilə pianoçu “Touraine Musical Festivities in Touraine” və “Dekabr axşamları” beynəlxalq festivallarında iştirak edib. Virsaladze Kreut festivalının (1990-cı ildən) və Moskva Beynəlxalq “Oleq Kaqana ithaf” festivalının (2000-ci ildən) daimi iştirakçısıdır. O, Telavi Beynəlxalq Kamera Musiqisi Festivalının əsasını qoyub (hər il 1984-1988-ci illərdə keçirilir, 2010-cu ildə davam etdirilir). 2015-ci ilin sentyabrında onun bədii rəhbərliyi ilə Kurqanda “Eliso Virsaladze təqdim edir” kamera musiqisi festivalı keçirildi.

Bir neçə ildir ki, onun tələbələri BZK-da "Eliso Virsaladze ilə axşamlar" abonent biletinin filarmoniya konsertlərində iştirak ediblər. Son onillikdə onun sinfinin tələbələri və aspirantlarının ifa etdiyi monoqrafiya proqramları arasında Motsartın 2 fortepiano üçün transkripsiyadakı əsərləri (2006), bütün Bethovenin sonataları (4 konsertdən ibarət silsilə, 2007/2008), bütün etüdlər (2010) və Listin macar rapsodiyaları (2011), Prokofyevin fortepiano sonataları (2012) və s. 2009-cu ildən Virsaladze və onun sinfinin tələbələri Moskva Konservatoriyasında keçirilən abunə kamera musiqisi konsertlərində iştirak edirlər (professorlar Natalia Qutman, Eliso İriri və Natalya Qutmana. Kandinsky).

“Dərs verməklə mən çox şey əldə edirəm və bunda sırf eqoist maraq var. Pianoçuların nəhəng repertuarının olması faktından başlayaraq. Və bəzən tələbəyə özüm ifa etmək istədiyim, amma buna vaxtım olmayan bir əsəri öyrənməyi tapşırıram. Və belə çıxır ki, mən bunu istər-istəməz öyrənirəm. Başqa? Sən nəyisə böyüdürsən. İştirakınız sayəsində tələbənizə xas olan şey ortaya çıxır - bu, çox xoşdur. Bu isə təkcə musiqi inkişafı deyil, həm də insan inkişafıdır.

Virsaladzenin ilk yazıları Melodiya şirkətində - Şumann, Şopenin, Listin əsərləri, Motsartın bir sıra fortepiano konsertləri çəkilmişdir. Onun CD-si Rus Piano Məktəbi seriyasına BMG etiketi ilə daxil edilmişdir. Onun ən çox solo və ansambl yazıları Live Classics tərəfindən buraxıldı, o cümlədən Motsart, Şubert, Brahms, Prokofyev, Şostakoviçin əsərləri, habelə Natalia Qutman ilə ansamblda yazılmış bütün Bethovenin violonçel sonataları: bu hələ də duetin mahnılarından biridir. tac proqramları , müntəzəm olaraq bütün dünyada həyata keçirilir (keçən il daxil olmaqla - Praqa, Roma və Berlinin ən yaxşı salonlarında). Qutman kimi, Virsaladze də dünyada Augstein Artist Management agentliyi ilə təmsil olunur.

Virsaladzenin repertuarına XNUMX-XNUMX əsrlərə aid Qərbi Avropa bəstəkarlarının əsərləri daxildir. (Bax, Motsart, Haydn, Bethoven, Şubert, Şumann, Liszt, Şopen, Brahms), Çaykovski, Skryabin, Raxmaninov, Ravel, Prokofyev və Şostakoviçin əsərləri. Virsaladze müasir musiqiyə ehtiyatla yanaşır; Buna baxmayaraq, o, Şnitkenin “Fortepiano kvinteti”, Mənsuryanın “Fortepiano triosu”, Taktakişvilinin “Volonçel sonatası” və zəmanəmizin bəstəkarlarının bir sıra başqa əsərlərinin ifasında iştirak edib. “Həyatda elə olur ki, mən bəzi bəstəkarların musiqisini digərlərindən çox ifa edirəm” deyir. – Son illər konsert və müəllimlik həyatım o qədər gərgin keçib ki, çox vaxt uzun müddət bir bəstəkarın üzərində fikirləşə bilmirsən. Mən XNUMX-ci və XNUMX-ci əsrin birinci yarısının demək olar ki, bütün müəlliflərini həvəslə oynayıram. Düşünürəm ki, o dövrdə bəstəkar olan bəstəkarlar pianonun bir musiqi aləti kimi imkanlarını praktiki olaraq tükəndirmişdilər. Bundan əlavə, onların hamısı özünəməxsus ifaçılar idi.

Gürcüstan SSR xalq artisti (1971). SSRİ xalq artisti (1989). Gürcüstan SSR Şota Rustaveli adına Dövlət Mükafatı (1983), Rusiya Federasiyası Dövlət Mükafatı (2000) laureatı. IV dərəcəli “Vətənə xidmətə görə” ordeni kavaleri (2007).

“Bu gün Virsaladzenin oynadığı Şumandan sonra daha yaxşı Şuman arzulamaq olarmı? Neuhausdan sonra belə bir Şuman eşitdiyimi düşünmürəm. Bugünkü Klavierabend əsl kəşf idi – Virsaladze daha da yaxşı oynamağa başladı... Onun texnikası mükəmməl və heyrətamizdir. O, pianoçular üçün tərəzi qoyur”. (Svyatoslav Rixter)