Annie Fischer |

Enni Fişer

Bu ad ölkəmizdə, eləcə də müxtəlif qitələrin bir çox ölkələrində tanınır və qiymətləndirilir - macar sənətçinin getdiyi hər yerdə, onun yazıları ilə çoxsaylı rekordlar səsləndirilir. Bu adı tələffüz edən musiqisevərlər yalnız ona xas olan xüsusi cazibəni, o dərinliyi və təcrübə ehtirasını, onun ifasına qoyduğu yüksək düşüncə intensivliyini xatırlayırlar. Onlar nəcib poeziyanı və hisslərin yaxınlığını, heç bir xarici təsir olmadan sadəcə olaraq nadir ifaçılıq ifadəliliyinə nail olmaq üçün heyrətamiz qabiliyyəti xatırlayırlar. Nəhayət, onlar fövqəladə qətiyyəti, dinamik enerjini, kişi gücünü xatırladırlar – məhz kişi gücü, çünki ona tətbiq edilən bədnam “qadın oyunu” termini tamamilə yersizdir. Bəli, Anni Fişerlə görüşlər həqiqətən uzun müddət yaddaşımda qalır. Çünki onun simasında biz sadəcə rəssam deyilik, həm də müasir ifaçılıq sənətinin ən parlaq simalarından biriyik.

Enni Fişerin pianoçuluq bacarığı qüsursuzdur. Onun əlaməti təkcə texniki mükəmməllik deyil, həm də sənətkarın öz fikirlərini səslərdə asanlıqla təcəssüm etdirmək bacarığıdır. Dəqiq, həmişə tənzimlənən templər, kəskin ritm hissi, musiqinin inkişafının daxili dinamikasını və məntiqini başa düşmək, ifa olunan əsərin "formasını heykəlləndirmək" bacarığı - bu, ona xas olan üstünlüklərdir. . Gəlin bura onun ifa tərzinin sadəliyini və təbiiliyini, dinamik gradasiyaların zənginliyini, tembr parlaqlığını, toxunuşun yumşaqlığını və pedalizasiyasını vurğulayan tam qanlı, “açıq” səsi əlavə edək...

Bütün bunları deyib, biz hələ pianoçu sənətinin əsas fərqləndirici xüsusiyyətinə, estetikasına gəlməmişik. Təfsirlərinin bütün müxtəlifliyi ilə onları güclü həyatı təsdiqləyən, nikbin ton birləşdirir. Bu o demək deyil ki, Anni Fişer dramaturgiyaya, kəskin konfliktlərə, dərin hisslərə yaddır. Əksinə, romantik coşğu və böyük ehtiraslarla dolu musiqidə onun istedadı tam üzə çıxır. Ancaq eyni zamanda, rəssamın oyununda daim fəal, iradəli, təşkilatçılıq prinsipi, onun fərdiliyini gətirən bir növ “müsbət yük” mövcuddur.

Enni Fişerin repertuarı bəstəkarların adlarına görə çox geniş deyil. O, özünü demək olar ki, yalnız klassik və romantik şedevrlərlə məhdudlaşdırır. İstisnalar, bəlkə də, Debüssinin yalnız bir neçə əsəri və onun həmyerlisi Bela Bartokun musiqisidir (Fişer onun Üçüncü Konsertinin ilk ifaçılarından biri idi). Ancaq digər tərəfdən, seçdiyi sahədə o, hər şeyi və ya demək olar ki, hər şeyi oynayır. O, xüsusilə irihəcmli kompozisiyalarda - konsertlərdə, sonatalarda, variasiya sikllərində uğur qazanır. Həddən artıq ekspressivlik, sentimentallıq və ya rəftarın ən kiçik toxunuşu olmadan əldə edilən təcrübə intensivliyi onun klassiklərin - Haydn və Motsartın şərhini qeyd etdi. Muzeyin bir kənarı yoxdur, burada "dövr altında" stilizasiya: hər şey həyatla doludur və eyni zamanda diqqətlə düşünülmüş, balanslaşdırılmış, təmkinlidir. Dərin fəlsəfi Şubert və ülvi Brams, zərif Mendelson və qəhrəman Şopen onun proqramlarının mühüm hissəsini təşkil edir. Lakin rəssamın ən yüksək nailiyyətləri Liszt və Schumann əsərlərinin təfsiri ilə bağlıdır. Onun fortepiano konserti, Karnaval və Şumanın simfonik etüdləri və ya Lisztin b minorda sonatasının təfsiri ilə tanış olan hər kəs onun ifasının miqyasına və titrəməsinə heyran olmaya bilməzdi. Son on ildə bu adlara daha bir ad əlavə olundu - Bethoven. 70-ci illərdə onun musiqisi Fişerin konsertlərində xüsusilə mühüm yer tutur və onun Vyana nəhənginin böyük rəsmlərinin təfsiri daha dərin və güclü olur. Avstriyalı musiqişünas X.Virt yazırdı: “Onun Bethovenin ifası anlayışların aydınlığı və musiqili dramın ötürülməsinin inandırıcılığı baxımından elədir ki, o, dərhal dinləyicini ovsunlayır və ovsunlayır”. “Musiqi və musiqi” jurnalı isə sənətçinin Londondakı konsertindən sonra qeyd edib: “Onun şərhləri ən yüksək musiqi ideyalarından qaynaqlanır və onun, məsələn, “Pathetique” və ya “Moonlight Sonata”dan adagioda nümayiş etdirdiyi xüsusi emosional həyat tərzi görünür. notların bugünkü “stringer”lərindən bir neçə işıq ili qabaqlamışdır.

Ancaq Fişerin sənət karyerası Bethovenlə başladı. O, cəmi səkkiz yaşında olarkən Budapeştdə başladı. Qız ilk dəfə 1922-ci ildə Bethovenin İlk Konsertini ifa edərək səhnəyə çıxdı. O, diqqət çəkdi, məşhur müəllimlərin rəhbərliyi altında təhsil almaq imkanı qazandı. Musiqi Akademiyasında onun müəllimləri Arnold Szekely və görkəmli bəstəkar və pianoçu Jerno Donany idi. 1926-cı ildən bəri Fişer müntəzəm konsert fəaliyyəti ilə məşğul olur, elə həmin il Macarıstandan kənarda ilk səfərini - Sürixə etdi və bu, beynəlxalq tanınmanın başlanğıcı oldu. Və Budapeştdə keçirilən birinci Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində F. Liszt (1933) qələbəsi onun qələbəsini möhkəmləndirdi. Eyni zamanda, Anni ilk dəfə onda silinməz təəssürat yaradan və bədii inkişafına təsir edən musiqiçiləri - S. Raxmaninoff və E. Fişeri eşitdi.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Enni Fişer İsveçə qaçmağı bacardı və nasistlərin qovulmasından qısa müddət sonra vətəninə qayıtdı. Eyni zamanda Liszt Ali Musiqi Məktəbində dərs deməyə başladı və 1965-ci ildə professor elmi adını aldı. Müharibədən sonrakı dövrdə onun konsert fəaliyyəti son dərəcə geniş vüsət aldı və ona tamaşaçı məhəbbəti və çoxsaylı tanınmalar gətirdi. Üç dəfə - 1949, 1955 və 1965-ci illərdə Kossuth mükafatına layiq görülüb. Və vətəninin hüdudlarından kənarda onu haqlı olaraq Macarıstan incəsənətinin səfiri adlandırırlar.

... 1948-ci ilin yazında Anni Fişer qardaş Macarıstandan olan bir qrup rəssamın tərkibində ilk dəfə ölkəmizə gəldi. Əvvəlcə Radio Verilişləri və Səs Yazıları Evinin studiyalarında bu kollektivin üzvlərinin çıxışları olub. Məhz orada Anni Fişer repertuarının “tac nömrələrindən” birini – Şumanın konsertini ifa etdi. Zalda olan və ya radioda çıxışı eşidən hər kəs oyunun məharəti və mənəvi coşqunluğu ilə valeh olurdu. Bundan sonra o, Sütunlar Zalının səhnəsində keçiriləcək konsertdə iştirak etməyə dəvət olunub. Tamaşaçılar onu uzun, qızğın alqışlarla qarşıladılar, o, təkrar-təkrar oynadı – Bethoven, Şubert, Şopen, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Beləliklə, sovet tamaşaçılarının Anni Fişerin sənəti ilə tanışlığı başladı, bu tanışlıq uzun və davamlı dostluğun başlanğıcını qoydu. 1949-cu ildə o, artıq Moskvada solo konsert verib, sonra saysız-hesabsız çıxış edərək, ölkəmizin müxtəlif şəhərlərində onlarla müxtəlif əsərlər ifa edib.

Anni Fişerin yaradıcılığı o vaxtdan sovet tənqidçilərinin diqqətini cəlb etmiş, o, mətbuatımızın səhifələrində aparıcı mütəxəssislər tərəfindən diqqətlə təhlil edilmişdir. Onların hər biri öz oyununda ona ən yaxın olanı, ən cəlbedici xüsusiyyətlərini tapdı. Bəziləri səs palitrasının zənginliyini, digərləri - ehtiras və gücü, digərləri - sənətinin hərarətini və səmimiliyini vurğuladı. Düzdür, burada heyranlıq qeyd-şərtsiz deyildi. Məsələn, D.Rabinoviç onun Haydn, Motsart, Bethovenin ifasını yüksək qiymətləndirərək, gözlənilmədən onun şumanist reputasiyasını şübhə altına almağa çalışaraq, onun ifasında “həqiqi romantik dərinlik yoxdur”, “onun həyəcanı sırfdır” fikrini bildirir. zahiri” və yerlərdə miqyas özlüyündə bir sona çevrilir. Tənqidçi bu əsasda Fişer sənətinin ikili mahiyyəti haqqında belə qənaətə gəlir: ona klassisizmlə yanaşı, lirizm və xəyalpərəstlik də xasdır. Buna görə də, hörmətli musiqişünas sənətkarı "anti-romantik cərəyan"ın nümayəndəsi kimi xarakterizə etdi. Bununla belə, görünür, bu, daha çox terminoloji, mücərrəd mübahisədir, çünki Fişerin sənəti əslində o qədər tam qanlıdır ki, o, sadəcə olaraq müəyyən bir istiqamətin Prokrust yatağına sığmır. Macarıstanlı pianoçunun aşağıdakı portretini çəkən başqa bir fortepiano ifaçısı K.Acəmovun fikirləri ilə də razılaşmaq olar: “Romantik təbiətli Anni Fişerin sənəti dərin orijinaldır və eyni zamanda ənənələrlə bağlıdır. F. Liszt-ə qədər uzanır. Spekulyativlik onun icrasına yaddır, baxmayaraq ki, onun əsasını dərindən və hərtərəfli öyrənilmiş müəllif mətni təşkil edir. Fişerin pianoçuluğu çox yönlüdür və mükəmməl inkişaf etmişdir. Eyni dərəcədə təsir edici olan artikulyasiya edilmiş incə və akkord texnikasıdır. Pianoçu, hətta klaviaturaya toxunmamışdan əvvəl səs təsvirini hiss edir, sonra isə sanki səsi heykəlləndirərək ifadəli tembr müxtəlifliyinə nail olur. Birbaşa, o, hər bir əhəmiyyətli intonasiyaya, modulyasiyaya, ritmik nəfəs dəyişikliyinə həssaslıqla cavab verir və onun xüsusi şərhləri bütövlüklə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. A. Fişerin ifasında həm füsunkar kantilena, həm də natiqlik coşqu və pafos cəlb edir. Böyük hisslərin pafosu ilə doymuş kompozisiyalarda sənətkarın istedadı xüsusi qüvvə ilə özünü göstərir. Onun təfsirində musiqinin ən dərin mahiyyəti açılır. Buna görə də onun içindəki eyni bəstələr hər dəfə yeni bir şəkildə səslənir. Onun sənəti ilə yeni görüşlər gözlədiyimiz səbirsizliyin səbəblərindən biri də budur.

70-ci illərin əvvəllərində deyilən bu sözlər bu günə qədər öz aktuallığını qoruyub saxlayır.

Annie Fischer, qeyri-kamilliyini əsas gətirərək, konsertləri zamanı çəkilmiş yazıları yaymaqdan qəti şəkildə imtina etdi. Digər tərəfdən, o, həm də studiyada səsyazma aparmaq istəməyib, canlı tamaşaçı olmadığı halda yaradılan hər hansı şərhin qaçılmaz olaraq süni olacağını izah edib. Bununla belə, 1977-ci ildən başlayaraq o, 15 il studiyalarda çalışaraq Bethovenin bütün sonatalarının yazılması üzərində işlədi, həyatı boyu ona heç vaxt verilmədi. Lakin Enni Fişerin ölümündən sonra bu əsərin bir çox hissələri dinləyicilərin ixtiyarına verildi və klassik musiqinin biliciləri tərəfindən yüksək qiymətləndirildi.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990