Şura Çerkasski |

Şura Çerkasski

Bu sənətçinin konsertlərində dinləyicilər çox vaxt qəribə hisslər keçirirlər: deyəsən, sizdən əvvəl təcrübəli sənətçi deyil, vunderkind gənc uşaq çıxış edir. Piano səhnəsində uşaqcasına, kiçildilmiş adı olan, az qala uşaq boylu, qısa qollu və incə barmaqları olan balaca bir insanın olması - bütün bunlar yalnız assosiasiyadan xəbər verir, lakin sənətçinin ifa tərzinin özündən doğulur. yalnız gənclik kortəbiiliyi ilə deyil, bəzən açıq-aşkar uşaq sadəlövhliyi ilə də qeyd olunur. Xeyr, onun oyununu bir növ özünəməxsus mükəmməllik və ya cəlbedicilik, hətta məftunluq da inkar etmək olmaz. Amma lap ürəyincə olsan da, sənətkarın səni qərq etdiyi duyğular dünyasının yetkin, hörmətli insana aid olmadığı fikrindən əl çəkmək çətindir.

Bu vaxt, Cherkasskinin sənət yolu bir çox onilliklərə hesablanır. Odessadan olan o, uşaqlıqdan musiqidən ayrılmaz idi: beş yaşında möhtəşəm opera bəstələdi, on yaşında həvəskar orkestrə dirijorluq etdi və təbii ki, gündə çox saatlar pianoda ifa etdi. İlk musiqi dərslərini ailəsində alıb, Lidiya Çerkasskaya pianoçu olub və Sankt-Peterburqda ifa edib, musiqi dərsi verib, tələbələri arasında pianoçu Raymond Levental da var. 1923-cü ildə Cherkassky ailəsi uzun gəzintilərdən sonra ABŞ-da, Baltimor şəhərində məskunlaşdı. Burada gənc virtuoz tezliklə ictimaiyyət qarşısında debüt etdi və fırtınalı uğur qazandı: sonrakı konsertlər üçün bütün biletlər bir neçə saat ərzində satıldı. Oğlan tamaşaçıları təkcə texniki məharəti ilə deyil, həm də poetik duyğusu ilə heyran etdi və o vaxta qədər onun repertuarına artıq iki yüzdən çox əsər daxil idi (o cümlədən Qriq, Liszt, Şopenin konsertləri). Nyu-Yorkda debüt etdikdən sonra (1925) "World" qəzeti qeyd etdi: "Diqqətli tərbiyə ilə, daha yaxşı olar ki, musiqi istixanalarından birində Şura Çerkasski bir neçə ildən sonra öz nəslinin piano dahisinə çevrilə bilər." Lakin nə o vaxt, nə də sonralar İ.Hoffmanın rəhbərliyi altında Kertis İnstitutunda bir neçə aylıq təhsili istisna olmaqla, Çerkasski sistemli şəkildə heç bir yerdə təhsil almırdı. 1928-ci ildən isə o, Raxmaninov, Godovski, Paderevski kimi pianizm korifeylərinin müsbət rəylərindən ruhlanaraq özünü tamamilə konsert fəaliyyətinə həsr etdi.

O vaxtdan bəri, yarım əsrdən artıqdır ki, o, konsert dənizində fasiləsiz olaraq “üzməklə” müxtəlif ölkələrdən gələn dinləyiciləri ifasının orijinallığı ilə dönə-dönə heyrətə gətirir, onlar arasında qızğın müzakirələrə səbəb olur, öz üzərinə gurultulu ifa edir. tənqidi oxlar, hansı ki, bəzən o qoruya bilməz və tamaşaçı alqış zireh. Onun ifasının zamanla heç dəyişmədiyini söyləmək olmaz: XNUMX-ci illərdə tədricən o, əvvəllər əlçatmaz olan sahələri - sonataları və Motsartın, Bethovenin, Brahmsın əsas sikllərini getdikcə daha israrla mənimsəməyə başladı. Amma yenə də bütövlükdə onun yozumlarının ümumi konturları dəyişməz olaraq qalır və onların üzərində bir növ qayğısız virtuozluq, hətta ehtiyatsızlıq ruhu dolaşır. Və hamısı budur - "məlum olur": qısa barmaqlara baxmayaraq, görünən güc çatışmazlığına baxmayaraq ...

Ancaq bu, istər-istəməz qınaqlara səbəb olur - səthiliyə, öz iradəsinə və xarici təsirlərə can atmağa, bütün və müxtəlif adət-ənənələrə etinasızlıq göstərməyə. Məsələn, Yoahim Kayzer belə hesab edir: “Zəhmətkeş Şura Çerkasski kimi bir virtuoz, əlbəttə ki, zəkalı dinləyicilərin təəccübünə və alqışlarına səbəb ola bilər – amma eyni zamanda, bu gün fortepianoda necə ifa etdiyimiz sualına, yaxud müasir mədəniyyətin fortepiano ədəbiyyatının şah əsərləri ilə necə əlaqələndirilməsi, Çerkasskinin cəld çalışqanlığı çətin ki, cavab verə bilsin.

Tənqidçilər – səbəbsiz deyil – “kabarenin dadından”, subyektivizmin ifratlarından, müəllif mətnini idarə etməkdə sərbəstlikdən, üslubi balanssızlıqdan danışırlar. Ancaq Çerkasski üslubun saflığına, konsepsiyanın bütövlüyünə əhəmiyyət vermir - o, sadəcə oynayır, musiqini hiss etdiyi kimi oynayır, sadə və təbii. Bəs onda onun oyununun cazibəsi və cazibəsi nədir? Bu, yalnız texniki rəvanlıqdır? Yox, təbii ki, indi heç kim buna təəccüblənmir və üstəlik, onlarla gənc virtuoz Çerkasskidən həm sürətli, həm də yüksək səslə oynayır. Onun gücü, bir sözlə, hisslərin kortəbiiliyində, səsin gözəlliyində, həmçinin ifasının həmişə daşıdığı təəccüb elementində, pianoçunun “sətirlər arasında oxumaq” bacarığındadır. Təbii ki, böyük kətanlarda bu, çox vaxt kifayət etmir – miqyas, fəlsəfi dərinlik, müəllifin fikirlərini bütün mürəkkəbliyi ilə oxumaq və çatdırmaq tələb olunur. Ancaq hətta burada, Çerkasskidə bəzən orijinallıq və gözəlliklə dolu məqamlara, heyranedici tapıntılara, xüsusən Haydnın və erkən Motsartın sonatalarına heyran qalır. Onun üslubuna daha yaxın olan romantiklərin və müasir müəlliflərin musiqisidir. Bu, Şumanın "Karnaval" poeziyası, Mendelssohn, Schubert, Schumannın sonataları və fantaziyaları, Balakirevin "İslamei" və nəhayət, Prokofyevin və Stravinskinin "Petruşka" sonataları ilə doludur. Piano miniatürlərinə gəlincə, burada Çerkasski həmişə öz elementindədir və bu elementdə ona bərabər olanlar azdır. Heç kim kimi, o, maraqlı detalları tapmağı, yan səsləri vurğulamağı, cazibədar rəqs etməyi, Raxmaninoff və Rubinstein, Poulencin Toccata və Mann-Zucca'nın "Zuave təlimi", Albeniz'in "Tanqo" və onlarla başqa möhtəşəm "kiçik şeylər".

Təbii ki, bu, fortepiano sənətində əsas məsələ deyil; böyük sənətkarın reputasiyası adətən bunun üzərində qurulmur. Ancaq Çerkasski belədir - və o, istisna olaraq, "var olmaq hüququna" malikdir. Onun ifasına öyrəşdikdən sonra istər-istəməz onun digər yozumlarında cəlbedici cəhətlər tapmağa başlayırsan, sənətkarın özünəməxsus, təkrarolunmaz və güclü şəxsiyyətinin olduğunu anlamağa başlayırsan. Və sonra onun ifası artıq qıcıq yaratmır, sənətkarın bədii məhdudiyyətlərindən xəbərdar olmaqla belə, onu təkrar-təkrar dinləmək istəyirsən. Onda başa düşürsən ki, bəzi çox ciddi tənqidçilər və pianino biliciləri onu niyə belə yüksək qiymətləndirir, R. Kammerer, “mantiyasının varisi I. Hoffman”. Bunun, düz, səbəbləri var. "Çerkasski" yazırdı B. 70-ci illərin sonlarında Jacobs orijinal istedadlardan biridir, o, ilkin dahidir və bu az sayda digərləri kimi, böyük klassiklərin və romantiklərin əsl ruhu kimi yalnız indi yenidən dərk etdiyimiz şeyə daha yaxındır. XNUMX əsrin ortalarında qurudulmuş dad standartının bir çox "qəşəng" yaradıcılığı. Bu ruh ifaçının yüksək yaradıcılıq azadlığını nəzərdə tutur, baxmayaraq ki, bu azadlığı özbaşınalıq hüququ ilə qarışdırmaq olmaz. Rəssamın bu cür yüksək qiymətləndirilməsi ilə bir çox digər ekspertlər razılaşır. Budur daha iki mötəbər rəy. Musiqişünas K. AT. Kürten yazır: “Onun nəfəs kəsən klaviaturası sənətdən çox idmanla əlaqəli deyil. Onun fırtınalı gücü, qüsursuz texnikası, fortepiano sənətkarlığı tamamilə çevik musiqiçiliyin xidmətindədir. Kantilena Çerkasskinin əlləri altında çiçək açır. O, yavaş hissələri fantastik səs rənglərində rəngləndirməyi bacarır və bir neçə başqaları kimi ritmik incəliklər haqqında çox şey bilir. Amma ən heyrətamiz anlarda o, piano akrobatikasının o həyati parlaqlığını özündə saxlayır ki, bu da dinləyicini heyrətə gətirir: bu balaca, cılız adam ona virtuozluğun bütün zirvələrini qələbə ilə fəth etməyə imkan verən qeyri-adi enerjini və gərgin elastikliyi haradan alır? "Paqanini Piano"nu sehrli sənətinə görə haqlı olaraq Çerkasski adlandırırlar. Xüsusi bir rəssamın portretinin ştrixləri E. Orqa: “Çerkasski mükəmməl bir fortepiano ustasıdır və o, öz şərhlərinə sadəcə qüsursuz bir üslub və üslub gətirir. Toxunma, pedallaşdırma, ifadə, forma hissi, ikinci dərəcəli sətirlərin ifadəliliyi, jestlərin nəcibliyi, poetik yaxınlıq - bütün bunlar onun ixtiyarındadır. O, piano ilə birləşir, heç vaxt onu fəth etməsinə imkan vermir; sakit səslə danışır. Heç vaxt mübahisəli bir şey etmək istəməz, buna baxmayaraq səthi gözdən keçirmir. Onun sakitliyi və təvazökarlığı böyük təəssürat yaratmaq üçün bu XNUMX% qabiliyyətini tamamlayır. Ola bilsin ki, o, məsələn, Arrauda tapdığımız sərt ziyalılıq və mütləq gücdən məhrumdur; o, Horowitz-in yandırıcı cazibəsinə malik deyil. Amma bir sənətçi kimi o, ictimaiyyətlə elə ortaq dil tapır ki, hətta Kempf də əlçatmazdır. Ən yüksək nailiyyətlərində isə Rubinşteynlə eyni uğura malikdir. Məsələn, Albeniz'in "Tanqo" əsəri kimi parçalarda ötüb keçmək mümkün olmayan nümunələr verir.

Dəfələrlə – istər müharibədən əvvəlki dövrdə, istərsə də 70-80-ci illərdə rəssam SSRİ-yə gəldi və rus dinləyiciləri onun bədii cazibəsini özləri yaşaya, pianist musiqisinin rəngarəng panoramasında bu qeyri-adi musiqiçinin hansı yerə aid olduğunu obyektiv qiymətləndirə bildilər. dövrümüzün sənəti.

1950-ci illərdən etibarən Çerkasski Londonda məskunlaşıb, 1995-ci ildə burada vəfat edib. Londondakı Hayqeyt qəbiristanlığında dəfn olunub.

Qriqoryev L., Platek Ya.