Dmitri Konstantinoviç Alekseev |

Dmitri Alekseyev

Alekseyev haqqında bir essedə təklif olunan qısa ekskursla başlayaq: “... Hələ tələbəlik illərində Dmitri təsadüfən caz improvizə müsabiqəsində “təsadüfən” qalib gəlmişdi. Ümumiyyətlə, o zaman onu yalnız caz pianoçusu kimi ciddi qəbul etdilər. Daha sonra, konservatoriyanın ilk illərində o, XNUMX əsrin musiqisini daha tez-tez ifa etməyə başladı, Prokofyev - Alekseevin müasir repertuarda ən uğurlu olduğunu söyləməyə başladılar. O vaxtdan musiqiçini eşitməyənlər indi çox təəccüblənməlidirlər. Həqiqətən də, bu gün çoxları onu ilk növbədə Şopenist, daha geniş desək, romantik musiqinin tərcüməçisi kimi tanıyır. Bütün bunlar onun ifaçılıq yolunda üslub dəyişikliklərinin yox, stilistik yığılmasının və böyüməsinin sübutudur: “Mən hər üsluba bacardığım qədər dərindən nüfuz etmək istəyirəm”.

Bu pianoçunun afişalarında müxtəlif müəlliflərin adlarını görə bilərsiniz. Bununla belə, nə oynamasından asılı olmayaraq, hər hansı bir əsər onun əlləri altında zəngin ifadəli bir rəng alır. Tənqidçilərdən birinin düzgün fikrinə görə, Alekseyevin şərhlərində demək olar ki, həmişə "1976-cı əsr üçün düzəliş" var. Bununla belə, o, müasir bəstəkarların musiqilərini həvəslə ifa edir, burada belə bir "düzəliş" tələb olunmur. Ola bilsin ki, S.Prokofyev bu sahədə xüsusi diqqəti cəlb edir. Hələ XNUMX-da onun müəllimi D.A.Başkirov ifaçının müəyyən kompozisiyaların təfsirinə orijinal yanaşmasına diqqət çəkmişdi: “O, bütün bacarığını ifa edəndə onun yozumlarının və bədii niyyətlərinin aydınlığı aydın görünür. Çox vaxt bu niyyətlər öyrəşdiyimizlə üst-üstə düşmür. Bu həm də çox ruhlandırıcıdır”.

Alekseevin temperamentli oyunu, bütün parlaqlığına və əhatə dairəsinə baxmayaraq, uzun müddət ziddiyyətlərdən azad deyildi. 1974-cü ildə Çaykovski adına müsabiqədə çıxışını (beşinci mükafat) qiymətləndirən E.V.Malinin qeyd edirdi: “Bu, əla pianoçudur, onun oyununda ifanın “intensivliyi”, detalların kəskinliyi, texniki filigran bütün bunlar onun üzərindədir. ən yüksək səviyyədədir və onu dinləmək maraqlıdır, lakin bəzən onun ifa tərzinin zənginliyi sadəcə yorucu olur. Bu, dinləyiciyə “nəfəs almağa”, sanki “ətrafına baxmağa” imkan vermir... İstəmək olar ki, istedadlı pianoçu öz niyyətindən bir qədər “azad”, daha sərbəst “nəfəs alsın”. Nə qədər paradoksal görünsə də, düşünürəm ki, məhz bu “nəfəslər” onun ifasını bədii cəhətdən daha ifadəli və vahid etməyə kömək edəcək”.

Çaykovski müsabiqəsində çıxış edən zaman Alekseev artıq Moskva Konservatoriyasını D.A.Başkirovun sinfi üzrə bitirmişdi (1970), həmçinin assistent-staj kursunu (1970-1973) bitirmişdi. Bundan əlavə, o, artıq iki dəfə laureat olub: Marguerite Long adına Paris müsabiqəsində ikinci mükafat (1969) və Buxarestdə ən yüksək mükafat (1970). Xarakterik haldır ki, Rumıniyanın paytaxtında gənc sovet pianoçusu həm də müasir rumın bəstəkarı R. Georgescu-nun əsərinin ən yaxşı ifasına görə xüsusi mükafat qazanıb. Nəhayət, 1975-ci ildə Alekseevin rəqabət yolu Lidsdə inamlı qələbə ilə taclandı.

O vaxtdan pianoçu ölkəmizdə çox intensiv konsert fəaliyyəti ilə məşğul olur, xaricdə də uğurla çıxış edir. Onun ötən əsrin romantiklərinin əsərləri, o cümlədən Lizin minorda sonata və etüdləri, Şopenin müxtəlif əsərləri əsasında qurulan repertuarı da xeyli genişlənib. Şumanın “Simfonik etüdləri” və “Karnaval”, həmçinin rus klassik musiqisi. “Dmitri Alekseyevin ifa tərzində ilk növbədə nə valeh olur? – M. Serebrovski “Musical life” jurnalının səhifələrində yazır. – Səmimi bədii həvəs və öz ifası ilə dinləyicini ovsunlamaq bacarığı. Eyni zamanda, onun ifası görkəmli pianoçuluq bacarığı ilə seçilir. Alekseev öz möhtəşəm texniki ehtiyatlarını sərbəst şəkildə istifadə edir... Alekseyevin istedadı romantik planın əsərlərində ən dolğun şəkildə üzə çıxır.

Həqiqətən də, onun pyesini ehtiyatla rasionalist adlandırmaq fikri heç vaxt yaranmır.

Lakin “səsin doğulmasının bütün azadlığı ilə, deyən oçerkdə yazır ki, G.Şerixova, burada elastiklik və ölçü hiss olunur – dinamik, vurğu və tembr nisbətlərinin ölçüsü, düyməyə toxunma ölçüsü, incə biliklərlə yoxlanılır. dadmaq. Lakin bu şüurlu və ya şüursuz “hesablama” çox dərinlərə gedir... Bu ölçü həm də pianizmin xüsusi plastikliyinə görə “görünməzdir”. İstənilən xətt, faktura əks-sədası, bütün musiqi parça plastikdir. Ona görə də vəziyyətdən vəziyyətə keçidlər, kreşendo və diminuendo, tempin sürətlənməsi və yavaşlaması belə inandırıcıdır. Alekseevin oyununda biz sentimentallıq, romantik fasilə, zərif davranış tapmayacağıq. Onun pianoçuluğu mürəkkəb bir şəkildə dürüstdür. Hiss ifaçı tərəfindən onu sevindirən “çərçivə”yə daxil edilmir. O, obrazı daxildən görür, onun dərin gözəlliyini bizə göstərir. Buna görə də Alekseevskinin Şopenin şərhlərində salonizmə işarə yoxdur, Prokofyevin Altıncısı məkanı şeytani harmoniyalarla əzmir və Brahmsın intermezzosu belə açıqlanmayan kədəri gizlədir ... "

Son illərdə Dmitri Alekseev Londonda yaşayır, Kral Musiqi Kollecində dərs deyir, Avropada, ABŞ-da, Yaponiyada, Avstraliyada, Honq-Konqda, Cənubi Afrikada çıxış edir; Dünyanın ən yaxşı orkestrləri - Çikaqo Simfoniyası, London, İsrail, Berlin Radiosu, Romanesk İsveçrə Orkestri ilə əməkdaşlıq edir. Dəfələrlə Rusiyada və xaricdə Sankt-Peterburq Filarmoniyasının orkestrləri ilə çıxış edib. Rəssamın diskoqrafiyasına Şumann, Qriqin, Raxmaninovun, Prokofyevin, Şostakoviçin, Skryabinin fortepiano konsertləri, həmçinin Brams, Şuman, Şopenin, List, Prokofyevin solo fortepiano əsərləri daxildir. Amerikalı müğənni Barbra Hendrix və Dmitri Alekseevin ifasında zənci ruhlarının səs yazısı olan disk çox populyardır.

Qriqoryev L., Platek Ya.