Mixail İzraileviç Vayman |

Mixail Vayman

Sovet skripka məktəbinin ən görkəmli nümayəndələri olan Oistrax və Koqan haqqında esselərə Mixail Vayman haqqında esse əlavə edirik. Vaymanın tamaşa əsərində fundamental ideya-estetik əhəmiyyət kəsb edən sovet ifaçılığının daha bir çox mühüm xətti üzə çıxdı.

Vayman Boris Qutnikov, Mark Komissarov, Dina Şnayderman, bolqar Emil Kamillarov və başqaları kimi böyük ifaçıları yetişdirən Leninqrad skripkaçılar məktəbinin məzunudur. Yaradıcı məqsədlərinə görə Vayman tədqiqatçı üçün ən maraqlı fiqurdur. Bu, yüksək etik ideallar sənətində gedən bir skripkaçıdır. O, maraqla ifa etdiyi musiqinin dərin mənasına nüfuz etməyə və əsasən də onda ruhlandırıcı not tapmağa çalışır. Vaymanda musiqi sahəsindəki mütəfəkkir “ürək sənətkarı” ilə birləşir; onun sənəti emosionaldır, lirikdir, humanist-etik nizamın ağıllı, mürəkkəb fəlsəfəsinin lirikasi ilə hopmuşdur. Təsadüfi deyil ki, Uaymanın bir ifaçı kimi təkamülü Baxdan Frank və Bethovenə, son dövrün Bethoveninə qədər gedib çıxır. Bu, onun sənətin məqsəd və vəzifələri üzərində uzun-uzadı düşüncələri nəticəsində işləyib-işləyib əzab-əziyyətlə qazandığı şüurlu kredodur. O, sənətin “təmiz ürək” tələb etdiyini və düşüncələrin saflığının əsl ilhamlı ifaçılıq sənəti üçün əvəzsiz şərt olduğunu müdafiə edir. Dünyəvi təbiətlər, - Uayman onunla musiqi haqqında danışarkən deyir, - yalnız dünyəvi obrazlar yaratmağa qadirdir. Sənətkarın şəxsiyyəti hər bir işində silinməz iz qoyur.

Ancaq "təmizlik", "yüksəklik" fərqli ola bilər. Onlar, məsələn, həyatdan kənar estetikləşdirilmiş kateqoriyanı ifadə edə bilər. Uayman üçün bu anlayışlar bütünlüklə yaxşılıq və həqiqətin nəcib ideyası ilə, onsuz sənətin öldüyü bəşəriyyətlə bağlıdır. Uayman sənətə mənəvi baxımdan baxır və bunu rəssamın əsas vəzifəsi hesab edir. Ən azı, Uaymanı ürəkdən və ruhdan istilənməyən "skripkaçılıq" heyran edir.

Arzularında Vayman bir çox cəhətdən son illərin Oistraxa, xarici skripkaçılar isə Menuhinə yaxındır. O, sənətin tərbiyəvi gücünə dərindən inanır və soyuq düşüncə, skeptisizm, ironiya, çürümə, boşluq daşıyan əsərlərə qarşı barışmazdır. O, rasionalizmə, konstruktivist abstraksiyalara daha da yaddır. Onun üçün sənət müasirin psixologiyasının açılması yolu ilə reallığı fəlsəfi bilmə yoludur. Onun yaradıcılıq metodunun əsasında koqnitivlik, bədii hadisəni diqqətlə dərk etmək dayanır.

Uaymanın yaradıcı oriyentasiyası ona gətirib çıxarır ki, böyük konsert formalarına mükəmməl yiyələnmək onun üçün hisslərin ən incə nüanslarını, emosiyaların ən kiçik çalarlarını işıqlandırmaq üçün bir vasitə olan yaxınlığa getdikcə daha çox meyllidir. Beləliklə, təfərrüatlı vuruş üsulları vasitəsilə deklamaativ ifa tərzi, bir növ "nitq" intonasiyası arzusu.

Wymanı hansı üslub kateqoriyasına aid etmək olar? Bax və Bethovenin təfsirinə görə o kimdir, “klassik”, yoxsa “romantik”? Təbii ki, musiqini qəbul etmək və ona münasibət baxımından son dərəcə romantik bir romantik. Onun yüksək ideal axtarışları, musiqiyə cəngavər xidməti romantikdir.

Mixail Vayman 3 dekabr 1926-cı ildə Ukraynanın Novı Buq şəhərində anadan olub. Yeddi yaşında olanda ailə gələcək skripkaçının uşaqlığını keçirdiyi Odessaya köçdü. Onun atası çox yönlü peşəkar musiqiçilərdən idi, o dövrdə əyalətlərdə çoxlu idi; dirijorluq edir, skripkada ifa edir, skripka dərsləri verir, Odessa musiqi məktəbində nəzəri fənlərdən dərs deyirdi. Ananın musiqi təhsili yox idi, amma həyat yoldaşı vasitəsilə musiqi mühiti ilə sıx bağlı olaraq oğlunun da musiqiçi olmasını ehtirasla arzulayırdı.

Gənc Mixailin musiqi ilə ilk əlaqələri atasının şəhər Mədəniyyət Evində nəfəs alətləri orkestrinə rəhbərlik etdiyi Yeni Bugda baş verdi. Oğlan həmişə atasını müşayiət etdi, truba çalmağa aludə oldu və bir neçə konsertdə iştirak etdi. Amma ana uşağın nəfəs aləti çalmasının zərərli olduğunu düşünərək etiraz edib. Odessaya köçmək bu hobbiyə son qoydu.

Mişanın 8 yaşı olanda onu P.Stolyarskinin yanına gətirdilər; tanışlıq Uaymanın gözəl uşaq müəlliminin musiqi məktəbinə qəbulu ilə başa çatdı. Vayman məktəbində əsasən Stolyarskinin köməkçisi L. Lemberqski dərs deyirdi, lakin istedadlı şagirdin necə inkişaf etdiyini mütəmadi olaraq yoxlayan professorun özünün nəzarəti altında. Bu, 1941-ci ilə qədər davam etdi.

22 iyul 1941-ci ildə Vaymanın atası orduya çağırılır və 1942-ci ildə cəbhədə həlak olur. Ana 15 yaşlı oğlu ilə tək qalıb. Onlar atalarının ölüm xəbərini artıq Odessadan uzaqda - Daşkənddə olanda aldılar.

Leninqraddan təxliyə edilmiş konservatoriya Daşkənddə məskunlaşdı və Vayman onun nəzdindəki onillik məktəbə, professor Y.Eidlinin sinfinə daxil oldu. Dərhal 8-ci sinfə yazılan Wyman 1944-cü ildə orta məktəbi bitirdi və dərhal konservatoriya üçün imtahan verdi. Konservatoriyada o, həm də dərin, istedadlı, qeyri-adi ciddi müəllim Eydlindən dərs alırdı. Onun məziyyəti Uaymanda sənətkar-mütəfəkkir keyfiyyətlərinin formalaşmasındadır.

Hətta məktəbdə oxuyarkən, böyük bir konsert solisti olmaq üçün bütün məlumatlara sahib olan perspektivli skripkaçı kimi Uayman haqqında danışmağa başladılar. 1943-cü ildə o, Moskva musiqi məktəblərinin istedadlı şagirdlərinin baxışına göndərilir. Bu, müharibənin qızğın vaxtında həyata keçirilən əlamətdar bir təşəbbüs idi.

1944-cü ildə Leninqrad Konservatoriyası doğma şəhərinə qayıtdı. Wyman üçün Leninqrad həyat dövrü başladı. O, şəhərin çoxəsrlik mədəniyyətinin, onun adət-ənənələrinin sürətlə dirçəlişinin şahidi olur, bu mədəniyyətin özündə daşıdığı hər şeyi – xüsusi ciddiliyini, daxili gözəlliklə dolu, ülvi akademikliyi, harmoniya və tamlığa meylini həvəslə mənimsəyir. formalar, yüksək intellekt. Bu keyfiyyətlər onun ifasında özünü açıq şəkildə hiss etdirir.

Uaymanın həyatında əlamətdar mərhələ 1945-ci ildir. Leninqrad Konservatoriyasının gənc tələbəsi Moskvaya müharibədən sonrakı birinci Ümumittifaq ifaçıların müsabiqəsinə göndərilir və orada fərqlənmə diplomu qazanır. Elə həmin il onun ilk çıxışı Leninqrad Filarmoniyasının Böyük zalında orkestr ilə baş tutdu. Steinbergin konsertini ifa etdi. Konsert başa çatdıqdan sonra soyunub-geyinmə otağına SSRİ xalq artisti Yuri Yuryev gəldi. “Gənc adam. dedi, toxundu. – bu gün sizin debütünüzdür – bunu günlərinizin sonuna qədər xatırlayın, çünki bu, sənət həyatınızın baş səhifəsidir. “Yadımdadır,” Uayman deyir. — Bu sözləri həmişə sənətə fədakarlıqla xidmət edən böyük aktyorun ayrılıq sözləri kimi xatırlayıram. Hamımız ürəyimizdə onun yanmasından bir zərrə də olsa daşısaydıq, necə də gözəl olardı!”

Moskvada keçirilən Beynəlxalq C.Kubelik müsabiqəsinin Praqada keçirilən seçmə imtahanında həvəsli tamaşaçılar uzun müddət Vaymanı səhnədən buraxmayıb. Bu, əsl uğur idi. Ancaq yarışda Uayman daha az müvəffəqiyyətlə oynadı və Moskva çıxışından sonra güvənə biləcəyi yeri qazana bilmədi. Müqayisə edilməz dərəcədə yaxşı nəticə - ikinci mükafat - Weimann tərəfindən Leypsiqdə əldə edildi və burada 1950-ci ildə J.-S. Bax. Münsiflər heyəti onun Baxın əsərlərinin təfsirini təfəkkür və üslub baxımından üstün qiymətləndirib.

Wyman 1951-ci ildə Brüsseldə Belçika Kraliçası Elizabetin müsabiqəsində aldığı qızıl medalı ehtiyatla saxlayır. Bu, onun sonuncu və ən parlaq yarışma çıxışı idi. Dünya musiqi mətbuatı onun və birinci mükafatı alan Koqan haqqında danışıb. Yenə 1937-ci ildə olduğu kimi, skripkaçılarımızın qələbəsi bütün sovet skripka məktəbinin qələbəsi kimi qiymətləndirildi.

Müsabiqədən sonra Uaymanın həyatı konsert artisti üçün adi hala çevrilir. Dəfələrlə Macarıstan, Polşa, Çexoslovakiya, Rumıniya, Almaniya Federativ Respublikası və Almaniya Demokratik Respublikasını gəzib (19 dəfə Almaniya Demokratik Respublikasında olub!); Finlandiyada konsertlər. Norveç, Danimarka, Avstriya, Belçika, İsrail, Yaponiya, İngiltərə. Hər yerdə böyük uğur, onun ağıllı və nəcib sənətinə layiqli heyranlıq. Tezliklə Wyman ABŞ-da tanınacaq, onunla turnesi üçün artıq müqavilə imzalanıb.

1966-cı ildə görkəmli sovet rəssamı RSFSR-in əməkdar artisti adına layiq görülüb.

Wyman harada çıxış edirsə, onun oyunu qeyri-adi hərarətlə qiymətləndirilir. O, ürəklərə toxunur, ifadəli keyfiyyətləri ilə sevindirir, baxmayaraq ki, onun texniki ustalığı həmişə rəylərdə qeyd olunur. “Mixail Vaymanın Çaykovskinin cəsur əsərində Bax Konsertinin ilk ölçüsündən yayının son zərbəsinə qədər ifası elastik, möhkəm və parlaq idi, bunun sayəsində o, dünya şöhrətli skripkaçıların önündə gedir. Onun ifasının incə mədəniyyətində çox nəcib bir şey hiss olunurdu. Sovet skripkaçısı təkcə parlaq virtuoz deyil, həm də çox ağıllı, həssas musiqiçidir...”

“Aydındır ki, Wymanın oyununda ən vacib şey istilik, gözəllik, sevgidir. Yayın bir hərəkəti bir çox hisslərin çalarlarını ifadə edir”, “Kansan Uutiset” (Finlandiya) qəzeti qeyd edir.

1961-ci ildə Berlində Wymann dirijor stendində Kurt Sanderlinqlə birlikdə Bax, Bethoven və Çaykovskinin konsertlərini ifa etdi. “Həqiqətən real hadisəyə çevrilən bu konsert möhtərəm dirijor Kurt Sanderlinqin 33 yaşlı sovet rəssamı ilə dostluğunun dərin insani və bədii prinsiplərə əsaslandığını təsdiqlədi”.

1965-ci ilin aprelində Sibeliusun vətənində Vayman dahi Fin bəstəkarının konserti ilə çıxış etdi və öz ifası ilə hətta flegmatik finləri də sevindirdi. “Mixail Vayman Sibelius konsertinin ifasında özünü ustad kimi göstərdi. O, elə bil uzaqdan, fikirli-diqqətli, keçidləri diqqətlə izləməyə başladı. Adagionun sözləri onun yayını altında nəcib səslənirdi. Finalda mülayim tempdə çətinliklə “fon aben” oynadı (qürurla.— LR), Sibelius bu hissənin necə yerinə yetirilməli olduğuna dair fikirlərini xarakterizə etdiyi kimi. Son səhifələr üçün Wyman böyük bir virtuozun mənəvi və texniki resurslarına sahib idi. Onları atəşə atdı, lakin müəyyən bir marjinal buraxdı (marjinal qeydlər, bu halda ehtiyatda nə qalır) ehtiyat kimi. O, heç vaxt sonuncu xətti keçmir. O, son vuruşuna qədər virtuozdur”, - Erik Tavastschera 2 aprel 1965-ci ildə Helsingen Sanomat qəzetində yazırdı.

Fin tənqidçilərinin digər rəyləri də oxşardır: “Dövrünün ilk virtuozlarından biri”, “Böyük Ustad”, “Texnikanın saflığı və qüsursuzluğu”, “Tərcümənin orijinallığı və yetkinliyi” – bunlar Sibeliusun ifasına verilən qiymətlərdir. və Vayman və A. Yansonsun rəhbərliyi altında Leninqradskaya Orkestri filarmoniyasının 1965-ci ildə Finlandiyaya qastrol səfərində olduqları Çaykovski konsertləri.

Wyman musiqiçi-mütəfəkkirdir. Uzun illər o, Baxın əsərlərinin müasir şərhi problemi ilə məşğuldur. Bir neçə il əvvəl o, eyni inadla Bethoven irsi probleminin həllinə keçdi.

Baxın əsərlərini romantik şəkildə ifa etmə tərzindən çətinliklə uzaqlaşdı. Sonataların orijinallarına qayıdaraq, o, onlarda ilkin mənanı axtardı, onları bu musiqini dərk etmələrinin izini qoymuş köhnə ənənələrin patinasından təmizlədi. Baxın Veymanın yayını altında musiqisi isə yeni tərzdə danışırdı. Danışdı, çünki lazımsız liqalar atıldı və Baxın üslubunun deklarativ xüsusiyyəti ortaya çıxdı. “Melodik qiraət” – Uayman Baxın sonata və partitalarını belə ifa edirdi. Reçitativ-deklamasiya texnikasının müxtəlif üsullarını inkişaf etdirərək, bu əsərlərin səslənməsini dramatikləşdirmişdir.

Uayman musiqidə etos problemi ilə nə qədər yaradıcı fikirləşirdisə, o, Bethovenin musiqisinə gəlmək ehtiyacını özündə daha qətiyyətlə hiss edirdi. Skripka konserti və sonatalar silsiləsi üzərində iş başladı. Hər iki janrda Uayman ilk növbədə etik prinsipi üzə çıxarmağa çalışırdı. Onu qəhrəmanlıq və dram yox, Bethovenin ruhunun əzəmətli uca arzuları maraqlandırırdı. Uayman deyir: “Bəşəriyyətin çoxdan yorulduğu skeptisizm və sinizm, ironiya və sarkazm əsrimizdə musiqiçi öz sənəti ilə başqa bir şeyə – insan düşüncələrinin yüksəkliyinə inamına, mümkünlüyünə iman gətirməlidir. xeyirxahlıq, etik borcun zəruriliyini dərk edərək və bütün bunlara ən mükəmməl cavab Bethovenin musiqisində və yaradıcılığın son dövrüdür.

Sonatalar silsiləsində o, sonuncudan, onuncudan getdi və sanki öz atmosferini bütün sonatalara “yayırdı”. Birinci hissənin ikinci mövzusunun və ikinci hissənin mərkəzə çevrildiyi, yüksəldildiyi və saflaşdığı, bir növ ideal mənəvi kateqoriya kimi təqdim olunduğu konsertdə də eyni vəziyyət hökm sürür.

Bethovenin sonataları silsiləsinin dərin fəlsəfi və etik həllində, həqiqətən də innovativ həlldə, Uaymana görkəmli pianoçu Mariya Karandaşeva ilə əməkdaşlığı çox kömək etdi. Sonatalarda iki görkəmli həmfikir sənətkar birgə fəaliyyət üçün görüşdülər və Karandaşevanın iradəsi, sərtliyi və ciddiliyi Uaymanın ifasının heyrətamiz mənəviyyatıyla birləşərək əla nəticələr verdi. 23, 28 oktyabr və 3 noyabr 1965-ci il tarixlərində üç axşam Leninqraddakı Qlinka zalında bu "insan haqqında hekayə" tamaşaçılar qarşısında açıldı.

Waimanın maraqlarının ikinci və daha az vacib sahəsi müasirlik və ilk növbədə sovetdir. Hələ gənclik illərində o, sovet bəstəkarlarının yeni əsərlərinin ifasına çoxlu enerji sərf edirdi. 1945-ci ildə M.Steynberqin konserti ilə onun sənət yolu başlayır. Bunun ardınca 1946-cı ildə ifa olunan Lobkovski konserti gəldi; 50-ci illərin birinci yarısında Vayman gürcü bəstəkarı A.Maçavarianinin Konsertini redaktə edib ifa etdi; 30-cu illərin ikinci yarısında – B. Kluznerin konserti. Oistraxdan sonra sovet skripkaçıları arasında Şostakoviç konsertinin ilk ifaçısı olub. Vayman bu konserti 50-cı ildə Moskvada bəstəkarın 1956 illik yubileyinə həsr olunmuş gecədə ifa etmək şərəfinə nail olub.

Vayman sovet bəstəkarlarının əsərlərinə müstəsna diqqət və qayğı ilə yanaşır. Son illərdə Moskvada Oistraxa və Koqana qədər, Leninqradda da skripka üçün musiqi yaradan bəstəkarların demək olar ki, hamısı Vaymana üz tuturlar. 1965-ci ilin dekabrında Moskvada keçirilən Leninqrad incəsənət ongünlüyündə Vayman B.Arapovun konsertini, 1966-cı ilin aprelində “Leninqrad baharı”nda V.Salmanovun konsertini parlaq şəkildə ifa etdi. İndi o, V.Basner və B.Tişşenkonun konsertləri üzərində işləyir.

Wyman maraqlı və çox yaradıcı müəllimdir. O, rəssamlıq müəllimidir. Bu, adətən təlimin texniki tərəfinə laqeyd yanaşmaq deməkdir. Bu halda belə birtərəflilik istisna edilir. Müəllimi Eydlindən texnologiyaya analitik münasibət miras qalıb. O, skripka sənətinin hər bir elementi ilə bağlı düşünülmüş, sistemli baxışlara malikdir, şagirdin çətinliklərinin səbəblərini heyrətamiz dərəcədə dəqiq tanıyır və çatışmazlıqları aradan qaldırmağı bilir. Amma bütün bunlar bədii üsula tabedir. Şagirdləri “şair” edir, onları sənətkarlıqdan sənətin ən yüksək sahələrinə aparır. Tələbələrinin hər biri, hətta orta qabiliyyətə malik olanlar da sənətkar keyfiyyətlərinə yiyələnirlər.

“Bir çox ölkədən skripkaçılar onunla birlikdə oxudular və oxudular: Finlandiyadan Sipika Leino və Kiiri, Danimarkadan Paole Heykelman, Yaponiyadan Teiko Maehaşi və Matsuko Ushioda (sonuncular 1963-cü ildə Brüssel müsabiqəsinin və Moskvada Çaykovski müsabiqəsinin laureatı adını qazandılar. 1966 d.), Bolqarıstandan Stoyan Kalçev, Polşadan Henrika Cszionek, Çexoslovakiyadan Vyaçeslav Kuusik, Macarıstandan Laslo Kote və Androş. Wymanın sovet tələbələri Ümumrusiya Müsabiqəsinin diplom laureatı Lev Oskotski, İtaliyada Paqanini Müsabiqəsinin qalibi (1965) Filip Hirşhorn, 1966-cı ildə Çaykovski adına Beynəlxalq Müsabiqənin qalibi Zinovy ​​Vinnikovdur.

Veymanın böyük və səmərəli pedaqoji fəaliyyətinə Veymardakı təhsilindən kənar baxmaq olmaz. Uzun illərdir ki, Lisztin keçmiş iqamətgahında hər iyul ayında beynəlxalq musiqi seminarları keçirilir. ADR hökuməti müxtəlif ölkələrdən ən böyük musiqiçi-müəllimləri onlara dəvət edir. Buraya skripkaçılar, violonçel ifaçıları, pianoçular və başqa ixtisasların musiqiçiləri gəlir. Ardıcıl yeddi ildir ki, SSRİ-də yeganə skripkaçı olan Vayman skripka sinfinə rəhbərlik etməyə dəvət olunur.

Dərslər açıq dərs formasında, 70-80 nəfərlik auditoriyanın iştirakı ilə keçirilir. Müəllimliklə yanaşı, Wymann hər il Veymarda müxtəlif proqramla konsertlər verir. Onlar, sanki, seminar üçün bədii illüstrasiyadır. 1964-cü ilin yayında Wyman Baxın solo skripka üçün üç sonatasını burada ifa etdi və bu bəstəkarın musiqisi haqqında anlayışını ortaya qoydu; 1965-ci ildə Bethovenin konsertlərini ifa etdi.

1965-ci ildə görkəmli ifaçılıq və tədris fəaliyyətinə görə Uayman F.Liszt adına Ali Musiqi Akademiyasının fəxri senatoru adına layiq görülüb. Vayman bu adı alan dördüncü musiqiçidir: birincisi Frans Liszt, Vaymandan dərhal əvvəl isə Zoltan Kodali idi.

Wymanın yaradıcı tərcümeyi-halı heç də bitməyib. Onun özünə qarşı tələbləri, qarşısına qoyduğu vəzifələr Veymarda ona verilən yüksək rütbəyə haqq qazandıracağına zəmanət rolunu oynayır.

L. Raaben, 1967

Fotoda: dirijor – E. Mravinski, solist – M. Vayman, 1967