Joseph Joachim (Joseph Joachim) |
Joseph Joachim
Zamanla və yaşamağa məcbur olduqları mühitlə ayrılan fərdlər var; subyektiv keyfiyyətləri, dünyagörüşü və bədii tələbləri dövrün müəyyənedici ideoloji-estetik cərəyanları ilə heyrətamiz dərəcədə uyğunlaşdıran şəxsiyyətlər var. Sonuncular arasında Yoaximə aid idi. Musiqi tarixçiləri Vasilevski və Mozer XNUMX əsrin ikinci yarısının skripka sənətində şərh cərəyanının əsas əlamətlərini ən böyük "ideal" model kimi "Yoaximə görə" müəyyən etdilər.
İosif (Yozef) Yoahim 28 iyun 1831-ci ildə Slovakiyanın indiki paytaxtı Bratislava yaxınlığındakı Kopçen şəhərində anadan olmuşdur. Valideynləri Peştə köçəndə onun 2 yaşı var idi, burada 8 yaşında gələcək skripkaçı orada yaşayan polşalı skripkaçı Stanislav Servaçinskidən dərs almağa başladı. Yoaximin sözlərinə görə, o, yaxşı müəllim idi, baxmayaraq ki, tərbiyəsində, əsasən sağ əlin texnikası ilə bağlı bəzi qüsurları olsa da, sonradan Yoahim döyüşməli oldu. Bayo, Rode, Kreutzer, Berio, Maiseder və s. pyesləri istifadə edərək Yoaximə öyrətdi.
1839-cu ildə Yoahim Vyanaya gəlir. Avstriyanın paytaxtı, xüsusilə Josef Böhm və Georg Helmesbergerin seçildiyi əlamətdar musiqiçilər bürcü ilə parıldadı. M.Hauzerdən bir neçə dərs aldıqdan sonra Yoahim Helmesberqerin yanına gedir. Lakin o, gənc skripkaçının sağ əlinin çox baxımsız olduğuna qərar verərək tezliklə ondan imtina etdi. Xoşbəxtlikdən, V.Ernst Yoahimlə maraqlandı və oğlanın atasına Bemə müraciət etməyi tövsiyə etdi.
Bem ilə 18 aylıq dərslərdən sonra Yoahim Vyanada ilk dəfə ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi. O, Ernstin Otello əsərini ifa etdi və tənqid vunderkind uşaq üçün qeyri-adi yetkinliyi, dərinliyi və təfsir tamlığını qeyd etdi.
Bununla belə, Yoahim musiqiçi-mütəfəkkir, musiqiçi-rəssam kimi şəxsiyyətinin əsl formalaşmasında Boehmə və ümumiyyətlə, Vyanaya deyil, 1843-cü ildə getdiyi Leypsiq Konservatoriyasına borcludur.Mendelssohn tərəfindən yaradılmış ilk Alman konservatoriyası. görkəmli müəllimləri var idi. Oradakı skripka dərslərinə Mendelsonun yaxın dostu F.Devid rəhbərlik edirdi. Bu dövrdə Leypsiq Almaniyanın ən böyük musiqi mərkəzinə çevrildi. Onun məşhur Gewandhaus konsert zalı dünyanın hər yerindən musiqiçiləri cəlb edirdi.
Leypsiqin musiqi atmosferi Yoaximə həlledici təsir göstərdi. Yoahimin bəstəkarlığı öyrəndiyi Mendelssohn, David və Hauptmann onun tərbiyəsində böyük rol oynadılar. Ali təhsilli musiqiçilər gənci hər tərəfdən inkişaf etdirdilər. Mendelssohn ilk görüşdə Yoahim tərəfindən ovsunlandı. Konsertini onun ifasında eşidəndə çox sevindi: “Ah, sən mənim trombonlu mələyimsən” deyə, kök, çəhrayı yanaqlı oğlanı nəzərdə tutaraq zarafat etdi.
Davidin sinfində sözün adi mənasında ixtisas dərsləri yox idi; hər şey müəllimin şagirdə məsləhəti ilə məhdudlaşırdı. Bəli, Yoaximə “öyrətmək” lazım deyildi, çünki o, artıq Leypsiqdə texniki təhsil almış skripkaçı idi. Joachim ilə həvəslə oynayan Mendelssohn-un iştirakı ilə dərslər ev musiqisinə çevrildi.
Leypsiqə gəldikdən 3 ay sonra Joachim Pauline Viardot, Mendelssohn və Clara Schumann ilə bir konsertdə çıxış etdi. 19-cü il mayın 27 və 1844-də Londonda onun konsertləri baş tutdu və burada Bethovenin konserti ilə çıxış etdi (orkestrə Mendelson dirijorluq etdi); 11-ci il mayın 1845-də Drezdendə Mendelsonun konsertini ifa etdi (orkestrə R.Şuman dirijorluq edirdi). Bu faktlar Yoahimin dövrün ən böyük musiqiçiləri tərəfindən qeyri-adi sürətlə tanınmasına dəlalət edir.
Yoahim 16 yaşına çatanda Mendelson onu konservatoriyada müəllim və Gewandhaus orkestrinin konsertmeysteri vəzifəsinə dəvət etdi. Sonuncu Joachim, keçmiş müəllimi F. David ilə paylaşdı.
Yoahim 4 noyabr 1847-ci ildə Mendelssonun ölümü ilə çətin anlar yaşadı, buna görə də Listin dəvətini həvəslə qəbul etdi və 1850-ci ildə Veymara köçdü. Onu bu müddət ərzində ehtirasla uzaqlaşdırdığı da cəlb etdi. Liszt, onunla və ətrafı ilə sıx ünsiyyət qurmağa çalışdı. Bununla belə, Mendelssohn və Schumann tərəfindən ciddi akademik ənənələrdə tərbiyə olunaraq, o, tez bir zamanda “yeni alman məktəbi”nin estetik meyllərindən məyus oldu və Liszt-i tənqidi qiymətləndirməyə başladı. J.Milşteyn haqlı olaraq yazır ki, Şuman və Balzakın ardınca Listin böyük ifaçı və orta səviyyəli bəstəkar olması fikrinin əsasını məhz Yoahim qoyub. Yoahim yazırdı: "Lisztin hər notunda yalan eşidilir".
Başlanan fikir ayrılıqları Yoahimdə Veymardan ayrılmaq istəyinə səbəb oldu və 1852-ci ildə o, Vyana müəlliminin oğlu, mərhum Georg Helmesbergerin yerini almaq üçün rahatlıqla Hannoverə getdi.
Hannover Yoahimin həyatında mühüm mərhələdir. Kor Hannover kralı böyük musiqi həvəskarı idi və onun istedadını yüksək qiymətləndirirdi. Hannoverdə böyük skripkaçının pedaqoji fəaliyyəti tam inkişaf etmişdir. Burada Auer onunla oxudu, onun mühakimələrinə görə, bu vaxta qədər Yoahimin pedaqoji prinsiplərinin artıq kifayət qədər müəyyən edildiyi qənaətinə gəlmək olar. Hannoverdə Yoahim bir neçə əsər yaratdı, o cümlədən özünün ən yaxşı bəstəsi olan Macarıstan skripka konserti.
1853-cü ilin mayında Düsseldorfda dirijor kimi çıxış etdiyi konsertdən sonra Yoahim Robert Şumannla dost olur. O, bəstəkarın ölümünə qədər Şumannla əlaqə saxladı. Yoahim Endeniçdə xəstə Şumanı ziyarət edən bir neçə nəfərdən biri idi. Bu səfərlərlə bağlı onun Klara Şumanna yazdığı məktublar qorunub saxlanılıb və burada yazır ki, ilk görüşdə bəstəkarın sağalacağına ümid bəsləsə də, ikinci dəfə gələndə bu ümid sönüb: “.
Şuman “Skripka üçün fantaziya” əsərini (op. 131) Yoaximə həsr etmiş və ömrünün son illərində üzərində işlədiyi Paqaninin kaprizlərinə fortepiano müşayiətinin əlyazmasını təhvil vermişdir.
1853-cü ilin mayında Hannoverdə Yoahim Bramsla (o zaman naməlum bəstəkar idi) tanış oldu. İlk görüşdə onlar arasında estetik idealların heyrətamiz ümumiliyi ilə möhkəmlənən müstəsna səmimi münasibət yarandı. Yoahim Bramsa Listə tövsiyə məktubu verdi, gənc dostu yay üçün Göttingendəki yerinə dəvət etdi, burada məşhur universitetdə fəlsəfədən mühazirələrə qulaq asdılar.
Yoahim Brahmsın həyatında böyük rol oynadı, onun işini tanımaq üçün çox şey etdi. Öz növbəsində, Brahms bədii və estetik baxımdan Yoahimə böyük təsir göstərdi. Brahmsın təsiri altında Joachim nəhayət Lisztdən ayrıldı və "yeni Alman məktəbi"nə qarşı gedən mübarizədə qızğın iştirak etdi.
Lisztə qarşı düşmənçiliklə yanaşı, Yoahim Vaqnerə qarşı daha böyük antipatiya hiss etdi, yeri gəlmişkən, qarşılıqlı idi. Dirijorluq haqqında kitabında Vaqner Yoaximə çox qəzəbli cizgiləri “həsr etdi”.
1868-ci ildə Yoahim Berlində məskunlaşdı, bir ildən sonra burada yeni açılan konservatoriyanın direktoru təyin edildi. O, ömrünün sonuna kimi bu vəzifədə qalıb. Kənardan baxanda artıq onun tərcümeyi-halında heç bir mühüm hadisə qeydə alınmır. O, şərəf və ehtiramla əhatə olunub, dünyanın hər yerindən tələbələr ona axın edir, gərgin konsert - solo və ansambl fəaliyyətləri aparır.
İki dəfə (1872, 1884-cü illərdə) Yoahim Rusiyaya gəldi, burada solist kimi çıxışları və kvartet gecələri böyük uğurla keçirildi. O, Rusiyaya ən yaxşı şagirdi, burada davam edən və böyük müəlliminin ənənələrini inkişaf etdirən L.Auer verdi. Rus skripkaçıları İ.Kotek, K.Qriqoroviç, İ.Nalbandyan, İ.Rivkind sənətlərini təkmilləşdirmək üçün Yoaximə getmişdilər.
22-ci il aprelin 1891-də Berlində Yoahimin 60 illik yubileyi qeyd olundu. Yubiley konsertində təqdir edildi; simli orkestr, kontrabaslar istisna olmaqla, yalnız günün qəhrəmanının tələbələri arasından seçilmişdir - 24 birinci və eyni sayda ikinci skripka, 32 viola, 24 violonçel.
Son illərdə Yoahim öz tələbəsi və bioqrafı A. Mozerlə J.-S.-nin sonata və partitalarının redaktəsi üzərində çox işləmişdir. Bax, Bethovenin kvartetləri. O, A.Mozerin skripka məktəbinin inkişafında böyük rol oynamışdır, ona görə də onun adı həmmüəllif kimi görünür. Bu məktəbdə onun pedaqoji prinsipləri sabitdir.
Yoahim 15-ci il avqustun 1907-də vəfat edib.
Joachim Moser və Vasilevskinin bioqrafları onun fəaliyyətini son dərəcə həssaslıqla qiymətləndirərək, skripka Baxını "kəşf etmək", Konserti və Bethovenin son kvartetlərini populyarlaşdırmaq şərəfinə sahib olduğuna inanırlar. Məsələn, Mozer yazır: “Əgər otuz il əvvəl son Bethovenlə yalnız bir neçə mütəxəssis maraqlanırdısa, indi Yoahim Kvartetinin böyük əzmkarlığı sayəsində pərəstişkarlarının sayı geniş həddə çatmışdır. Bu, təkcə Kvartetin daim konsert verdiyi Berlin və Londona aid deyil. Magistr tələbələri Amerikaya qədər yaşayıb-işlədikləri yerdə Yoahim və onun Kvartetinin işi davam edir.
Beləliklə, epoxal fenomen sadəlövhcəsinə Yoahimə aid edildi. Baxın musiqisinə, skripka konsertinə və Bethovenin son kvartetlərinə marağın yaranması hər yerdə baş verirdi. Bu, yüksək musiqi mədəniyyətinə malik Avropa ölkələrində inkişaf etmiş ümumi proses idi. J.-S əsərlərinin düzəldilməsi. Bax, Bethoven konsert səhnəsində həqiqətən XNUMX əsrin ortalarında baş verir, lakin onların təbliğatı Yoahimdən çox əvvəl başlayır, onun fəaliyyətinə yol açır.
Bethovenin konserti 1812-ci ildə Berlində Tomasini, 1828-ci ildə Parisdə Baio, 1833-cü ildə Vyanada Vyetan tərəfindən ifa edilmişdir. Vyettanq bu əsəri ilk populyarlaşdıranlardan biri olmuşdur. Bethovenin konserti 1834-cü ildə L.Maurer tərəfindən Sankt-Peterburqda, 1836-cı ildə Ulrix tərəfindən Leypsiqdə uğurla ifa edilmişdir. Baxın “dirçəlişində” Mendelsonun, Klara Şumanın, Bulovun, Reynekenin və başqalarının fəaliyyəti böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Bethovenin son kvartetlərinə gəlincə, Yoahimdən əvvəl onlar 1858-ci ildə hətta Kvartet Fuqanı (Op. 133) açıq şəkildə ifa etməyə cəsarət edən Cozef Helmesberger kvartetinə çox diqqət yetirirdilər.
Ferdinand Laubun rəhbərlik etdiyi ansamblın repertuarına Bethovenin son kvartetləri daxil edilib. Rusiyada 1839-cu ildə Kuklaçının evində Lipinskinin son Bethoven kvartetlərini ifası Qlinkanı ovsunlamışdı. Sankt-Peterburqda olduqları müddətdə onları Vielqorskilərin və Stroqanovların evlərində tez-tez Vyetan ifa edirdi və 50-ci illərdən etibarən Albrext, Auer və Laub kvartetlərinin repertuarına möhkəm daxil olurlar.
Bu əsərlərin kütləvi şəkildə yayılması və onlara maraq yalnız XNUMX əsrin ortalarından etibarən həqiqətən mümkün oldu, Yoahim meydana çıxdığı üçün deyil, o dövrdə yaradılan sosial atmosfer sayəsində.
Bununla belə, ədalət Mozerin Yoahimin xidmətlərini qiymətləndirməsində müəyyən həqiqət olduğunu qəbul etməyi tələb edir. Bu, Bax və Bethovenin əsərlərinin yayılmasında və populyarlaşmasında Yoahimin həqiqətən də müstəsna rol oynamasıdır. Onların təbliğatı, şübhəsiz ki, onun bütün yaradıcılıq həyatının işi idi. İdeallarını müdafiə edərkən o, prinsipial idi, sənət məsələlərində heç vaxt güzəştə getməzdi. Bramsın musiqisi uğrunda ehtiraslı mübarizəsindən, Vaqnerlə, Lisztlə münasibətindən nümunələrdə onun mühakimələrində nə qədər möhkəm olduğunu görmək olar. Bu, klassikaya meyl edən və virtuoz romantik ədəbiyyatdan yalnız bir neçə nümunə qəbul edən Yoahimin estetik prinsiplərində əks olundu. Onun Paqaniniyə qarşı tənqidi münasibəti məlumdur, bu ümumiyyətlə Spohrun mövqeyinə bənzəyir.
Hətta ona yaxın olan bəstəkarların yaradıcılığında da nə isə onu məyus edirsə, o, prinsiplərə obyektiv bağlılıq mövqeyində qalırdı. J. Breitburqun Yoahim haqqında yazdığı məqalədə deyilir ki, Şumanın Baxın violonçel süitlərinin müşayiətində çoxlu “qeyri-Baxiyalı”lar aşkar edərək, o, onların nəşrinə qarşı çıxıb və Klara Şumanna yazıb ki, “təvazökarlıqla əlavə etmək olmaz… a. solmuş yarpaq” bəstəkarın ölməzlik çələnginə . Şumanın ölümündən altı ay əvvəl yazdığı skripka konsertinin onun digər bəstələrindən xeyli geridə qaldığını nəzərə alaraq yazır: “Bütün qəlbimizlə sevməyə və hörmət etməyə öyrəşdiyimiz yerdə düşüncənin hakim olmasına imkan vermək necə də pisdir!” Breitburq əlavə edir: "O, musiqidəki prinsipial mövqelərin bu saflığını və ideoloji gücünü bütün yaradıcılıq həyatı boyu qüsursuz daşıdı."
Şəxsi həyatında prinsiplərə, etik və əxlaqi sərtliyə belə bağlılıq bəzən Yoahimin özünə qarşı çevrilirdi. Özü və ətrafındakılar üçün çətin insan idi. Bunu kədər hissi olmadan oxumaq mümkün olmayan evlilik hekayəsi sübut edir. 1863-cü ilin aprelində Yoahim Hannoverdə yaşayarkən istedadlı dramatik müğənni (kontralto) Amalia Weiss ilə nişanlandı, lakin səhnə karyerasından imtina etməyi evliliklərinin şərtinə çevirdi. Amaliya səhnəni tərk etməyə daxilən etiraz etsə də, razılaşdı. Onun səsi Brahms tərəfindən yüksək qiymətləndirildi və onun bir çox bəstələri, o cümlədən Alto Rhapsody üçün yazılmışdır.
Lakin Amaliya sözünün üstündə dura bilməyib, özünü bütünlüklə ailəsinə və ərinə həsr edə bilməyib. Toydan az sonra yenidən konsert səhnəsinə qayıdıb. Geringer yazır: "Böyük skripkaçının ailə həyatı tədricən bədbəxt oldu, çünki ər, demək olar ki, patoloji qısqanclıqdan əziyyət çəkirdi, daim madam Yoahimin təbii olaraq konsert müğənnisi kimi rəhbərlik etməyə məcbur olduğu həyat tərzi ilə alovlanırdı." Aralarındakı münaqişə xüsusilə 1879-cu ildə, Yoahim arvadının naşir Fritz Simrok ilə yaxın münasibətdə olduğundan şübhələndiyi zaman kəskinləşdi. Brahms Amalianın günahsızlığına tamamilə əmin olaraq bu münaqişəyə müdaxilə edir. O, Yoaximi ağlı başına gəlməyə inandırır və 1880-ci ilin dekabrında Amaliyaya məktub göndərir ki, bu da sonradan dostlar arasındakı fasiləyə səbəb oldu: "Mən heç vaxt ərinizə haqq qazandırmamışam" deyə Brahms yazdı. “Hətta sizdən əvvəl mən onun xarakterinin bədbəxt xüsusiyyətini bilirdim, bunun sayəsində Yoahim özünü və başqalarını belə bağışlanmaz şəkildə əzab verir”... Brahms isə hər şeyin hələ də formalaşacağına ümid edir. Brahmsın məktubu Yoahimlə arvadı arasındakı boşanma prosesinə təsir etdi və musiqiçini çox incitdi. Brahms ilə dostluğu sona çatdı. Yoahim 1882-ci ildə boşandı. Hətta Yoahimin tamamilə yanıldığı bu hekayədə o, yüksək əxlaqi prinsiplərə malik bir insan kimi görünür.
Yoahim XNUMX əsrin ikinci yarısında Alman skripka məktəbinin rəhbəri idi. Bu məktəbin ənənələri Daviddən keçərək Yoahim tərəfindən yüksək qiymətləndirilən Spohra və Spohrdan Roda, Kreutzer və Viottiyə qədər gedib çıxır. Viottinin iyirmi ikinci konserti, Kreutzer və Rode, Spohr və Mendelsonun konsertləri onun pedaqoji repertuarının əsasını təşkil edirdi. Bunu Bax, Bethoven, Motsart, Paqanini, Ernst (çox orta dozada) izlədi.
Baxın bəstələri və Bethovenin konserti onun repertuarında mərkəzi yer tuturdu. Hans Bülow Bethoven Konsertini ifası haqqında Berliner Feuerspitze (1855) əsərində yazırdı: “Bu axşam unudulmaz və ruhlarını dərin ləzzətlə dolduran bu bədii zövqə sahib olanların yaddaşında yeganə olacaq. Dünən Bethoveni oynayan Yoahim deyildi, Bethoven özü oynadı! Bu, artıq ən böyük dahinin ifası deyil, vəhyin özüdür. Ən böyük skeptik belə möcüzəyə inanmalıdır; hələ belə bir transformasiya baş verməyib. Heç vaxt sənət əsəri bu qədər canlı və işıqlı dərk edilməmişdi, ölməzlik heç vaxt bu qədər ülvi və parlaq şəkildə ən parlaq gerçəkliyə çevrilməmişdi. Bu cür musiqiləri dinləmək üçün diz çökməlisən”. Şuman Yoaximi Baxın möcüzəli musiqisinin ən yaxşı tərcüməçisi adlandırırdı. Yoahim Baxın sonatalarının və solo skripka üçün notlarının ilk həqiqi bədii nəşri hesab olunur ki, bu da onun nəhəng, düşünülmüş işinin bəhrəsidir.
Rəylərə görə, Yoahimin oyununda yumşaqlıq, incəlik, romantik hərarət üstünlük təşkil edirdi. Nisbətən kiçik, lakin çox xoş səsi var idi. Fırtınalı ifadəlilik, cəldlik ona yad idi. Çaykovski, Yoahim və Laubun ifasını müqayisə edərək, Yoahimin Laubdan "toxunulmaz incə melodiyalar çıxarmaq qabiliyyətinə" görə üstün olduğunu, lakin "tonun gücünə, ehtiras və nəcib enerjiyə görə" ondan daha aşağı olduğunu yazdı. Bir çox rəylər Yoahimin təmkinini vurğulayır və Cui onu hətta soyuqqanlılığına görə qınayır. Halbuki, əslində bu, klassik oyun üslubunun kişi şiddəti, sadəliyi və sərtliyi idi. Rus musiqi tənqidçisi O.Levenzon 1872-ci ildə Yoahimin Laubla birlikdə Moskvada çıxışını xatırladaraq yazırdı: “Biz Spohr duetini xüsusilə xatırlayırıq; bu tamaşa iki qəhrəmanın əsl yarışması idi. Yoahimin sakit klassik ifası və Laubun alovlu xasiyyəti bu duetə necə təsir etdi! İndi olduğu kimi, Yoahimin zəng formalı səsini və Laubun yanan kantilenasını xatırlayırıq.
Yoahim Koptyaev adlı sərt klassik, “Roma” portretini bizim üçün çəkərək: “Yaxşı qırxılmış üz, enli çənə, arxaya daranmış qalın saçlar, təmkinli davranış, alçaldılmış görünüş – bunlar tamamilə insan təəssüratını verdi. pastor. Budur, Yoahim səhnədədir, hamı nəfəsini tutdu. Elementar və ya şeytani bir şey yoxdur, ancaq mənəvi yaraları açmayan, əksinə onları sağaldan sərt klassik sakitlik. Səhnədə əsl romalı (tənəzzül dövrünün deyil), sərt klassik – Yoahimin təəssüratı budur.
Ansambl ifaçısı Yoahim haqqında bir neçə söz demək lazımdır. Yoahim Berlində məskunlaşanda burada dünyanın ən yaxşılarından biri sayılan kvartet yaratdı. Ansamblın tərkibinə Yoaxim Q. de Andan (sonralar K. Qalirjlə əvəz olundu) əlavə, E. Virt və R. Qausman daxil idi.
Kvartetçi İoahim haqqında, xüsusən Bethovenin sonuncu kvartetlərinin şərhi haqqında A.V.Ossovski yazırdı: “Uca gözəlliyi ilə valehedici və sirli dərinliyi ilə heyranedici bu yaradıcılıqlarda dahi bəstəkar və onun ifaçısı ruhən qardaş idilər. Təəccüblü deyil ki, Bethovenin doğulduğu Bonn 1906-cı ildə Yoahimə fəxri vətəndaş titulunu təqdim edib. Və başqa ifaçıların sındırdıqları şey – Bethovenin adagio və andante – Yoahimə bütün bədii gücünü istifadə etmək üçün yer verən məhz onlar idi.
Bir bəstəkar olaraq, Yoahim böyük bir şey yaratmadı, baxmayaraq ki, Schumann və Liszt onun ilk əsərlərini yüksək qiymətləndirdilər və Brahms dostunun "bütün digər gənc bəstəkarların bir araya gətirdiyindən daha çox şeyə sahib olduğunu" gördü. Brahms İoahimin fortepiano üçün iki uvertürasını yenidən işləyib.
O, skripka, orkestr və fortepiano üçün bir sıra əsərlər yazıb (Andante və Alleqro op. 1, “Romantika” op. 2 və s.); orkestr üçün bir neçə uvertüra: “Hamlet” (yarımçıq), Şillerin “Demetri” dramına və Şekspirin “IV Henrix” faciəsinə; Skripka və orkestr üçün 3 konsert, onlardan ən yaxşısı Yoahim və onun tələbələrinin tez-tez ifa etdiyi Macar Mövzusunda Konsertdir. Yoahimin nəşrləri və kadansları idi (və bu günə qədər qorunub saxlanılır) - Baxın solo skripka üçün sonata və partitalarının nəşrləri, Brahmsın Macar rəqslərinin skripka və fortepiano üçün aranjimanı, Motsart, Bethoven, Viottinin konsertlərinə kadenzalar. , Brahms, müasir konsert və tədris təcrübəsində istifadə olunur.
Yoahim Brahms konsertinin yaradılmasında fəal iştirak etmiş və onun ilk ifaçısı olmuşdur.
Yoahimin yaradıcılıq portreti onun pedaqoji fəaliyyətindən sükutla keçərsə, natamam olar. Yoahimin pedaqogikası yüksək akademik idi və tələbələrin tərbiyəsinin bədii prinsiplərinə ciddi şəkildə tabe idi. Mexanik təlimin əleyhdarı olan o, şagirdin bədii və texniki inkişafının vəhdəti prinsipinə əsaslandığı üçün bir çox cəhətdən gələcəyə yol açan bir üsul yaratdı. Mozerlə əməkdaşlıqda yazılan məktəb sübut edir ki, öyrənmənin ilkin mərhələlərində Yoahim eşitmə metodunun elementlərinə əl ataraq, naşı skripkaçıların musiqi qulağının yaxşılaşdırılması üçün solfeqinq kimi üsulları tövsiyə edirdi: “Şagirdin musiqili olması son dərəcə vacibdir. təqdimat ilk becərilir. O, oxumalı, oxumalı və yenidən oxumalıdır. Tartini artıq demişdir: “Yaxşı səs yaxşı oxumağı tələb edir”. Başlanğıc skripkaçı əvvəllər öz səsi ilə səsləndirmədiyi bir səsi çıxarmamalıdır ... "
Yoahim hesab edirdi ki, skripkaçının inkişafı ümumi estetik tərbiyənin geniş proqramından ayrılmazdır, onun xaricində bədii zövqün həqiqi təkmilləşdirilməsi mümkün deyil. Bəstəkarın niyyətini açmaq, əsərin üslub və məzmununu obyektiv çatdırmaq tələbi, “bədii transformasiya” sənəti – bunlar Yoahimin pedaqoji metodologiyasının sarsılmaz əsaslarıdır. Məhz bədii güc, tələbədə bədii təfəkkür, zövq və musiqi anlayışını inkişaf etdirmək bacarığı İoahim müəllim kimi böyük idi. Auer yazır: "O, mənim üçün əsl vəhy idi, o vaxta qədər təxmin edə bilmədiyim yüksək sənət üfüqlərini gözümün qabağında açdı. Onun dövründə mən təkcə əllərimlə deyil, həm də başımla işləyirdim, bəstəkarların partituralarını öyrənir, ideyalarının ən dərinlərinə nüfuz etməyə çalışırdım. Biz yoldaşlarımızla çoxlu kamera musiqisi ifa etdik və qarşılıqlı olaraq solo nömrələrə qulaq asdıq, bir-birimizin səhvlərini sıraladıq və düzəltməyə çalışdıq. Bundan əlavə, Yoahimin dirijorluğu ilə çox qürur duyduğumuz simfonik konsertlərdə iştirak etdik. Bəzən bazar günləri Yoahim kvartet yığıncaqları keçirirdi, biz də onun tələbələri dəvət olunurdu”.
Oyunun texnologiyasına gəlincə, ona Yoahim pedaqogikasında əhəmiyyətsiz yer verilmişdir. Auerdən oxuyuruq: "Yoahim nadir hallarda texniki təfərrüatlara girirdi," heç vaxt tələbələrinə texniki rahatlığa necə nail olmağı, bu və ya digər vuruşa necə nail olmağı, müəyyən keçidləri necə ifa etməyi və ya müəyyən barmaqlardan istifadə edərək performansı necə asanlaşdırmağı izah etmirdi. Dərs zamanı əlində skripka və kaman tuturdu və tələbənin hansısa parçanın və ya musiqi ifadəsinin ifası onu qane etməyən kimi, özü də şübhəli yeri parlaq şəkildə ifa edirdi. Nadir hallarda öz fikrini aydın ifadə edirdi və uğursuz tələbə rolunu oynayandan sonra dediyi yeganə irad bu idi: “Sən bunu belə oynamalısan!”, arxayın təbəssümlə müşayiət olunurdu. Beləliklə, Yoahimi başa düşməyi, onun qaranlıq istiqamətlərinə əməl etməyi bacaran bizlər, bacardıqca onu təqlid etməyə çalışmaqdan çox faydalanırdılar; digərləri daha az xoşbəxt, heç nə başa düşmədən ayaqda qaldılar ... "
Auerin sözlərinin təsdiqini başqa mənbələrdə də tapırıq. Sankt-Peterburq Konservatoriyasından sonra Yoahimin sinfinə daxil olan N. Nalbandyan bütün tələbələrin aləti müxtəlif üsullarla və təsadüfi tutmalarına təəccüblənirdi. Səhnə anlarının düzəldilməsi, onun sözlərinə görə, Yoaximi heç maraqlandırmırdı. Xarakterik olaraq Berlində Yoahim tələbələrin texniki hazırlığını köməkçisi E.Virtə həvalə etdi. Ömrünün son illərində Yoahimdən dərs almış İ.Rivkindin dediyinə görə, Virt çox diqqətlə işləyirdi və bu, Yoahim sisteminin çatışmazlıqlarını əhəmiyyətli dərəcədə tamamlayırdı.
Şagirdlər Yoaximə pərəstiş edirdilər. Auer ona qarşı toxunan sevgi və sədaqət hiss etdi; xatirələrində ona isti sətirlər həsr etmiş, özünün artıq dünyaca məşhur müəllim olduğu bir vaxtda tələbələrini təkmilləşdirməyə göndərmişdir.
Pablo Casals xatırlayır: “Mən Berlində Filarmonik Orkestri ilə Artur Nikişin dirijorluğu ilə Şuman konserti ifa etmişəm”. “Konsertdən sonra iki kişi yavaş-yavaş mənə yaxınlaşdı, onlardan biri, artıq qeyd etdiyim kimi, heç nə görə bilmədi. Qarşımda olanda korun qolundan tutmuş adam dedi: “Sən onu tanımırsan? Bu, professor Virtdir” (Yoahim kvartetindən violist).
Bilməlisiniz ki, böyük Yoahimin ölümü onun yoldaşları arasında elə bir boşluq yaratdı ki, günlərinin sonuna qədər maestrolarının itkisi ilə barışa bilmədilər.
Professor Wirth səssizcə barmaqlarımı, qollarımı, sinəmi hiss etməyə başladı. Sonra məni qucaqladı, öpdü və qulağıma yumşaq bir şəkildə dedi: "Yoahim ölməyib!".
Beləliklə, Yoahimin yoldaşları, tələbələri və davamçıları üçün o, skripka sənətinin ən yüksək idealı idi və qalır.
L. Raaben
