Eugene Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

İncəsənət düşüncə və hisslərin mükəmməl birləşməsinin nəticəsidir. E. İzai

E. İsai XNUMX əsrin görkəmli skripkaçılarının romantik sənəti ənənələrini davam etdirən və inkişaf etdirən F. Kleisler ilə birlikdə sonuncu virtuoz bəstəkar idi. Fikir və hisslərin nəhəng miqyası, fantaziya zənginliyi, improvizə olunmuş ifadə azadlığı, virtuozluq İzayanı görkəmli tərcüməçilərdən birinə çevirmiş, onun ifaçılıq və bəstəkarlıq yaradıcılığının orijinal xarakterini müəyyən etmişdir. Onun ilhamlanmış təfsirləri S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fore, E. Chausson əsərlərinin populyarlığına çox kömək etdi.

İzai 4 yaşında oğluna dərs deməyə başlayan skripkaçı ailəsində anadan olub. Yeddi yaşlı uşaq artıq teatr orkestrində ifa edib və eyni zamanda R. Massard ilə Liege Konservatoriyasında təhsil alıb. sonra G. Wieniawski və A. Vietan ilə Brüssel Konservatoriyasında. İzayanın konsert səhnəsinə gedən yolu asan olmayıb. 1882-ci ilə qədər o, orkestrlərdə işləməyə davam etdi - Berlindəki Bilse Orkestrinin konsertmeysteri idi, onun çıxışları kafedə keçirilirdi. Yalnız İzainin “əsl tərcümə müəllimi” adlandırdığı A.Rubinşteynin təkidi ilə orkestrdən ayrılaraq Rubinşteynlə Skandinaviyaya birgə qastrol səfərində iştirak etdi və bu, onun karyerasını dünyanın ən yaxşı skripkaçılarından biri kimi müəyyənləşdirdi. .

Parisdə Yeşayanın ifaçılıq sənəti və onun ilk əsərləri, o cümlədən “Elegiya şeiri” hamı tərəfindən bəyənilir. Frank məşhur Skripka Sonatasını, Sent-Saens Kvarteti, Fortepiano Kvinteti Faure, Kvartet Debüssi və Noktürnlərin skripka versiyasını ona həsr edir. İzaya üçün “Elegiya şeiri”nin təsiri altında Chausson “Şeir” yaradır. 1886-cı ildə Ysaye Brüsseldə məskunlaşdı. Burada o, Avropanın ən yaxşılarından birinə çevrilmiş kvartet yaradır, ən yaxşı ifaçıların çıxış etdiyi simfonik konsertlər (“İzaya konsertləri” adlanır) təşkil edir və konservatoriyada dərs deyir.

40 ildən artıqdır ki, İzaya konsert fəaliyyətini davam etdirir. Böyük müvəffəqiyyətlə o, təkcə skripkaçı kimi deyil, həm də görkəmli dirijor kimi çıxış edir, xüsusilə L.Bethovenin və fransız bəstəkarlarının əsərlərini ifası ilə məşhurdur. Kovent Qardendə o, 1918-22-ci illərdə Bethovenin Fidelio əsərinə dirijorluq etmişdir. Cincinnatidə (ABŞ) orkestrin baş dirijoru olur.

Diabet və əl xəstəliyinə görə İzaya performansını azaldır. Sonuncu dəfə 1927-ci ildə Madriddə P.Kasalsın dirijorluğu ilə Bethovenin konsertində çıxış edir, A.Kortot, J.Tibo və Kasalsın ifasında Qəhrəmanlıq Simfoniyasına və üçlü konsertə dirijorluq edir. 1930-cu ildə İzayanın son çıxışı oldu. Ayağın amputasiyasından sonra protezdə o, Brüsseldə ölkənin müstəqilliyinin 500 illiyinə həsr olunmuş şənliklərdə 100 nəfərlik orkestrə dirijorluq edir. Gələn ilin əvvəlində onsuz da ağır xəstə olan İzaya bir müddət əvvəl tamamlanan Pyer mədənçi operasının tamaşasını dinləyir. Tezliklə öldü.

İzayanın əsasən skripka üçün yazılmış 30-dan çox instrumental əsəri var. Onların arasında 8 şeiri onun ifa tərzinə ən yaxın janrlardan biridir. Bunlar improvizə xarakterli, impressionist ifadə tərzinə yaxın olan bir hissəli kompozisiyalardır. Məşhur “Elegiya şeiri” ilə yanaşı, proqram xarakterli “Fırlanan səhnə”, “Qış mahnısı”, “Ekstazi” də məşhurdur.

İzayanın ən innovativ əsərləri onun solo skripka üçün Altı Sonatasıdır, həm də proqram xarakterlidir. İzaya həmçinin müəllimi Q.Venyavskinin yaradıcılığının təsiri ilə yaradılmış mazurkalar və polonezlər də daxil olmaqla çoxsaylı əsərlərə, Solo Violonçel Sonatasına, kadenzalara, çoxsaylı transkripsiyalara, eləcə də solo kvartetlə birlikdə “Axşam harmoniyaları” orkestr kompozisiyasına malikdir.

İzai musiqi sənəti tarixinə bütün ömrünü sevimli işinə həsr etmiş bir sənətkar kimi daxil olmuşdur. Casalsın yazdığı kimi, “Eugene Isaiah adı bizim üçün həmişə ən saf, ən gözəl sənətkar idealı demək olacaq”.

V. Qriqoryev

Eugene Ysaye XNUMX əsrin sonu və XNUMX əsrin əvvəllərində Fransa-Belçika skripka sənəti arasında əlaqə rolunu oynayır. Lakin XNUMX əsr onu yetişdirdi; İzai yalnız bu əsrin böyük romantik ənənələrinin estafeti XNUMX əsrin skripkaçılarının narahat və şübhəli nəslinə ötürdü.

İsai Belçika xalqının milli qürurudur; İndiyədək Brüsseldə keçirilən beynəlxalq skripka müsabiqələri onun adını daşıyır. O, Belçika və ona yaxın fransız skripka məktəblərindən özünəməxsus keyfiyyətləri – ən romantik ideyaların həyata keçirilməsində ziyalılıq, aydınlıq və fərqlilik, nəhəng daxili emosionallığa malik instrumentalizmin zərifliyi və zərifliyini həmişə onun ifaçılıq sənətində fərqləndirən əsl xalq artisti idi. . O, Qall musiqi mədəniyyətinin əsas cərəyanlarına yaxın idi: Sezar Frankın yüksək mənəviyyatı; Sen-Saens kompozisiyalarının lirik aydınlığı, zərifliyi, virtuozik parlaqlığı və rəngarəng pictorializmi; Debüssinin şəkillərinin qeyri-sabit zərifliyi. O, yaradıcılığında Sen-Saens musiqisi ilə ortaq xüsusiyyətlərə malik olan klassizmdən təkcə impressionizmin deyil, həm də post-impressionizm dövrünün damğasını vuran solo skripka üçün improvizasiya-romantik sonatalara keçdi.

Ysaye 6 iyul 1858-ci ildə Liege şəhərinin mədən ətrafında anadan olub. Atası Nikola orkestr musiqiçisi, salon və teatr orkestrlərinin dirijoru idi; gəncliyində bir müddət konservatoriyada oxumuş, lakin maddi çətinliklər onu bitirməyə imkan verməmişdir. O, oğlunun ilk müəllimi oldu. Yevgeni 4 yaşında skripka çalmağı öyrənməyə başlayıb, 7 yaşında isə orkestrə qoşulub. Ailə böyük idi (5 uşaq) və əlavə pul lazım idi.

Eugene atasının dərslərini minnətdarlıqla xatırladı: "Əgər gələcəkdə Rodolf Massard, Wieniawski və Vyetan mənim üçün təfsir və texnika ilə bağlı üfüqlər açsalar, atam mənə skripkada danışmağı öyrətdi."

1865-ci ildə oğlan Desire Heinberg sinfində Liege Konservatoriyasına təyin edildi. Tədris işlə birləşdirilməli idi ki, bu da uğura mənfi təsir edirdi. 1868-ci ildə anası öldü; bu, ailənin həyatını daha da çətinləşdirirdi. Ölümündən bir il sonra Eugene konservatoriyanı tərk etmək məcburiyyətində qaldı.

14 yaşına qədər müstəqil şəkildə inkişaf etdi - skripkada çox çaldı, Baxın, Bethovenin əsərlərini və adi skripka repertuarını öyrəndi; Mən çox oxudum – və bütün bunlar atamın idarə etdiyi orkestrlərlə Belçika, Fransa, İsveçrə və Almaniyaya səfərlər arasındakı fasilələrdə.

Xoşbəxtlikdən, 14 yaşında olanda Vyetanq onu eşitdi və oğlanın konservatoriyaya qayıtmasını israr etdi. Bu dəfə İzai Massaranın sinfindədir və sürətlə irəliləyir; tezliklə Konservatoriya müsabiqəsində birinci mükafat və qızıl medal qazandı. 2 ildən sonra Lyejdən ayrılaraq Brüsselə gedir. Belçikanın paytaxtı Paris, Praqa, Berlin, Leypsiq və Sankt-Peterburqla rəqabət apararaq bütün dünyada konservatoriyası ilə məşhur idi. Gənc İzai Brüsselə gələndə konservatoriyada skripka sinfinə Venyavski rəhbərlik edirdi. Eugene onunla 2 il oxudu və təhsilini Vieuxtanda başa vurdu. Vyetanq Venyavskinin başladığı işi davam etdirdi. Gənc skripkaçının estetik baxışlarının və bədii zövqünün formalaşmasında onun böyük təsiri olmuşdur. Vyetanın anadan olmasının XNUMX illiyi günü Eugene Ysaye, Verviersdə etdiyi çıxışda dedi: "O, mənə yol göstərdi, gözlərimi və ürəyimi açdı."

Gənc skripkaçının tanınmağa gedən yolu çətin idi. 1879-1881-ci illərdə İsai V.Bilsenin Berlin orkestrində işləyir, onun konsertləri Flora kafesində keçirilir. Yalnız hərdən-birə solo konsertlər vermək nəsib olub. Mətbuat hər dəfə onun oyununun möhtəşəm keyfiyyətlərini - ifadəliliyi, ilhamı, qüsursuz texnikasını qeyd edirdi. Bilse Orkestrində Ysaye həm də solist kimi çıxış etdi; bu, hətta ən böyük musiqiçiləri də Flora kafesinə cəlb edirdi. Burada gözəl skripkaçının oyununa qulaq asmaq üçün Yoahim tələbələrini gətirdi; kafeyə Frans Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein baş çəkdi; İzayanın orkestrdən ayrılmasını təkid edən və Skandinaviyaya bədii qastrol səfərinə özü ilə aparan o idi.

Skandinaviyaya səfər uğurlu oldu. İzai tez-tez sonata axşamları verən Rubinstein ilə oynayırdı. Bergendə olarkən o, Rubinşteynlə birlikdə hər üç skripka sonatasını ifa etdiyi Qriqlə tanış ola bildi. Rubinstein gənc rəssamın təkcə tərəfdaşı deyil, həm də dostu və müəllimi oldu. “Uğurun zahiri təzahürlərinə təslim olmayın,” deyə öyrədirdi, “hər zaman qarşınızda bir məqsəd var – musiqini sadəcə bəyənməyinizə deyil, anlayışınıza, temperamentinizə və xüsusən də ürəyinizə uyğun şərh etmək. İfaçı musiqiçinin əsl rolu almaq deyil, verməkdir...”

Skandinaviyaya qastrol səfərindən sonra Rubinşteyn İzaya Rusiyada konsertlər üçün müqavilə bağlamağa kömək edir. Onun ilk səfəri 1882-ci ilin yayında baş tutdu; konsertlər Sankt-Peterburqun o vaxtkı məşhur konsert zalında - Pavlovsk Kursaalında keçirilirdi. İsa uğur qazandı. Mətbuat hətta onu Venyavski ilə müqayisə etdi və Yzai avqustun 27-də Mendelssonun konsertini ifa edəndə həvəsli dinləyicilər onu dəfnə çələngi ilə tac qoydular.

Beləliklə, İzayanın Rusiya ilə uzunmüddətli əlaqələri başladı. O, növbəti mövsümdə - 1883-cü ilin yanvarında burada görünür və Moskva və Sankt-Peterburq turlarından əlavə qış boyu Kiyev, Xarkov, Odessada olur. Odessada A.Rubinşteynlə birgə konsertlər verib.

Odessa Herald-da uzun bir məqalə çıxdı, orada yazılmışdı: “Cənab. Isaiah öz oyununun səmimiliyi, animasiyası və mənalılığı ilə ovsunlayır və valeh edir. Onun əlinin altında skripka canlı, cizgi alətinə çevrilir: melodik oxuyur, toxunaraq ağlayır və inildəyir, məhəbbətlə pıçıldayır, dərindən ah çəkir, gurultulu sevinir, bir sözlə hisslərin ən kiçik çalarlarını və daşqınlarını çatdırır. Yeşaya oyununun gücü və qüdrətli cazibəsi budur...”

2 ildən sonra (1885) İzai Rusiyaya qayıdır. O, şəhərlərinə yeni böyük bir tur edir. 1883-1885-ci illərdə o, bir çox rus musiqiçiləri ilə tanış olub: Moskvada Bezekirski ilə, Sankt-Peterburqda C. Cui ilə, Fransada əsərlərinin ifası haqqında məktub mübadiləsi aparıb.

1885-ci ildə Eduard Kolonun konsertlərindən birində Parisdə çıxışı Ysaye üçün son dərəcə əhəmiyyətli idi. Köşəni gənc skripkaçı K. Saint-Saens tövsiyə edib. Ysaye E. Lalonun İspan simfoniyasını və Sen-Saensdən Rondo Kapriççiosonu ifa etdi.

Konsertdən sonra gənc skripkaçının qarşısında Parisin ən yüksək musiqi sferalarının qapıları açıldı. O, Saint-Saens və o dövrdə başlayan az tanınan Sezar Frank ilə yaxından birləşir; onların musiqi gecələrində iştirak edir, həvəslə özü üçün yeni təəssüratları mənimsəyir. Temperamentli belçikalı bəstəkarları heyrətamiz istedadı, eləcə də əsərlərinin təbliğinə həsr etdiyi hazırlığı ilə cəlb edir. 80-ci illərin ikinci yarısından etibarən fransız və Belçika bəstəkarlarının ən son skripka və kamera-instrumental kompozisiyalarının əksəriyyətinə yol açan məhz o idi. Onun üçün 1886-cı ildə Sezar Frank dünya skripka repertuarının ən böyük əsərlərindən biri olan Skripka Sonatasını yazdı. Frank Sonatanı Arlona 1886-cı ilin sentyabrında, Yeşayanın Luiza Burdo ilə evləndiyi gün göndərdi.

Bu, bir növ toy hədiyyəsi idi. 16-cı il dekabrın 1886-da proqramı tamamilə Frankın əsərlərindən ibarət olan Brüssel “Rəssamlar dərnəyində” bir axşamda Ysaye ilk dəfə yeni sonatanı ifa etdi. Sonra İsai onu dünyanın bütün ölkələrində ifa etdi. Vensant d'Andy yazırdı: "Eugene Ysaye-nin dünyanı gəzdirdiyi sonata Frank üçün şirin sevinc mənbəyi idi". İzayanın ifası təkcə bu əsəri deyil, həm də onun yaradıcısını vəsf edirdi, çünki bundan əvvəl Frankın adı az adama məlum idi.

Ysaye Chausson üçün çox şey etdi. 90-cı illərin əvvəllərində görkəmli skripkaçı fortepiano triosunu və Skripka, Piano və Yay Kvarteti üçün Konserti ifa etdi (ilk dəfə 4 mart 1892-ci ildə Brüsseldə). Xüsusilə Isaiah Chausson üçün skripkaçı ilk dəfə 27 dekabr 1896-cı ildə Nensidə ifa etdiyi məşhur "Poema"nı yazdı.

80-90-cı illərdə davam edən böyük dostluq İsai Debussi ilə birləşdirdi. İsai Debussy musiqisinin ehtiraslı pərəstişkarı idi, lakin əsasən Frank ilə əlaqəsi olan əsərlər. Bu, bəstəkarın İzaya hesab etdiyi kvartete münasibətinə açıq şəkildə təsir etdi. Debüssi öz yaradıcılığını Ysayenin rəhbərlik etdiyi Belçika kvartet ansamblına həsr etmişdir. İlk tamaşa 29-cü il dekabrın 1893-da Parisdə Milli Cəmiyyətin konsertində oldu, 1894-cü ilin martında isə kvartet Brüsseldə təkrarlandı. “Debüssinin qızğın pərəstişkarı olan İzay, ansamblının digər kvartetçilərini bu musiqinin istedadına və dəyərinə inandırmaq üçün çox səy göstərdi.

Çünki Isaiah Debussy "Nocturnes" yazdı və yalnız sonra onları simfonik əsərə çevirdi. “Mən solo skripka və orkestr üçün üç gecə üzərində işləyirəm,” o, 22 sentyabr 1894-cü ildə Ysayeyə yazdı; – birincinin orkestri simli, ikincisi – fleyta, dörd buynuz, üç boru və iki arfa ilə təmsil olunur; üçüncünün orkestri hər ikisini birləşdirir. Ümumiyyətlə, bu, eyni rəng verə bilən müxtəlif birləşmələrin axtarışıdır, məsələn, boz tonlarda eskiz çəkərkən ... "

Ysaye Debussinin "Pelleas et Melisande" əsərini yüksək qiymətləndirdi və 1896-cı ildə operanın Brüsseldə nümayiş etdirilməsinə cəhd etdi (uğursuz olsa da). İsai kvartetlərini d'Andy, Saint-Saens, fortepiano kvintetini G. Fore-yə həsr etdi, hamısını saymaq olmaz!

1886-cı ildən İzai Brüsseldə məskunlaşdı və burada tezliklə "İyirmilər Klubu"na (1893-cü ildən "Azad Estetik" Cəmiyyəti) - qabaqcıl rəssamların və musiqiçilərin birliyinə qoşuldu. Klubda impressionist təsirlər üstünlük təşkil edirdi, onun üzvləri o dövrün ən innovativ cərəyanlarına meyl edirdilər. İsai klubun musiqi hissəsinə rəhbərlik edir və onun bazasında klassiklərlə yanaşı, Belçika və xarici bəstəkarların ən son əsərlərini təbliğ edən konsertlər təşkil edir. Palata iclaslarını İzayanın rəhbərlik etdiyi möhtəşəm kvartet bəzəyirdi. Buraya Mathieu Krikbum, Leon van Qut və Joseph Jacob da daxil idi. Debussy, d'Andy, Fore ansamblları bu kompozisiya ilə çıxış etdilər.

1895-ci ildə 1914-cü ilə qədər davam edən kamera kolleksiyalarına simfonik İzaya konsertləri əlavə edildi. Orkestrə Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg və başqaları rəhbərlik etdilər, solistlər arasında Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

İzayanın Brüsseldəki konsert fəaliyyəti müəllimliklə birləşdirilib. Konservatoriyada professor oldu, 1886-1898-ci illərdə skripka dərslərinə rəhbərlik etdi. Onun tələbələri arasında sonradan görkəmli ifaçılar da var idi: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger və başqaları; İsai öz sinfində oxumayan bir çox skripkaçıya, məsələn, J.Tibo, F.Kreysler, K.Fleşə də böyük təsir göstərmişdir. Y. Szigeti, D. Enesku.

Pedaqogikadan çox təbiət meylinin onu cəlb etdiyi geniş konsert fəaliyyətinə görə sənətçi konservatoriyanı tərk etmək məcburiyyətində qalıb. 90-cı illərdə əl xəstəliyinə tutulmasına baxmayaraq, xüsusi intensivliklə konsertlər verirdi. Onun sol əli xüsusilə narahatdır. O, 1899-cu ildə həyat yoldaşına narahatlıqla yazırdı: "Bütün başqa bədbəxtliklər xəstə bir əlin gətirə biləcəyi ilə müqayisədə heç bir şey deyildir. Bu arada o, konsertlərdən, musiqidən kənar həyatı təsəvvür edə bilmir: "Mən oynayanda özümü ən xoşbəxt hiss edirəm. Onda mən dünyada hər şeyi sevirəm. Mən hisslərə və ürəyə hava verirəm...”

Sanki ifa atəşinə tutulmuş kimi Avropanın əsas ölkələrini gəzdi, 1894-cü ilin payızında ilk dəfə Amerikada konsert verdi. Onun şöhrəti həqiqətən dünya miqyasında olur.

Bu illər ərzində o, yenidən, daha iki dəfə - 1890, 1895-ci ildə Rusiyaya gəldi. 4 mart 1890-cı ildə İzai Riqada ilk dəfə olaraq Bethovenin konsertini ictimaiyyət qarşısında ifa etdi. Bundan əvvəl o, bu əsəri repertuarına salmağa cürət etmirdi. Bu səfərlər zamanı skripkaçı Rusiya ictimaiyyətini d'Andy və Fore kamera ansamblları və Frankın Sonatası ilə tanış etdi.

80-90-cı illərdə İzayanın repertuarı kəskin şəkildə dəyişdi. Əvvəlcə o, əsasən Wieniawski, Vyetaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch əsərlərini ifa etdi. 90-cı illərdə o, getdikcə köhnə ustaların musiqisinə - Bax, Vitali, Veracini və Handel sonatalarına, Vivaldi, Baxın konsertlərinə müraciət edir. Və nəhayət Bethovenin konsertinə gəldi.

Onun repertuarı ən yeni fransız bəstəkarlarının əsərləri ilə zəngindir. İzai konsert proqramlarına rus bəstəkarlarının əsərlərini - Kui, Çaykovskinin (“Melanxolik Serenada”), Taneyevin pyeslərini həvəslə daxil edirdi. Daha sonra, 900-cü illərdə o, Çaykovski və Qlazunovun konsertlərini, həmçinin Çaykovski və Borodinin kamera ansambllarını ifa edib.

1902-ci ildə İsai Meuse sahilində bir villa aldı və ona "La Chanterelle" poetik adını verdi (beşincisi skripkadakı ən səsli və melodik yuxarı simdir). Burada, yay aylarında o, konsertlərə fasilə verir, dostları və pərəstişkarları, məşhur musiqiçilərin əhatəsində İzaya ilə birlikdə olmaq və evinin musiqi atmosferinə qərq olmaq üçün həvəslə gəlir. F.Kreysler, J.Tibo, D.Enesku, P.Kasals, R.Puqno, F.Busoni, A.Kortot 900-cü illərdə tez-tez qonaq olmuşlar. Axşamlar kvartetlər, sonatalar ifa olunurdu. Ancaq İzai bu cür istirahətə yalnız yayda icazə verdi. Birinci Dünya Müharibəsinə qədər onun konsertlərinin intensivliyi zəifləmədi. Yalnız İngiltərədə o, ardıcıl 4 mövsüm keçirdi (1901-1904), Londonda Bethovenin Fidelio tamaşasına dirijorluq etdi və Sen-Saensə həsr olunmuş şənliklərdə iştirak etdi. London Filarmoniyası onu qızıl medalla təltif edib. Bu illərdə o, Rusiyada 7 dəfə (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912) olub.

O, konsertlərində çıxış etdiyi A.Siloti ilə böyük dostluq telləri ilə möhürlənmiş yaxın münasibət saxlayırdı. Siloti möhtəşəm bədii qüvvələri cəlb etdi. Konsert fəaliyyətinin ən müxtəlif sahələrində coşqun şəkildə özünü göstərən İzai onun üçün sadəcə bir xəzinə idi. Birlikdə sonata axşamları verirlər; konsertlərdə Ziloti Ysaye Meklenburq-Strelitski kvartetinə rəhbərlik edən məşhur Sankt-Peterburqlu skripkaçı V.Kamenski ilə (Baxın qoşa konsertində) Casals ilə çıxış edir. Yeri gəlmişkən, 1906-cı ildə, Kamenski qəfil xəstələnəndə, İzai onu konsertlərin birində kvartetdə ekspromt ç ilə əvəz etdi. Sankt-Peterburq mətbuatı tərəfindən həvəslə nəzərdən keçirilən parlaq bir axşam idi.

Rachmaninov və Brandukov ilə birlikdə İzay bir dəfə (1903-cü ildə) Çaykovski triosunu ifa etdi. Böyük rus musiqiçilərindən pianoçu A. Qoldenveyzer (19 yanvar 1910-cu il sonata axşamı) və skripkaçı B. Sibor Yzai ilə birlikdə konsertlər verdilər.

1910-cu ilə qədər İzayanın səhhəti pisləşdi. Gərgin konsert fəaliyyəti ürək xəstəliklərinə, əsəblərin həddən artıq işləməsinə, şəkərli diabet xəstəliyinə səbəb olub, sol əlin xəstəliyi ağırlaşıb. Həkimlər sənətçiyə konsertləri dayandırmağı şiddətlə tövsiyə edirlər. "Ancaq bu tibbi vasitələr ölüm deməkdir" deyə İzai 7-ci il yanvarın 1911-də həyat yoldaşına yazdı. - Yox! Nə qədər ki, bir zərrə gücüm qalıb sənətkar kimi həyatımı dəyişməyəcəyəm; Məni dəstəkləyən iradənin tənəzzülünü hiss edənə qədər, barmaqlarım, başım, başım məni rədd edənə qədər.

Sanki taleyin meydan oxuyan Ysaye 1911-ci ildə Vyanada bir sıra konsertlər verir, 1912-ci ildə Almaniya, Rusiya, Avstriya, Fransanı gəzir. 8-ci il yanvarın 1912-də Berlində onun konsertində Berlində xüsusi olaraq gecikmiş F.Kreysler, K.Fleş, A.Marto, V.Burmester, M.Press, A.Peçnikov, M.Elman iştirak etmişlər. İzai o zamanlar demək olar ki, heç kimə məlum olmayan Elqar konsertini ifa etdi. Konsert möhtəşəm keçdi. "Mən "xoşbəxt" oynadım, oynayarkən fikirlərimi bol, təmiz və şəffaf bir qaynaq kimi tökdüm ..."

1912-ci ildə Avropa ölkələrinə qastrol səfərindən sonra İzai Amerikaya gedir və orada iki mövsüm keçirir; o, elə dünya müharibəsi ərəfəsində Avropaya qayıtdı.

Amerika səfərini başa vuran İzaya xoşbəxtliklə istirahət edir. Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl yayın əvvəlində İsai, Enesku, Kreisler, Tibo və Kasals qapalı musiqi dairəsi yaratdılar.

"Biz Tiboya gedirdik" deyə Casals xatırlayır.

- Sən təksən?

“Bunun səbəbləri var idi. Biz turlarımızda kifayət qədər insan gördük... və biz öz zövqümüz üçün musiqi yaratmaq istədik. Bu görüşlərdə biz kvartetlər ifa edəndə İzai viola çalmağı xoşlayırdı. Və bir skripkaçı kimi o, təkrarolunmaz bir parıltı ilə parıldadı.

Birinci Dünya Müharibəsi Ysayeni "La Chanterelle" villasında istirahət edərkən tapdı. İzaya yaxınlaşan faciədən sarsıldı. O da bütün dünyaya aid idi, öz peşəsinə və bədii təbiətinə görə müxtəlif ölkələrin mədəniyyətləri ilə həddindən artıq sıx bağlı idi. Lakin sonda onda da vətənpərvərlik ruhu üstünlük təşkil edib. O, kolleksiyası qaçqınların xeyrinə nəzərdə tutulan konsertdə iştirak edir. Müharibə Belçikaya yaxınlaşanda ailəsi ilə Dunkerkə çatan Ysaye balıqçı gəmisi ilə İngiltərəyə keçdi və burada da öz sənəti ilə belçikalı qaçqınlara kömək etməyə çalışır. 1916-cı ildə o, Belçika cəbhəsində konsertlər verir, təkcə qərargahda deyil, xəstəxanalarda da çıxış edir, ön cəbhədə çıxış edir.

Londonda Ysaye təcrid olunmuş vəziyyətdə yaşayır, əsasən Motsart, Bethoven, Brahmsın konsertləri üçün kadansları, Motsartın skripka və viola üçün Simfonik Konsertini redaktə edir və qədim ustaların skripka üçün əsərlərini transkripsiya edir.

Bu illər ərzində o, şair Emil Verharnla yaxından birləşir. Görünürdü ki, onların təbiəti belə yaxın dostluq üçün çox fərqlidir. Lakin böyük ümumbəşəri bəşəri faciələrin yaşandığı dövrlərdə insanları, hətta çox fərqli olanları da çox vaxt baş verən hadisələrə münasibətinin qohumluğu birləşdirir.

Müharibə illərində Avropada konsert həyatı demək olar ki, dayanmışdı. İzai yalnız bir dəfə Madridə konsertlərlə gedib. Buna görə də o, Amerikaya getmək təklifini həvəslə qəbul edir və 1916-cı ilin sonunda ora gedir. Lakin İzayanın artıq 60 yaşı var və intensiv konsert fəaliyyəti ilə məşğul olmağa imkanı yoxdur. 1917-ci ildə Cincinnati Simfonik Orkestrinin baş dirijoru oldu. Bu yazıda o, müharibənin sonunu tapdı. Müqaviləyə əsasən, İzai 1922-ci ilə qədər orkestrdə çalışdı. Bir dəfə, 1919-cu ildə o, yay üçün Belçikaya gəldi, ancaq müqavilənin sonunda ora qayıda bildi.

1919-cu ildə Ysaye konsertləri Brüsseldə yenidən fəaliyyətə başladı. Qayıdandan sonra sənətçi əvvəlki kimi yenidən bu konsert təşkilatının rəhbəri olmağa çalışsa da, səhhətinin pisləşməsi və qocalması ona uzun müddət dirijorluq funksiyalarını yerinə yetirməyə imkan vermədi. Son illər özünü əsasən bəstəkarlığa həsr edib. 1924-cü ildə o, solo skripka üçün 6 sonata yazıb və hazırda dünya skripka repertuarına daxil edilib.

1924-cü il İzaya üçün çox çətin oldu - həyat yoldaşı öldü. Lakin o, uzun müddət dul qalmadı və tələbəsi Jeanette Denkenlə yenidən evləndi. Qocanın həyatının son illərini işıqlandırdı, xəstəlikləri şiddətlənəndə ona sədaqətlə baxdı. 20-ci illərin birinci yarısında İzai hələ də konsertlər verirdi, lakin hər il tamaşaların sayını azaltmaq məcburiyyətində qaldı.

1927-ci ildə Casals Bethovenin ölümünün 100 illiyi şərəfinə keçirilən qala gecələrində Barselonada onun təşkil etdiyi simfonik orkestrin konsertlərində iştirak etməyə dəvət etdi. "Əvvəlcə o, imtina etdi (unutmaq lazım deyil" deyə Casals xatırlayır, "böyük skripkaçı, demək olar ki, uzun müddət solist kimi çıxış etməmişdi). Mən təkid etdim. "Ancaq bu mümkündürmü?" – deyə soruşdu. “Bəli” deyə cavab verdim, “mümkündür”. İzaya əllərimə toxundu və əlavə etdi: “Kaş bu möcüzə baş versəydi!”.

Konsertə 5 ay qalmışdı. Bir müddət sonra İzayanın oğlu mənə yazdı: “Əziz atamı hər gün işdə, saatlarla, yavaş-yavaş tərəzi oynayan görə bilsəydin! Biz ona ağlamadan baxa bilmərik”.

… “İzaya heyrətamiz anlar yaşadı və onun çıxışı fantastik uğur idi. O, ifasını bitirdikdən sonra məni səhnə arxasında axtardı. Dizləri üstə atdı, əllərimdən tutdu və qışqırdı: “O, dirildi! Dirildi!” Bu, təsvirolunmaz təsirli bir an idi. Ertəsi gün onu stansiyaya yola salmağa getdim. O, vaqonun pəncərəsindən çölə söykəndi və qatar artıq hərəkət edəndə, elə bil əlimi buraxmaqdan qorxmuş kimi hələ də əlimdən tutdu.

20-ci illərin sonlarında İzayanın səhhəti nəhayət pisləşdi; diabet, ürək xəstəlikləri kəskin şəkildə artdı. 1929-cu ildə onun ayağı amputasiya olundu. Yataqda uzanaraq son böyük əsərini - "Pyer Miner" operasını valon ləhcəsində, yəni oğlu olduğu xalqın dilində yazdı. Opera çox tez tamamlandı.

Solist kimi İzai artıq çıxış etmirdi. O, bir dəfə daha səhnəyə çıxdı, amma artıq dirijor kimi. 13-cu il noyabrın 1930-də Brüsseldə Belçikanın müstəqilliyinin 100-cü ildönümünə həsr olunmuş şənliklərdə dirijorluq etmişdir. Orkestr 500 nəfərdən ibarət idi, solist Lalo Konsertini və Ysayənin Dördüncü Poemasını ifa edən Pablo Casals idi.

1931-ci ildə onu yeni bir bədbəxtlik - bacısı və qızının ölümü vurdu. Onu yalnız operanın qarşıdakı istehsalı fikri dəstəklədi. Onun premyerası martın 4-də Liege Kral Teatrında baş tutdu, o, radioda klinikada qulaq asdı. Aprelin 25-də opera Brüsseldə keçirildi; xəstə bəstəkarı xərəkdə teatra aparırdılar. Operanın uğuruna uşaq kimi sevinirdi. Amma bu onun son sevinci idi. 12-ci il mayın 1931-də vəfat etmişdir.

İzayanın ifası dünya skripka sənəti tarixində ən parlaq səhifələrdən biridir. Onun oyun tərzi romantik idi; ən çox onu Wieniawski və Sarasate ilə müqayisə edirdilər. Bununla belə, onun musiqi istedadı Baxın, Bethovenin, Bramsın klassik əsərlərini özünəməxsus olsa da, inandırıcı və canlı şəkildə şərh etməyə imkan verdi. Onun bu yazıların təfsiri tanınmış və yüksək qiymətləndirilmişdir. Belə ki, 1895-ci ildə Moskvada keçirilən konsertlərdən sonra A.Koreşçenko yazırdı ki, İzai Sarabande və Giqe Baxı bu əsərlərin “üslubunu və ruhunu heyrətamiz şəkildə dərk edərək” ifa etmişdir.

Buna baxmayaraq, klassik əsərlərin təfsirində onu Yoaxim, Laub, Auer ilə bərabər tutmaq mümkün deyildi. Xarakterikdir ki, 1890-cı ildə Kiyevdə Bethovenin konsertinin ifası haqqında icmal yazan V.Çeşixin onu Yoahim və ya Laubla yox,... Sarasate ilə müqayisə edib. O yazırdı ki, Sarasate “Bethovenin bu gənc əsərinə o qədər od və güc qoydu ki, o, tamaşaçıları konserti tamam başqa cür başa düşməyə öyrətdi; hər halda, Yeşayanı köçürməyin zərif və nəzakətli üsulu çox maraqlıdır.

J. Engelin icmalında Yzai daha çox Yoaximə qarşıdır: “O, ən yaxşı müasir skripkaçılardan biridir, hətta öz növünün ilkləri arasında birincidir. Yoahim klassik kimi əlçatmazdırsa, Vilhelmi misilsiz gücü və tonun dolğunluğu ilə məşhurdursa, o zaman cənab Yeşayanın ifası nəcib və zərif lütfün, detalların ən incə işlənməsinin və ifa istiliyinin gözəl nümunəsi ola bilər. Bu üst-üstə düşmə heç də elə başa düşülməməlidir ki, cənab İsaya üslubun klassik tamlığına qadir olmasın və ya onun tonu qüvvət və dolğunluqdan məhrum olsun – bu baxımdan o, həm də diqqətəlayiq bir sənətkardır ki, bu da onun arasında aydın görünür. başqa şeylər, Bethovenin Romantikasından və Dördüncü Vyetan konsertindən…”

Bu baxımdan İzaya sənətinin romantik mahiyyətini vurğulayan A.Ossovskinin icmalı bu baxımdan bütün nöqtələri “və”nin üzərinə qoyur. "Musiqi ifaçılarının ağlasığmaz iki növündən," Ossovski yazırdı, "temperament sənətkarları və üslub sənətçiləri", əlbəttə ki, birincisinə E.İzai aiddir. Bax, Motsart, Bethovenin klassik konsertlərini ifa edirdi; Biz ondan kamera musiqisini də eşitdik - Mendelssohn və Bethovenin kvartetlərini, M.Regerin süitasını. Amma nə qədər ad çəksəm də, hər yerdə və həmişə İzayanın özü olub. Əgər Hans Bülowun Motsartı həmişə yalnız Motsart, Brams isə yalnız Brahms kimi çıxırdısa və ifaçının şəxsiyyəti yalnız bu fövqəlbəşəri özünü idarə etmədə və polad təhlili kimi soyuq və kəskin ifadə olunurdusa, deməli Bülov Rubinşteyndən yüksək deyildi, eynilə indi J. Joachim E. Ysaye üzərində…”

Rəylərin ümumi tonu təkzibedilməz şəkildə sübut edir ki, İzai əsl şair, skripka romantiki olub, temperamentin parlaqlığını heyrətamiz sadəlik və ifa təbiiliyi, lütf və incəlik ilə nüfuz edən lirikanı birləşdirib. Demək olar ki, həmişə rəylərdə onun səsi, kantilenanın ifadəliliyi, skripkada oxumaq haqqında yazırdılar: “Və necə oxuyur! Bir vaxtlar Pablo de Sarasate skripkasını cazibədar oxuyurdu. Amma bu, gözəl, lakin hissləri əks etdirən kolatura soprano səsi idi. İzayanın həmişə sonsuz saf, ekrypkch-in “xırıltılı” səs xüsusiyyətinin nə olduğunu bilməyən tonu həm fortepianoda, həm də fortedə gözəldir, həmişə sərbəst axır və musiqi ifadəsinin ən kiçik əyilmələrini əks etdirir. Rəy müəllifinə “əyilmə ifadəsi” kimi ifadələri bağışlasanız, o, ümumiyyətlə, İzayanın səs tərzinin xarakterik xüsusiyyətlərini açıq şəkildə göstərmişdir.

80-90-cı illərin icmallarında onun səsinin güclü olmadığını tez-tez oxumaq olardı; 900-cü illərdə bir sıra rəylər bunun əksini göstərir: "Bu, qüdrətli geniş tonu ilə sizi ilk notdan fəth edən bir növ nəhəngdir ..." Ancaq İzayada hər kəs üçün mübahisəsiz olan onun sənətkarlığı və emosionallığı idi. - geniş və çoxşaxəli, heyrətamiz dərəcədə zəngin mənəvi təbiətin səxavətli səmimiyyəti.

“Alovu, İzayanın impulsunu diriltmək çətindir. Sol əl heyrətamizdir. O, Saint-Saens konsertlərini ifa edərkən heyrətamiz idi və Frank sonatasını ifa edərkən heç də az deyildi. Maraqlı və inadkar insan, son dərəcə güclü təbiət. Yaxşı yemək və içkini sevirdi. O, iddia edib ki, sənətçi tamaşalar zamanı o qədər enerji sərf edir ki, sonra onları bərpa etmək lazımdır. Və onları necə bərpa edəcəyini bilirdi, sizi inandırıram! Bir axşam heyranlığımı bildirmək üçün onun soyunub-geyinmə otağına gələndə o, mənə bic göz vuraraq cavab verdi: “Balaca Enesku, əgər mənim yaşımda mənim kimi oynamaq istəyirsənsə, bax, zahid olma!”

İzai həyat eşqi və möhtəşəm iştahı ilə onu tanıyan hər kəsi həqiqətən heyran etdi. Tibo xatırlayır ki, onu uşaqlıqda İzayaya gətirəndə ilk növbədə onu yeməkxanaya dəvət ediblər və Qarqantuanın iştahı ilə nəhəngin qəbul etdiyi yeməklərin miqdarı onu şoka salıb. Yeməyi bitirdikdən sonra İzaya oğlandan onun üçün skripka çalmağı xahiş etdi. Jak Wieniawski konsertini ifa etdi və İzai onu skripkada müşayiət etdi və Tibo orkestr alətlərinin hər birinin tembrini aydın şəkildə eşitdi. “Bu, skripkaçı deyil, kişi-orkestr idi. Sözümü bitirəndə o, sadəcə əlini çiynimə qoydu, sonra dedi:

“Yaxşı, bala, get buradan.

Yemək otağına qayıtdım, orada qulluqçular süfrə yığırdılar.

Aşağıdakı kiçik dialoqda iştirak etməyə vaxtım oldu:

"Hər halda, İzaya-san kimi bir qonaq büdcədə ciddi bir boşluq yaratmağa qadirdir!"

– Və etiraf etdi ki, daha çox yeyən bir dostu var.

- AMMA! Bu kimdir?

"Bu Raul Pugno adlı pianoçudur..."

Jak bu söhbətdən çox xəcalət çəkdi və o zaman İzai atasına etiraf etdi: "Bilirsən, bu doğrudur, oğlun məndən yaxşı oynayır!"

Eneskunun açıqlaması maraqlıdır: “İzai... dühası kiçik zəiflikləri üzə çıxaranlara aiddir. Təbii ki, hər şeydə onunla razılaşmıram, amma fikirlərimlə İzayanın əleyhinə çıxmaq heç ağlıma da gəlməzdi. Zevslə mübahisə etməyin!

İsainin skripka texnikası ilə bağlı qiymətli müşahidəni K. Flesh edib: “Keçən əsrin 80-ci illərində böyük skripkaçılar geniş vibrasiyadan istifadə etmirdilər, ancaq əsas tonun məruz qaldığı barmaq vibrasiyası deyiləndən istifadə edirdilər. yalnız hiss olunmayan titrəmələr. Nisbətən ifadəsiz notlarda titrəmək, hətta keçidləri bir yana qoyaq, ədəbsiz və qeyri-bədii hesab olunurdu. Izai, skripka texnikasına həyat nəfəs almağa çalışaraq praktikaya daha geniş vibrasiya tətbiq edən ilk idi.

Skripka ifaçısı İzaya obrazının konturunu onun böyük dostu Pablo Kasalsın sözləri ilə bitirmək istərdim: “İzaya necə də böyük rəssam idi! Səhnəyə çıxanda elə bil ki, hansısa padşah çıxır. Yaraşıqlı və qürurlu, nəhəng fiqurlu və gənc aslan görünüşü ilə, gözlərində qeyri-adi parıltı, alovlu jestləri və mimikaları ilə - özü də artıq bir tamaşa idi. Onu oyunda həddindən artıq sərbəstlik və həddindən artıq fantaziya ilə qınayan bəzi həmkarlarımın fikrini bölüşmədim. İzayanın formalaşdığı dövrün tendensiyalarını və zövqlərini nəzərə almaq lazım idi. Amma ən əsası odur ki, o, öz dühasının gücü ilə dərhal dinləyiciləri ovsunladı.

İzai 12-ci il mayın 1931-də vəfat etdi. Onun ölümü Belçikada milli matəm hökm sürdü. Vincent d'Andy və Jacques Thiboult dəfn mərasimində iştirak etmək üçün Fransadan gəlmişdilər. Sənətçinin cəsədi olan tabutu min nəfər müşayiət edib. Onun məzarı üzərində Konstantin Mönyenin barelyefi ilə bəzədilmiş abidə ucaldılıb. İzayanın qiymətli qutuda olan ürəyi Lyejə aparılaraq böyük sənətkarın vətənində dəfn edilib.

L. Raaben