Dietrich Fischer-Dieskau |

Ditrix Fişer-Dieskau

Alman müğənnisi Fişer-Dieskau müxtəlif opera repertuarına və mahnılarına incə fərdi yanaşması ilə müsbət şəkildə seçilirdi. Onun səsinin geniş diapazonu ona demək olar ki, istənilən proqramı ifa etməyə, bariton üçün nəzərdə tutulmuş demək olar ki, istənilən opera partiyasında çıxış etməyə imkan verirdi.

Bax, Qlük, Şubert, Berq, Volf, Şonberq, Britten, Henze kimi müxtəlif bəstəkarların əsərlərini ifa etmişdir.

Ditrix Fişer-Dieskau 28 may 1925-ci ildə Berlində anadan olub. Müğənni özü belə xatırlayır: “...atam orta məktəb teatrı adlanan teatrın təşkilatçılarından biri olub, burada təəssüf ki, yalnız imkanlı şagirdlərə klassik tamaşalara baxmaq, opera və konsertlərə az pulla baxmaq imkanı verilib. Orada gördüyüm hər şey dərhal ruhumda işlənməyə başladı, məndə onu dərhal təcəssüm etdirmək istəyi yarandı: monoloqları və bütöv səhnələri çılğın ehtirasla ucadan təkrarlayırdım, çox vaxt deyilən sözlərin mənasını başa düşmürdüm.

Mətbəxdəki qulluqçuları yüksək səslə, fortissimo qiraətlərimlə incitməyə o qədər vaxt sərf etdim ki, axırda o, hesabı götürərək uçdu.

… Ancaq on üç yaşımda ən mühüm musiqi əsərlərini mükəmməl bilirdim - əsasən qrammofon valları sayəsində. XNUMX-cu illərin ortalarında möhtəşəm yazılar meydana çıxdı, onlar indi tez-tez uzun müddət ifa olunan qeydlərdə yenidən qeyd olunur. Futbolçunu tamamilə özünüifadə ehtiyacıma tabe etdim.

Gənc Ditrixin baş qəhrəman olduğu valideyn evində tez-tez musiqi axşamları keçirilirdi. Burada o, hətta musiqi müşayiəti üçün qrammofon yazılarından istifadə edərək Veberin “Azad topçu” əsərini səhnələşdirdi. Bu, gələcək bioqraflara zarafatla iddia etməyə əsas verdi ki, o vaxtdan onun səs yazısına marağı artıb.

Ditrix özünü musiqiyə həsr edəcəyinə şübhə etmirdi. Amma dəqiq nə? Orta məktəbdə məktəbdə Şubertin Qış Yolunu ifa etdi. Eyni zamanda onu dirijorluq peşəsi də cəlb edirdi. Bir dəfə, on bir yaşında Ditrix valideynləri ilə bir kurorta getdi və həvəskar dirijorların müsabiqəsində parlaq çıxış etdi. Və ya bəlkə musiqiçi olmaq daha yaxşıdır? Onun pianoçu kimi irəliləməsi də təsirli idi. Ancaq bu, hamısı deyil. Musiqi elmi də onu cəlb etdi! Məktəbin sonunda o, Baxın Phoebus və Pan kantatasına dair möhkəm esse hazırladı.

Mahnı sevgisi zəbt etdi. Fişer-Dieskau Berlində Ali Musiqi Məktəbinin vokal şöbəsində oxumağa gedir. İkinci Dünya Müharibəsi başladı və o, orduya çağırıldı; bir neçə aylıq hazırlıqdan sonra cəbhəyə yollandılar. Ancaq Hitlerin dünya hökmranlığı ideyaları gənc oğlanı heç də cəlb etmirdi.

1945-ci ildə Ditrix İtaliyanın Rimini şəhəri yaxınlığındakı əsir düşərgəsinə düşdü. Bu olduqca adi olmayan şəraitdə onun bədii debütü baş tutdu. Bir gün Şubertin "Gözəl Millerin Qadını" silsiləsinin qeydləri onun diqqətini çəkdi. O, dövrü tez öyrəndi və tezliklə müvəqqəti səhnədə məhbuslarla danışdı.

Berlinə qayıdan Fişer-Dieskau təhsilini davam etdirir: Q.Vaysenborndan dərs alır, vokal texnikasını mükəmməlləşdirir, repertuarını hazırlayır.

O, gözlənilmədən Şubertin “Qış səyahəti”ni lentə yazaraq peşəkar müğənni kimi karyerasına başlayır. Bu səs yazısı bir gün radioda səslənəndə hər yerdən onun təkrar olunmasını xahiş edən məktublar yağırdı. Veriliş bir neçə ay ərzində demək olar ki, hər gün yayımlanırdı. Ditrix isə bütün yeni əsərləri – Bax, Şumann, Bramsı qeyd edir. Studiyada Qərbi Berlin şəhər operasının dirijoru Q.Titjen də bunu eşitdi. O, gənc rəssama yaxınlaşıb qətiyyətlə dedi: “Dörd həftədən sonra Markiz Pozunun “Don Karlos”un premyerasında oxuyacaqsan!”

Bundan sonra Fişer-Dieskaunun opera karyerası 1948-ci ildə başlayıb. Hər il o, öz bacarığını təkmilləşdirir. Onun repertuarı yeni əsərlərlə tamamlanır. O vaxtdan bəri o, Motsart, Verdi, Vaqner, Rossini, Quno, Riçard Ştraus və başqalarının əsərlərində onlarla partiya oxuyub. 50-ci illərin sonlarında sənətçi ilk dəfə Çaykovskinin "Yevgeni Onegin" operasında baş rolu oynayıb.

Müğənninin sevimli rollarından biri də Verdinin operasındakı Makbet rolu olub: “Mənim ifamda Makbet sarışın nəhəng, ləng, yöndəmsiz, cadugərlərin ağıllarını əyən cadugərliyinə açıq idi, sonradan güc adı altında zorakılığa can atan, şöhrətpərəstlik və peşmançılıqla yeyildi. Qılıncın görkəmi yalnız bir səbəbdən yaranıb: o, mənim bütün hisslərə qalib gələn öldürmək istəyimdən doğmuşdu, monoloq sondakı qışqırtıya qədər resitativ şəkildə ifa edilmişdir. Sonra pıçıltı ilə “Hər şey bitdi” dedim, sanki bu sözləri günahkar bir quldur, soyuqqanlı, gücə can atan arvad və məşuqəyə itaətkar bir qul mızıldandı. Gözəl bir D-flat major ariyasında lənətə gəlmiş kralın ruhu sanki qaranlıq mətnlərlə dolub özünü məhvə məhkum edirdi. Dəhşət, qəzəb, qorxu demək olar ki, keçidsiz əvəz olundu - burada əsl italyan kantilenası üçün geniş nəfəs, resitativlərin oxunması üçün dramatik zənginlik, Nordic məşum dərinləşməsi, ölümcül olanın bütün ağırlığını çatdırmaq üçün gərginlik lazım idi. təsir edir - burada fürsət "dünya teatrı" oynanırdı.

XNUMX əsr bəstəkarlarının operalarında hər vokalçı belə həvəslə çıxış etmirdi. Burada Fişer-Dieskaunun ən yaxşı nailiyyətləri arasında P.Hindemitin “Rəssam Matiss” və A.Berqin Vozzekin operalarında mərkəzi partiyaların şərhləri var. H.-V-nin yeni əsərlərinin premyeralarında iştirak edir. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Eyni zamanda lirik və qəhrəmanlıq, komik və dramatik rollarda da eyni dərəcədə uğurludur.

"Bir dəfə Amsterdamda Ebert mənim otel otağımda göründü," Fişer-Dieskau xatırlayır, "və tanınmış dirijorun problemlərindən şikayətlənməyə başladı, deyirlər ki, səsyazma şirkətləri onu nadir hallarda xatırlayır, teatr direktorları praktikada vədlərini nadir hallarda yerinə yetirirlər.

... Ebert etiraf etdi ki, mən problemli operalarda iştirak etmək üçün çox uyğun idim. Bu düşüncədə onu teatrın baş dirijoru Riçard Kraus gücləndirdi. Sonuncu, qiymətləndirilməmiş, daha doğrusu, demək olar ki, unudulmuş Ferruççio Busoninin "Doktor Faust" operasını səhnələşdirməyə başladı və baş rolu öyrənmək üçün praktikant, teatr sənətinin böyük bilicisi, Krausun dostu Volf Völker mənə "kənar" kimi bağlandı. rejissor”. Mefisto roluna Hamburqdan olan müğənni-aktyor Helmut Melçert dəvət olunub. Premyeranın uğuru tamaşanı iki mövsüm ərzində on dörd dəfə təkrarlamağa imkan verdi.

Bir axşam rejissorun qutusunda keçmişdə Busoninin rəqibi olan İqor Stravinski oturmuşdu; tamaşa bitdikdən sonra səhnə arxasına gəldi. Eynəyinin qalın linzalarının arxasında geniş açılmış gözləri heyranlıqla parıldayırdı. Stravinski qışqırdı:

“Busoninin belə yaxşı bəstəkar olduğunu bilmirdim! Bu gün mənim üçün ən vacib opera gecələrindən biridir”.

Fişer-Dieskaunun opera səhnəsindəki işinin bütün intensivliyinə baxmayaraq, bu, onun sənət həyatının yalnız bir hissəsidir. Bir qayda olaraq, ona yalnız bir neçə qış ayı verir, Avropanın ən böyük teatrlarında qastrol səfərində olur, həmçinin yayda Salzburg, Bayreuth, Edinburq festivallarında opera tamaşalarında iştirak edir. Müğənninin qalan vaxtı kamera musiqisinə aiddir.

Fişer-Dieskaunun konsert repertuarının əsas hissəsini romantik bəstəkarların vokal lirikaları təşkil edir. Əslində, alman mahnısının bütün tarixi - Şubertdən Mahler, Volf və Richard Straussa qədər - onun proqramlarında ələ keçirilir. O, təkcə bir çox məşhur əsərlərin misilsiz tərcüməçisi deyildi, həm də yeni həyata səsləndi, Bethovenin, Şubertin, Şumann, Bramsın konsert praktikasından demək olar ki, tamamilə yox olmuş onlarla əsərini dinləyicilərə yenidən bəxş etdi. Və bir çox istedadlı ifaçılar onlara açıq yoldan getdilər.

Bütün bu musiqi dənizi onun tərəfindən plastinalara yazılır. Yazıların həm kəmiyyət, həm də keyfiyyət baxımından Fişer-Dieskau, şübhəsiz ki, dünyada ilk yerlərdən birini tutur. O, studiyada tamaşaçıların qarşısına çıxdığı eyni məsuliyyətlə, eyni gərgin yaradıcılıq həyəcanı ilə oxuyur. Onun yazılarını dinləyəndə ifaçının sənin üçün oxuduğu, hardasa buralarda olması fikrindən qurtulmaq çətindir.

Dirijor olmaq arzusu onu tərk etmədi və 1973-cü ildə dirijorluq estafetini götürdü. Bundan sonra musiqisevərlər onun bəzi simfonik əsərlərin transkripsiyası ilə tanış olmaq imkanı əldə ediblər.

1977-ci ildə sovet dinləyiciləri Fişer-Dieskaunun məharətini özləri görə bildilər. Moskvada Svyatoslav Rixterlə birlikdə Şubertin və Volfun mahnılarını ifa etdi. Vokalist Sergey Yakovenko həvəsli təəssüratlarını bölüşərək vurğuladı: “Müğənni, fikrimizcə, sanki alman və italyan vokal məktəblərinin prinsiplərini bir bütövlükdə əridib... Səsin yumşaqlığı və elastikliyi, boğaz tonlarının olmaması, dərin nəfəs, səs registrlərinin düzülməsi – ən yaxşı italyan ustalarına xas olan bütün bu xüsusiyyətlər Fişer-Dieskaunun vokal üslubuna da xasdır. Buna sözün tələffüzündəki sonsuz dərəcələri, səs elminin instrumentallığını, pianissimo ustalığını da əlavə etsək, həm opera musiqisinin, həm kameranın, həm də kantata-oratoriyanın ifasında demək olar ki, ideal model əldə edirik.

Fişer-Dieskaunun başqa bir arzusu da yarımçıq qalmadı. Peşəkar musiqişünas olmasa da, alman mahnısı haqqında, sevimli Şubertin vokal irsi haqqında son dərəcə istedadlı kitablar yazdı.