Thanksgiving Girl (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Dünya opera səhnəsinin demək olar ki, bütün böyük ustaları ilə çıxış edən metropoliten Frensis Aldanın məşhur primadonnası demişdir: “Enriko Karuzodan sonra mən müasir operada yalnız bir əsl möhtəşəm səs tanıyırdım – bu, Kirsten Flaqstaddır. ” Kirsten Flagstad 12 iyul 1895-ci ildə Norveçin Hamar şəhərində dirijor Mixail Flagstadın ailəsində anadan olub. Anam həm də musiqiçi idi - Oslo Milli Teatrında kifayət qədər tanınmış pianoçu və müşayiətçi idi. Təəccüblüdür ki, Kirsten uşaqlıqdan anası ilə fortepiano və mahnı oxuyub, altı yaşında isə Şubertin mahnılarını oxuyub!

On üç yaşında qız Aida və Elzanın hissələrini bilirdi. İki il sonra Kirstenin dərsləri Osloda tanınmış vokal müəllimi Ellen Şitt-Yakobsenlə başladı. Üç illik dərslərdən sonra Flaqstad 12-cü il dekabrın 1913-də debüt etdi. Norveç paytaxtında o, E. d'Albertin həmin illərdə məşhur olan "Vadi" operasında Nuriv rolunu ifa etdi. Gənc rəssamı təkcə adi ictimaiyyət deyil, bir qrup varlı himayədarlar da bəyənib. Sonuncu müğənniyə təqaüd verdi ki, vokal təhsilini davam etdirə bilsin.

Maliyyə dəstəyi sayəsində Kirsten Stokholmda Albert Westwang və Gillis Bratt ilə birlikdə oxudu. 1917-ci ildə vətənə qayıdan Flagstad müntəzəm olaraq Milli Teatrda opera tamaşalarında çıxış edir.

VV Timoxin yazır: "Gənc müğənninin şübhəsiz istedadı ilə nisbətən tez bir zamanda vokal dünyasında görkəmli yer tuta biləcəyini gözləmək olardı". - Amma belə olmadı. İyirmi il ərzində Flagstad adi, təvazökar aktrisa olaraq qaldı, ona təklif olunan istənilən rolu həvəslə yerinə yetirdi, təkcə operada deyil, həm də operetta, revyu və musiqili komediyalarda. Təbii ki, bunun obyektiv səbəbləri var idi, lakin Flaqstadın özünün “premyerlik” ruhuna və bədii ambisiyaya tamamilə yad olan xarakteri ilə çox şey izah etmək olar. O, zəhmətkeş idi, sənətdə ən azı şəxsi mənfəəti “özü üçün” düşünərdi.

Flagstad 1919-cu ildə evləndi. Bir az vaxt keçir və səhnəni tərk edir. Yox, ərinin etirazına görə yox: qızı dünyaya gəlməmiş müğənni səsini itirib. Sonra qayıtdı, lakin Kirsten həddindən artıq yüklənmədən qorxaraq bir müddət operettalarda "yüngül rollara" üstünlük verdi. 1921-ci ildə müğənni Oslodakı Mayol Teatrının solisti oldu. Daha sonra Kazino Teatrında çıxış etdi. 1928-ci ildə norveçli müğənni İsveçin Göteborq şəhərindəki Stura Teatrının solisti olmaq dəvətini qəbul edir.

Sonra müğənninin gələcəkdə yalnız Wagnerian rollarında ixtisaslaşacağını təsəvvür etmək çətin idi. O zaman onun repertuarında Vaqner partiyalarından yalnız Elza və Elizabet var idi. Əksinə, o, operalarda otuz səkkiz, operettada isə otuz rol ifa edən tipik “universal ifaçı” kimi görünürdü. Onların arasında: Minni (“Qərbdən gələn qız” Puççini), Marqarita (“Faust”), Nedda (“Pagliacci”), Eurydice (“Orfey” Qlük), Mimi (“La Boheme”), Toska, Cio- Cio-San, Aida, Dezdemona, Michaela (“Karmen”), Evryanta, Agatha (“Euryante” və Veberin “Sehrli Atıcı”).

Flaqstadın Wagnerian ifaçısı kimi gələcəyi əsasən şəraitin birləşməsi ilə bağlıdır, çünki o, eyni dərəcədə görkəmli “İtalyan” müğənnisi olmaq üçün bütün şəraitə malik idi.

1932-ci ildə Vaqnerin məşhur müğənnisi Nanni Larsen-Todsen Osloda Vaqnerin Tristan və İzolda musiqili dramının səhnələşdirilməsi zamanı xəstələnəndə Flaqstadı xatırladılar. Kirsten yeni rolu ilə əla iş gördü.

Məşhur bas Alexander Kipnis, Flagstadın yerinin Bayreuthdakı Vaqner festivalında olduğunu düşünən yeni İzolda tərəfindən tamamilə ovsunlandı. 1933-cü ilin yayında başqa bir festivalda o, Valkyrie filmində Ortlinda və Tanrıların Ölümündə Üçüncü Nornu oxudu. Növbəti il ​​ona daha məsuliyyətli rollar - Sieglinde və Gutrune həvalə edildi.

Bayreuth Festivalının çıxışlarında Metropolitan Operasının nümayəndələri Flagstadın səsini eşitdilər. Nyu-York teatrına məhz o vaxtlar Vaqner sopranosu lazım idi.

2 fevral 1935-ci ildə Nyu-York Metropolitan Operasında Sieglinde rolunda Flagstadın debütü sənətçiyə əsl zəfər gətirdi. Ertəsi gün səhər Amerika qəzetləri XNUMX əsrin ən böyük Vaqner müğənnisinin anadan olması barədə səs-küy saldılar. Lawrence Gilman New York Herald Tribune-də yazırdı ki, bu nadir hallardan biridir ki, açıq-aydın, bəstəkarın özü də Sieglinde-nin belə bədii təcəssümünü eşitməkdən xoşbəxt olacaq.

VV Timoxin yazır: "Dinləyiciləri təkcə Flaqstadın səsi ovsunladı, baxmayaraq ki, onun səsi həzz oyatmağa bilməzdi". – Rəssamın ifasının heyrətamiz aniliyi, insanlığı tamaşaçıları da valeh etdi. İlk çıxışlardan Flagstadın bədii görünüşünün bu fərqli xüsusiyyəti Nyu-York tamaşaçılarına aşkar edildi ki, bu da Vaqner yönümlü müğənnilər üçün xüsusilə dəyərli ola bilər. Burada Vaqner ifaçıları tanınırdı ki, onlarda epik, monumental bəzən əsl insandan üstün gəlirdi. Flaqstadın qəhrəmanları sanki günəş işığı ilə işıqlanır, təsirli, səmimi hisslərlə isinirdilər. O, romantik bir sənətkar idi, lakin dinləyicilər onun romantizmini yüksək dramatik pafosla, canlı pafosa meyli ilə deyil, heyrətamiz ülvi gözəllik və poetik harmoniya ilə, səsini dolduran titrək lirizmlə müəyyən etdilər ...

Vaqnerin musiqisindəki bütün emosional çalarların, hisslərin və əhval-ruhiyyənin zənginliyi, bədii rənglərin bütün palitrası Flaqstad tərəfindən vokal ifadəliliyi ilə təcəssüm olunurdu. Bu baxımdan müğənninin, bəlkə də, Vaqner səhnəsində rəqibləri yox idi. Onun səsi ruhun ən incə hərəkətlərinə, istənilən psixoloji nüanslara, emosional vəziyyətlərə tabe idi: həvəsli düşüncə və ehtiras qorxusu, dramatik yüksəliş və poetik ilham. Flaqstadı dinləyən tamaşaçılar Vaqnerin sözlərinin ən intim mənbələri ilə tanış oldular. Onun Vaqner qəhrəmanlarına dair təfsirlərinin əsasını, “özünü” heyrətamiz sadəlik, mənəvi açıqlıq, daxili işıqlandırma təşkil edirdi – Flaqstad, şübhəsiz ki, Vaqner ifaçılığının bütün tarixində ən böyük lirik tərcüməçilərdən biri idi.

Onun sənəti xarici pafosa və emosional məcburiyyətə yad idi. Sənətkarın ifa etdiyi bir neçə fraza dinləyicinin təsəvvüründə parlaq kontur yaratmağa kifayət etdi – müğənninin səsində o qədər mehriban hərarət, nəvaziş və mehribanlıq vardı. Flaqstadın vokalizmi nadir mükəmməlliyi ilə seçilirdi – ifaçının dolğunluğu, dairəviliyi, gözəlliyi və sənətçinin səsinin tembrinin özünəməxsus şimal elegiazlığını özündə cəmləşdirdiyi hər bir not Flaqstadın ifasına ifadə olunmaz cazibə verirdi. Onun səsləndirmə plastikliyi heyrətamiz idi, italyan bel kantonunun ən görkəmli nümayəndələrinin həsəd apara biləcəyi leqato ifaçılıq sənəti...”

Altı il ərzində Flagstad müntəzəm olaraq Metropolitan Operasında yalnız Wagnerian repertuarında çıxış etdi. Fərqli bir bəstəkarın yeganə hissəsi Bethovenin Fidelio əsərindəki Leonora idi. O, The Valkyrie və The Fall of Gods filmlərində Brunnhilde, Tannhäuserdə İzolda, Elizabeth, Lohengrində Elza, Parsifalda Kundry mahnılarını ifa edib.

Müğənninin iştirakı ilə bütün çıxışlar daimi tam evlərlə keçdi. Norveçli rəssamın iştirakı ilə “Tristan”ın cəmi doqquz tamaşası teatra görünməmiş gəlir gətirdi – yüz əlli min dollardan çox!

Flagstadın Metropolitendəki təntənəsi onun üzünə dünyanın ən böyük opera evlərinin qapılarını açdı. 1936-cı ilin 2 mayında o, Londonun Kovent Qardanında Tristanda böyük müvəffəqiyyətlə debüt etdi. Elə həmin ilin XNUMX sentyabrında müğənni ilk dəfə Vyana Dövlət Operasında oxuyur. O, İzolda oxudu və operanın sonunda tamaşaçılar müğənniyə otuz dəfə zəng vurdular!

Flagstad ilk dəfə 1938-ci ildə Paris Grand Operasının səhnəsində fransız ictimaiyyətinin qarşısına çıxdı. O, həmçinin İzolda rolunu oynayıb. Həmin il o, Avstraliyaya konsert turu etdi.

1941-ci ilin yazında vətənə qayıdan müğənni əslində çıxışını dayandırdı. Müharibə zamanı o, yalnız iki dəfə Norveçi tərk etdi - Sürix Musiqi Festivalında iştirak etmək üçün.

1946-cı ilin noyabrında Flagstad Çikaqo Opera Evində Tristanda mahnı oxudu. Növbəti ilin yazında o, ABŞ şəhərlərinə müharibədən sonrakı ilk konsert turunu etdi.

Flagstad 1947-ci ildə Londona gəldikdən sonra o, dörd mövsüm ərzində Kovent Qarden Teatrında aparıcı Vaqner partiyalarını ifa etdi.

V.V.Timoxin yazır ki, “Flaqstadın artıq əlli yaşı var idi, amma onun səsi, deyəsən, zamana tabe deyildi – londonluların ilk tanışlığının yaddaqalan ilində olduğu kimi təzə, dolğun, şirəli və parlaq səslənirdi. müğənni. O, hətta daha gənc bir müğənni üçün də dözülməz ola biləcək böyük yüklərə asanlıqla dözdü. Beləliklə, 1949-cu ildə o, bir həftə ərzində üç tamaşada Brunnhilde rolunu ifa etdi: Valkirilər, Ziqfrid və Tanrıların Ölümü.

1949 və 1950-ci illərdə Flagstad Zalsburq festivalında Leonora (Fidelio) kimi çıxış etdi. 1950-ci ildə müğənni Milanın La Skala Teatrında "Der Ring des Nibelungen" tamaşasının quruluşunda iştirak edib.

1951-ci ilin əvvəlində müğənni Metropoliten səhnəsinə qayıtdı. Ancaq orada uzun müddət mahnı oxumadı. Altmış illik yubileyi ərəfəsində Flagstad yaxın gələcəkdə səhnəni tərk etmək qərarına gəlir. Və onun vida tamaşalarının ilk seriyası 1-ci il aprelin 1952-də Metropolitendə baş tutdu. Gluck's Alceste filmində baş rolu ifa etdikdən sonra Met-in idarə heyətinin sədri Corc Sloan səhnəyə çıxdı və Flagstadın Met-də son çıxışını etdiyini söylədi. Bütün otaq “Xeyr! Yox! Yox!”. Yarım saat ərzində tamaşaçılar müğənniyə zəng ediblər. Yalnız zalda işıqlar söndürüldükdən sonra tamaşaçılar könülsüz dağılışmağa başladılar.

Vida turunu davam etdirərək, 1952/53-cü illərdə Flagstad Purcell-in Dido və Aeneas əsərinin London istehsalında böyük müvəffəqiyyətlə oxudu. 1953 noyabr 12-cü ildə Paris Grand Operasının müğənnisi ilə ayrılma növbəsi gəldi. Həmin ilin XNUMX dekabrında o, bədii fəaliyyətinin qırx illiyi şərəfinə Oslo Milli Teatrında konsert verir.

Bundan sonra onun ictimai çıxışları yalnız epizodik xarakter daşıyır. Flagstad nəhayət, 7 sentyabr 1957-ci ildə Londonun Albert Halldakı konserti ilə ictimaiyyətlə vidalaşdı.

Flagstad milli operanın inkişafı üçün çox şey etdi. O, Norveç operasının ilk direktoru oldu. Təəssüf ki, inkişaf edən xəstəlik onu debüt mövsümü başa çatdıqdan sonra direktor vəzifəsini tərk etməyə məcbur etdi.

Məşhur müğənninin son illəri Kristiansanddakı öz evində, o vaxt müğənninin layihəsinə uyğun olaraq tikilmiş ikimərtəbəli ağ villada - əsas girişi bəzəyən sütunlu bir villada keçirdi.

Flagstad 7 dekabr 1962-ci ildə Osloda vəfat etdi.