Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Şnitke

İncəsənət fəlsəfəyə meydan oxuyur. Ümumdünya Fəlsəfə Konqresi 1985

A.Şnitke ikinci nəsil adlanan ən böyük sovet bəstəkarlarından biridir. Şnitkenin yaradıcılığı müasirlik problemlərinə, bəşəriyyətin və bəşər mədəniyyətinin taleyinə böyük diqqət yetirməsi ilə səciyyələnir. O, irimiqyaslı ideyalar, təzadlı dramaturgiya, musiqi səsinin intensiv ifadəsi ilə səciyyələnir. Onun yazılarında atom bombasının faciəsi, yer kürəsindəki amansız şərlə mübarizə, insan xəyanətinin mənəvi fəlakəti, insan şəxsiyyətinə xas olan xeyirxahlara müraciət rezonans doğurmuşdur.

Şnitkenin yaradıcılığının əsas janrları simfonik və kameradır. Bəstəkar 5 simfoniya yaratmışdır (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); Skripka və orkestr üçün 4 konsert (1957, 1966, 1978, 1984); qoboy və arfa üçün konsertlər (1970), fortepiano üçün (1979), viola (1965), violonçel (1986); orkestr parçaları Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Şekspir deyil, 1985); 3 qross konserti (1977, 1982, 1985); 5 musiqiçi üçün serenada (1968); fortepiano kvinteti (1976) və onun orkestr versiyası – “Xatirədə” (1978); Zərb alətləri üçün “Bioqrafiya” (1982), Ansambl üçün himnlər (1974-79), Simli üçlük (1985); Skripka və fortepiano üçün 2 sonata (1963, 1968), violonçel və fortepiano üçün sonata (1978), skripka solo üçün “Paqaniniyə ithaf” (1982).

Şnitkenin bir neçə əsəri səhnə üçün nəzərdə tutulub; Labirintlər (1971), Eskizlər (1985), Peer Gynt (1987) baletləri və "Sarı səs" (1974) səhnə kompozisiyaları.

Bəstəkarın üslubu inkişaf etdikcə, onun yaradıcılığında vokal və xor kompozisiyaları getdikcə əhəmiyyət kəsb edirdi: Marina Tsvetaevanın üç şeiri (1965), Rekviyem (1975), Üç Madriqal (1980), “Minnesang” (1981), “Dr. Johann Faust” (1983), Xor üçün konsert, St. G. Narekatsi (1985), "Tövbə şeirləri" (1988, Rusiyanın vəftizinin 1000 illiyinə).

Şnitkenin kino musiqisi üzrə son dərəcə maraqlı əsəri həqiqətən innovativdir: “Aqoniya”, “Şüşə qarmon”, “Puşkinin rəsmləri”, “Yüksəlmə”, “Vida”, “Kiçik faciələr”, “Ölü canlar” və s.

Şnitkenin musiqisinin daimi ifaçıları arasında ən böyük sovet musiqiçiləri var: Q.Rojdestvenski, O.Kaqan, Yu. Başmet, N. Qutman, L. İsakadze. V. Polyanski, Moskonsertin kvartetləri, onlar. L. Bethoven və başqaları. Sovet ustadının işi bütün dünyada geniş şəkildə tanınır.

Şnitke Moskva Konservatoriyasını (1958) və E. Qolubevin bəstəkarlıq sinfini bitirib. 1961-1961-ci illərdə. Moskva Konservatoriyasında müəllim, sonra isə sərbəst rəssam kimi çalışıb.

“Yetkin Şnitke”ni açan və gələcək inkişafın bir çox xüsusiyyətlərini əvvəlcədən müəyyən edən ilk əsər İkinci Skripka Konserti oldu. Əzab, xəyanət, ölümə qalib gəlməyin əbədi mövzuları burada parlaq təzadlı dramaturgiyada təcəssüm olunur, burada "müsbət personajlar" xətti solo skripka və simlər qrupu, "mənfi" olanlar xətti - kontrabas parçalanması ilə formalaşır. simli qrup, nəfəs, zərb, piano.

Şnitkenin mərkəzi əsərlərindən biri də müasir dünyada insanın təlatümlərinin əksi kimi sənətin taleyi haqqında dominant ideyası olan Birinci Simfoniya idi.

Sovet musiqisində ilk dəfə bir əsərdə bütün üslubların, janrların və istiqamətlərin nəhəng musiqi panoraması göstərildi: klassik, avanqard musiqi, qədim xorlar, gündəlik valslar, polkalar, marşlar, mahnılar, gitara melodiyaları, caz. və s. Bəstəkar burada polistilistika və kollaj üsullarını, eləcə də “instrumental teatr” texnikasını (musiqiçilərin səhnədə hərəkəti) tətbiq etmişdir. Aydın dramaturgiya son dərəcə rəngarəng materialın inkişafına məqsədyönlü istiqamət verir, əsl və ətraf sənəti fərqləndirir və nəticədə yüksək müsbət idealı təsdiqləyir.

Şnitke bir çox başqa əsərlərində - İkinci Skripka Sonatasında, İkinci və Üçüncü Simfoniyalarda, Üçüncü və Dördüncü Skripka Konsertlərində, Altça Konsertində, Dünyagörüşün klassik harmoniyası ilə müasir həddən artıq gərginlik arasındakı ziddiyyəti göstərmək üçün parlaq bir üsul kimi polistilistikadan istifadə etdi. “Paqaniniyə ithaf” və s.

Şnitke 70-ci illərdə Avropa musiqisində birdən-birə peyda olan “retro”, “yeni sadəlik” dövründə istedadının yeni cəhətlərini üzə çıxardı. Ekspressiv melodiya üçün nostalji hiss edərək, o, anasının, sonra atasının ölümü ilə bioqrafik olaraq bağlı olan lirik-tragik Rekviyem, Piano Kintetini yaratdı. 52 solo səs üçün “Minnesang” adlı kompozisiyada XII-XIII əsrlər alman minnesinqçilərinin bir sıra əsl mahnıları yer alır. o, müasir “supersəsli” kompozisiyaya birləşdi (o, köhnə Avropa şəhərlərinin eyvanlarında mahnı oxuyan qrupları təsəvvür edirdi). "Retro" dövründə Schnittke Ansambl üçün Himnlərdə orijinal qədim rus mahnılarından istifadə edərək rus musiqi mövzularına da müraciət etdi.

80-ci illər bəstəkar üçün əvvəlki dövrün simfonik anlayışlarının əsas hissəsi ilə "retro"da çiçəklənən lirik və melodik prinsiplərin sintezində bir mərhələ oldu. İkinci Simfoniyada mürəkkəb orkestr quruluşuna o, əsl monofonik Qriqorian nəğmələri şəklində təzadlı bir plan əlavə etdi - müasir simfoniyanın "qübbəsi altında", qədim kütlə səsləndi. Gewandhaus (Leypsiq) yeni konsert zalının açılışı üçün yazılmış Üçüncü Simfoniyada orta əsrlərdən bu günə qədər alman (Avstriya-Alman) musiqisinin tarixi stilistik eyhamlar şəklində, 30-dan çox mövzu verilmişdir. bəstəkarların monoqramlarından istifadə olunur. Bu bəstə ürəkdən gələn lirik finalla bitir.

İkinci simli kvartet qədim rus mahnı yazısı ilə simfonik planın dramatik konsepsiyasının sintezi idi. Onun bütün musiqi materialı N.Uspenskinin “Köhnə rus nəğmə sənətinin nümunələri” kitabından sitatlar – monofonik qeybətlər, sticheralar, üçsəsli himnlərdən ibarətdir. Bəzi məqamlarda orijinal səs qorunub saxlanılır, lakin əsasən güclü şəkildə dəyişdirilir - ona müasir harmonik dissonans, qızdırmalı bir hərəkət həyəcanı verilir.

Bu əsərin kulminasiya nöqtəsində dramaturgiya çox təbii bir mərsiyə, ah-nalə girişinə qədər kəskinləşir. Finalda simli kvartet vasitəsilə köhnə nəğməni ifa edən görünməz xorun səsi illüziyası yaradılır. Məzmun və kolorit baxımından bu kvartet L.Şepitkonun “Yüksəlmə” və “Əlvida” filmlərinin obrazları ilə səsləşir.

Şnitkenin ən təsirli əsərlərindən biri 1587-ci ildə “Xalq kitabı”nın mətni əsasında yazdığı “Doktor İohann Faustun tarixi” kantatasıdır. həyatda rifahı bəstəkar tarixinin ən dramatik məqamında – etdiklərinə görə cəzalandırılma anında, ədalətli, lakin dəhşətli anında üzə çıxarmışdır.

Bəstəkar üslubi reduksiya texnikasının - qırğının kulminasiya epizoduna tanqo janrının (pop kontralto ilə ifa etdiyi Mefistofelin ariyasının) daxil edilməsinin köməyi ilə musiqiyə valehedici güc verdi.

1985-ci ildə çox qısa müddətdə Şnitke özünün 2 əsas və ən əhəmiyyətli əsərini - XNUMX əsrin erməni mütəfəkkiri və şairinin şeirlərinə xor konsertini yazdı. G. Narekatsi və viola konserti. Əgər xor konserti a capella parlaq dağ işığı ilə doludursa, o zaman viola konserti yalnız musiqinin gözəlliyi ilə balanslaşdırılmış səslənən bir faciəyə çevrildi. İşdən həddən artıq gərginlik bəstəkarın sağlamlığının fəlakətli uğursuzluğuna səbəb oldu. Həyata və yaradıcılığa qayıdış violonçel konsertində öz əksini tapıb, onun konsepsiyası viola ilə güzgü simmetrikdir: son hissədə elektronika ilə gücləndirilmiş violonçel öz “bədii iradəsini” güclü şəkildə təsdiqləyir.

Filmlərin yaradılmasında iştirak edən Şnitke musiqi ilə əlavə emosional və semantik müstəvi yaratmaqla bütövlükdə psixoloji imkanları dərinləşdirdi. Kino musiqisindən onun konsert əsərlərində də fəal şəkildə istifadə olunurdu: Birinci Simfoniyada və Skripka və fortepiano üçün köhnə üslubda süitada, “Bu gün” (“Və hələ mən inanıram”) filmindən musiqi, Birinci konsertdə grosso – “Aqoniya”dan tanqo və “Kəpənək”dən mövzular, səs və zərb alətləri üçün “Üç səhnə”də – “Kiçik faciələr”dən musiqi və s.

Schnittke böyük musiqi kətanlarının, musiqidə anlayışların anadangəlmə yaradıcısıdır. Onun yaradıcılığını dolduran dünya və mədəniyyət, xeyirlə şər, iman və skeptisizm, həyat və ölüm dilemmaları sovet ustadının əsərlərini emosional ifadəli fəlsəfəyə çevirir.

V. Xolopova