Karol Şimanovski |
Karol Şimanovski
Разносторонняя деятельность К. Шимановского — крупнейшее явление музыкальной культуры Польши первых десятилетий нашего века. В нем соединились дарования bəstəkar, pianista, pedaqoq, musiqili-obщественного деятеля, критика и писателя. Такой многогранности способствовало все окружение Шимановского, и в первую очередь — семья с богатейшими культурными традициями. С раннего детства Шимановский находился в атмосфере искусства: отец и брат композитора — пианисты, а сестра — певица, художница и поэтесса. Уже в детские годы Кароль сочиняет опера, в домашных постановках которых участвовал его двоюродный брать, будущий писатель Я. Ивашкевич. Мальчик обучается игре на фортепиано сначала под руководством отца, а затем в Елизаветграде — в школа своего дяди Г. В. Нейгауза (отца советского пианиста Генриха Нейгауза).
1901-1905-ci illərdə. Шимановский учится в Варшавской консерватории, где овладевает композиторскими мастерством в классе З. Носковского. В эти годы он пишет главным образом фортепианные произведения: sonatu, prelyudi, etyudy. Выбор жанров и музыкальный язык выдают приверженность стилю Ф. Шопена və А. Скрябина. Вскоре начинают ощущаться влияния И. Bramsa, M. Регера и в особенности яркого, красочного оркестрового стиля Р. Штрауса («Хагит» опера — 1913, 2 birinci симфонии, сочинения для голоса). Подобно многим своим современникам (М. Равель, С. Прокофьев), Шимановский увлекался неоклассическим возрождением старинных жанров (сарабанда, менуэт и т. п.). Сочинение музыки постоянно сочеталось с ее пропагандой, интенсивной концертной деятельностью, многочисленными поездками по странам мира. V 1985-ci il. "Молодая Польша" qrupunda musiqiçi voshel, akademizmə qarşı, yeni inkişaf, milli özünü və peşəkar sənət əsərləri. V 1906-14 q. жизнь Шимановского связана с Берлином, Веной, поездками по Италии, Германии, Польше, Украине, в страны Африки: Алжир и Тунис. Obrazı Vostoka, eqo felsefe və poeziya naşli otrajence v musicalnom tvorçestve: tretyey simfonii «Pesny o nochi» (1916), napisannoy po motivam proizvedeniy srednevekovoho persidskogo poeta Djalaleddina Rumi, v vokalnixe, soz möhtac в песнях на слова Р. Taqora. Увлечение Шимановского Востоком было, во многом близко аналогичным устремлениям Дебюсси и Равеля.
Heç bir şey yoxdur, fransız impressionizmi ilə məşhurdur: k годам первой мирвой войны относится формирование нового стиля Шимановского, более современного гармонического языка, uje ne ukladыvayuschegosya v ramki-roman. Главное для музыки Шимановского этих лет — красочность, колористичность звуковой палитры. «Korol Roger» (1918-24) — ekzotik operada skazalos (1917-19) — odnoy iz tvorçestva; v baletnom divertismente «Mandraqora», a proizvedeniyah, yeni obrazami antichnosti (kantata «Деметра», цикл поэм üçün фортепиано «Метопы»). Годы первой мировой войны Шимановский провел главным образом на Украине: в родной Тимошовке, Киеве, Елизаветграде (1919-1919), Львове (20), Moskva və Petroqradda konsert proqramı. После революции Шимановский принимал участие в создании новой советской культуры: работал в музыкальном отделе Наркомпроса, выступал перед рабочими və солдатами, писал статьи o воспитательном воздействии искусства на человека, о его роли. Свои эстетические взгляды Шимановский изложил в философской повести Эфеб и многочисленных статьях о музыке. V XNUMX-cu il Шимановский переезжает в Варшаву, а в XNUMX-е гг. İngiltərə, Fransa və Amerika (Nyu-York, Florida, Kuba) üçün çoxlu гастрольную поездку predprinimaet.
В 20-е гг. происходит новый поворот в эволюции стиля Шимановского. Композитор обращается теперь к древнейшим пластам национального фольклора; изощренная, сложнейшая хроматическая ткань уступила место старинным диатоническим ладам (вокальный цикл «Слопевне» на ст. Ю. Тувима). Проводя много времени в Закопане (Польше), где он лечился от туберкулеза, композитор изучал местную гуральскюю песенность. Результатом собирания народной музыки явились обработки курпевских и подгаляньских песен, musiqi baleta «Разбойники» («Харнаси», 1923-32), «Stabat mater» (задумано как «Крестьянский реквием» — 1926), Четверияфоняфон (четверияфоняфон) 1932), Второй квартет, Двадцать мазурок для фортепиано (1926). Шимановский охватил в своем творчестве все янры: on napisal 2 opera, 2 baleta, operettu, 6 kantat, 4 симфонии, muzыku üçün фортепиано (3 sonat, miniatyurы), скрипки (2 konserta, sonata, цикл poem «Мифы»), 2 , вокальные сочинения.
В последние годы жизни особое внимание Шимановский уделяет педагогической деятельности; в 1927-33 гг. on возглавлял Варшавскю консерваторию и профессором песни. Продолжались и концертные выступления в качестве пианист. V 1933 g. Шимановский приезжал в СССР, он часто ездил лечиться в Закопане, Австрию və Швейцарию. Подобно многим своим современникам, Шимановский прошел путь сложной творческой эволюции. Обращаясь к различным манерам письма, он соединил национальную традицию с приемами современной композиторской техника и тем самым положил начало польской музыке XX в.
K. Zenkin
