Svyatoslav Teofiloviç Rixter (Svyatoslav Rixter) |

Svyatoslav Rixter

Rixterin müəllimi Haynrix Qustavoviç Neuhaus bir dəfə gələcək tələbəsi ilə ilk görüşündən danışırdı: “Tələbələr mənim sinfimdə konservatoriyaya daxil olmaq istəyən Odessadan olan bir gənci dinləməyi xahiş etdilər. "O, artıq musiqi məktəbini bitirib?" Soruşdum. Xeyr, heç yerdə oxumayıb. Etiraf edim ki, bu cavab bir qədər çaşdırıcı oldu. Musiqi təhsili almamış adam konservatoriyaya gedirdi! .. Cəsarətə baxmaq maraqlı idi. Və beləcə gəldi. Hündürboy, arıq gənc, açıq saçlı, mavi gözlü, canlı, təəccüblü dərəcədə cəlbedici sifətli. Pianonun başına oturdu, iri, yumşaq, əsəbi əllərini düymələrə qoydu və çalmağa başladı. O, çox təmkinli oynadı, deyərdim, hətta qəti şəkildə sadə və sərt. Onun ifası dərhal məni musiqiyə heyrətamiz nüfuzu ilə ovsunladı. Tələbəmə pıçıldadım: “Düşünürəm ki, o, dahi musiqiçidir”. Bethovenin iyirmi səkkizinci sonatasından sonra gənc vərəqdən oxuduğu bir neçə bəstəsini ifa etdi. Orada olan hər kəs onun getdikcə daha çox oynamasını istəyirdi... O gündən Svyatoslav Rixter mənim tələbəm oldu. (Neigauz G.G. Düşüncələr, xatirələr, gündəliklər // Seçilmiş məqalələr. Valideynlərə məktublar. S. 244-245.).

Beləliklə, zəmanəmizin ən böyük ifaçılarından biri olan Svyatoslav Teofiloviç Rixterin böyük sənətindəki yol ümumiyyətlə başlamadı. Ümumiyyətlə, onun bədii tərcümeyi-halında qeyri-adi bir çox şey var idi və əksər həmkarları üçün adi olan çox şey yox idi. Neuhaus ilə görüşməzdən əvvəl başqalarının uşaqlıqdan hiss etdiyi gündəlik, simpatik pedaqoji qayğı yox idi. Liderin və mentorun möhkəm əli, alət üzrə sistemli şəkildə təşkil olunmuş dərslər yox idi. Gündəlik texniki məşğələlər, zəhmətlə və uzun dərs proqramları, addım-addım, sinifdən-sinfə metodik irəliləyiş yox idi. Musiqiyə ehtiraslı bir ehtiras, klaviatura arxasında fenomenal istedadlı özünü öyrətmək üçün kortəbii, nəzarətsiz axtarış var idi; müxtəlif əsərlərin vərəqindən sonsuz oxunuş (əsasən opera klavişləri), bəstələmək üçün davamlı cəhdlər var idi; zaman keçdikcə - Odessa Filarmoniyasında, sonra Opera və Balet Teatrında müşayiətçinin işi. Dirijor olmaq arzusu var idi - və bütün planların gözlənilmədən pozulması, Moskvaya, konservatoriyaya, Neuhausa səyahət.

1940-cı ilin noyabrında paytaxtda tamaşaçılar qarşısında 25 yaşlı Rixterin ilk çıxışı oldu. Bu, zəfərli uğur idi, mütəxəssislər və ictimaiyyət pianizmdə yeni, təəccüblü bir fenomen haqqında danışmağa başladılar. Noyabr debütünü daha çox konsert izlədi, biri digərindən daha diqqətəlayiq və daha uğurlu oldu. (Məsələn, Konservatoriyanın böyük zalında simfonik axşamların birində Rixterin Çaykovskinin Birinci Konsertini ifası böyük rezonans doğurdu.) Pianoçunun şöhrəti yayıldı, şöhrəti daha da gücləndi. Amma gözlənilmədən onun həyatına, bütün ölkənin həyatına müharibə daxil oldu...

Moskva Konservatoriyası boşaldıldı, Neuhaus getdi. Rixter paytaxtda qaldı - ac, yarı donmuş, əhalisi azaldı. O illərdə insanların başına gələn bütün çətinliklərə o, özünü də əlavə etdi: daimi sığınacaq, öz aləti yox idi. (Dostlar köməyə gəldi: ilklərdən biri Rixterin istedadının köhnə və sadiq pərəstişkarı, rəssam A.İ.Troyanovskaya adlandırılmalıdır). Yenə də məhz bu zaman o, fortepianoda əvvəlkindən daha çox, daha çox işləyirdi.

Musiqiçilərin dairələrində belə hesab olunur: gündəlik beş, altı saatlıq məşqlər təsirli bir normadır. Rixter demək olar ki, iki dəfə çox işləyir. Sonralar deyəcək ki, “həqiqətən” qırxıncı illərin əvvəllərindən oxumağa başlayıb.

1942-ci ilin iyulundan Rixterin geniş ictimaiyyətlə görüşləri yenidən başladı. Rixterin bioqraflarından biri bu dövrü belə təsvir edir: “Sənətkarın həyatı istirahət və möhlət olmadan fasiləsiz tamaşalar axınına çevrilir. Konsertdən sonra konsert. Şəhərlər, qatarlar, təyyarələr, insanlar... Yeni orkestrlər və yeni dirijorlar. Və yenidən məşqlər. Konsertlər. Tam zallar. Parlaq uğur…” (Delson V. Svyatoslav Rixter. – M., 1961. S. 18.). Təəccüblü olan təkcə pianoçunun ifa etməsi deyil çox; necə təəccübləndi çox bu müddət ərzində səhnəyə gətirmişdir. Rixterin mövsümləri – rəssamın səhnə tərcümeyi-halının ilkin mərhələlərinə nəzər salsanız – həqiqətən tükənməz, çoxrəngli atəşfəşanlığı ilə göz qamaşdıran proqramlardır. Piano repertuarının ən çətin parçaları gənc musiqiçi tərəfindən bir neçə gün ərzində sözün əsl mənasında mənimsənilir. Beləliklə, 1943-cü ilin yanvarında açıq konsertdə Prokofyevin Yeddinci Sonatasını ifa etdi. Həmkarlarının çoxu hazırlamaq üçün aylar çəkərdi; ən istedadlı və təcrübəli bəziləri bunu həftələr ərzində edə bilərdi. Rixter Prokofyevin sonatasını dörd gündə öyrəndi.

1945-ci illərin sonunda Rixter sovet pianoçu ustalarının möhtəşəm qalaktikasının ən görkəmli simalarından biri idi. Onun arxasında konservatoriyanın parlaq məzunu olan İfaçı Musiqiçilərin Ümumittifaq Müsabiqəsində (1950) qalibiyyət dayanır. (Bir metropoliten musiqi universitetinin praktikasında nadir haldır: onun Konservatoriyanın Böyük Salonunda verdiyi çoxsaylı konsertlərdən biri Rixter üçün dövlət imtahanı sayılırdı; bu halda “imtahançılar” dinləyici kütlələri idi, onların qiymətləndirməsi bütün aydınlıq, əminlik və yekdilliklə ifadə edildi.) Ümumittifaq dünya şöhrətinin ardınca da gəlir: XNUMX-dan bəri pianoçunun xaricə səfərləri başladı – Çexoslovakiya, Polşa, Macarıstan, Bolqarıstan, Rumıniya, daha sonra Finlandiya, ABŞ, Kanadaya. , İngiltərə, Fransa, İtaliya, Yaponiya və digər ölkələr. Musiqi tənqidi sənətçinin sənətinə getdikcə daha yaxından baxır. Bu sənəti təhlil etmək, onun yaradıcılıq tipologiyasını, spesifikliyini, əsas xüsusiyyətlərini və əlamətlərini dərk etmək cəhdləri çoxdur. Görünən odur ki, daha sadə bir şey var: rəssam Rixterin fiquru o qədər böyükdür, konturda qabarıqdır, orijinaldır, digərlərindən fərqli olaraq... Bununla belə, musiqi tənqidindən “diaqnostika” işi sadəlikdən uzaqdır.

Konsert musiqiçisi kimi Rixter haqqında çoxlu təriflər, mühakimələr, ifadələr və s. verilə bilər; özlüyündə doğrudur, hər biri ayrı-ayrılıqda, onlar – bir yerə yığıldıqda – nə qədər təəccüblü olsa da, heç bir xüsusiyyəti olmayan bir mənzərə yaradırlar. Şəkil "ümumiyyətlə", təxmini, qeyri-müəyyən, ifadəsiz. Portretin həqiqiliyinə (bu Rixterdir, başqa heç kim deyil) onların köməyi ilə əldə edilə bilməz. Bu misalı götürək: rəyçilər pianoçunun nəhəng, həqiqətən də sonsuz repertuarı haqqında dəfələrlə yazıblar. Həqiqətən də, Rixter Baxdan Berqa və Haydndan Hindemitə qədər demək olar ki, bütün fortepiano musiqilərini ifa edir. Ancaq o, təkdirmi? Əgər repertuar fondlarının genişliyindən və zənginliyindən danışmağa başlasaq, onda Liszt, Bülow, Cozef Hoffmann və əlbəttə ki, sonuncunun böyük müəllimi Anton Rubinstein məşhur “Tarixi konsertləri”ndə yuxarıdan çıxış edir. min üç yüz (!) aid əsərlər yetmiş doqquz müəlliflər. Bu seriyanı davam etdirmək bəzi müasir ustaların səlahiyyətindədir. Xeyr, sadəcə olaraq rəssamın afişalarında piano üçün nəzərdə tutulan hər şeyi tapmaq mümkün olması hələ Rixteri Rixter etmir, onun yaradıcılığının sırf fərdi anbarını müəyyən etmir.

İfaçının möhtəşəm, qüsursuz kəsimli texnikası, müstəsna yüksək peşəkarlıq bacarığı onun sirlərini açmırmı? Həqiqətən də, Rixter haqqında nadir nəşrdə onun pianoçuluq bacarığı, aləti tam və qeyd-şərtsiz mənimsəməsi və s. haqqında həvəsli sözlər söylənmir. Amma obyektiv düşünsək, oxşar yüksəklikləri başqaları da götürür. Horowitz, Gilels, Mikelanceli, Gould dövründə fortepiano texnikasında mütləq liderləri ayırmaq ümumiyyətlə çətin olardı. Yaxud yuxarıda Rixterin heyrətamiz çalışqanlığı, onun tükənməz, bütün adi səmərəlilik ideyalarını pozması haqqında deyildi. Halbuki o, burada da tək deyil, musiqi aləmində bu baxımdan da onunla mübahisə edə bilənlər var. (Gənc Horovitz haqqında deyirdilər ki, o, hətta məclisdə də klaviaturada məşq etmək fürsətini əldən verməyib.) Deyirlər ki, Rixter demək olar ki, özündən razı deyil; Sofronitsky, Neuhaus və Yudina yaradıcı dalğalanmalardan əbədi olaraq əzab çəkdilər. (Və məlum sətirlər hansılardır – onları həyəcansız oxumaq mümkün deyil – Raxmaninovun məktublarından birində yer alır: “Dünyada tənqidçi yoxdur, daha Mən özümdən şübhələnirəm...”) “Fenotip”in açarı nədir? (Fenotip (phaino - mən bir tipəm) fərdin inkişaf prosesində formalaşmış bütün əlamətləri və xüsusiyyətlərinin birləşməsidir.), psixoloqun dediyi kimi, rəssam Rixter? Musiqi ifasında bir fenomeni digərindən fərqləndirən. Xüsusiyyətlərdə mənəvi dünya pianoçu. Stokda var şəxsiyyət. Əsərinin emosional və psixoloji məzmununda.

Rixterin sənəti güclü, nəhəng ehtirasların sənətidir. Çox sayda konsert ifaçıları var ki, onların ifası qulağa xoş gəlir, rəsmlərin zərif kəskinliyi, səs rənglərinin “xoşluğu” ilə xoş gəlir. Rixterin ifası dinləyicini şoka salır, hətta heyrətə gətirir, onu adi hisslər sferasından çıxarır, ruhunun dərinliklərinə qədər həyəcanlandırır. Beləliklə, məsələn, Bethovenin Appassionata və ya Patetik, Listin B minor sonatası və ya Transsendental etüdləri, Brahmsın İkinci Piano Konserti və ya Çaykovskinin Birinci, Şubertin Səyyahı və ya Musorqskinin Sərgidəki şəkillərini pianoçunun şərhləri onların dövründə şok idi. Bax, Şumann, Frank, Skryabin, Raxmaninov, Prokofyev, Şimanovski, Bartokun bir sıra əsərləri... Rixterin konsertlərinin müntəzəm iştirakçılarından bəzən eşitmək olar ki, onlar pianoçunun çıxışlarında qəribə, heç də adi olmayan bir vəziyyət yaşayırlar: musiqi, uzun və tanınmış, genişlənmədə, artımda, miqyas dəyişikliyində olacaq kimi görünür. Hər şey bir növ daha böyük, daha monumental, daha əhəmiyyətli olur... Andrey Bely bir dəfə demişdi ki, insanlar musiqiyə qulaq asmaqla nəhənglərin hiss etdiklərini və yaşadıqlarını yaşamaq imkanı əldə edirlər; Rixterin tamaşaçıları şairin hansı hissləri keçirdiyini yaxşı bilirlər.

Rixter gənc yaşlarından belə idi, çiçəklənmə çağında belə görünürdü. Bir dəfə, hələ 1945-ci ildə Lisztin "Vəhşi ov" Ümumittifaq müsabiqəsində oynadı. Eyni zamanda orada olan Moskva musiqiçilərindən biri belə xatırlayır: “... Bizdən əvvəl güclü bir romantik freskanı təcəssüm etdirmək üçün yaradılmış titan ifaçı idi. Tempin həddindən artıq sürəti, dinamik yüksəlişlərin təlaşları, alovlu temperament... Mən bu musiqinin şeytani hücumuna müqavimət göstərmək üçün stulun qolundan tutmaq istədim...” (Əcəmov K.X. Unudulmaz. – M., 1972. S. 92.). Bir neçə onillikdən sonra Rixter mövsümlərin birində Şostakoviçin bir sıra prelüd və fuqalarını, Myaskovskinin Üçüncü Sonatasını və Prokofyevin Səkkizincisini ifa etdi. Və yenə də, köhnə günlərdə olduğu kimi, tənqidi hesabatda yazmaq yerinə düşərdi: “Kreslomun qolundan tutmaq istədim...” – Myaskovskinin musiqisində tüğyan edən emosional burulğan o qədər güclü, qəzəbli idi, Şostakoviç, Prokofyev dövrünün sonunda.

Eyni zamanda, Rixter həmişə dinləyicini sakit, təcrid olunmuş səs düşüncələri, musiqili "nirvana" və cəmlənmiş düşüncələr dünyasına aparmağı sevirdi, dərhal və tamamilə dəyişdirildi. Performansda sırf maddi olan hər şeyin - teksturalı örtüklər, parça, maddə, qabıq - artıq yoxa çıxdığı, iz qoymadan əridiyi və öz yerini yalnız ən güclü, min voltluq mənəvi şüalanmaya verdiyi sirli və əlçatmaz dünyaya. Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavye” əsərindən Rixterin çoxsaylı prelüdləri və fuqaları, Bethovenin son fortepiano əsərləri (hər şeydən əvvəl, 111-ci opusdan parlaq Arietta), Şubertin sonatalarının yavaş hissələri, Bramsın fəlsəfi poetikası, psixoloji cəhətdən səslənmiş rəngkarlıq dünyası belədir. Debussy və Ravel. Bu əsərlərin təfsiri xarici rəyçilərdən birinə yazmağa əsas verdi: “Rixter heyrətamiz daxili konsentrasiyaya malik pianoçudur. Bəzən elə olur ki, bütün musiqi ifa prosesi özlüyündə baş verir. (Delson V. Svyatoslav Rixter. – M., 1961. S. 19.). Tənqidçi həqiqətən yaxşı məqsədli sözləri seçdi.

Deməli, səhnə təcrübələrinin ən güclü “fortissimo”su və sehrli “pianissimo”... Qədim zamanlardan məlum olub ki, konsert artisti, istər pianoçu, skripkaçı, dirijor və s. olsun, yalnız onun palitrası ilə maraqlıdır. maraqlı – geniş, zəngin, müxtəlif – hisslər. Görünür, Rixterin konsert ifaçısı kimi böyüklüyü təkcə gəncliyində, eləcə də 50-60-cı illərdə xüsusilə nəzərə çarpan duyğularının intensivliyində deyil, həm də onların əsl Şekspir təzadında, yelləncəklərin nəhəng miqyası: qəzəb – dərin fəlsəfilik, vəcd impuls – sakitlik və xəyalpərəstlik, aktiv fəaliyyət – gərgin və mürəkkəb introspeksiya.

Eyni zamanda qeyd etmək maraqlıdır ki, insan duyğularının spektrində elə rənglər də var ki, Rixter bir rəssam kimi həmişə ondan çəkinir və ondan çəkinir. İşinin ən dərin tədqiqatçılarından biri olan Leninqradlı LE Qakkel bir dəfə özünə sual verdi: Rixterin sənətində nə var? No.? (Sual, ilk baxışdan ritorik və qəribədir, amma əslində olduqca qanunidir, çünki yoxluq nə isə bəzən bədii şəxsiyyəti onun xarici görünüşündə bu və ya digər xüsusiyyətlərin olmasından daha qabarıq şəkildə səciyyələndirir.) Rixterdə Qakkel yazır: “... heç bir şəhvətli cazibə, cazibədarlıq yoxdur; Rixterdə sevgi, hiylə, oyun yoxdur, onun ritmi şıltaqlıqdan məhrumdur...” (Gakkel L. Musiqi və insanlar üçün // Musiqi və musiqiçilər haqqında hekayələr.—L .; M .; 1973. S. 147.). Davam etmək olar: Rixter müəyyən bir ifaçının ruhunu tamaşaçılara açdığı səmimiyyətə, məxfi yaxınlığa o qədər də meylli deyil – məsələn, Kliberni xatırlayaq. Rəssam kimi Rixter “açıq” xasiyyətlərdən biri deyil, onun həddindən artıq ünsiyyətcilliyi (Kortot, Artur Rubinşteyn) yoxdur, Sofronitskinin və ya Yudinanın sənətinə damğasını vuran o xüsusi keyfiyyət – gəlin bunu etiraf deyək – yoxdur. Musiqiçinin hissləri ülvi, sərtdir, onlarda həm ciddilik, həm də fəlsəfə var; başqa bir şey - istər mehribanlıq, nə incəlik, istərsə də rəğbətli hərarət... - onlar bəzən çatışmırlar. Neuhaus bir dəfə yazırdı ki, o, "bəzən, çox nadir hallarda" Rixterdə "insanlıqdan" məhrumdur, "performanın bütün mənəvi yüksəkliyinə baxmayaraq" (Neigauz G. Düşüncələr, xatirələr, gündəliklər. S. 109.). Göründüyü kimi, təsadüfi deyil ki, fortepiano pyesləri arasında pianoçunun fərdiliyinə görə başqalarından daha çətin olduğu əsərlər də var. Elə müəlliflər var ki, onun yolu həmişə çətin olub; məsələn, rəyçilər Rixterin ifaçılıq sənətində “Şopen problemi”ni uzun müddət müzakirə etdilər.

Bəzən insanlar soruşurlar: rəssamın sənətində nə üstünlük təşkil edir – hiss? fikir? (Bildiyiniz kimi, bu ənənəvi “toxunma daşı” üzərində musiqi tənqidinin ifaçılara verdiyi xüsusiyyətlərin əksəriyyəti sınaqdan keçirilir). Nə biri, nə də digəri - və bu da Rixter üçün ən yaxşı səhnə yaradıcılığında diqqətəlayiqdir. O, həm romantik sənətkarların impulsivliyindən, həm də “rasionalist” ifaçıların öz səs konstruksiyalarını qurduqları soyuqqanlı rasionallıqdan həmişə eyni dərəcədə uzaq idi. Həm də təkcə ona görə yox ki, tarazlıq və harmoniya Rixterin təbiətində, onun əllərinin işi olan hər şeydə var. Burada başqa bir şey var.

Rixter sırf müasir formasiyanın rəssamıdır. XNUMX əsrin musiqi mədəniyyətinin əksər əsas ustaları kimi, onun yaradıcı təfəkkürü rasional və emosionalın üzvi sintezidir. Yalnız bir vacib detal. Keçmişdə tez-tez olduğu kimi, isti bir duyğu ilə ayıq, balanslı düşüncənin ənənəvi sintezi deyil, əksinə, alovlu, ağ-qaynar bir sənətin vəhdəti. fikir ağıllı, mənalı ilə hisslər. (“Hiss intellektuallaşır və düşüncə o qədər qızır ki, kəskin təcrübəyə çevrilir” (Mazel L. Şostakoviç üslubu haqqında // Şostakoviç üslubunun xüsusiyyətləri. – M., 1962. S. 15.)– musiqidə müasir dünyagörüşünün mühüm aspektlərindən birini müəyyənləşdirən L.Mazelin bu sözləri bəzən birbaşa Rixter haqqında deyilmiş kimi görünür). Bu görünən paradoksu başa düşmək pianoçunun Bartok, Şostakoviç, Hindemit, Berqin əsərlərinə verdiyi şərhlərdə çox vacib bir şeyi başa düşmək deməkdir.

Rixterin əsərlərinin başqa bir fərqləndirici xüsusiyyəti də aydın daxili təşkilatlanmadır. Əvvəllər deyilirdi ki, sənətdə insanların – yazıçıların, rəssamların, aktyorların, musiqiçilərin gördüyü hər bir işdə onların sırf insani “mən”i həmişə işıq saçır; Homo sapiens fəaliyyətlərdə özünü göstərir, onun vasitəsilə işıq saçır. Rixter, başqalarının da bildiyi kimi, səhlənkarlığın hər hansı təzahürlərinə, biznesə səliqəsiz münasibətə dözümsüzdür, "yeri gəlmişkən" və "birtəhər" ilə əlaqəli ola biləcək şeylərə üzvi şəkildə dözmür. Maraqlı bir toxunuş. Onun arxasında minlərlə ictimai çıxışlar var və hər biri onun tərəfindən nəzərə alınıb, xüsusi dəftərlərə yazılıb: O oynayıb Harada və nə vaxt. Ciddi nizam-intizam və intizam üçün eyni fitri meyl - pianoçunun şərhlərində. Onlarda hər şey təfərrüatlı şəkildə planlaşdırılır, ölçülür və paylanır, hər şey tamamilə aydındır: niyyətlərdə, texnikada və səhnə təcəssümü üsullarında. Rəssamın repertuarına daxil olan iri formalı əsərlərdə Rixterin maddi təşkilatlanma məntiqi xüsusilə qabarıq görünür. Çaykovskinin Birinci Piano Konserti (Karajan ilə məşhur səsyazma), Prokofyevin Maazel ilə Beşinci Konserti, Bethovenin Munşla Birinci Konserti; Motsart, Şumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok və başqa müəlliflərin konsertləri və sonata silsilələri.

Rixteri yaxından tanıyanlar deyirdilər ki, onun çoxsaylı qastrol səfərləri zamanı, müxtəlif şəhər və ölkələrə səfərləri zamanı o, teatra baxmaq fürsətini əldən verməyib; Opera ona xüsusilə yaxındır. O, kinonun ehtiraslı pərəstişkarıdır, onun üçün yaxşı film əsl sevincdir. Məlumdur ki, Rixter çoxdankı və qızğın rəssamlıq həvəskarıdır: o, özünü rəsm çəkirdi (mütəxəssislər onun maraqlı və istedadlı olduğuna əmindirlər), saatlarla muzeylərdə bəyəndiyi rəsmlərin qarşısında vaxt keçirirdi; onun evi tez-tez vernisajlara, bu və ya digər rəssamın əsərlərindən ibarət sərgilərə xidmət edirdi. Və bir şey daha: gənc yaşlarından ədəbiyyata həvəslə qalmadı, Şekspirə, Höteyə, Puşkinə, Bloka heyran idi... Müxtəlif incəsənət növləri ilə birbaşa və sıx əlaqə, nəhəng bədii mədəniyyət, ensiklopedik dünyagörüşü – hamısı bu, Rixterin ifasını xüsusi bir işıqla işıqlandırır, onu edir fenomen.

Eyni zamanda - pianoçu sənətində daha bir paradoks! - Rixterin təcəssüm etdirdiyi "Mən" heç vaxt yaradıcılıq prosesində demiurq olduğunu iddia etmir. Son 10-15 ildə bu xüsusilə nəzərə çarpır, lakin bundan sonra müzakirə olunacaq. Çox güman ki, bəzən musiqiçinin konsertlərində fikirləşir ki, onun şərhlərində fərdi-şəxsi aysberqin sualtı, görünməz hissəsi ilə müqayisə etmək olardı: o, çox tonluq gücə malikdir, səthdə olanlar üçün əsasdır. ; qəribə gözlərdən gizlədilir - və tamamilə ... Tənqidçilər sənətçinin ifasında iz qoymadan "ərimək" qabiliyyəti haqqında bir neçə dəfə yazmışlar, açıq və onun səhnə görünüşünün xarakterik xüsusiyyəti. Pianoçu haqqında danışarkən rəyçilərdən biri vaxtilə Şillerin məşhur sözlərinə istinad etmişdi: rəssama verilən ən yüksək tərif onun yaradıcılığının arxasında onu unudduğumuzu söyləməkdir; Rixterə ünvanlanmış kimi görünür – sizi həqiqətən unutduran budur özü gördüyü işlərə görə... Görünür, musiqiçinin istedadının bəzi təbii xüsusiyyətləri burada özünü hiss etdirir – tipologiya, spesifiklik və s. Bundan əlavə, burada fundamental yaradıcılıq şəraiti var.

Rixterin konsert ifaçısı kimi başqa, bəlkə də ən heyrətamiz qabiliyyəti buradan yaranır - yaradıcı şəkildə reinkarnasiya etmək bacarığı. Onda ən yüksək kamillik və peşəkar məharətlə kristallaşaraq onu həmkarları, hətta ən görkəmliləri arasında xüsusi yerə qoyur; bu baxımdan o, demək olar ki, rəqibsizdir. Rixterin ifalarında baş verən üslub dəyişikliklərini sənətkarın ən yüksək məziyyətləri kateqoriyasına aid edən Neuhaus klavirabendlərindən birinin ardınca yazırdı: “O, Haydndan sonra Şumanı ifa edəndə hər şey başqa cür oldu: piano başqa idi, səs başqa idi, ritm başqa, ifadə xarakteri başqa idi; və niyə belə aydındır – bu Haydn idi, o da Şuman idi və S.Rixter son dərəcə aydınlıqla öz ifasında təkcə hər bir müəllifin xarici görünüşünü deyil, həm də dövrünü təcəssüm etdirməyi bacarırdı”. (Neigauz G. Svyatoslav Richter // Reflections, xatirələr, gündəliklər. S. 240.).

Rixterin daimi uğurları haqqında danışmağa ehtiyac yoxdur, uğurların hamısı daha böyükdür (növbəti və sonuncu paradoks), çünki ictimaiyyətə adətən Rixterin axşamlarında bir çox məşhurların axşamlarında heyran olmağa alışdığı hər şeyə heyran olmağa icazə verilmir. pianizmin eysləri: nə effektli səxavətli instrumental virtuozluqda, nə dəbdəbəli səs “dekoru”, nə də parlaq “konsert”...

Bu, həmişə Rixterin ifa tərzi üçün xarakterik olub – zahiri cəlbedici, iddialı hər şeydən qəti şəkildə imtina (yetmişinci və səksəninci illər bu tendensiyanın maksimumunu maksimuma çatdırdı). Tamaşaçıların diqqətini musiqidə əsas və əsas şeydən yayındıra biləcək hər şey - diqqəti məziyyətlərə yönəldin ifaçıVə yox yürütülebilir. Rixterin oynadığı şəkildə oynamaq yəqin ki, nə qədər böyük olsa da, tək səhnə təcrübəsi üçün kifayət deyil; yalnız bir bədii mədəniyyət - hətta miqyasda unikal; təbii istedad - hətta nəhəng bir istedad ... Burada başqa bir şey tələb olunur. Sırf insani keyfiyyət və əlamətlərin müəyyən kompleksi. Rixteri yaxından tanıyan insanlar onun təvazökarlığından, maraqsızlığından, ətraf mühitə, həyata və musiqiyə fədakar münasibətindən bir ağızdan danışırlar.

Bir neçə onilliklər ərzində Rixter dayanmadan irəliləyir. Deyəsən, o, asanlıqla və sevinclə davam edir, amma əslində o, sonsuz, amansız, qeyri-insani əməkdən keçir. Yuxarıda təsvir olunan bir çox saatlıq dərslər hələ də onun həyatının norması olaraq qalır. Bu illər ərzində burada çox az şey dəyişib. Alətlə işləməyə daha çox vaxt ayrılmayınca. Rixterin fikrincə, yaşla yaradıcı yükü azaltmaq yox, artırmaq lazımdır - əgər özünüzə ifaçılıq "formasını" saxlamaq məqsədi qoyursunuzsa ...

Səksəninci illərdə rəssamın yaradıcılığında bir çox maraqlı hadisələr və nailiyyətlər baş verdi. Əvvəla, dekabr axşamlarını – Rixterin çoxlu enerji və güc verdiyi bu qeyri-adi incəsənət festivalını (musiqi, rəsm, poeziya) yada salmaq olmur. 1981-ci ildən Puşkin adına Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyində keçirilən dekabr axşamları artıq ənənəvi hal alıb; radio və televiziya sayəsində ən geniş auditoriyanı tapıblar. Onların mövzuları müxtəlifdir: klassiklər və müasirlik, rus və xarici incəsənət. “Axşamlar”ın təşəbbüskarı və ilhamvericisi olan Rixter onların hazırlanması zamanı sözün əsl mənasında hər şeyi araşdırır: proqramların hazırlanmasından və iştirakçıların seçilməsindən tutmuş ən əhəmiyyətsiz, təfərrüatlara və xırdalıqlara qədər. Ancaq sənətə gəldikdə onun üçün praktiki olaraq heç bir xırda şey yoxdur. “Kiçik şeylər mükəmməllik yaradır, kamillik isə xırdalıq deyil” – Mikelancelonun bu sözləri Rixterin ifasına və onun bütün fəaliyyətlərinə əla epiqraf ola bilər.

Dekabr axşamlarında Rixterin istedadının daha bir siması üzə çıxdı: o, rejissor B.Pokrovski ilə birlikdə B.Brittenin "Albert Herrinq" və "Vintanın dönüşü" operalarının quruluşunda iştirak edib. Təsviri İncəsənət Muzeyinin direktoru İ.Antonova xatırlayır: “Svyatoslav Teofiloviç səhər tezdən axşama qədər işləyirdi. “Musiqiçilərlə çoxlu məşq keçirdim. Mən işıqlandırıcılarla işlədim, o, hər bir lampanı, hər şeyi ən xırda detallarına qədər yoxladı. Özü də tamaşanın tərtibatı üçün ingilis qravüralarını seçmək üçün rəssamla birlikdə kitabxanaya getdi. Geyimləri bəyənmədim – televizora getdim və ona uyğun gələni tapana qədər bir neçə saat soyunub-geyinmə otağını gəzdim. Səhnənin bütün hissəsi onun tərəfindən düşünülmüşdür.

Rixter hələ də həm SSRİ-də, həm də xaricdə çox qastrol səfərlərində olur. Məsələn, 1986-cı ildə 150-yə yaxın konsert verib. Sayı tamamilə heyrətləndiricidir. Adi, ümumi qəbul edilmiş konsert normasından demək olar ki, iki dəfə çoxdur. Yeri gəlmişkən, Svyatoslav Teofiloviçin özünün "norma"sını aşaraq - əvvəllər, bir qayda olaraq, ildə 120-dən çox konsert vermirdi. Eyni 1986-cı ildə dünyanın demək olar ki, yarısını əhatə edən Rixterin qastrollarının marşrutları olduqca təsir edici görünürdü: hamısı Avropadakı çıxışlarla başladı, sonra SSRİ şəhərlərinə uzun bir qastrol səfəri (ölkənin Avropa hissəsi, Sibir, Uzaq Şərq), sonra - Svyatoslav Teofiloviçin 11 solo klavirabendinin olduğu Yaponiya - və yenidən vətənində konsertlər, yalnız indi tərs qaydada, şərqdən qərbə. Bu cür bir şey 1988-ci ildə Rixter tərəfindən təkrarlandı - böyük və çox da böyük olmayan şəhərlərin eyni uzun seriyası, eyni fasiləsiz tamaşalar silsiləsi, eyni sonsuz yerdəyişmə. "Niyə bu qədər çox şəhər və bu xüsusi şəhərlər?" Bir dəfə Svyatoslav Teofiloviçdən soruşdular. "Çünki mən hələ onları oynamamışam" deyə cavab verdi. “Mən ölkəni görmək istəyirəm, həqiqətən istəyirəm. […] Məni nə cəlb edir bilirsinizmi? coğrafi maraq. "Səyahət" deyil, amma budur. Ümumiyyətlə, bir yerdə, heç yerdə çox qalmağı sevmirəm... Səfərimdə təəccüblü heç nə yoxdur, heç bir şücaət yoxdur, bu, sadəcə mənim istəyimdir.

Me maraqlı, bu var hərəkət. Coğrafiya, yeni harmoniyalar, yeni təəssüratlar - bu da bir sənət növüdür. Ona görə də hansısa yeri tərk edəndə sevinirəm və bundan sonra da nəsə olacaq yeni. Yoxsa həyat maraqlı deyil”. (Rixter Svyatoslav: “Mənim səfərimdə təəccüblü heç nə yoxdur.”: V.Çembercinin səyahət qeydlərindən // Сов.Музыка. 1987. No 4. S. 51.).

Rixterin səhnə təcrübəsində son vaxtlar kamera-ansambl musiqisinin yaradıcılığı artan rol oynayır. O, həmişə əla ansambl ifaçısı olub, müğənnilər və instrumental ifaçılarla çıxış etməyi xoşlayırdı; yetmişinci və səksəninci illərdə bu xüsusilə nəzərə çarpırdı. Svyatoslav Teofiloviç tez-tez O.Kaqan, N.Qutman, Yu. Başmet; tərəfdaşları arasında Q.Pisarenkonu, V.Tretyakovu, Borodin kvartetini, Y.Nikolayevskinin rəhbərliyi altında gənclər qruplarını və başqalarını görmək olardı. Onun ətrafında bir növ müxtəlif ixtisaslara malik ifaçılar birliyi formalaşmışdı; tənqidçilər pafossuz da olsa “Rixter qalaktikası” haqqında danışmağa başladılar... Təbii ki, Rixterə yaxın olan musiqiçilərin yaradıcılıq təkamülü əsasən onun birbaşa və güclü təsiri altındadır – baxmayaraq ki, o, bunun üçün çox güman ki, qətiyyətli səy göstərmir. . Və yenə də... Onun işə yaxınlığı, yaradıcı maksimalizmi, məqsədyönlülüyü pianoçunun yaxınlarına sirayət etməyə bilməz. Onunla ünsiyyət quraraq insanlar, göründüyü kimi, güc və imkanlarından kənarda olanı etməyə başlayırlar. Violonçel ifaçısı N. Qutman deyir: “O, məşq, məşq və konsert arasındakı sərhədi pozdu. “Əksər musiqiçilər hansısa mərhələdə əsərin hazır olduğunu düşünürlər. Rixter məhz bu anda onun üzərində işləməyə başlayır”.

"Mərhum" Rixterdə çox şey diqqəti çəkir. Ancaq bəlkə də ən çox - musiqidə yeni şeylər kəşf etmək üçün onun tükənməz ehtirası. Deyəsən, böyük repertuar yığımı ilə - niyə əvvəllər ifa etmədiyi bir şeyi axtarırsınız? Lazımdırmı? ... Bununla belə, onun yetmişinci və səksəninci illərdəki proqramlarında onun əvvəllər ifa etmədiyi bir sıra yeni əsərlərə rast gəlmək olar – məsələn, Şostakoviç, Hindemit, Stravinski və bəzi başqa müəlliflər. Və ya bu fakt: 20 ildən artıqdır ki, Rixter Tours şəhərində (Fransa) musiqi festivalında iştirak edib. Və bu müddət ərzində bir dəfə də olsun verilişlərində özünü təkrar etmədi...

Son vaxtlar pianoçunun ifa tərzi dəyişibmi? Onun konsert ifa tərzi? Bəli və xeyr. Xeyr, çünki əsasda Rixter özü qaldı. Onun sənətinin əsasları hər hansı əhəmiyyətli dəyişikliklər üçün çox sabit və güclüdür. Eyni zamanda, onun ötən illərdə ifaçılığına xas olan bəzi meyllər bu gün daha da davam və inkişaf etmişdir. Əvvəla, artıq qeyd olunan ifaçı Rixterin “qeyri-müəyyənliyi”. Onun ifa tərzinin o səciyyəvi, təkrarolunmaz xüsusiyyəti, onun sayəsində dinləyicilərdə heç bir tərcüməçi və vasitəçi olmadan birbaşa, üz-üzə, ifa olunan əsərlərin müəllifləri ilə görüşmək hissini alır. Və qeyri-adi olduğu qədər də güclü təəssürat yaradır. Burada heç kim Svyatoslav Teofiloviçlə müqayisə edə bilməz ...

Eyni zamanda, Rixterin tərcüməçi kimi vurğulanan obyektivliyinin – onun hər hansı subyektiv çirkləri ilə ifasının mürəkkəbsizliyinin – nəticəsi və əks təsiri olduğunu görməmək mümkün deyil. Fakt faktdır: yetmişinci və səksəninci illərin pianoçusunun bir sıra təfsirlərində bəzən müəyyən emosiyaların “distilasiyası”, bir növ “ekstra şəxsiyyət” (bəlkə də “artıq” demək daha düzgün olardı) -şəxsiyyət”) musiqi ifadələrinin. Bəzən mühiti dərk edən tamaşaçıdan daxili qopma özünü hiss etdirir. Bəzən, bəzi proqramlarında Rixter bir rəssam kimi bir az mücərrəd görünürdü, özünə heç bir şeyə imkan vermədi - ən azı, kənardan belə görünürdü - bu, dərslikdə materialın dəqiq təkrarlanmasından kənara çıxacaqdı. Biz xatırlayırıq ki, GG Neuhaus bir vaxtlar dünya şöhrətli və məşhur tələbəsində “insanlıqdan” məhrum idi – “performanın bütün mənəvi yüksəkliyinə baxmayaraq”. Ədalət qeyd etməyi tələb edir: Genrix Qustavoviçin dedikləri zaman keçdikcə heç vaxt itmədi. Əksinə…

(Ola bilsin ki, indi danışdığımız hər şey Rixterin uzunmüddətli, davamlı və super intensiv səhnə fəaliyyətinin nəticəsidir. Hətta bu, ona təsir etməyə bilməzdi).

Əslində, bəzi dinləyicilər bundan əvvəl açıq şəkildə etiraf etmişdilər ki, Rixterin axşamlarında pianoçunun hardasa onlardan uzaqda, hansısa hündür postamentdə olduğunu hiss edirdilər. Və əvvəllər Rixter çoxlarına qürurlu və əzəmətli bir rəssamın - “səmavi”, olimpiyaçının, adi insanlar üçün əlçatmaz siması kimi görünürdü... Bu gün bu hisslər bəlkə də daha güclüdür. Pyedestal daha da təsirli, möhtəşəm və... daha uzaq görünür.

Və daha da. Əvvəlki səhifələrdə Rixterin yaradıcı özünüdərinləşdirməyə, introspeksiyaya, “fəlsəfiliyə” meyli qeyd olunurdu. (“Musiqi ifasının bütün prosesi özündə cərəyan edir”...) Son illərdə o, mənəvi stratosferin o qədər yüksək qatlarında uçur ki, ictimaiyyət üçün, heç olmasa, onun müəyyən bir hissəsini tutmaq olduqca çətindir. onlarla birbaşa əlaqə. Və sənətçinin çıxışlarından sonra coşğulu alqışlar bu həqiqəti dəyişmir.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı sözün adi, ümumi istifadə edilən mənasında tənqid deyil. Svyatoslav Teofiloviç Rixter çox əhəmiyyətli yaradıcı şəxsiyyətdir və onun dünya incəsənətinə verdiyi töhfə standart tənqidi standartlarla yanaşmaq üçün çox böyükdür. Eyni zamanda, bəzi xüsusi, yalnız ifaçı görünüşünün xas xüsusiyyətlərindən üz döndərməyin mənası yoxdur. Üstəlik, onun sənətkar və şəxsiyyət kimi çoxillik təkamülünün müəyyən nümunələrini ortaya qoyurlar.

Yetmişinci-səksəninci illərin Rixterindən söhbətin sonunda pianoçunun Bədii Hesablamasının indi daha da dəqiqləşdiyini və təsdiqləndiyini görməmək mümkün deyil. Onun qurduğu səs konstruksiyalarının kənarları daha da aydın və kəskinləşirdi. Bunun əyani təsdiqi Svyatoslav Teofiloviçin son konsert proqramları və onun yazıları, xüsusən Çaykovskinin "Fəsillər" əsərindən parçalar, Raxmaninovun etüd-rəsmləri, habelə Şostakoviçin "Borodinlilər" ilə kvintetidir.

... Rixterin qohumları bildirirlər ki, o, demək olar ki, heç vaxt gördüyü işdən tam razı deyil. O, həmişə səhnədə həqiqətən əldə etdiyi ilə nail olmaq istədiyi arasında müəyyən məsafə hiss edir. Bəzi konsertlərdən sonra ona - ürəkdən və tam peşəkar məsuliyyətlə - demək olar ki, musiqi ifasında mümkün olan həddinə çatdığını söylədikdə, o, eynilə səmimi və məsuliyyətlə cavab verir: yox, yox, Bunun necə olması lazım olduğunu tək mən bilirəm...

Buna görə də Rixter Rixter olaraq qalır.

G. Tsypin, 1990