Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens öz ölkəsində musiqidə tərəqqi ideyasının nümayəndələrinin kiçik bir dairəsinə aiddir. P. Çaykovski

C. Saint-Saens tarixə ilk növbədə bəstəkar, pianoçu, müəllim, dirijor kimi düşüb. Bununla belə, bu həqiqətən universal istedadlı şəxsiyyətin istedadı bu cür cəhətlərlə tükənməkdən uzaqdır. Sen-Saens həm də fəlsəfə, ədəbiyyat, rəssamlıq, teatr haqqında kitabların müəllifi olub, şeir və pyeslər bəstələmiş, tənqidi esselər yazmış, karikaturalar çəkmişdir. Onun fizika, astronomiya, arxeologiya və tarix üzrə biliyi digər alimlərin erudisiyasından heç də geri qalmadığı üçün o, Fransa Astronomiya Cəmiyyətinin üzvü seçilmişdir. Bəstəkar polemik məqalələrində yaradıcı maraqların məhdudlaşdırılmasına, doqmatizmə qarşı çıxış edir, geniş kütlənin bədii zövqünün hərtərəfli öyrənilməsinin tərəfdarıdır. “İctimaiyyətin zövqü, - deyə bəstəkar vurğuladı, - istər yaxşı, istərsə də sadə, fərqi yoxdur, sənətkar üçün sonsuz qiymətli bələdçidir. İstər dahi olsun, istərsə də istedadı bu zövqün ardınca getsə, yaxşı əsərlər yarada biləcək.

Camille Saint-Saens sənətlə əlaqəli bir ailədə anadan olub (atası şeir yazır, anası rəssam idi). Bəstəkarın parlaq musiqi istedadı belə bir erkən uşaqlıqda özünü göstərdi və bu, onu "ikinci Motsartın" şöhrətinə çevirdi. Üç yaşından gələcək bəstəkar artıq fortepianoda ifa etməyi öyrənirdi, 5 yaşında musiqi bəstələməyə başladı, on yaşından isə konsert pianoçusu kimi çıxış etdi. 1848-ci ildə Saint-Saens Paris Konservatoriyasına daxil olur və oradan 3 il sonra əvvəlcə orqan sinfini, sonra isə bəstəkarlıq sinfini bitirir. Konservatoriyanı bitirən zaman Sen-Saens artıq yetkin musiqiçi, bir çox bəstələrin, o cümlədən G.Berlioz və C.Qunod tərəfindən yüksək qiymətləndirilmiş Birinci Simfoniyanın müəllifi idi. 1853-cü ildən 1877-ci ilə qədər Saint-Saens Parisin müxtəlif kafedrallarında işləmişdir. Onun orqan improvizasiya sənəti çox tez Avropada universal tanınma qazandı.

Yorulmaz enerjili bir insan olan Saint-Saens, ancaq orqanda ifa etmək və musiqi bəstələməklə məhdudlaşmır. O, pianoçu və dirijor kimi fəaliyyət göstərir, qocaman ustadların əsərlərini redaktə edir və nəşr etdirir, nəzəri əsərlər yazır, Milli Musiqi Cəmiyyətinin yaradıcılarından və müəllimlərindən birinə çevrilir. 70-ci illərdə. müasirləri tərəfindən həvəslə qarşılanan kompozisiyalar bir-birinin ardınca meydana çıxır. Onların arasında “Omfalanın fırlanan çarxı” və “Ölüm rəqsi” simfonik poemaları, “Sarı şahzadə”, “Gümüş zəng” və “Şamson və Delila” operaları bəstəkarın yaradıcılığının zirvələrindən biridir.

Katedrallərdəki işi tərk edən Sen-Saens özünü bütünlüklə kompozisiyaya həsr edir. Eyni zamanda, o, dünyanı çox gəzir. Tanınmış musiqiçi Fransa İnstitutunun üzvü (1881), Kembric Universitetinin fəxri doktoru (1893), RMS-in Sankt-Peterburq bölməsinin fəxri üzvü (1909) seçilmişdir. Bəstəkarın dəfələrlə ziyarət etdiyi Rusiyada Saint-Saens sənəti həmişə isti qarşılanıb. O, A.Rubinşteyn və C.Kui ilə dostluq münasibətində idi, M.Qlinkanın, P.Çaykovskinin, Kuçkist bəstəkarlarının musiqisi ilə yaxından maraqlanırdı. Musorqskinin Boris Qodunov klavierini Rusiyadan Fransaya gətirən məhz Sen-Saens olub.

Ömrünün sonuna qədər Saint-Saens tam qanlı bir yaradıcılıq həyatı yaşadı: yorğunluğu bilmədən bəstələyir, konsertlər verir və səyahət edir, plastinalara yazır. 85 yaşlı musiqiçi son konsertlərini ölümündən az əvvəl 1921-ci ilin avqustunda verib. Bəstəkar yaradıcılığı boyu instrumental janrlar sahəsində xüsusilə səmərəli işləmiş, virtuoz konsert əsərlərinə birinci yeri vermişdir. Sen-Saensin “Skripka və orkestr üçün “Müqəddimə” və “Rondo Kapriççioso”, “Üçüncü skripka konserti” (məşhur skripkaçı P. Sarasataya həsr olunub) və violonçel konserti kimi əsərləri geniş yayılmışdır. Bu və digər əsərlər (Orqan Simfoniyası, proqram simfonik şeirləri, 5 fortepiano konserti) Sen-Saensi ən böyük fransız bəstəkarları sırasına qoyur. O, 12 opera yaratdı, onlardan ən məşhuru bibliya hekayəsi üzərində yazılmış Samson və Delilah idi. İlk dəfə Veymarda F. Liszt (1877) tərəfindən dirijorluq edilmişdir. Operanın musiqisi melodik nəfəsin genişliyi, mərkəzi obrazın - Dəlilanın musiqi xarakteristikasının cazibəsi ilə valeh edir. N. Rimski-Korsakovun fikrincə, bu əsər “opera formasının idealıdır”.

Saint-Saens sənəti yüngül lirikanın təsvirləri, təfəkkür, lakin əlavə olaraq nəcib pafos və sevinc əhval-ruhiyyəsi ilə xarakterizə olunur. Onun musiqisində çox vaxt intellektual, məntiqi başlanğıc emosionaldan üstün olur. Bəstəkar öz əsərlərində folklor və məişət janrlarının intonasiyalarından geniş istifadə edir. Mahnı və deklarativ meloslar, mobil ritm, zəriflik və faktura rəngarəngliyi, orkestr koloriti aydınlığı, klassik və poetik-romantik formalaşma prinsiplərinin sintezi - bütün bu xüsusiyyətlər ən parlaq əsərlərdən birini yazan Sen-Saensin ən yaxşı əsərlərində öz əksini tapmışdır. dünya musiqi mədəniyyəti tarixinin səhifələri.

I. Vetlitsyna

Uzun ömür sürən Sen-Saens kiçik yaşlarından ömrünün sonuna kimi, xüsusən də instrumental janrlar sahəsində səmərəli fəaliyyət göstərmişdir. Onun maraq dairəsi genişdir: görkəmli bəstəkar, pianoçu, dirijor, hazırcavab tənqidçi-polemikçi, ədəbiyyat, astronomiya, zoologiya, botanika ilə maraqlanmış, çox səyahət etmiş, bir çox böyük musiqi xadimləri ilə mehriban ünsiyyətdə olmuşdur.

Berlioz on yeddi yaşlı Saint-Saensin ilk simfoniyasını belə bir sözlə qeyd etdi: "Bu gənc hər şeyi bilir, ona yalnız bir şey çatmır - təcrübəsizlik." Gounod yazırdı ki, simfoniya öz müəllifinə “böyük ustad olmaq” öhdəliyi qoyur. Sent-Saens Bize, Delibes və bir sıra digər fransız bəstəkarları ilə sıx dostluq bağları ilə bağlı idi. “Milli Cəmiyyət”in yaradılmasının təşəbbüskarı olmuşdur.

70-ci illərdə Saint-Saens Liszt ilə yaxınlaşdı, o, istedadını yüksək qiymətləndirdi, Veymarda Samson və Delila operasının səhnələşdirilməsinə kömək etdi və Liszt haqqında minnətdar xatirəsini əbədi olaraq saxladı. Sen-Saens dəfələrlə Rusiyaya səfər etmiş, A.Rubinşteynlə dost olmuş, sonuncunun təklifi ilə özünün məşhur İkinci fortepiano konsertini yazmış, Qlinkanın, Çaykovskinin, Kuçkistlərin musiqisi ilə yaxından maraqlanmışdır. Xüsusilə, o, fransız musiqiçilərini Musorqskinin Boris Godunov klavieri ilə tanış edib.

Təəssüratlarla və şəxsi görüşlərlə zəngin olan belə bir həyat Sen-Saensin bir çox əsərlərində öz əksini tapdı və onlar uzun müddət konsert səhnəsində möhkəmləndilər.

Qeyri-adi istedada malik olan Sen-Saens yazı bəstələmək texnikasını ustalıqla mənimsəmişdir. O, heyrətamiz bədii çevikliyə malik idi, müxtəlif üslublara, yaradıcı rəftarlara sərbəst uyğunlaşdı, çoxlu obrazlar, mövzular və süjetləri təcəssüm etdirdi. O, yaradıcı qrupların məzhəb məhdudiyyətlərinə, musiqinin bədii imkanlarını dərk etməkdə darısqallığa qarşı mübarizə aparmış və buna görə də sənətdə istənilən sistemin düşməni olmuşdur.

Bu tezis çoxlu paradokslarla heyrətləndirən Saint-Saens-in bütün tənqidi məqalələri arasından qırmızı ip kimi keçir. Müəllif sanki bilərəkdən özü ilə ziddiyyət təşkil edir: “Hər bir insan öz əqidəsini dəyişməkdə azaddır” deyir. Amma bu, sadəcə olaraq düşüncənin polemik kəskinləşməsi üsuludur. Saint-Saens, istər klassiklərə heyranlıq olsun, istərsə də tərif olsun, hər hansı təzahürlərində doqmatizmdən iyrənir! dəbli sənət meylləri. O, estetik baxışların genişliyi üçün ayağa qalxır.

Amma polemikanın arxasında ciddi narahatlıq hissi var. O, 1913-cü ildə yazırdı: “Bizim yeni Avropa sivilizasiyamız anti-bədii istiqamətdə irəliləyir”. Saint-Saens bəstəkarları dinləyicilərinin bədii ehtiyaclarını daha yaxşı bilməyə çağırdı. “İctimaiyyətin zövqü, yaxşı və ya pis, fərq etməz, sənətkar üçün qiymətli bələdçidir. İstər dahi olsun, istərsə də istedadı bu zövqün ardınca getsə, yaxşı əsərlər yarada biləcək. Saint-Saens gəncləri yalançı aşiqliyə qarşı xəbərdar etdi: “Əgər bir şey olmaq istəyirsinizsə, fransız olun! Özünüz olun, öz zamanınıza və ölkənizə aid olun...”.

Milli əminlik və musiqinin demokratikliyi məsələləri Sen-Saens tərəfindən kəskin və vaxtında qaldırıldı. Ancaq bu məsələlərin həm nəzəri, həm də praktikada, yaradıcılıqda həlli onda əhəmiyyətli bir ziddiyyətlə qeyd olunur: qərəzsiz bədii zövqün, musiqinin əlçatanlığının təminatı kimi üslubun gözəlliyi və harmoniyasının tərəfdarı, Saint-Saens, üçün səy göstərir formal mükəmməllik, bəzən diqqətdən kənarda qalır incəlik. Bu barədə o, özü də Bize haqqında xatirələrində yazır və burada acı-acı duymadan deyirdi: “Biz müxtəlif məqsədlər güdürdük – o, ilk növbədə ehtiras və həyat axtarır, mən isə üslubun saflığı, forma mükəmməlliyi ximerası dalınca qaçırdım. ”

Belə bir “ximera” axtarışı Sen-Sansın yaradıcılıq axtarışının mahiyyətini yoxsullaşdırdı və çox vaxt o, əsərlərində həyat hadisələrinin ziddiyyətlərinin dərinliyini üzə çıxarmaqdansa, onların səthində sürüşürdü. Buna baxmayaraq, ona xas olan həyata sağlam münasibət, skeptisizmə baxmayaraq, humanist dünyagörüşü, mükəmməl texniki bacarıq, gözəl üslub və forma hissi ilə Saint-Saensə bir sıra əhəmiyyətli əsərlər yaratmağa kömək etdi.

M. Druskin

Tərkibi:

Opera (cəmi 11) Samson və Delilah istisna olmaqla, yalnız premyera tarixləri mötərizədə verilmişdir. Sarı Şahzadə, libretto Galle (1872) Gümüş zəng, libretto Barbier və Carre (1877) Samson və Delilah, libretto Lemaire (1866-1877) "Etienne Marcel", libretto Galle (1879) "VIII Henry", librettosu Detroit və Sylvester (1883) Proserpina, libretto Galle (1887) Ascanio, libretto Galle (1890) Phryne, libretto Augue de Lassus (1893) "Barbarian", libretto by Sardu i Gezi (1901) 1904) "Əcdad" (1906)

Digər musiqi və teatr əsərləri Javotte, balet (1896) Çoxsaylı teatr tamaşaları üçün musiqi (o cümlədən Sofoklun "Antiqona" faciəsi, 1893)

Simfonik əsərlər Kompozisiya tarixləri mötərizədə verilir, çox vaxt adları çəkilən əsərlərin nəşri ilə üst-üstə düşmür (məsələn, İkinci Skripka Konserti 1879-cu ildə - yazıldıqdan iyirmi bir il sonra nəşr edilmişdir). Eyni şey kamera-instrumental bölməsində də belədir. Birinci Simfoniya Es-dur op. 2 (1852) İkinci Simfoniya a-moll op. 55 (1859) Üçüncü Simfoniya (“Orqanla Simfoniya”) c-moll op. 78 (1886) “Omfalın fırlanan çarxı”, simfonik poema op. 31 (1871) “Faeton”, simfonik poema və ya. 39 (1873) “Ölümün rəqsi”, simfonik poemanın op. 40 (1874) “Herkulesin gəncliyi”, simfonik poema op. 50 (1877) "Heyvanların Karnavalı", Böyük Zooloji Fantaziya (1886)

konsertlər D-dur op-da ilk fortepiano konserti. 17 (1862) g-moll op-da ikinci fortepiano konserti. 22 (1868) Üçüncü Piano Konserti Es-dur op. 29 (1869) Dördüncü Piano Konserti c-moll op. 44 (1875) “Afrika”, fortepiano və orkestr üçün fantaziya, op. 89 (1891) F-dur op-da Beşinci Piano Konserti. 103 (1896) Birinci Skripka Konserti A-dur op. 20 (1859) Skripka və orkestr üçün giriş və rondo-kapriccioso op. 28 (1863) İkinci Skripka Konserti C-dur op. 58 (1858) h-moll op-da üçüncü skripka konserti. 61 (1880) Skripka və orkestr üçün konsert parçası, op. 62 (1880) Violonçel Konserti a-moll op. 33 (1872) Violonçel və orkestr üçün Allegro appassionato, op. 43 (1875)

Kamera instrumental əsərləri Fortepiano kvinteti a-moll op. 14 (1855) F-dur opda ilk piano triosu. 18 (1863) Violonçel Sonata c-moll op. 32 (1872) Piano kvarteti B-dur op. 41 (1875) truba, piano, 2 skripka, viola, violonçel və kontrabas op üçün Septet. 65 (1881) d-moll-da ilk skripka sonatası, op. 75 (1885) Fleyta, qoboy, klarnet və fortepiano üçün Danimarka və Rus Mövzularında Capriccio. 79 (1887) E-moll op-da ikinci fortepiano triosu. 92 (1892) İkinci Skripka Sonatası Es-dur op. 102 (1896)

Vokal əsərləri 100-ə yaxın romans, vokal duetləri, bir sıra xorlar, bir çox müqəddəs musiqi əsərləri (onların arasında: Kütləvi, Milad oratoriyası, Rekviyem, 20 motet və s.), oratoriyalar və kantatalar (“Prometeyin toyu”, “Tufan”, "Lira və Arfa" və s.).

Ədəbi yazılar Məqalələr toplusu: “Ahəng və melodiya” (1885), “Portretlər və xatirələr” (1900), “Franklar” (1913) və s.