Georgi Vasilyeviç Sviridov |

Georgi Sviridov

... Çətin vaxtlarda insanın ən yüksək istəklərini, dünyanın xaosundan fərqli olaraq insan şəxsiyyətinin daxili harmoniyasına can atmağı özündə cəmləşdirən, xüsusilə ahəngdar bədii təbiətlər yaranır... Daxili aləmin bu harmoniyası insanı dərk və hiss etməklə bağlıdır. həyatın faciəsidir, eyni zamanda bu faciənin öhdəsindən gəlir. Daxili harmoniya arzusu, insanın yüksək taleyinin şüuru - Puşkində indi mənə xüsusilə səslənən budur. G. Sviridov

Bəstəkarla şairin mənəvi yaxınlığı təsadüfi deyil. Sviridov sənəti həm də nadir daxili harmoniya, yaxşılığa və həqiqətə ehtiraslı arzu və eyni zamanda, yaşanan dövrün böyüklüyünü və dramını dərindən dərk etməkdən irəli gələn faciə hissi ilə seçilir. Nəhəng, orijinal istedada malik musiqiçi və bəstəkar o, özünü hər şeydən əvvəl torpağının səması altında doğulub boya-başa çatmış torpağının oğlu kimi hiss edir. Sviridovun həyatında xalq mənşəli və rus mədəniyyətinin zirvələri ilə birbaşa əlaqələr var.

Leninqrad Konservatoriyasında təhsil almış (1936-41), poeziya və rəssamlığın görkəmli bilicisi, özü də görkəmli poetik istedada malik D.Şostakoviçin tələbəsi, Kursk quberniyasının kiçik Fatej şəhərində anadan olmuşdur. poçt işçisi və müəllim. Sviridovun həm atası, həm də anası yerli yerli idi, Fatej kəndlərinə yaxın kəndlilərdən idi. Kilsə xorunda oğlanın oxuması kimi kənd mühiti ilə birbaşa ünsiyyət təbii və üzvi idi. Uşaqlıqdan uşağın musiqi yaddaşında yaşayan rus musiqi mədəniyyətinin bu iki məhək daşı - xalq mahnısı və mənəvi sənəti - yaradıcılığın yetkin dövründə ustadın əsas dayağı oldu.

Erkən uşaqlıq xatirələri Cənubi Rusiya təbiətinin təsvirləri ilə əlaqələndirilir - su çəmənlikləri, tarlalar və çəmənliklər. Və sonra – vətəndaş müharibəsinin faciəsi, 1919-cu il, şəhərə soxulan Denikinin əsgərləri gənc kommunist Vasili Sviridovu öldürdükdə. Təsadüfi deyil ki, bəstəkar dəfələrlə rus kəndinin poeziyasına qayıdır ("Mənim kəndli atam var" vokal silsiləsi - 1957; "Kursk mahnıları", "Taxta Rusiya" kantataları - 1964, "Vəftizçi adam" - 1985; xor əsərləri) və inqilabi illərin dəhşətli sarsıntılarına ("1919" - "Yeseninin xatirə poemasının 7-ci hissəsi", solo mahnılar "Oğul atası ilə görüşdü", "Komissarın ölümü").

Sviridovun sənətinin orijinal tarixini olduqca dəqiq göstərmək olar: 1935-ci ilin yayından dekabrına qədər, 20 ildən az bir müddətdə, gələcək sovet musiqisinin ustası Puşkinin şeirləri əsasında indi məşhur olan romanslar silsiləsini yazdı ("İzhora yaxınlaşmaq", “Qış yolu”, “Meşə damcıları...”, “Dayəyə” və s.) Sviridovun şah əsərlərinin siyahısını açan sovet musiqi klassikləri arasında möhkəm dayanan əsərdir. Düzdür, hələ qarşıda təhsil, müharibə, evakuasiya, yaradıcılıq yüksəlişi, məharət zirvələrinə yiyələnmə illəri var idi. Tam yaradıcılıq yetkinliyi və müstəqilliyi 40-50-ci illərin astanasında, onun özünəməxsus vokal siklik poeması janrının tapıldığı və böyük epik mövzusunun (şair və vətən) reallaşdığı bir vaxtda gəldi. Bu janrın ilk övladının (“Atalar yurdu” st. A. İsaakyanda – 1950) ardınca Robert Bernsin şeirlərinə mahnılar (1955), “Yeseninin xatirəsinə şeir” oratoriyası (1956) çıxdı. ) və “Pathetic” (st. V. Mayakovskidə – 1959).

A. Blok inqilab ərəfəsində yazırdı: “...Bir çox rus yazıçıları Rusiyanı sükutun və yuxunun təcəssümü kimi təsəvvür etməyi xoşlayırdılar, amma bu arzu bitər; sükutu uzaq bir gurultu əvəz edir... “Və “inqilabın qorxunc və qulaqbatırıcı gurultusu”nu dinləməyə çağıran şair qeyd edir ki, “hər halda bu gurultu həmişə böyüklərə aiddir”. Sviridov Böyük Oktyabr İnqilabının mövzusuna məhz belə bir “Blokyan” açarı ilə yaxınlaşdı, lakin mətni başqa şairdən götürdü: bəstəkar Mayakovski poeziyasına üz tutaraq ən böyük müqavimət yolunu seçdi. Yeri gəlmişkən, bu, musiqi tarixində onun şeirlərinin ilk melodik assimilyasiyası idi. Bunu, məsələn, məşhur şeirlərin çox obrazlı quruluşunun dəyişdirildiyi “Pathetic oratorio”nun finalında “Gedək, şair, baxaq, oxuyaq” ilhamlı melodiya, eləcə də geniş, şən melodiya sübut edir. “Bilirəm ki, şəhər olacaq” şüarını səsləndirin. Həqiqətən tükənməz melodik, hətta ilahi imkanları Sviridov Mayakovskidə ortaya qoydu. Və "inqilabın gurultusu" 1-ci hissənin möhtəşəm, nəhəng marşında ("Yürüşdə dön!"), Finalın "kosmik" miqyasında ("Parlaq və dırnaqsız!") ...

Yalnız təhsilinin və yaradıcılığının ilk illərində Sviridov çoxlu instrumental musiqi yazdı. 30-cu illərin sonu - 40-cı illərin əvvəli. Simfoniya daxildir; piano konserti; kamera ansamblları (Kvintet, Trio); 2 sonata, 2 partita, piano üçün uşaq albomu. Bu bəstələrin bəziləri yeni müəllif nəşrlərində şöhrət qazanaraq konsert səhnəsində öz yerini tutdu.

Lakin Sviridovun yaradıcılığında əsas şey vokal musiqidir (mahnılar, romanslar, vokal siklləri, kantatalar, oratoriyalar, xor əsərləri). Burada onun heyrətamiz şeir duyğusu, şeiri dərk etmə dərinliyi və zəngin melodik istedadı xoşbəxtliklə birləşirdi. O, nəinki Mayakovskinin (oratoriyadan əlavə – musiqili məşhur nəşr olan “Bagelin hekayəsi və respublikanı tanımayan qadın”), B. Pasternakın (“Qar yağır” kantatası) sətirlərini “oxumuş”. , N. Qoqolun nəsri (“İtirilmiş gənclik haqqında” xor), həm də musiqi və üslub baxımından yenilənmiş müasir melodiya. Adları çəkilən müəlliflərdən başqa o, V.Şekspirin, P.Berangerin, N.Nekrasovun, F.Tyutçevin, B.Kornilovun, A.Prokofyevin, A.Tvardovskinin, F.Soloqubun, V.Xlebnikovun və bir çox sətirləri musiqiyə qoyub. digərləri – şairlərdən – dekabristlərdən K. Kuliyevə qədər.

Sviridov musiqisində poeziyanın mənəvi gücü, fəlsəfi dərinliyi pirsinq melodiyalarında, büllur aydınlığında, orkestr rənglərinin zənginliyində, orijinal modal quruluşda ifadə olunur. “Sergei Yeseninin xatirəsinə şeir”dən başlayaraq bəstəkar öz musiqisində qədim pravoslav Znamennı nəğməsinin intonasiya-modal elementlərindən istifadə edir. Rus xalqının qədim mənəvi sənətinin dünyasına arxalanmasını “Ruh cənnətdən kədərlənir” kimi xor kompozisiyalarında, “A.A.Yurlovun xatirəsinə” və “Puşkinin çələngi” xor konsertlərində, heyrətamiz şəkildə görmək olar. A K. Tolstoyun “Çar Fyodor İoannoviç” (“Dua”, “Müqəddəs məhəbbət”, “Tövbə Beyti”) dramının musiqisinə daxil edilmiş xor rəsmləri. Bu əsərlərin musiqisi saf və ülvidir, özündə böyük etik məna daşıyır. “Georgi Sviridov” sənədli filmində bəstəkarın Blokun mənzil muzeyində (Leninqrad) rəsm əsərinin qarşısında dayandığı epizod var, şairin özü demək olar ki, heç vaxt onunla ayrılmamışdı. Bu holland rəssamı K. Massisin Vəftizçi Yəhyanın başı ilə Salome (1963-cü əsrin əvvəlləri) tablosunun reproduksiyasıdır, burada tiran Hirod və həqiqət uğrunda həlak olmuş peyğəmbərin obrazları aydın şəkildə təzad edilir. “Peyğəmbər şairin, onun taleyinin simvoludur!” Sviridov deyir. Bu paralellik təsadüfi deyil. Blok qarşıdan gələn 40-cı əsrin alovlu, qasırğalı və faciəli gələcəyini heyrətləndirirdi. Blokun nəhəng peyğəmbərliyinin sözlərinə görə, Sviridov şah əsərlərindən birini "Xordan səs" (1963) yaratdı. Blok, şeirləri əsasında təxminən 1962 mahnı yazan bəstəkarı dəfələrlə ilhamlandırdı: bunlar solo miniatürlər və "Peterburq mahnıları" (1967) kamera silsiləsi və "Kədərli mahnılar" (1979), "Rusiya haqqında beş mahnı" kiçik kantatalarıdır. (1980) və xor tsiklik şeirləri Gecə Buludları (XNUMX), Zamansızlığın Mahnıları (XNUMX).

... Sviridovun yaradıcılığında peyğəmbərlik xüsusiyyətlərinə malik daha iki şair əsas yer tutur. Bu Puşkin və Yesenindir. Özünü və bütün gələcək rus ədəbiyyatını həqiqətin və vicdanın səsinə tabe edən, sənəti ilə xalqa fədakarlıqla xidmət edən Puşkinin misralarına Sviridov ayrı-ayrı mahnı və gənclik romanslarından əlavə, “Puşkinin çələngi”nin 10 möhtəşəm xoru yazıb. ” (1979), burada harmoniya və həyatın sevinci ilə şairin şiddətli əksini əbədiyyətlə sındırır (“Sübhü döyürlər”). Yesenin ən yaxın və hər cəhətdən Sviridovun əsas şairidir (təxminən 50 solo və xor əsəri). Qəribədir ki, bəstəkar onun poeziyası ilə yalnız 1956-cı ildə tanış oldu. “Mən kəndin sonuncu şairiyəm” misrası şoka düşdü və dərhal musiqiyə çevrildi, “Sergey Yeseninin xatirəsinə şeir”in yetişdiyi cücərti – əlamətdar əsərdir. Sviridov üçün, sovet musiqisi üçün və ümumiyyətlə, cəmiyyətimizin o illərdə rus həyatının bir çox tərəflərini dərk etməsi üçün. Yesenin, Sviridovun digər əsas "həmmüəllifləri" kimi, 20-ci illərin ortalarında peyğəmbərlik hədiyyəsinə sahib idi. rus kəndlərinin dəhşətli taleyini peyğəmbərlik etdi. "Mavi sahənin yolu ilə" gələn "dəmir qonaq", Yeseninin qorxduğu bir avtomobil deyil (bir vaxtlar inanıldığı kimi), bu apokaliptik, nəhəng bir görüntüdür. Şairin düşüncəsi bəstəkar tərəfindən musiqidə duyulmuş və açılmışdır. Yeseninin əsərləri arasında poetik zənginliyi ilə sehrli xorlar (“Ruh cənnət üçün kədərlidir”, “Mavi axşam”, “Tabun”), kantatalar, kamera-vokal şeirinə qədər müxtəlif janrlarda mahnılar var. Rusiya” (1977).

Sviridov özünəməxsus uzaqgörənliyi ilə sovet mədəniyyətinin bir çox digər xadimlərinə nisbətən daha erkən və daha dərindən rus poetik və musiqi dilini, əsrlər boyu yaradılmış qədim sənətin qiymətsiz xəzinələrini qoruyub saxlamağın zəruriliyini hiss etdi, çünki bütün bu milli sərvətlər bizim əsrimizdə təməllərin və ənənələrin qırılması, sui-istifadələrin yaşandığı dövrdə həqiqətən məhv olmaq təhlükəsi var idi. Müasir ədəbiyyatımız, xüsusən V.Astafyev, V.Belov, V.Rasputin, N.Rubtsovun dodaqları ilə uca səslə hələ də xilas ola biləcəkləri xilas etməyə çağırırsa, onda Sviridov bu barədə hələ ortalarında danışıb. 50s.

Sviridov sənətinin mühüm xüsusiyyəti onun “supertarixiliyi”dir. Söhbət bütövlükdə Rusiyadan gedir, onun keçmişini, bu gününü və gələcəyini əhatə edir. Bəstəkar həmişə ən vacib və əbədi olanı vurğulamağı bilir. Sviridovun xor sənəti mənəvi pravoslav nəğmələri və rus folkloru kimi mənbələrə əsaslanır, ümumiləşdirmə orbitinə inqilabi mahnının, marşın, natiqlik nitqlərinin intonasiya dilini, yəni XX əsrin rus səs materialını daxil edir. , və bu təməl üzərində zəmanəmizin xor sənətini yeni səviyyəyə qaldıran güc və gözəllik, mənəvi güc və nüfuz kimi yeni bir fenomen. Rus klassik operasının çiçəklənmə dövrü idi, sovet simfoniyasının yüksəlişi var idi. Bu gün nə keçmişdə, nə də müasir xarici musiqidə analoqu olmayan ahəngdar və ülvi yeni sovet xor sənəti xalqımızın mənəvi sərvətinin və canlılığının mühüm ifadəsidir. Bu da Sviridovun yaradıcılığıdır. Tapdıqlarını digər sovet bəstəkarları böyük uğurla inkişaf etdirdilər: V. Qavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Xolminov və b.

Sviridovun musiqisi XNUMX əsr sovet sənətinin klassikinə çevrildi. dərinliyi, harmoniyası, rus musiqi mədəniyyətinin zəngin ənənələri ilə sıx əlaqəsi sayəsində.

L. Polyakova