Semyon Stepanoviç Qulak-Artemovski |
Bəstəkarlar

Semyon Stepanoviç Qulak-Artemovski |

Semen Hulak-Artemovski

Dəğum tarixi
16.02.1813
Ölüm günü
17.04.1873
Peşə
bəstəkar, müğənni
Səs növü
bas-bariton
ölkə
Rusiya

Kiçik Rusiya üçün mahnılar - hər şey; şeir də, tarix də, ata məzarı da... Hamısı ahəngdar, ətirli, son dərəcə rəngarəngdir. N. Qoqol

Ukrayna xalq musiqisinin münbit zəminində məşhur bəstəkar və müğənni S.Qulak-Artemovskinin istedadı çiçəkləndi. Kənd keşişinin ailəsində doğulan Qulak-Artemovski atasının yolu ilə getməli idi, lakin bu ailə ənənəsi oğlanın musiqiyə olan hərtərəfli həvəsi ilə pozuldu. 1824-cü ildə Kiyev İlahiyyat Məktəbinə daxil olan Semyon müvəffəqiyyətlə oxumağa başladı, lakin çox keçmədən teoloji fənlərdən cansıxıcı oldu və tələbənin sertifikatında aşağıdakı qeyd göründü: "yaxşı qabiliyyətlər, tənbəl və tənbəl, kiçik uğurlar." Cavab sadədir: gələcək musiqiçi bütün diqqətini və vaxtını xorda oxumağa həsr etdi, demək olar ki, heç vaxt məktəbdə dərslərdə, sonra isə seminariyada görünmürdü. Balaca nəğmənin gur səsi xor oxumağın bilicisi, rus müğənnilik mədəniyyətinin mütəxəssisi Metropolitan Yevgeni (Bolxovitikov) tərəfindən fərq edildi. İndi Semyon artıq Kiyevdəki Müqəddəs Sofiya Katedralinin böyük xorunda, sonra Mixaylovski monastırının xorundadır. Burada gənc praktikada xor musiqisinin çoxəsrlik ənənəsini dərk etdi.

1838-ci ildə M.Qlinka Qulak-Artemovskinin oxumasını eşitdi və bu görüş gənc müğənninin taleyini qətiyyətlə dəyişdi: o, Qlinkanın ardınca Peterburqa getdi, bundan sonra özünü bütünlüklə musiqiyə həsr etdi. Yaşlı dostu və müəllimi Qulak-Artemovskinin rəhbərliyi altında qısa müddətdə hərtərəfli musiqi inkişafı və vokal hazırlığı məktəbindən keçdi. Onun mütərəqqi bədii inamları Qlinkanın dostları - rəssam K. Bryullov, yazıçı N. Kukolnik, musiqiçilər Q. Lomakin, O. Petrov və A. Petrova-Vorobyeva ilə yaradıcı ünsiyyətdə möhkəmlənmişdir. Eyni zamanda, görkəmli Ukrayna şairi-inqilabçısı T.Şevçenko ilə əsl dostluğa çevrilən tanışlıq baş verdi. Glinkanın rəhbərliyi altında gələcək bəstəkar vokal sənətkarlığının sirlərini və musiqi məntiqinin qanunlarını israrla dərk edirdi. "Ruslan və Lyudmila" operası o dövrdə Qulak-Artemovski ilə dərsləri haqqında yazan Qlinkanın fikirlərini daşıyırdı: "Mən onu teatr müğənnisi olmağa hazırlayıram və ümid edirəm ki, zəhmətim boşa getməyəcək ..." Glinka gördü. gənc musiqiçidə Ruslan partiyasının ifaçısı. Səhnə təmkinini inkişaf etdirmək və oxuma tərzindəki çatışmazlıqları aradan qaldırmaq üçün Qulak-Artemovski köhnə dostunun təkidi ilə tez-tez müxtəlif musiqi gecələrində çıxış edirdi. Bir müasiri onun ifasını belə təsvir etmişdir: “Səs təzə və nəhəng idi; amma zərrə qədər tərzdə və ümidsiz söz demədi... Bu bezdirici idi, heyran olmaq istədim, amma gülüş içəri girdi.

Bununla belə, parlaq bir müəllimin rəhbərliyi altında diqqətli, israrlı təhsil parlaq nəticələr verdi: Qulak-Artemovskinin ilk ictimai konserti artıq böyük uğur qazandı. Gənc musiqiçinin vokal və bəstəkarlıq istedadı 1839-41-ci illərdə xeyriyyəçi P.Dəmidovun maliyyə dəstəyi ilə Qlinkanın səyləri ilə Paris və İtaliyaya uzun səfəri sayəsində çiçəkləndi. Florensiyada opera səhnəsində uğurlu çıxışlar Qulak-Artemovskinin Sankt-Peterburqdakı imperiya səhnəsinə yol açdı. 1842-ci ilin mayından 1865-ci ilin noyabrına qədər müğənni opera truppasının daimi üzvü idi. O, təkcə Sankt-Peterburqda deyil, Moskvada da çıxış edib (1846-50, 1864-65), quberniya şəhərlərində - Tula, Xarkov, Kursk, Voronejdə də qastrollarda olub. V.Bellini, Q.Donizetti, K.M.Veber, Q.Verdi və başqalarının operalarında Qulak-Artemovskinin çoxsaylı rolları arasında Ruslan rolunun möhtəşəm ifası seçilir. “Ruslan və Lyudmila” operasını eşidən Şevçenko yazırdı: “Nə operadır! Xüsusən də Artemovski Ruslanı oxuyanda başını belə qaşıyırsan, düzdür! Gözəl müğənni - heç nə deməyəcəksiniz. Qulak-Artemovski səsini itirdiyinə görə 1865-ci ildə səhnəni tərk edərək həyatının son illərini Moskvada keçirdi, burada həyatı çox təvazökar və tənha keçdi.

İncə teatrallıq hissi və doğma musiqi elementinə - Ukrayna folkloruna sədaqət Qulak-Artemovskinin əsərləri üçün xarakterikdir. Onların əksəriyyəti birbaşa müəllifin teatr və konsert fəaliyyəti ilə bağlıdır. Romanslar, ukrayna mahnılarının uyğunlaşdırılması və xalq ruhunda orijinal mahnılar, eləcə də böyük musiqi və səhnə əsərləri - "Ukrayna toyu" vokal və xoreoqrafik divertissiyası (1852), özünün "Gecə" komediya-vodvilinin musiqisi belə yarandı. yay günü ərəfəsində” (1852), “Gəmiləri məhv edənlər” dramının musiqisi (1853). Qulak-Artemovskinin ən əlamətdar əsəri - "Dunayın o tayındakı kazak" (1863) danışıq dialoqları olan komik opera - xoş xasiyyətli xalq yumorunu və qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik motivlərini xoşbəxtliklə birləşdirir. Tamaşa həm libretto, həm musiqi yazan, həm də baş rolu ifa edən müəllifin istedadının müxtəlif sifətlərini üzə çıxardı. Peterburq tənqidçiləri premyeranın uğurunu qeyd etdilər: “Cənab. Artemovski özünün parlaq komediya istedadını nümayiş etdirdi. Onun oyunu komediya ilə dolu idi: Karasın simasında o, kazakın düzgün tipini nümayiş etdirdi. Bəstəkar Ukrayna musiqisinin səxavətli melodiyasını və hərarətli rəqs motorikasını o qədər qabarıq şəkildə çatdıra bilib ki, bəzən onun melodiyaları xalq melodiyalarından fərqlənmir. Buna görə də Ukraynada folklorla yanaşı məşhurdurlar. Zərif dinləyicilər operanın əsl milliliyini artıq premyerada hiss edirdilər. “Vətən oğlu” qəzetinin rəyçisi yazırdı: “Cənab Artemovskinin əsas məziyyəti ondan ibarətdir ki, o, komik operanın əsasını qoymuş, onun ölkəmizdə, xüsusən də xalq ruhunda necə kök sala biləcəyini sübut etmişdir; o, səhnəmizdə bizə doğma olan komik elementi ilk dəfə təqdim etdi... və əminəm ki, hər çıxışla onun uğuru daha da artacaq.

Həqiqətən də, Hulak-Artemovskinin bəstələri təkcə ilk Ukrayna operası kimi deyil, həm də canlı, səhnəcə cəlbedici bir əsər kimi öz əhəmiyyətini hələ də saxlayır.

N. Zabolotnaya

Cavab yaz