Aparıcı |

Dirijorluq (alman dilindən dirigieren, fransızca diriger – yönləndirmək, idarə etmək, idarə etmək; ingiliscə dirijorluq) musiqi ifaçılıq sənətinin ən mürəkkəb növlərindən biridir; musiqiçilər qrupunun (orkestr, xor, ansambl, opera və ya balet truppası və s.) musiqinin öyrənilməsi və onların xalq qarşısında ifası prosesində idarə edilməsi. işləyir. Dirijor tərəfindən aparılır. Dirijor ansambl harmoniyası və texniki təmin edir. ifaçılıq mükəmməlliyi ilə yanaşı, həm də sənətini rəhbərlik etdiyi musiqiçilərə çatdırmağa çalışır. niyyətlərini, icra prosesində onların yaradıcılığının şərhini üzə çıxarmaq. bəstəkarın niyyəti, onun məzmun və üslub anlayışı. bu məhsulun xüsusiyyətləri. Dirijorun ifa planı hərtərəfli tədqiqə və müəllif partiturasının mətninin ən dəqiq, ehtiyatla təkrar istehsalına əsaslanır.

Baxmayaraq ki, dirijor sənəti müasir. necə müstəqil olduqlarını başa düşür. nisbətən yaxınlarda (2-cu əsrin 19-ci rübü) inkişaf etmiş musiqi ifaçılığı növü, onun mənşəyini qədim zamanlardan izləmək olar. Hətta Misir və Asur barelyeflərində, əsasən, musiqinin birgə ifasının təsvirləri var. eyni musiqi üzərində. alətləri, əlində çubuq olan bir adamın rəhbərliyi altında bir neçə musiqiçi. Xalq xor təcrübəsinin inkişafının ilkin mərhələlərində rəqs xanəndələrdən biri - rəhbər tərəfindən həyata keçirilirdi. O, motivin strukturunu və harmoniyasını qurdu (“tonu saxladı”), tempi və dinamikliyi göstərdi. çalarlar. Bəzən əl çalaraq və ya ayağını vuraraq döyüntüləri sayırdı. Birgə metrik təşkilatların oxşar üsulları. tamaşalar (ayaq döymək, əl çalmaq, zərb alətlərində ifa etmək) 20-ci əsrə qədər gəlib çatmışdır. bəzi etnoqrafik qruplarda. Antik dövrdə (Misirdə, Yunanıstanda), sonra isə cf. əsrdə xorun (kilsə) cheironomiya (yunan dilindən xeir – əl, nomos – qanun, qayda) köməyi ilə idarə olunması geniş yayılmışdı. Bu rəqs növü dirijorun əllərinin və barmaqlarının şərti (simvolik) hərəkətləri sisteminə əsaslanırdı ki, bu da müvafiq tərəfindən dəstəklənirdi. baş və bədən hərəkətləri. Onlardan istifadə edərək dirijor xoristlərə tempi, metri, ritmi göstərdi, verilmiş melodiyanın konturlarını (onun hərəkəti yuxarı və ya aşağı) vizual olaraq əks etdirdi. Dirijorun jestləri də ifadə çalarlarını göstərir və öz plastikliyi ilə ifa olunan musiqinin ümumi xarakterinə uyğun gəlməli idi. Polifoniyanın ağırlaşması, mensural sistemin görünüşü və ork inkişafı. oyunlar getdikcə aydın bir ritmi daha çox zəruri etdi. ansambl təşkilatı. Cheironomy ilə yanaşı, çox vaxt olduqca tez-tez sözün həqiqi mənasında "döymək"dən ibarət olan "battuta" (çubuq; italyanca battere - döymək, vurmaq, Battuta 2-yə baxın) köməyi ilə yeni D. üsulu formalaşır. yüksək (səs-küylü keçiricilik) . Trambolin istifadəsinin ilk etibarlı göstəricilərindən biri, görünür, sənətdir. kilsə şəkli. ansamblı, 1432-ci ilə aiddir. Əvvəllər “səs-küylü dirijorluq” istifadə olunurdu. Dr. Yunanıstanda xor rəhbəri faciələr ifa edərkən ayağının səsi ilə ritmi qeyd edir, bunun üçün dəmir altlıqlı ayaqqabılardan istifadə edirdi.

17-18-ci əsrlərdə ümumi bas sisteminin meydana çıxması ilə nağara çalmağı klavesin və ya orqanda ümumi bas partiyasını ifa edən musiqiçi həyata keçirirdi. Dirijor ritmi vurğu və ya fiqurlarla vurğulayaraq, bir sıra akkordlarla tempi təyin etdi. Bu tipli bəzi dirijorlar (məsələn, Y.S. Bax) orqan və ya klavesin ifa etməklə yanaşı, gözləri, başı, barmağı ilə göstərişlər verir, bəzən melodiya oxuyur və ya ayaqları ilə ritmə vururlar. D.-nin bu üsulu ilə yanaşı, D.-nin battuta köməyi ilə üsulu da mövcud olmaqda davam etmişdir. 1687-ci ilə qədər JB Lully böyük, nəhəng qamışdan istifadə etdi, onunla yerə çırpdı və WA Weber hələ 19-cu əsrin əvvəllərində "səs-küylü dirijorluğa" müraciət edərək, içi doldurulmuş dəri boru ilə xal qazandı. yun ilə. Ümumi bas performansı birbaşa imkanlarını əhəmiyyətli dərəcədə məhdudlaşdırdığından. dirijorun komandaya təsiri, 18-ci əsrdən. ilk skripkaçı (kompanist) getdikcə daha çox əhəmiyyət kəsb edir. O, skripka ifası ilə dirijora ansamblı idarə etməyə kömək edir, bəzən ifa etməyi dayandırır və kamandan çubuq (battutu) kimi istifadə edirdi. Bu təcrübə sözdə ortaya çıxmasına səbəb oldu. qoşa dirijorluq: operada klavesin xanəndələrə, müşayiətçi orkestrə dirijorluq edirdi. Bu iki liderə bəzən üçüncü əlavə olunurdu – klavesin dirijorunun yanında oturan və notlarına uyğun opera reçitativlərində bas səsini ifa edən birinci violonçel ifaçısı və ya xora nəzarət edən xormeyster. Böyük wok ifa edərkən.-instr. kompozisiyalar, bəzi hallarda dirijorların sayı beşə çatdı.

2-ci mərtəbədən. XVIII əsrdə ümumi bas sistemi quruduqca dirijor skripkaçı-müşayətçi tədricən ansamblın yeganə rəhbərinə çevrilir (məsələn, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek bu yolla dirijorluq edirdilər). D.-nin bu üsulu kifayət qədər uzun müddət və 18-cu əsrdə qorunub saxlanılmışdır. bal və bağ orkestrlərində, kiçik rəqslərdə. xalq orkestrlərinin xarakteri. Dirijor-skripkaçı, məşhur vals və operettaların müəllifi İ.Ştrausun (oğul) rəhbərlik etdiyi orkestr bütün dünyada çox məşhur idi. D.-nin oxşar üsulundan bəzən 19-17-ci əsrlər musiqisinin ifasında da istifadə olunur.

Simfoniyanın sonrakı inkişafı. musiqi, onun dinamikliyinin yüksəlişi. orkestrin tərkibinin müxtəlifliyi, genişlənməsi və mürəkkəbliyi, daha çox ifadəlilik və parlaqlıq arzusu. oyunlar israrla dirijorun ümumi ansamblda iştirakdan azad edilməsini tələb edirdi ki, o, bütün diqqətini musiqiçilərin qalan hissəsini idarə etməyə cəmləyə bilsin. Skripkaçı-kompanist öz alətində ifa etməyə getdikcə daha az müraciət edir. Beləliklə, D.-nin görünüşü onun müasir. anlayış hazırlanmışdı – yalnız konsertmeysterin yayını dirijor dəyənəyi ilə əvəz etmək qalırdı.

Dirijor estafetini praktikaya ilk tətbiq edən dirijorlar arasında İ.Mosel (1812, Vyana), K.M.Veber (1817, Drezden), L.Spohr (1817, Frankfurt-na-Mayn, 1819, London), həmçinin Q.Spontini var idi. (1820, Berlin), D. üçün musiqi rulonundan istifadə edən bəzi dirijorlar kimi onu axıra qədər deyil, ortada saxlayan.

Müxtəlif şəhərlərdə “xarici” orkestrlərlə çıxış edən ilk böyük dirijorlar Q. Berlioz və F. Mendelsondur. Müasir D.-nin yaradıcılarından biri (L.Bethoven və Q.Berlioz ilə birlikdə) R.Vaqner hesab edilməlidir. Vaqnerdən nümunə götürərək, əvvəllər öz konsolunda tamaşaçılarla üzbəüz dayanmış dirijor arxasını ona çevirdi ki, bu da dirijorla orkestrin musiqiçiləri arasında daha dolğun yaradıcı əlaqəni təmin etdi. O dövrün dirijorları arasında görkəmli yer F.Lisztə məxsusdur. 40-cu əsrin 19-cı illərində. D.-nin yeni üsulu nəhayət təsdiq edilir. Bir qədər sonra müasir bəstəkarlıq fəaliyyəti ilə məşğul olmayan dirijor-ifaçı növüdür. Qastrol çıxışları ilə beynəlxalq tamaşalar qazanan ilk dirijor-ifaçı. tanınması, H. von Bülow idi. 19-cu ilin sonunda lider mövqe - erkən. 20-ci əsr onu işğal etdi. bəzi görkəmli macar dirijorlarının da mənsub olduğu dirijorluq məktəbi. və Avstriya vətəndaşı. Bunlar sözdə bir hissəsi olan dirijorlardır. Vaqnerdən sonrakı beşlik – X.Rixter, F.Motl, Q.Maler, A.Nikiş, F.Veynqartner, həmçinin K.Muk, R.Ştraus. Fransada ən çox məna verir. E. Colonne və C. Lamureux bu dövrün D. kostyumunun nümayəndələri idi. 20-ci əsrin birinci yarısının ən böyük dirijorları arasında. və sonrakı onilliklər – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Frid, L. Blech (Almaniya), A. Toscanini, V. Ferrero (İtaliya), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Fransa), A.Zemlinski, F.Ştidri, E.Kleyber, Q.Karajan (Avstriya), T.Biçem, A.Boult, Q.Vud, A.Kouts (İngiltərə), V.Berdyaev, Q.Fitelberq ( Polşa ), V. Mengelberg (Hollandiya), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (ABŞ), E. Ansermet (İsveçrə), D. Mitropoulos (Yunanıstan), V, Talich (Çexoslovakiya), J. Ferençik (Macarıstan), J. Georgescu, J. Enesku (Rumıniya), L. Mataçiç (Yuqoslaviya).

Rusiyada 18-ci əsrə qədər. D. preim bağlı idi. xorla. icra. Bütöv notun əlin iki hərəkətinə, yarım notanın bir hərəkətə uyğunluğu və s., yəni müəyyən dirijorluq üsullarından artıq N.P.Diletskinin “Musiqiçi qrammatika”sında (2-ci əsrin 17-ci yarısı) bəhs edilir. İlk rus ork. dirijorlar təhkimçilərdən olan musiqiçilər idi. Onların arasında Şeremetev qalası orkestrinə rəhbərlik edən SA Deqtyarevin adını çəkmək lazımdır. 18-ci əsrin ən məşhur dirijorları. – skripkaçılar və bəstəkarlar İ.E.Xandaşkin və V.A.Paşkeviç. İnkişafın ilkin mərhələsində rus opera dramaturgiyasında KA Kavosun, KF Albrextin (Peterburq), II İoqannisin (Moskva) fəaliyyəti mühüm rol oynamışdır. O, orkestrə dirijorluq etmiş, 1837-39-cu illərdə M.İ.Qlinkanın Məhkəmə xoruna rəhbərlik etmişdir. D. sənətinin müasir anlayışında ən böyük rus dirijorları (2-cu əsrin 19-ci yarısı), ilk rus olan MA Balakirev, AG Rubinshtein və NG Rubinshteini hesab etmək lazımdır. eyni zamanda bəstəkar olmayan dirijor-ifaçı. Bəstəkarlar N.A.Rimski-Korsakov, P.İ.Çaykovski, bir az sonra isə A.K.Qlazunov sistemli şəkildə dirijor kimi çıxış etmişlər. deməkdir. rus tarixində yeri. dirijorun iddiası EF Napravnikə məxsusdur. Rus dilinin sonrakı nəsillərinin görkəmli dirijorları. Musiqiçilər arasında V.İ.Safonov, S.V.Raxmaninov, S.A.Koussevitski (XX əsrin əvvəlləri) var idi. İnqilabdan sonrakı ilk illərdə NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk-un fəaliyyətinin çiçəklənməsi. İnqilabdan əvvəlki illərdə Peterburqda. konservatoriya NN Cherepninin rəhbərlik etdiyi dirijorluq sinfi (bəstəkarlıq tələbələri üçün) ilə məşhur idi. Böyük Oktyabrdan sonra yaradılan müstəqil, bəstəkarlıq şöbəsi ilə əlaqəli olmayan, dərsləri aparan ilk rəhbərlər. sosialist. Moskva və Leninqrad konservatoriyalarında inqilablar KS Saradjev (Moskva), EA Kuper, NA Malko və AV Qauk (Leninqrad) idi. 20-ci ildə Moskvada bir sıra istedadlı dirijorları - gənc bayquşların nümayəndələrini üzə çıxaran ilk Ümumittifaq dirijorlar müsabiqəsi keçirildi. D. məktəbləri müsabiqənin qalibləri E.A.Mravinski, N.Q.Raxlin, A.Ş. Məlik-Paşayev, K.K.İvanov, M.İ.Paverman. Musiqidə daha da yüksəlişlə. mədəniyyəti Sovet İttifaqının milli respublikalarında qabaqcıl bayquşlar sırasındadır. dirijorların tərkibində dekabrın millətlər; dirijorlar NP Anosov, M. Əşrəfi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI AI Orlov, NS Rabinoviç, NS Rabinoviç GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F.Fayer, BE Khaykin, L.P.Steinberg, AK Jansons.

2-ci və 3-cü Ümumittifaq dirijorlar müsabiqəsi gənc nəslin istedadlı dirijorlar qrupunu irəli sürmüşdür. Laureatlar bunlardır: Yu. X. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Ş. Mansurov, AS Dmitriev, MD Şostakoviç, Yu. İ.Simonov (1966), A.N.Lazarev, V.Q.Nelson (1971).

Xor sahəsində D., inqilabdan əvvəlki dövrdən çıxan görkəmli ustadların ənənələri. xor. məktəblərdə, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov uğurla bayquş şagirdləri davam. Konservatoriya GA Dmitrievski, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov və başqaları. Hər hansı digər musiqi formasında olduğu kimi D.-də. ifa, muzaların inkişaf səviyyəsini əks etdirir. incəsənət-va və estetik. Bu dövrün prinsipləri, cəmiyyətləri. mühitlər, məktəblər və fərd. dirijorun istedadının xüsusiyyətləri, onun mədəniyyəti, zövqü, iradəsi, intellekti, temperamenti və s. Müasir. D. dirijordan musiqi sahəsində geniş bilik tələb edir. ədəbiyyat, əsası qoyuldu. musiqi-nəzəri. məşq, yüksək musiqi. istedad - incə, xüsusi təlim keçmiş qulaq, yaxşı musiqi. yaddaş, forma hissi, ritm, eləcə də cəmlənmiş diqqət. Zəruri şərt dirijorun aktiv məqsədyönlü iradəyə malik olmasıdır. Dirijor həssas psixoloq olmalı, müəllim-tərbiyəçi istedadına və müəyyən təşkilatçılıq qabiliyyətinə malik olmalıdır; bu keyfiyyətlər xüsusilə fəlsəfə doktoru elminin daimi (uzun müddət) rəhbəri olan dirijorlar üçün lazımdır. musiqi komandası.

İstehsal zamanı dirijor adətən xaldan istifadə edir. Bununla belə, bir çox müasir konsert dirijorları partitura və ya konsol olmadan əzbər aparırlar. Digərləri isə dirijorun partituranı əzbər söyləməsi ilə razılaşaraq hesab edirlər ki, dirijorun pultdan və partituradan imtina etməsi lazımsız sensasiya xarakteri daşıyır və dinləyicilərin diqqətini ifa olunan əsərdən yayındırır. Opera dirijoru wok mövzularında məlumatlı olmalıdır. texnologiyaya, eləcə də dramaturgiyaya sahib olmaq. flair, bütövlükdə D. səhnə hərəkəti prosesində bütün museslərin inkişafına rəhbərlik etmək bacarığı, onsuz onun rejissorla əsl birgə yaradıcılığı mümkün deyil. D.-nin xüsusi növü solistin (məsələn, orkestrlə konsert zamanı pianoçu, skripkaçı və ya violonçel ifaçısı) müşayiətidir. Bu zaman dirijor öz sənətini əlaqələndirir. həyata keçirməklə niyyətlər. bu sənətkarın niyyəti.

D. sənəti xüsusi, xüsusi hazırlanmış əl hərəkəti sisteminə əsaslanır. Kastinq prosesində dirijorun siması, baxışları, mimikaları da böyük rol oynayır. Kostyum-ve D.-də ən mühüm məqam ilkindir. dalğa (almanca Auftakt) - mahiyyətcə bir növ "nəfəs alma" və cavab olaraq orkestrin, xorun səsinə səbəb olur. deməkdir. D. texnikasında vaxta, yəni metrorhythmic dalğalı əllərin köməyi ilə təyinata yer verilir. musiqi strukturları. Zamanlama sənətin əsasını (kətanını) təşkil edir. D.

Daha mürəkkəb vaxt sxemləri ən sadə sxemləri təşkil edən hərəkətlərin modifikasiyası və birləşməsinə əsaslanır. Diaqramlarda dirijorun sağ əlinin hərəkətləri göstərilir. Bütün sxemlərdə tədbirin aşağı düşmələri yuxarıdan aşağıya doğru hərəkətlə göstərilir. Son paylaşımlar – mərkəzə və yuxarıya. 3 vuruşlu sxemdə ikinci vuruş sağa (dirijordan uzaq), 4 vuruşlu sxemdə - sola hərəkətlə göstərilir. Sol əlin hərəkətləri sağ əlin hərəkətlərinin güzgü görüntüsü kimi qurulur. D.-nin təcrübəsində davam edir. hər iki əlin belə simmetrik hərəkətindən istifadə arzuolunmazdır. Əksinə, hər iki əldən bir-birindən asılı olmayaraq istifadə etmək bacarığı son dərəcə vacibdir, çünki D. texnikasında əllərin funksiyalarını ayırmaq adətdir. Sağ əl nəzərdə tutulmuşdur. vaxt üçün sol əl dinamika, ifadəlilik, ifadələr sahəsində göstərişlər verir. Praktikada isə əllərin funksiyaları heç vaxt ciddi şəkildə müəyyən edilmir. Dirijorun bacarığı nə qədər yüksək olsa, hərəkətlərində hər iki əlin funksiyalarının sərbəst daxil olması və bir-birinə qarışması bir o qədər tez-tez və çətinləşir. Böyük dirijorların hərəkətləri heç vaxt düz qrafik deyil: onlar sanki "sxemdən azad olurlar", lakin eyni zamanda qavrayış üçün həmişə onun ən vacib elementlərini daşıyırlar.

Dirijor ifa prosesində ayrı-ayrı musiqiçilərin fərdi xüsusiyyətlərini birləşdirməyi bacarmalı, onların bütün səylərini onların ifa planının həyata keçirilməsinə yönəltməlidir. İfaçılar qrupuna təsir xarakterinə görə dirijorları iki növə bölmək olar. Bunlardan birincisi “dirijor-diktator”dur; musiqiçiləri qeyd-şərtsiz öz iradəsinə, öz iradəsinə tabe edir. fərdilik, bəzən öz təşəbbüslərini boğmaq. Əks tipli dirijor heç vaxt orkestrin musiqiçilərinin ona kor-koranə itaət etmələrini təmin etməyə can atmır, öz ifaçısını ön plana çıxarmağa çalışır. hər bir ifaçının şüuruna planlaşdırmaq, müəllifin niyyətini oxuması ilə onu ovsunlamaq. Dekabrda əksər dirijorlar. dərəcə hər iki növün xüsusiyyətlərini birləşdirir.

Çubuqsuz D. üsulu da geniş yayılmışdır (ilk dəfə 20-ci əsrin əvvəllərində Safonov tərəfindən təcrübəyə daxil edilmişdir). Bu, sağ əlin hərəkətlərinin daha çox sərbəstliyini və ifadəliliyini təmin edir, lakin digər tərəfdən, onları yüngüllük və ritmdən məhrum edir. aydınlıq.

1920-ci illərdə bəzi ölkələrdə dirijorsuz orkestrlər yaratmağa cəhdlər edilirdi. 1922-32-ci illərdə Moskvada dirijorsuz daimi ifaçılar qrupu mövcud idi (bax: Persimfans).

1950-ci illərin əvvəllərindən bir sıra ölkələrdə beynəlxalq tədbirlər keçirilməyə başladı. dirijor müsabiqələri. Onların laureatları arasında: K.Abbado, Z.Meta, S.Ozava, S.Skrovaçevski var. 1968-ci ildən bayquşlar beynəlxalq yarışlarda iştirak edirlər. dirijorlar. Laureatların adlarını qazandılar: Yu.İ. Simonov, AM, 1968).

References: Glinsky M., Dirijorluq sənəti tarixinə dair oçerklər, "Musiqili müasir", 1916, kitab. 3; Timofeev Yu., Başlanğıc dirijor üçün bələdçi, M., 1933, 1935, Baqrinovski M., Dirijorluq əl texnikası, M., 1947, Quş K., Xor dirijorluğu texnikasına dair esselər, M.-L., 1948; Xarici Ölkələrin İfa Sənəti, cild. 1 (Bruno Valter), M., 1962, №. 2 (V. Furtvanqler), 1966, №. 3 (Otto Klemperer), 1967, №. 4 (Bruno Valter), 1969, №. 5 (İ. Markeviç), 1970, buraxılış. 6 (A. Toskanini), 1971; Kanerstein M., Suallar dirijorluq, M., 1965; Pazovski A., Dirijorun qeydləri, M., 1966; Mysin İ., Dirijorluq texnikası, L., 1967; Kondrashin K., Dirijorluq sənəti haqqında, L.-M., 1970; İvanov-Radkeviç A., Dirijorun təhsili haqqında, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestr, théorie de son art, R., 1856 (rusca tərcüməsi – Orkestrin dirijoru, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (rusca tərcüməsi – On Dirijorluq, Sankt-Peterburq, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (rusca tərcüməsi – Dirijorluq haqqında, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Vud H., Dirijorluq haqqında, L., 1945 (Rus tərcüməsi – Dirijorluq haqqında, M., 1958); Ma1ko N., Dirijor və onun dəyənəyi, Kbh., 1950 (Rus tərcüməsi – Dirijorluq texnikasının əsasları, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchester, R., 1954 (rusca tərcüməsi – I am a dirijor, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto on dirijor, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Rusca tərcüməsi – Praktik məsləhət üzrə dirijorluq, M., 1964); Вult A., Dirijorluq haqqında düşüncələr, L., 1963.

E. Ya. Ratser