Adriana və Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

Leonora Baroni

İlk prima donnas

Prima donnalar nə vaxt ortaya çıxdı? Operanın görünməsindən sonra, əlbəttə, lakin bu, onunla eyni vaxtda heç də o demək deyil. Bu titul operanın təlatümlü və dəyişkən tarixinin birinci ildən çox-çox uzaqlarda keçdiyi və bu sənət növünün özünün onu təmsil edən parlaq ifaçılardan fərqli bir mühitdə doğulduğu bir vaxtda vətəndaşlıq hüququnu əldə etdi. Qədim humanizm ruhu ilə hopmuş və opera adına layiq ilk tamaşa olan Yakopo Perinin “Defne”si 1597-ci əsrin sonlarında baş tutdu. Hətta dəqiq tarix məlumdur - XNUMX ili. Tamaşa Florensiyalı aristokrat Yakopo Korsinin evində verildi, səhnə adi qəbul zalı idi. Pərdələr və bəzək əşyaları yox idi. Bununla belə, bu tarix musiqi və teatr tarixində inqilabi dönüş nöqtəsidir.

Təxminən iyirmi il ərzində yüksək təhsilli florensiyalılar, o cümlədən musiqi bilicisi Qraf Bardi, şairlər Rinuççini və Kabriera, bəstəkarlar Peri, Kaççini, Marko di Qaqliano və böyük astronom Vinçenzo Qalileyin atası yüksək səviyyəli astronomiyaya necə uyğunlaşacaqları üzərində çaşqınlıq edirdilər. qədim yunanların dramaturgiyasını yeni üslub tələblərinə uyğunlaşdırmaq. Onlar əmin idilər ki, klassik Afina səhnəsində Esxil və Sofokl faciələri təkcə oxunub oynanılmır, həm də oxunur. Necə? Bu hələ də sirr olaraq qalır. Bizə gəlib çatan “Dialoq”da Qalileo öz kredosunu “Oratio harmoniae domina absoluta” (Nitq harmoniyanın mütləq məşuqəsidir – lat.) ifadəsi ilə açıqlamışdır. Bu, Palestrinanın yaradıcılığında yüksək zirvəyə çatan Renessans polifoniyasının yüksək mədəniyyətinə açıq çağırış idi. Onun mahiyyəti ondan ibarət idi ki, söz mürəkkəb polifoniyada, musiqi cizgilərinin məharətlə toxunuşunda boğulurdu. Səhnədə baş verənlərdən bir kəlmə belə başa düşülməsə, hər bir dramın ruhu olan loqolar hansı effekti verə bilər?

Təəccüblü deyil ki, musiqini dramatik fəaliyyətin xidmətinə vermək üçün çoxsaylı cəhdlər edilib. Tamaşaçıların darıxmaması üçün çox ciddi dramatik əsər ən uyğun olmayan yerlərə daxil edilmiş musiqi əlavələri, doqquzlara rəqslər və boşaldılmış maskaların tozları, xor və kanzonlarla komik intermediyalar, hətta bütöv komediya-madriqallarla səpələnmişdir. ki, xor suallarını verdi və onlara cavab verdi. Bu, teatrallıq, maska, qrotesk və nəhayət, musiqi sevgisi ilə diktə edildi. Amma heç bir xalq kimi musiqiyə və teatra pərəstiş edən italyanların fitri meylləri operanın yaranmasına dolanbac yol verdi. Düzdür, operanın bu sələfi olan musiqili dramaturgiyanın yaranması yalnız bir vacib şərtlə mümkün idi - qulağa xoş gələn gözəl musiqini məcburən polifonikdən təcrid olunmuş bir səsi müşayiət edəcək müşayiət roluna salmaq lazım idi. müxtəliflik, sözləri tələffüz edə bilən və bu kimi yalnız bir insanın səsi ola bilər.

Operanın ilk tamaşalarında tamaşaçıların hansı heyranlıq yaşadıqlarını təsəvvür etmək çətin deyil: ifaçıların səsləri artıq sevimli madrigallarda, villalarda və frottolalarda olduğu kimi musiqi sədaları altında boğulmur. Əksinə, ifaçılar öz partiyasının mətnini aydın şəkildə tələffüz edir, yalnız orkestrin dəstəyinə arxalanırdılar ki, tamaşaçılar hər sözü başa düşsünlər və səhnədəki hərəkətin inkişafını izləyə bilsinlər. İctimaiyyət isə savadlı insanlardan, daha dəqiq desək, cəmiyyətin yuxarı təbəqələrinə - aristokratlara və patrisiyalara mənsub olan seçilmişlərdən ibarət idi, onlardan yenilik anlayışını gözləmək olardı. Buna baxmayaraq, tənqidi səslər çox keçmədi: onlar “darıxdırıcı qiraəti” pislədilər, musiqinin ikinci plana keçməsinə qəzəbləndilər və onun olmamasından acı göz yaşları ilə gileyləndilər. Onların təqdimatı ilə tamaşaçıları əyləndirmək üçün tamaşalara madrigallar və ritornelloslar daxil edildi və səhnəni canlandırmaq üçün səhnə arxası obrazı bəzədilib. Bununla belə, Florensiya musiqi dramı ziyalılar və aristokratlar üçün bir tamaşa olaraq qaldı.

Deməli, belə bir şəraitdə primadonnalar (yaxud o zamanlar necə adlanırdılar?) operanın doğulduğu anda mama rolunu oynaya bilərdilərmi? Belə çıxır ki, qadınların bu işdə əvvəldən mühüm rolu olub. Hətta bəstəkar kimi. Özü də müğənni və musiqili dramların bəstəkarı olan Giulio Caccini-nin dörd qızı var idi və hamısı musiqi çalır, oxuyur, müxtəlif alətlərdə ifa edirdi. Onlardan ən bacarıqlı olanı Çeçkina ləqəbli Françeska Ruggiero operasını yazıb. Bu, müasirləri təəccübləndirmədi - bütün "virtuozlar", o zamanlar müğənnilər adlandırıldığı kimi, mütləq musiqi təhsili aldılar. XNUMX əsrin astanasında Vittoria Arkilei onların arasında kraliça hesab olunurdu. Aristokrat Florensiya onu yeni bir sənət növünün müjdəçisi kimi alqışladı. Bəlkə də onda primadonnanın prototipini axtarmaq lazımdır.

1610-cu ilin yayında operanın beşiyi kimi xidmət edən şəhərdə gənc Neapolitan qadın peyda oldu. Adriana Basile vətənində vokal siren kimi tanınırdı və İspaniya məhkəməsinin rəğbətini qazanırdı. Florensiyaya musiqi aristokratiyasının dəvəti ilə gəldi. Tam olaraq nə oxudu, biz bilmirik. Lakin, əlbəttə ki, o vaxt ona çətin məlum olan operalar deyil, baxmayaraq ki, Klaudio Monteverdi tərəfindən Ariadnanın şöhrəti İtaliyanın cənubuna çatdı və Basile məşhur ariyanı - Ariadnanın Şikayətini ifa etdi. Ola bilsin ki, onun repertuarında sözləri qardaşı tərəfindən yazılmış madrigallar və xüsusilə Adriana üçün musiqi, onun himayədarı və pərəstişkarı, Mantuada hökmranlıq edən nəcib italyan ailəsindən olan iyirmi yaşlı kardinal Ferdinand Qonzaqa tərəfindən bəstələnib. Ancaq bizim üçün başqa bir şey vacibdir: Adriana Basile Vittoria Arcilei-ni tutdu. Nə ilə? Səs, ifaçılıq sənəti? Bu mümkün deyil, çünki təsəvvür etdiyimiz qədər Florensiyalı musiqisevərlərin tələbləri daha yüksək idi. Amma Arkilei kiçik və eybəcər olsa da, əsl cəmiyyət xanımına yaraşaraq, özünü böyük heysiyyətlə səhnədə saxlayırdı. Adriana Basile başqa məsələdir: o, təkcə mahnı oxuması və gitara ifası ilə deyil, həm də kömür qarası üzərində gözəl sarışın saçları, sırf neapolitan gözləri, saf cins fiqur, ustalıqla istifadə etdiyi qadın cazibəsi ilə tamaşaçıları valeh edirdi.

Arkileia ilə gözəl Adriana arasında həssaslığın mənəviyyat üzərində qələbəsi ilə başa çatan görüş (onun parlaqlığı əsrlər boyu bizə çatmışdır) ilk primadonnanın doğulduğu o uzaq onilliklərdə həlledici rol oynadı. Florensiya operasının beşiyində cilovsuz fantaziyanın yanında ağıl və bacarıq var idi. Onlar operanı və onun əsas personajını – “virtuozanı” həyat qabiliyyətli etmək üçün kifayət deyildi; burada daha iki yaradıcı qüvvə lazım idi - musiqi yaradıcılığının dahisi (Klaudio Monteverdi oldu) və eros. Florensiyalılar insan səsini əsrlər boyu musiqiyə tabe olmaqdan azad etdilər. Əvvəldən yüksək qadın səsi pafosu ilkin mənasında - yəni sevgi faciəsi ilə bağlı iztirabda təcəssüm etdirirdi. Dafna, Eurydice və Ariadne, o dövrdə sonsuza qədər təkrarlanan, dinləyicilərə heç bir fərq qoymadan bütün insanlara xas olan sevgi təcrübələrindən başqa, öz dinləyicilərinə necə toxuna bilərdilər ki, yalnız oxunan söz onun bütün görünüşünə tam uyğun gəlsəydi. müğənni? Yalnız irrasionalın mülahizəni üstələyəndən, səhnədəki iztirablar və hərəkətin gözlənilməzliyi operanın bütün paradoksları üçün münbit zəmin yaratdıqdan sonra aktrisanın meydana çıxması üçün saat başı vurdu. ilk prima donna.

O, əvvəlcə eyni dərəcədə qəşəng bir tamaşaçı qarşısında çıxış edən qəşəng bir qadın idi. Yalnız sonsuz dəbdəbə atmosferində yalnız ona xas olan atmosfer yaradılmışdı - Arkileya kimi bacarıqlı bir virtuoz üçün deyil, erotikaya, həssaslığa və qadına heyranlıq mühiti. Əvvəlcə nə Mediçi knyazlıq sarayının əzəmətinə baxmayaraq, nə opera sənətinin estetik biliciləri olan Florensiyada, nə də kastratinin çoxdan qadınları sıxışdırıb səhnədən qovduğu papalıq Romada, nə də hətta kilsənin altında belə bir atmosfer yox idi. Neapolun cənub səması, sanki mahnı oxumağa şərait yaradır. O, İtaliyanın şimalında, güclü hersoqların iqamətgahı kimi xidmət edən kiçik bir şəhər olan Mantuada, daha sonra isə dünyanın şən paytaxtında - Venesiyada yaradılmışdır.

Yuxarıda adı çəkilən gözəl Adriana Basile Florensiyaya tranzitlə gəldi: Muzio Baroni adlı bir venesiyalı ilə evlənərək onunla Mantua hersoqu sarayına gedirdi. Sonuncu, Vinçenzo Qonzaqa, erkən Barokko hökmdarları arasında tayı-bərabəri olmayan ən maraqlı şəxsiyyət idi. Qüdrətli şəhər-dövlətlər tərəfindən hər tərəfdən sıxışdırılmış əhəmiyyətsiz mülklərə sahib olan, varislik səbəbindən daim döyüşən Parmanın hücum təhlükəsi altında olan Qonzaqa siyasi təsirdən istifadə etmədi, əksinə mədəniyyət sahəsində mühüm rol oynayaraq onu kompensasiya etdi. . Macarıstan düşərgəsində podaqra xəstəsi olana qədər gecikmiş bir səlibçinin öz şəxsən iştirak etdiyi türklərə qarşı üç kampaniya onu inandırdı ki, milyonlarını şairlərə, musiqiçilərə və sənətçilərə yatırmaq daha sərfəlidir və ən əsası, əsgərlərdən, hərbi yürüşlərdən və qalalardan daha xoşdur.

İddialı hersoq İtaliyada muzaların əsas himayədarı kimi tanınmağı xəyal edirdi. Yaraşıqlı sarışın, sümük iliyinə qədər süvari idi, əla qılınc ustası və at sürməsi ona həvəskarlıqla da olsa, istedadla klavesin çalmağa, madrigallar bəstələməyə mane olmurdu. Yalnız onun səyləri ilə İtaliyanın fəxri, şair Torquato Tasso dəlilər arasında saxlandığı Ferrara monastırından azad edildi. Rubens onun saray rəssamı idi; Klaudio Monteverdi iyirmi iki il Vinçenzo sarayında yaşadı, burada “Orfey” və “Ariadna” yazdı.

İncəsənət və eros bu şirin həyatın sevgilisini gücləndirən həyat iksirinin ayrılmaz hissəsi idi. Təəssüf ki, sevgidə sənətdən qat-qat pis zövq göstərdi. Məlumdur ki, bir dəfə o, bir qızla gecələmək üçün gizli şəkildə təqaüdə çıxmış, qapısında muzdlu qatilin pusquda durduğu meyxananın şkafına getmiş, sonda səhvən xəncəri başqa birinə batırmışdır. Əgər eyni vaxtda Mantua hersoqunun qeyri-ciddi mahnısı da oxunurdusa, məşhur Verdi operasında təkrarlanan eyni səhnəni niyə bəyənmirsiniz? Müğənnilər şahzadəni xüsusilə sevirdilər. Onlardan birini, Katerina Martinellini Romada satın aldı və onu saray bandmesteri Monteverdiyə şagirdlik etdi - gənc qızlar köhnə qurman üçün xüsusilə dadlı bir loxma idi. Katerina Orfeydə qarşısıalınmaz idi, lakin on beş yaşında onu müəmmalı bir ölüm apardı.

İndi Vinçenzonun gözü “Posillipo yamaclarından gələn siren”də, Neapoldan Adriana Baronidədir. Onun gözəlliyi və müğənnilik istedadı haqqında söz-söhbətlər İtaliyanın şimalına çatdı. Adriana, Neapoldakı hersoq haqqında da eşitdikdən sonra, axmaq olmayın, gözəlliyini və sənətini mümkün qədər baha satmağa qərar verdi.

Hamı Baroninin ilk primadonna fəxri adına layiq olması ilə razılaşmır, amma onu inkar edə bilməyəcəyiniz odur ki, bu halda onun davranışı operanın çiçəklənən dövrünün ən məşhur primadonnalarının qalmaqallı vərdişlərindən çox da fərqlənmirdi. Qadınlıq instinktini rəhbər tutaraq hersoqun parlaq təkliflərindən imtina etdi, onun üçün daha sərfəli olan əks təkliflər irəli sürdü, hersoqun qardaşının ən mühüm rol oynadığı vasitəçilərin köməyinə müraciət etdi. Romada kardinal postunu tutan iyirmi yaşlı zadəgan Adriana başı üstündə aşiq olduğu üçün bu, daha kəskin idi. Nəhayət, müğənni öz şərtlərini diktə etdi, o cümlədən evli bir xanım kimi reputasiyasını qorumaq üçün onun məşhur Don Juanın deyil, həyat yoldaşının xidmətinə girməsi şərti qoyuldu. uzun müddətdir ki, evlilik vəzifələrindən uzaqlaşdırılıb. Yaxşı Neapolitan ənənəsinə görə, Adriana bütün ailəsini - ərini, anası, qızları, qardaşı, bacısı və hətta qulluqçularını özü ilə birlikdə gətirdi. Neapoldan yola düşmək məhkəmə mərasiminə bənzəyirdi - yüklü vaqonların ətrafına toplaşan izdiham, sevimli müğənnini görüb sevinir, ruhani çobanların ayrılıq xeyir-duaları hərdən eşidilirdi.

Mantuada kortej eyni dərəcədə səmimi qarşılandı. Adriana Baroni sayəsində Hersoq sarayındakı konsertlər yeni parlaqlıq qazandı. Hətta sərt Monteverdi, görünür, istedadlı improvizator olan virtuozun istedadını yüksək qiymətləndirirdi. Düzdür, florensiyalılar təkəbbürlü ifaçıların oxumalarını bəzəyən bütün texnikaları məhdudlaşdırmağa hər cür cəhd edirdilər - onlar qədim musiqi dramaturgiyasının yüksək üslubu ilə uyğun gəlmirdilər. Müğənniləri az olan böyük Caccini özü həddindən artıq bəzəkdən çəkindirdi. Nə mənası var?! Reçitativdən kənara çıxmağa çalışan həssaslıq və melodiya tezliklə ariya şəklində musiqili dramaturgiyaya daxil oldu və konsert tamaşaları tamaşaçıları trillər, variasiyalar və müxtəlifliklərlə heyran etmək üçün ən geniş imkanlarla Baroni kimi heyrətamiz bir virtuoz açdı. bu tip digər cihazlar.

Güman etmək lazımdır ki, Mantua məhkəməsində olan Adriana uzun müddət təmizliyini qoruya bilməyəcəkdi. Əri, həsəd aparan bir mükafat alaraq, tezliklə hersoqun ucqar malikanəsinə menecer kimi göndərildi və özü də sələflərinin taleyini bölüşərək bir uşaq Vinçenzo dünyaya gətirdi. Qısa müddətdən sonra hersoq öldü və Monteverdi Mantua ilə vidalaşaraq Venesiyaya köçdü. Bu, Adriananın hələ də tapdığı Mantuada sənətin çiçəklənməsinə son verdi. Onun gəlişindən bir müddət əvvəl Vinçenzo Monteverdinin “Ariadne” əsəri üçün öz taxta teatrını tikdi, burada kəndirlərin və mexaniki cihazların köməyi ilə səhnədə möcüzəvi çevrilmələr həyata keçirildi. Hersoq qızının nişanı gəlirdi və bu münasibətlə şənliyin əsas məqamı opera olmalı idi. Dəbdəbəli səhnələşdirmə iki milyon skudiyə başa gəldi. Müqayisə üçün deyək ki, o dövrün ən yaxşı bəstəkarı olan Monteverdi ayda əlli, Adrian isə iki yüzə yaxın skud alırdı. Hətta o zaman primadonnalar ifa etdikləri əsərlərin müəlliflərindən daha yüksək qiymətləndirilirdi.

Hersoqun ölümündən sonra patronun dəbdəbəli məhkəməsi, opera və hərəmlə birlikdə milyonlarla borcun yükü altında tam tənəzzülə uğradı. 1630-cu ildə imperator generalı Aldringenin landsknechts - quldurlar və yandırıcılar - şəhəri bitirdi. Vinçenzonun kolleksiyaları, Monteverdinin ən qiymətli əlyazmaları yanğında tələf oldu – Ariadnadan yalnız onun ağlamasının ürəkparçalayan səhnəsi sağ qaldı. Operanın ilk qalası kədərli xarabalığa çevrildi. Onun kədərli təcrübəsi inkişafın ilkin mərhələsində bu mürəkkəb sənət növünün bütün xüsusiyyətlərini və ziddiyyətlərini nümayiş etdirdi: bir tərəfdən israfçılıq və parlaqlıq, digər tərəfdən tam iflas və ən əsası, erotizmlə dolu bir atmosfer. nə operanın özü, nə də primadonna mövcud ola bilməzdi. .

İndi Adriana Baroni Venesiyada görünür. San Marko Respublikası Mantuanın musiqi varisi oldu, lakin daha demokratik və həlledici oldu və buna görə də operanın taleyinə daha çox təsir etdi. Və təkcə ona görə deyil ki, yaxın ölümünə qədər Monteverdi kafedralın dirijoru olub və əhəmiyyətli musiqi əsərləri yaradıb. Venesiya özlüyündə musiqili dramaturgiyanın inkişafı üçün möhtəşəm imkanlar açdı. Siyasi uğurlarını misli görünməmiş dəbdəbəli orgiyalarla müşayiət edən inanılmaz zəngin kapitalı ilə hələ də İtaliyanın ən güclü dövlətlərindən biri idi. Bir maskarad, reenkarnasiya sevgisi təkcə Venesiya karnavalına qeyri-adi cazibə verdi.

Aktyorluq və musiqi ifa etmək şən insanların ikinci təbiətinə çevrildi. Üstəlik, bu cür əyləncələrdə təkcə zənginlər iştirak etmirdi. Venesiya aristokratik də olsa respublika idi, lakin bütün dövlət ticarətlə dolanırdı, bu isə o deməkdir ki, əhalinin aşağı təbəqələri sənətdən kənarda qala bilməzdi. Müğənni teatrda ustad oldu, ictimaiyyət ona giriş əldə etdi. Bundan sonra Onur və Kavalli operalarını dəvət olunmuş qonaqlar deyil, giriş pulunu ödəyənlər dinləyirdi. Mantuada dukal əyləncəsi olan opera gəlirli bir işə çevrildi.

1637-ci ildə patrisyen Throne ailəsi San Kassianoda ilk ictimai opera evini tikdi. O, amfiteatrı olan klassik palazzodan kəskin şəkildə fərqlənirdi, məsələn, Viçensadakı Olimpiko Teatrı bu günə qədər gəlib çatmışdır. Tamamilə fərqli görkəmli yeni bina operanın tələblərinə və onun ictimai təyinatına cavab verirdi. Səhnə tamaşaçılardan hələlik mənzərənin möcüzələrini gizlədən pərdə ilə ayrılmışdı. Adi camaat taxta skamyalardakı tövlələrdə, zadəganlar isə havadarların tez-tez bütün ailə üçün icarəyə götürdükləri qutularda oturdular. Loja dünyəvi həyatın tam sürətlə getdiyi dərin geniş otaq idi. Burada nəinki aktyorları alqışlayır və ya yuxalayırdılar, hətta tez-tez gizli eşq tarixləri də təşkil edilirdi. Venesiyada əsl opera bumu başladı. XNUMX əsrin sonunda burada ən azı on səkkiz teatr tikilmişdir. Onlar çiçəkləndi, sonra çürüdü, sonra yeni sahiblərin əlinə keçdi və yenidən canlandı - hər şey tamaşaların populyarlığından və opera səhnəsinin ulduzlarının cəlbediciliyindən asılı idi.

Xanəndəlik sənəti tez bir zamanda yüksək mədəniyyət xüsusiyyətlərini qazandı. Ümumiyyətlə qəbul edilir ki, "coloratura" termini musiqi istifadəsinə Venesiya bəstəkarı Pietro Andrea Ciani tərəfindən daxil edilmişdir. Baş melodiyanı bəzəyən virtuoz keçidlər – trillər, tərəzilər və s. 1630-cu ildə Roma bəstəkarı Domeniko Mazzokkinin tələbələri üçün tərtib etdiyi memorandum opera müğənnilərinə nə qədər yüksək tələblərin qoyulmasından xəbər verir. “Birinci. Səhər. Musiqi üslubuna uyğun bir poza əldə etmək üçün bir saat çətin opera parçalarını öyrənmək, bir saat trilləri öyrənmək və s., bir saat səlislik məşqləri, bir saat qiraət, bir saat güzgü qarşısında səslə oxumaq. İkinci. Nahardan sonra. Yarım saat nəzəriyyə, yarım saat kontrpuan, yarım saat ədəbiyyat. Günün qalan hissəsi kanzonetlər, motetlər və ya məzmurlar bəstələməyə həsr olunurdu.

Çox güman ki, bu cür təhsilin universallığı və hərtərəfliliyi arzuolunan heç nə buraxmadı. Bu, ciddi zərurətdən qaynaqlanırdı, çünki gənc müğənnilər uşaqlıqda axtalanmış kastratilərlə yarışmağa məcbur olurdular. Papanın fərmanı ilə Roma qadınlarına səhnədə çıxış etmək qadağan edildi və onların yerini kişilikdən məhrum edilmiş kişilər tutdu. Kişilər mahnı oxumaqla opera səhnəsi üçün nöqsanları tamamladılar. Kişi süni soprano (və ya alto) təbii qadın səsindən daha geniş diapazona malik idi; onda heç bir qadın parıltısı və ya hərarəti yox idi, amma daha güclü bir sinə sayəsində bir güc var idi. Deyəcəksiniz - qeyri-təbii, zövqsüz, əxlaqsız... Amma əvvəlcə opera qeyri-təbii, çox süni və əxlaqsız görünürdü. Heç bir etiraz kömək etmədi: 1601-ci əsrin sonuna qədər, Russonun təbiətə qayıtmaq çağırışı ilə əlamətdar olan yarı insan Avropada opera səhnəsində üstünlük təşkil etdi. Kilsə kilsə xorlarının eyni mənbədən doldurulmasına göz yumdu, baxmayaraq ki, bu qınaq obyekti sayılırdı. XNUMX-da ilk kastrato-sopranist, yeri gəlmişkən, bir pastor papa kilsəsində göründü.

Sonrakı dövrlərdə kastrati, operanın əsl şahları kimi, nəvazişlə sığallanmış və qızılla yağlanmışdı. Ən məşhurlarından biri – XV Lüdovikin dövründə yaşamış Kaffarelli öz qonorarı ilə bütöv bir hersoqluq ala bildi və heç də az məşhur olmayan Farinelli sırf cansıxıcı monarxı hər gün əyləndirmək üçün İspaniya kralı V Filipdən ildə əlli min frank alırdı. dörd opera ariyaları ilə.

Bununla belə, kastratilər necə ilahiləşdirilsə də, primadonna kölgədə qalmadı. Onun ixtiyarında bir güc var idi ki, o, operanın qanuni vasitələrinin köməyi ilə istifadə edə bilərdi - qadın gücü. Onun səsi hər bir insana - sevgiyə, nifrətə, qısqanclığa, həsrətə, iztirablara toxunan zərif stilizə edilmiş formada səslənirdi. Əfsanələrin əhatəsində olan müğənninin dəbdəbəli libaslardakı fiquru əxlaq kodeksi kişilərin diktə etdiyi bir cəmiyyətin arzusunun mərkəzində idi. Qoy zadəganlar sadə mənşəli müğənnilərin mövcudluğuna çətinliklə dözsünlər - qadağan olunmuş meyvə, bildiyiniz kimi, həmişə şirindir. Cənabların qaranlıq qutularına girməyi çətinləşdirmək üçün səhnədən çıxışlar bağlı və mühafizə olunsa da, sevgi bütün maneələrə qalib gəldi. Axı, universal heyranlıq obyektinə sahib olmaq o qədər cazibədar idi! Əsrlər boyu opera, müasir Hollivud ulduzları ilə daha çox şey edə bildikləri üçün müsbət müqayisə edən primadonnalar sayəsində sevgi xəyallarının mənbəyi kimi xidmət etmişdir.

Operanın yarandığı təlatümlü illərdə Adriana Baroninin izləri itib. Mantuadan ayrıldıqdan sonra indi Milanda, sonra Venesiyada görünür. O, həmin dövrlərdə məşhur olan Françesko Kavallinin operalarında baş rolları ifa edir. Bəstəkar inanılmaz dərəcədə məhsuldar idi, buna görə də Adriana tez-tez səhnəyə çıxır. Şairlər sonetlərdə gözəl Baroni tərənnüm edir, onun bacıları da müğənninin şöhrət zirvəsində karyera qururlar. Yaşlı Adriana istedadının pərəstişkarlarını sevindirməyə davam edir. Kardinal Rişelyenin skripkaçısı Pater Moqard Baroni ailəsinin konsert idilini belə təsvir edir: “Ana (Adriana) lira, bir qızı arfa, ikincisi (Leonora) teorbo çalırdı. Üç səs və üç alət üçün konsert məni o qədər sevindirdi ki, mənə elə gəldi ki, mən artıq adi bir insan deyiləm, mələklərin əhatəsindəyəm.

Nəhayət səhnəni tərk edən gözəl Adriana haqlı olaraq şöhrətinin abidəsi adlandırıla biləcək bir kitab yazdı. Və o zamanlar çox nadir rastlanan əsər Venesiyada “Şöhrət Sinyora Adriana Basile Teatrı” adı ilə çap olundu. Orada xatirələrdən əlavə şair və bəylərin teatr divasının ayağına qoyduğu şeirlər də var idi.

Adriananın şöhrəti öz ətində və qanında - qızı Leonorada yenidən doğuldu. Sonuncu hətta anasını da üstələyib, baxmayaraq ki, Adriana hələ də opera sahəsində birinci olaraq qalır. Leonora Baroni venesiyalıları, florensiyalıları və romalıları ovsunladı, əbədi şəhərdə epiqramlarından birində onu oxuyan böyük ingilis Miltonla tanış oldu. Onun pərəstişkarları arasında Fransanın Romadakı səfiri Giulio Mazzarino da var idi. Kardinal Mazarin kimi Fransanın taleyinin qüdrətli hakiminə çevrilərək, fransızların möhtəşəm bel kantodan həzz alması üçün Leonoranı italyan müğənnilərdən ibarət truppa ilə Parisə dəvət etdi. XNUMX əsrin ortalarında (bəstəkar Jean-Baptiste Lully və Moliere o zaman ağılların ustaları idi) Fransız məhkəməsi ilk dəfə böyük "virtuoz" və kastratonun iştirakı ilə bir İtalyan operasına qulaq asdı. Beləliklə, primadonnanın şöhrəti dövlətlərin sərhədlərini keçərək milli ixrac obyektinə çevrildi. Romada Leonora Baroninin sənətini tərifləyən eyni Moqar Ata, xüsusilə onun xromatik və harmoniya kateqoriyaları arasında incə fərq yaratmaq üçün səsi incələmək bacarığına heyran idi ki, bu da Leonoranın müstəsna dərəcədə dərin musiqi təhsilinin əlaməti idi. Təəccüblü deyil ki, o, digər şeylərlə yanaşı, viola və teorbo çalırdı.

Anasından nümunə götürərək uğur yolu ilə getdi, lakin opera inkişaf etdi, Leonoranın şöhrəti anasının şöhrətini üstələdi, Venesiyadan kənara çıxdı və bütün İtaliyaya yayıldı. O, həm də pərəstişlə əhatə olunmuşdu, ona latın, yunan, italyan, fransız və ispan dillərində şeirlər həsr olunmuş, "Signora Leonora Baroni şöhrəti üçün şairlər" toplusunda dərc edilmişdir.

O, Margherita Bertolazzi ilə birlikdə italyan operasının ilk çiçəklənmə dövrünün ən böyük virtuozu kimi tanınırdı. Deyəsən, paxıllıq və böhtan onun həyatına kölgə salmalı idi. Heç nə olmadı. Bizə çatan məlumatlara görə, sonradan prima donnalar üçün xarakterik olan mübahisə, ekssentriklik və qeyri-sabitlik vokalın ilk kraliçalarına xas deyildi. Bunun səbəbini söyləmək çətindir. Ya Venesiyada, Florensiyada və Romada erkən Barokko dövründə həzz almaq susuzluğuna baxmayaraq, həddən artıq sərt əxlaq hələ də üstünlük təşkil edirdi, ya da virtuozlar az idi və onların gücünün nə qədər böyük olduğunu dərk etməyənlər. Yalnız opera üçüncü dəfə Neapolun qızmar günəşi altında öz görünüşünü dəyişdikdən və ariya da kapodan sonra və ondan sonra super mürəkkəb səs keçmiş dramma per musicada özünü tam təsdiqlədikdən sonra ilk macəraçılar, fahişələr və cinayətkarlar çıxış etdilər. aktrisa-müğənnilər arasında görünür.

Parlaq bir karyera, məsələn, aşpazın qızı və sərgərdan bir müğənninin qızı Julia de Caro tərəfindən edildi və küçə qızı oldu. O, opera teatrına rəhbərlik etməyi bacardı. Göründüyü kimi, birinci ərini öldürüb bir oğlan uşağı ilə evləndikdən sonra o, fitnə-fəsad törədib və qanundan kənar elan edilib. O, əlbəttə ki, boş pul kisəsi ilə deyil, gizlənməli və qalan günlərini qaranlıqda saxlamalı idi.

Neapolitan intriqa ruhu, lakin artıq siyasi və dövlət səviyyəsində, erkən Barokko dövrünün ilk primadonnaları arasında ən çox hörmət edilən Corjinanın bütün tərcümeyi-halına nüfuz edir. Romada olarkən o, papanın rəğbətini qazandı və həbs olunmaqla hədələndi. Qustav Adolfun eksantrik qızı Kraliça Kristinanın himayəsi altında İsveçə qaçdı. Hətta o zaman Avropada pərəstişkar primadonnalara bütün yollar açıq idi! Kristinanın opera üçün elə bir zəifliyi vardı ki, onun haqqında susmaq bağışlanmazdı. Taxtdan imtina edərək katolikliyi qəbul etdi, Romaya köçdü və yalnız onun səyləri ilə qadınlara Tordinondakı ilk ictimai opera teatrında çıxış etməyə icazə verildi. Papa qadağası prima donnaların cazibəsinə müqavimət göstərmədi və bir kardinal özü aktrisalara kişi paltarı geyinərək səhnəyə gizlincə çıxmağa kömək etsə, digəri isə daha sonra Papa IX Klement olan Rospigliosi şeirlər yazsa, başqa cür necə ola bilərdi? Leonora Baroni və pyeslər bəstələmişdir.

Kraliça Kristinanın ölümündən sonra Corcina yenidən yüksək vəzifəli siyasi xadimlər arasında görünür. O, heç bir xərc çəkmədən operaya himayədarlıq edən Neapolitan Viceroy Medinaceli-nin məşuqəsi olur. Lakin tezliklə qovuldu, Corjina ilə birlikdə İspaniyaya qaçmalı oldu. Sonra yenidən ayağa qalxdı, bu dəfə nazir kürsüsünə qalxdı, amma intriqa və sui-qəsd nəticəsində həbsxanaya atıldı və orada öldü. Lakin bəxt Medinaselidən üz döndərəndə, Georgina o vaxtdan bəri prima donnalara xas hesab edilən bir xarakter xüsusiyyətini göstərdi: sədaqət! Əvvəllər o, sərvət və zadəganlıq parlaqlığını sevgilisi ilə bölüşürdü, indi isə yoxsulluğu onunla bölüşürdü, özü həbsxanaya getdi, lakin bir müddət sonra azadlığa çıxdı, İtaliyaya qayıtdı və ömrünün sonuna qədər Romada rahat yaşadı. .

Primadonnanı Fransa torpağında, dünyanın dünyəvi paytaxtı Parisdəki dəbdəbəli məhkəmə teatrının səhnə arxası qarşısında ən fırtınalı aqibət gözləyirdi. İtaliyadan yarım əsr sonra o, operanın cazibəsini hiss etdi, lakin sonra primadonna kultu orada görünməmiş zirvələrə çatdı. Fransız teatrının öncülləri iki kardinal və dövlət xadimi idi: milli faciəyə himayədarlıq edən Rişelye və şəxsən Kornel və İtaliya operasını Fransaya gətirən və fransızların ayağa qalxmasına kömək edən Mazarin. Balet uzun müddət məhkəmənin rəğbətini qazandı, lakin lirik faciə - opera yalnız XIV Lüdovik dövründə tam tanındı. Onun hakimiyyəti dövründə italyan fransız, keçmiş aşpaz, rəqqasə və skripkaçı Jan-Batist Lulli pafoslu musiqi faciələri yazan nüfuzlu saray bəstəkarına çevrildi. 1669-cu ildən etibarən Kral Musiqi Akademiyası adlanan ictimai opera teatrında rəqsin məcburi qarışığı ilə lirik faciələr nümayiş etdirildi.

Fransanın ilk böyük primadonnasının dəfnələri Martha le Roçois-ə məxsusdur. Onun layiqli bir sələfi var idi - Hilaire le Puy, lakin onun altında opera hələ son formada formalaşmamışdı. Le Puy böyük şərəfə sahib idi - o, kralın özünün Misirlini rəqs etdiyi tamaşada iştirak etdi. Martha le Rochois heç də gözəl deyildi. Müasirləri onu uzun əlcəklərlə örtmək məcburiyyətində qalan inanılmaz dərəcədə arıq əlləri olan zəif bir qadın kimi təsvir edirlər. Lakin o, səhnədə möhtəşəm davranış tərzini mükəmməl mənimsədi, onsuz Lully-nin qədim faciələri mövcud ola bilməzdi. Martha le Roçois özünün Armidası ilə xüsusilə izzətləndi, o, ruhlu oxuması və möhtəşəm duruşu ilə tamaşaçıları şoka saldı. Aktrisa, demək olar ki, milli qüruruna çevrilib. Yalnız 48 yaşında vokal müəllimi vəzifəsi və min frank ömürlük təqaüd alaraq səhnəni tərk etdi. Le Roşoa müasir teatr ulduzlarını xatırladan sakit, hörmətli bir həyat sürdü və 1728-ci ildə yetmiş səkkiz yaşında vəfat etdi. Onun rəqiblərinin Dematin və Maupin kimi iki məşhur döyüşçü olduğuna inanmaq belə çətindir. Bu onu deməyə əsas verir ki, bütün primadonnalara eyni standartlarla yanaşmaq mümkün deyil. Dematin haqqında məlumdur ki, o, daha gözəl hesab edilən yaraşıqlı gənc qadının üzünə bir şüşə lapel iksiri atdı və rolların bölüşdürülməsində ondan yan keçən opera rejissoru onu az qala əlləri ilə öldürəcəkdi. muzdlu qatilin. Roshua, Moreau və başqalarının uğurlarına paxıllıq edərək, onların hamısını o biri dünyaya göndərmək istəyirdi, lakin "zəhər vaxtında hazırlanmadı və bədbəxt ölümdən qaçdı." Ancaq onu başqa bir xanımla aldadan Paris arxiyepiskopu, buna baxmayaraq, "sürətli bir zəhər keçirməyə müvəffəq oldu ki, o, tezliklə öz həzz qalasında öldü".

Ancaq bütün bunlar çılğın Maupinin anticləri ilə müqayisədə uşaq oyunu kimi görünür. Onlar bəzən Dümanın Üç Müşketyorun çılğın dünyasına bənzəyirlər, lakin fərqi ilə, Maupinin həyat hekayəsi bir romanda təcəssüm olunsaydı, bu, müəllifin zəngin təxəyyülünün bəhrəsi kimi qəbul ediləcəkdi.

Onun mənşəyi məlum deyil, yalnız dəqiq müəyyən edilmişdir ki, o, 1673-cü ildə Parisdə anadan olub və sadəcə bir qız məmurla evlənmək üçün atılıb. Müsyö Maupin əyalətlərə xidmət etmək üçün köçürüləndə, gənc arvadını Parisdə tərk etmək üçün ehtiyatsızlıq etdi. Sırf kişi peşələrinin sevgilisi olaraq qılıncoynatma dərsləri almağa başladı və dərhal gənc müəlliminə aşiq oldu. Sevgililər Marselə qaçdılar və Maupin kişi paltarına keçdi və təkcə tanınmaz olmaq üçün deyil: çox güman ki, o, hələ də huşunu itirmiş eynicinsli sevgi arzusundan danışdı. Və gənc qız bu yalançı gəncə aşiq olanda Maupin əvvəlcə onunla lağ etdi, amma tezliklə qeyri-təbii seks onun ehtirası oldu. Bu vaxt, bir neçə qaçaq əllərindəki bütün pulları havaya sovuraraq, oxumağın çörək qazana biləcəyini və hətta yerli opera qrupunda nişanlana biləcəyini kəşf etdilər. Burada Müsyö d'Aubigny qiyafəsində hərəkət edən Maupen Marselin yüksək cəmiyyətindən olan bir qıza aşiq olur. Valideynləri, əlbəttə ki, qızlarının şübhəli bir komediyaçı ilə evləndiyini eşitmək istəmirlər və təhlükəsizlik üçün onu monastırda gizlədirlər.

Maupinin bioqraflarının gələcək taleyi ilə bağlı hesabatları, öz mülahizəsinə görə, imanla qəbul edilə bilər və ya müəlliflərin mükəmməl təxəyyülünə aid edilə bilər. Onların özünü reklamının bəhrəsi olması da mümkündür – Maupinin şübhəsiz instinkti pis reputasiyanın bəzən asanlıqla pula çevrilə biləcəyini göstərirdi. Beləliklə, öyrənirik ki, Maupin bu dəfə qadın obrazında sevgilisinə yaxın olmaq üçün eyni monastıra girir və qaçmaq üçün əlverişli anı gözləyir. Qoca bir rahibə öləndə belə görünür. Guya Maupin onun cəsədini qazıb sevgilisinin çarpayısına qoyur. Bundan əlavə, vəziyyət daha da kriminal xarakter alır: Maupin atəşi yandırır, çaxnaşma yaranır və sonrakı qarışıqlıqda qızla qaçır. Bununla belə, cinayətin üstü açılır, qız valideynlərinə qaytarılır və Maupin həbs edilir, mühakimə olunur və edam cəzasına məhkum edilir. Ancaq o, birtəhər qaçmağı bacarır, bundan sonra bir müddət onun izləri itir - görünür, sərgərdan həyat sürür və bir yerdə qalmamağa üstünlük verir.

Parisdə o, özünü Lulliyə göstərməyi bacarır. Onun istedadı tanınır, maestro onu məşq edir və qısa müddətdə Kral Akademiyasında əsl adı ilə debüt edir. Lully-nin Kadmus və Hermiona operasında çıxış edərək Parisi fəth edir, şairlər yüksələn ulduzu oxuyurlar. Onun qeyri-adi gözəlliyi, xasiyyəti və təbii istedadı tamaşaçıları valeh edir. O, kişi rollarında xüsusilə uğurlu idi, onun meylləri nəzərə alınmaqla təəccüblü deyil. Lakin səxavətli Paris onlara müsbət yanaşır. Fransada opera sənətinin digər qalalarından fərqli olaraq kastratilərin səhnəyə heç vaxt buraxılmadığını xatırlasaq, bu xüsusilə diqqətəlayiq görünür. Onlar gənc primadonna ilə qarışmamağa çalışırlar. Bir dəfə həmkarı, Dumesnil adlı müğənni ilə mübahisə edərək, ondan üzr istəməsini tələb etdi və onları almayaraq, sağlam bir gəncə yumruqları ilə elə tez hücum etdi ki, gözünü qırpmağa belə vaxtı olmadı. O, nəinki onu döyüb, həm də sonradan mühüm maddi sübut kimi xidmət edən enfiye qutusunu və saatı götürüb. Ertəsi gün yazıq yoldaşlarına onun çoxsaylı qançırlarının quldurların hücumu nəticəsində olduğunu izah etməyə başlayanda Maupin zəfərlə bunun onun əllərinin işi olduğunu elan etdi və daha çox inandırmaq üçün hər şeyi onun ayaqlarına atdı. qurban.

Ancaq bu, hamısı deyil. Bir dəfə ziyafətdə, yenə kişi paltarında göründü. Onunla qonaqlardan biri arasında mübahisə düşdü, Maupin onu duelə çağırdı. Onlar tapança ilə döyüşüblər. Mopan daha çevik atıcı oldu və rəqibin qolunu əzdi. Yaralanmaqla yanaşı, o, mənəvi zərər də gördü: iş ictimailəşdi, yazıq adamı əbədi olaraq dirəyinə mıxladı: bir qadına məğlub oldu! Maskarad balında daha inanılmaz bir hadisə baş verdi - orada Maupin saray bağçasında eyni anda üç zadəganla qılıncla vuruşdu. Bəzi məlumatlara görə, o, onlardan birini, digərlərinə görə isə üçünü öldürüb. Qalmaqalı susdurmaq mümkün olmadı, məhkəmə orqanları onlarla maraqlandı və Maupin yeni mərhələlər axtarmalı oldu. Fransada qalmaq, görünür, təhlükəli idi və biz onunla artıq Brüsseldə görüşdük, o, təbii olaraq opera ulduzu kimi qəbul edilir. O, Bavariya seçicisi Maksimiliana aşiq olur və onun məşuqəsi olur, bu da qıza qarşı qarşılıqsız hisslərdən o qədər əzab çəkməsinə mane olmur ki, hətta əlini üstünə qoymağa çalışır. Lakin seçicinin yeni hobbisi var və o, nəcib bir adam Maupinə qırx min frank təzminat göndərir. Qəzəblənən Maupin elçinin başına pul olan pul kisəsini atır və seçiciyə son sözləri yazır. Yenə qalmaqal yaranır, o, daha Brüsseldə qala bilməz. O, İspaniyada şansını sınayır, lakin cəmiyyətin dibinə doğru sürüşür və şıltaq bir qrafinyaya qulluqçu olur. O, uzun müddətdir ki, itkin düşüb – havaya qalxır və hər şeyə gedir – çoxlu qələbələr qazandığı Paris səhnəsini yenidən fəth etməyə çalışır. Və həqiqətən - parlaq primadonna bütün günahlarına görə bağışlanır, ona yeni bir şans verilir. Amma təəssüf ki, o, artıq əvvəlki kimi deyil. Əla həyat tərzi onun üçün əbəs deyildi. Cəmi otuz iki və ya otuz dörddə o, səhnəni tərk etmək məcburiyyətində qalır. Onun sakit və yaxşı qidalanan sonrakı həyatı maraq doğurmur. Vulkan söndü!

Bu qadının keşməkeşli həyat yolu haqqında çox az etibarlı məlumat var və bu, istisna deyil. Eyni şəkildə, hətta primadonnaların meydana çıxdığı ilk dövrlərdə opera sahəsində çalışan yeni bir sənət növünün banilərinin adları belə, taleyin alaqaranlığında və ya tam qaranlığında boğulur. Amma Maupinin bioqrafiyasının tarixi həqiqət, yoxsa əfsanə olması o qədər də önəmli deyil. Əsas odur ki, cəmiyyətin bütün bu keyfiyyətləri hər bir əlamətdar primadonnaya aid etməyə və onun seksuallığını, avantürizmini, cinsi pozğunluqlarını və s.-ni mürəkkəb opera reallığının tərkib hissəsi kimi onun səhnə cazibəsi hesab etməyə hazır olmasından danışır.

K. Xonolka (tərcümə — R. Solodovnyk, A. Katsura)