Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Dirijorluq sənətinin ən böyük ustalarından biri olan Otto Klemperer ölkəmizdə yaxşı tanınır. O, ilk dəfə XNUMX-ci illərin ortalarında Sovet İttifaqında çıxış edib.

“Onlar Klempererin nə olduğunu başa düşəndə, daha doğrusu, instinktiv olaraq hiss etdikdə, onun yanına elə getməyə başladılar ki, nəhəng Filarmoniya artıq dinləmək, ən əsası isə məşhur dirijoru izləmək istəyən hər kəsi qəbul edə bilmirdi. Klempereri görməmək, özünüzü böyük bir təəssüratdan məhrum etməkdir. Səhnəyə çıxdığı andan Klemperer tamaşaçıların diqqətini özünə cəlb edir. O, onun jestini diqqətlə izləyir. Boş konsolun arxasında dayanan adam (hesab onun başındadır) tədricən böyüyür və bütün zalı doldurur. Hər şey bir yaradılış aktında birləşir və orada olan hər kəsin iştirak etdiyi görünür. Klemperer, yığılmış psixoloji enerjini heç bir maneə tanımayan güclü, valehedici və həyəcanverici bir yaradıcı impulsda boşaldmaq üçün ayrı-ayrı fərdlərin ixtiyari yüklərini mənimsəyir... Onun sənətində bütün dinləyicilərin bu qarşısıalınmaz iştirakında, öz aralarında və dirijor arasında sərhədi itirərək. ən böyük musiqi əsərlərinin yaradıcı şüuruna yüksəlmək, Klempererin ölkəmizdə layiqincə qazandığı böyük uğurun sirridir.

Leninqrad tənqidçilərindən biri rəssamla ilk görüşləri haqqında təəssüratlarını belə qələmə aldı. Məqsədli bu sözləri həmin illərdə yazan başqa bir rəyçinin deyimi ilə davam etdirmək olar: “Klempererin sənətində nikbinlik, qeyri-adi sevinc hökm sürür. Onun mükəmməl və ustalıqla ifası hər zaman heç bir sxolastikadan və doqmadan uzaq canlı yaradıcı musiqi olmuşdur. Klemperer qeyri-adi cəsarətlə musiqi mətninin, müəllifin göstərişlərinin və qeydlərinin dəqiq reproduksiyasına sözün həqiqi mənasında pedantik və sərt münasibət göstərdi. Onun adi haldan uzaq olan təfsiri nə qədər tez-tez etiraz və fikir ayrılığına səbəb olur. İ.Klemperer həmişə qalib gəlir”.

Klempererin sənəti belə idi və bu günə qədər də qalır. Onu bütün dünyada dinləyicilər üçün yaxın və başa düşülən edən də məhz buna görədir ki, ölkəmizdə dirijoru xüsusilə hərarətlə sevirdilər. “Klemperer mayor” (məşhur tənqidçi M. Sokolskinin dəqiq tərifi), onun sənətinin qüdrətli dinamizmi həmişə gələcəyə can atan insanların, yeni həyat qurmaqda böyük sənətin köməyi olan insanların nəbzi ilə həmahəng olmuşdur.

Bu istedad diqqəti sayəsində Klemperer Bethovenin yaradıcılığının misilsiz tərcüməçisi oldu. Onun Bethovenin simfoniyalarının monumental binalarını hansı ehtiras və ilhamla canlandırdığını eşidən hər kəs anlayır ki, niyə həmişə dinləyicilərə Klempererin istedadı məhz Bethovenin humanist konsepsiyalarını təcəssüm etdirmək üçün yaradılıb. İngilis tənqidçilərindən birinin dirijorun növbəti konserti ilə bağlı rəyini belə adlandırması da əbəs yerə deyildi: “Lüdviq van Klemperer”.

Əlbəttə, Bethoven Klempererin yeganə zirvəsi deyil. Temperamentin kortəbii qüvvəsi və iradəli istək onun Mahlerin simfoniyalarının təfsirinə qalib gəlir, burada o, həmişə işıq istəyini, xeyirxahlıq ideyalarını və insanların qardaşlığını vurğulayır. Klempererin geniş repertuarında klassiklərin bir çox səhifələri yeni bir tərzdə canlanır, o, bəzi xüsusi təravətlə nəfəs almağı bilir. Bax və Handelin böyüklüyü, Şubert və Şumanın romantik həyəcanı, Brahms və Çaykovskinin fəlsəfi dərinliyi, Debüssi və Stravinskinin parlaqlığı – bütün bunlar onda unikal və mükəmməl tərcüməçi tapır.

Və xatırlasaq ki, Klemperer opera teatrında heç də az həvəslə dirijorluq etmir, Motsartın, Bethovenin, Vaqnerin, Bizenin operalarının ifasından möhtəşəm nümunələr verir, onda sənətkarın miqyası, hüdudsuz yaradıcılıq üfüqləri aydınlaşar.

Dirijorun bütün həyat və yaradıcılıq yolu sənətə fədakar, fədakar xidmət nümunəsidir. Breslauda tacir oğlu olaraq anadan olub, o, ilk musiqi dərslərini həvəskar pianoçu olan anasından alıb. Orta məktəbi bitirdikdən sonra gənc həm də pianoçu olmağa hazırlaşırdı, eyni zamanda bəstəkarlıq nəzəriyyəsini öyrənirdi. Klemperer xatırlayır: “Bütün bu vaxt ərzində mənim dirijorluq qabiliyyətim olduğunu bilmirdim. Mən dirijorluq yoluna 1906-cı ildə yenicə səhnələşdirdiyi Offenbaxın “Cəhənnəmdəki Orfey” tamaşalarına dirijorluq etməyi təklif edən Maks Reynhardtla tanış olanda şansım sayəsində düşdüm. Bu təklifi qəbul edərək dərhal elə böyük uğur qazandım ki, bu, Qustav Malerin diqqətini çəkdi. Bu mənim həyatımın dönüş nöqtəsi idi. Maler mənə özümü bütünlüklə dirijorluğa həsr etməyimi tövsiyə etdi və 1907-ci ildə məni Praqadakı Alman Opera Teatrının baş dirijoru vəzifəsinə tövsiyə etdi.

O zamanlar Hamburq, Strasburq, Köln, Berlindəki opera teatrlarına rəhbərlik edən, bir çox ölkələri gəzən Klemperer artıq iyirminci illərdə dünyanın ən yaxşı dirijorlarından biri kimi tanınırdı. Onun adı həm ən yaxşı müasir musiqiçilərin, həm də klassik sənətin böyük ənənələrinin tərəfdarlarının toplaşdığı bir bayraq oldu.

Berlindəki Kroll teatrında Klemperer təkcə klassikləri deyil, həm də bir çox yeni əsərləri – Hindemitin “Kardillak” və “Günün xəbərləri”, Stravinskinin “Edip Reks”, Prokofyevin “Üç portağal sevgisi” və s.

Nasistlərin hakimiyyətə gəlməsi Klempereri Almaniyanı tərk etməyə və uzun illər dolaşmağa məcbur etdi. İsveçrədə, Avstriyada, ABŞ-da, Kanadada, Cənubi Amerikada - hər yerdə onun konsertləri və çıxışları zəfərlə keçirilirdi. Müharibə bitdikdən az sonra o, Avropaya qayıtdı. Əvvəlcə Klemperer Budapeşt Dövlət Operasında işləyib, burada Bethovenin, Vaqnerin, Motsartın bir sıra parlaq opera əsərlərini ifa edib, sonra uzun müddət İsveçrədə yaşayıb və son illərdə London onun iqamətgahına çevrilib. Burada o, konsertlərlə çıxış edir, plastinalara yazır, buradan özünün və hələ də kifayət qədər çoxsaylı konsert səfərlərini edir.

Klemperer əyilməz iradə və cəsarət sahibidir. Bir neçə dəfə ağır xəstəlik onu səhnədən qoparıb. 1939-cu ildə beyin şişindən əməliyyat olundu və demək olar ki, iflic oldu, lakin həkimlərin fərziyyələrinin əksinə olaraq konsolda dayandı. Daha sonra yıxılaraq onurğa sütununun sınığı nəticəsində sənətçi yenidən uzun aylar xəstəxanada yatmalı olsa da, yenidən xəstəliyə qalib gəlib. Bir neçə il sonra, klinikada olarkən, Klemperer yataqda yatarkən təsadüfən yuxuya getdi. Onun əlindən düşən siqar yorğanı yandırıb, konduktor isə ağır yanıq xəsarətləri alıb. Və bir daha iradə və sənət sevgisi onun həyata, yaradıcılığa qayıtmasına kömək etdi.

İllər Klempererin görünüşünü dəyişdi. Bir zamanlar o, sadəcə görünüşü ilə tamaşaçıları və orkestri valeh edirdi. Dirijor stenddən istifadə etməsə də, onun əzəmətli fiquru zalın üstündə ucalırdı. Bu gün Klemperer oturarkən dirijorluq edir. Lakin zamanın istedad və bacarıq üzərində gücü yoxdur. “Bir əlinizlə hərəkət edə bilərsiniz. Çox vaxt yalnız baxaraq deyə bilərsiniz. O ki qaldı kresloya – ay Allahım, çünki operada bütün dirijorlar dirijorluq edərkən otururlar! Konsert zalında bu o qədər də adi hal deyil – hamısı budur,” Klemperer sakitcə deyir.

Və həmişə olduğu kimi, o, qalib gəlir. Çünki onun rəhbərliyi altında orkestrin ifasını dinləyəndə stulun, ağrıyan əllərin, qırışmış sifətin fərqinə varmırsan. Yalnız musiqi qalır və o, hələ də mükəmməl və ruhlandırıcıdır.

L. Qriqoryev, J. Platek, 1969