Musiqiçi üçün: səhnə həyəcanını necə neytrallaşdırmaq olar?

Tamaşadan əvvəl həyəcan - səhnə narahatlığı deyilən - uzun və ağır məşqlərin bəhrəsi olsa belə, ictimai tamaşanı məhv edə bilər.

İş ondadır ki, sənətçi səhnədə özünü qeyri-adi mühitdə - diskomfort zonasında tapır. Və bütün bədən dərhal bu narahatlığa cavab verir. Çox vaxt belə adrenalin faydalı və bəzən hətta xoşdur, lakin bəzi insanlar hələ də arterial təzyiq, qol və ayaqlarda titrəmələr hiss edə bilər və bu, motor bacarıqlarına mənfi təsir göstərir. Nəticə odur ki, tamaşa heç də ifaçının istədiyi kimi getmir.

Səhnə narahatlığının musiqiçinin ifaçılıq fəaliyyətinə təsirini azaltmaq üçün nə etmək olar?

ilk səhnə narahatlığını aradan qaldırmağın əsas şərti təcrübədir. Bəzi insanlar düşünür: "Nə qədər çox tamaşa olsa, bir o qədər yaxşıdır". Əslində, ictimai çıxış situasiyasının tezliyi o qədər də vacib deyil – çıxışların olması, onlara məqsədyönlü hazırlıq görülməsi vacibdir.

Ikinci eyni dərəcədə zəruri şərt – yox, bu mükəmməl öyrənilmiş proqram deyil, bu, beynin işidir. Səhnəyə çıxanda, nə etdiyinizi bildiyinizə əmin olana qədər oynamağa başlamayın. Heç vaxt avtopilotda musiqi çalmağa icazə verməyin. Sizin üçün qeyri-mümkün görünsə belə, bütün prosesi idarə edin. Həqiqətən sizə elə gəlir ki, ilğımı məhv etməkdən qorxma.

Yaradıcılıq və zehni fəaliyyətin özü narahatçılıqdan yayındırır. Həyəcan sadəcə olaraq heç bir yerdə yoxa çıxmır (və heç vaxt yox olmayacaq), sadəcə arxa plana keçməli, gizlənməli, gizlənməlidir ki, onu hiss etməyi dayandırasan. Gülməli olacaq: əllərimin necə titrədiyini görürəm, amma nədənsə bu titrəmə keçidləri təmiz oynamağa mane olmur!

Hətta xüsusi bir termin var - optimal konsert vəziyyəti.

Üçüncü - təhlükəsiz oynayın və işləri düzgün öyrənin! Musiqiçilər arasında ümumi qorxular unutmaq qorxusu və zəif öyrənilmiş bir şeyi ifa etməmək qorxusudur... Yəni təbii narahatlığa bəzi əlavə səbəblər də əlavə olunur: zəif öyrənilmiş keçidlər və ayrı-ayrı yerlərdə narahatlıq.

Əgər əzbər oynamaq lazımdırsa, qeyri-mexanik yaddaşı, başqa sözlə, əzələ yaddaşını inkişaf etdirmək çox vacibdir. Bir işi sadəcə “barmaqlarınızla” tanıya bilməzsiniz! Məntiqi-ardıcıl yaddaşı inkişaf etdirin. Bunun üçün parçanı müxtəlif yerlərdən başlayaraq ayrı-ayrı parçalara ayırmaq lazımdır.

Dördüncü. Bu, özünü ifaçı kimi adekvat və müsbət qavrayışdadır. Bacarıq səviyyəsi ilə, təbii ki, özünə inam da artır. Bununla belə, bu vaxt tələb edir. Buna görə də yadda saxlamaq lazımdır ki, hər hansı bir uğursuzluq dinləyicilər tərəfindən çox tez unudulur. İfaçı üçün isə daha böyük səylər və səylər üçün təkan olacaq. Özünütənqidlə məşğul olmamalısan – bu, sadəcə olaraq nalayiqdir, lənət olsun sənə!

Unutmayın ki, mərhələ narahatlığı normaldır. Sadəcə onu "əhliləşdirmək" lazımdır! Axı ən təcrübəli və yetkin musiqiçilər belə etiraf edirlər ki, səhnəyə çıxmazdan əvvəl həmişə əsəbi olurlar. Ömrü boyu orkestr çuxurunda ifa edən o musiqiçilər haqqında nə deyə bilərik - tamaşaçıların gözü onlara deyil. Onların çoxu təəssüf ki, demək olar ki, səhnəyə çıxıb heç nə oynaya bilmir.

Ancaq gənc uşaqlar adətən ifa etməkdə çox çətinlik çəkmirlər. Onlar heç bir utanmadan, həvəslə çıxış edir və bu fəaliyyətdən həzz alırlar. Səbəb nədir? Hər şey sadədir - onlar "özünü yıxmaq" ilə məşğul olmurlar və performansa sadə yanaşırlar.

Eynilə, biz böyüklər özümüzü kiçik uşaqlar kimi hiss etməliyik və səhnə həyəcanının təsirini azaltmaq üçün hər şeyi etdikdən sonra tamaşadan sevinc almalıyıq.