Dinamikası |

Musiqidə dinamika (yunan dilindən dynamixos – gücə malik, dunamis – güc) – dekompasiya ilə əlaqəli hadisələr toplusu. səsin yüksəklik dərəcələri, eləcə də bu hadisələrin doktrinası. “D.” termini qədim zamanlardan məlumdur. mexanika doktrinasından götürülmüş fəlsəfə; görünür, ilk dəfə muzalarla tanış olub. İsveçrənin nəzəriyyəsi və təcrübəsi. musiqi müəllimi XG Negeli (1810). D. decomp səslərin istifadəsinə əsaslanır. yüksəklik dərəcəsi, onların ziddiyyətli müxalifəti və ya tədricən dəyişməsi. Dinamik təyinatların əsas növləri: forte (qısaldılmış f) – yüksək səslə, güclü; piano (p) – sakit, zəif; mezzo forte (mf) - orta dərəcədə yüksək səs; mezzo piano (mp) – orta səssiz; fortissimo (ff) – çox yüksək səsli pianissimo (pp) – çox sakit forte-fortissimo (fff) – son dərəcə yüksək səslə; piano-pianissimo (ppr) – son dərəcə sakit. Səsin ucalığının bütün bu dərəcələri nisbidir, mütləq deyil, onların tərifi akustika sahəsinə aiddir; onların hər birinin mütləq dəyəri bir çox amillərdən asılıdır - dinamik. alətin (səsin) və ya alətlər ansamblının (səslərin) imkanları, akustik. otağın xüsusiyyətləri, əsərin icra təfsiri və s. Səsin tədricən artması – kreşendo (qrafik təsvir)

); tədricən zəifləmə - azalma və ya dekreşendo (

). Dinamik rəngin kəskin, qəfil dəyişməsi subito termini ilə ifadə edilir. Piano subito – yüksək səsdən səssizə qəfil dəyişmə, forte subito – sakitdən uca səsə. Dinamik çalarlara fərq daxildir. otd ayrılması ilə bağlı vurğu növləri (bax: Vurğu). metrikaya da təsir edən səslər və samitlər.

D. musiqinin ən mühüm vasitəsidir. ifadələri. Rəssamlıqdakı chiaroscuro kimi, D. psixoloji istehsal edə bilir. və emosiya. böyük gücün təsirləri, məcazi və boşluqları oyadır. birliklər. Forte parlaq, şən, major, fortepiano - kiçik, kədərli, fortissimo - əzəmətli, güclü, əzəmətli və son gücə gətirilən - böyük, qorxulu bir şey təəssüratını yarada bilər. Əksinə, pianissimo incəlik, çox vaxt sirr ilə əlaqələndirilir. Sonoriyanın yüksəliş və enişindəki dəyişikliklər “yaxınlaşma” və “çıxarma” effektini yaradır. Bəzi musiqi. məhsul. xüsusi dinamik təsir üçün nəzərdə tutulmuşdur: xor. O. Lassonun “Exo” pyesi yüksək və sakit səsin ziddiyyəti, M. Ravelin “Bolero” pyesi səsin tədricən artması, nəticəyə gətirilməsi üzərində qurulmuşdur. bölmə möhtəşəm kulminasiyaya çatır.

Dinamik çalarların istifadəsi int müəyyən edilir. musiqinin mahiyyəti və xarakteri, onun üslubu, muzaların quruluş xüsusiyyətləri. işləyir. diff. estetik dövr. D.-nin meyarları, onun xarakterinə və tətbiqi üsullarına olan tələblər dəyişmişdir. Orijinal mənbələrdən biri D. əks-səda yüksək və yumşaq səslər arasında kəskin, birbaşa kontrastdır. Ser haqqında qədər. 18 daxilində. musiqi üstünlük təşkil edirdi D. forte və piano. Bu dinamikanın ən yüksək inkişafı. prinsipi, abidəyə doğru cəzb edən “yaxşı təşkil edilmiş kontrast” sənəti ilə Barokko dövründə qəbul edilmişdir. polifonik. wok formaları. və instr. musiqi, chiaroscuro-nun parlaq effektlərinə. Barokko dövrünün musiqisi üçün təzadlı D. və daha incə təzahürlərində – D. qeydiyyatdan keçir. Bu tip D. cavab verdi və museslərə hakim oldu. dövrün alətləri, xüsusən də orqan, klavesin kimi alətlər (təxminən sonuncu F. Kuperin yazırdı ki, onun üzərində “səslərin gücünü artırmaq və ya azaltmaq mümkün deyil”, 1713) və monumental-dekorativ üslub çoxtərəflidir. wok-instr. rəhbərləri ilə Venesiya məktəbinin musiqisi. coro spezzato prinsipi - parçalanmanın qarşıdurması. zəhər. qruplar və oyunlar 2 bədən. Ən çox vasitə. instr. bu dövrün musiqisi - klassika qədər. concerto grosso – kəskin, birbaşa əsasında. forte və fortepiano qarşı-qarşıya - konsert və konsertino ifa, ümumiyyətlə bir-birindən ayrıdır, çox vaxt təkcə tembrdə deyil, həm də alət qruplarının səsinin həcmində çox fərqlənir. Eyni zamanda solo wok sahəsində. tamaşalar artıq erkən barokko dövründə səsin həcmində hamar, tədricən dəyişikliklər becərilirdi. Instr sahəsində. musiqi belə bir D keçid. musiqidə köklü inqilaba töhfə verdi. alət dəsti, con-da tamamlandı. 17 - yalvarmaq. 18-ci əsrdə skripkanın, daha sonra çəkic tipli pianonun təsdiqlənməsi. müxtəlif dinamika ilə aparıcı solo alətlər kimi. imkanlar, melodik, genişləndirilmiş, çevik, psixoloji cəhətdən daha tutumlu instr. melodiyalar, harmonik zənginləşmə. fondlar. Skripka ailəsinin skripka və alətləri yaranan klassikanın əsasını təşkil edirdi. (kiçik) simfa. orkestri. XVII əsrdən başlayaraq bəzi bəstəkarlar arasında kreşendo və diminuendo ayrı-ayrı əlamətlərinə rast gəlinir: D. Mazzokki (1640), J. F. Ramo (30-ci əsrin 18-cu illəri). N.-nin “Artakserks” operasında kreşendo il forte işarəsi var. Yommelli (1749). F. Geminiani ilk instr idi. 1739-cu ildə skripka və bas üçün sonatalarını yenidən nəşr edərkən istifadə edən virtuoz, op. 1 (1705), xüsusi dinamik. səsin gücünü artırmaq (/) və azaltmaq üçün işarələr (); o izah etdi: "səs sakitcə başlamalı və sonra bərabər müddətin yarısına qədər artmalıdır (qeyd), bundan sonra sona doğru tədricən azalır." Bir notda kreşendoya istinad edən bu performans göstəricisi böyük museslər daxilində keçid kreşendodan fərqləndirilməlidir. tətbiqi Mannheim məktəbinin nümayəndələri tərəfindən başlanmış tikintilər. Daxil olduqları müddətlər. dinamik yüksəliş və eniş, daha aydın dinamika. çalarlar yalnız yeni ifa üsulları deyil, həm də üzvi idi. onların musiqi üslubunun xüsusiyyətləri. Mannheimers yeni bir dinamik quraşdırdı. prinsipi – forte y sadəcə səslərin sayını artırmaqla (əvvəllər geniş istifadə olunan texnika) deyil, bütün orkun səsini gücləndirməklə əldə edilmişdir. birlikdə. Onlar tapdılar ki, piano daha yaxşı ifa edir, daha intizamlı musiqiçilər ifaya cəlb olunarsa. Beləliklə, orkestr statiklikdən azad oldu və müxtəlif dinamik çıxışlar edə bildi. "modulyasiyalar". Keçid kreşendo, forte və fortepiano ilə birlikdə vahid dinamika. bütövlükdə, musiqidə yeni bir prinsip demək idi, köhnə musiqiləri partlatmaq. kontrast əsasında formalar D. və D. qeydiyyatdan keçir. Klassik bəyanat. sonata forması (sonata allegro), yeni tematik prinsiplərin tətbiqi. inkişaf daha təfərrüatlı, incə dinamikanın istifadəsinə səbəb oldu. çalarları, onsuz da əsaslanan “ən dar tematik çərçivədə ziddiyyətlər. təhsil” (X. Riemann). “Yaxşı təşkil edilmiş kontrast” iddiası yerini “tədrici keçid” iddiasına verdi. Bu iki əsas dinamik prinsip öz üzviliyini tapdı. musiqisində birləşmə L. Bethoven güclü dinamik təzadları (subito fortepianoda sevimli texnika – səsin yüksəlişi qəfil kəsilir, yerini fortepianoya verir) və eyni zamanda bir dinamikdən tədricən keçidləri ilə. başqasına kölgə salmaq. Sonralar onları romantik bəstəkarlar, xüsusən də G. Berlioz. Orc üçün. sonuncuların əsərləri müxtəlif dinamikanın birləşməsi ilə xarakterizə olunur. təsiri ilə müəyyən edilmişdir. bir növ “dinamik” haqqında danışmağa imkan verən alət tembrləri. boyalar” (bu texnika sonradan impressionistlər tərəfindən geniş şəkildə inkişaf etdirilmişdir). Daha sonra polidinamika da inkişaf etdirildi - dinamik ansambl oyununda uyğunsuzluq. çalarlar at otd. alətlər və ya orkestr. qruplar, gözəl dinamik effekti yaradır. polifoniya (səciyyəvi G. Mahler). D. ifaçılıq sənətində böyük rol oynayır. Musiqinin nisbətinin məntiqi. sonorluq sənətin əsas şərtlərindən biridir. icra. Onun pozulması musiqinin məzmununu təhrif edə bilər. Aqoqika, artikulyasiya və ifadə ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan D. əsasən fərd tərəfindən müəyyən edilir. yerinə yetirmək. üslub, təfsir xarakteri, estetik. oriyentasiya ifaçısı. məktəblər. Bəziləri dalğalı D., fraksiya dinamikası prinsipləri ilə xarakterizə olunur.

20-ci əsrin müxtəlif avanqard hərəkatlarında. dinamik resurslardan istifadə əsaslı dəyişikliklərə məruz qalır. Atonal musiqidə harmoniya və func ilə pozulur. münasibətləri, D.-nin harmonik məntiqlə sıx əlaqəsi. inkişaf itir. Avanqard rəssamlar da dinamik effekti dəyişdirirlər. uyğunsuzluq, məsələn, davamlı akkordda hər bir alət öz səs gücünü fərqli şəkildə dəyişdikdə (K. Stockhausen, Zeitmasse). Poliserial musiqi dinamik. çalarlar tamamilə seriyaya tabedir, hər bir səs müəyyən dərəcədə yüksəklik dərəcəsi ilə əlaqələndirilir.

References: Mostras KG, Skripka sənətində dinamika, M., 1956; Koqan GM, Pianoçunun işi, M., 1963, 1969, s. 161-64; Pazovski A.M., Dirijorun qeydləri, M., 1966, s. 287-310, M., 1968.

İ.M.Yampolski