Basso ostinato, basso ostinato |
İtalyan, yanan. - inadkar, bas
Variasiya formalarından biri, osn. üst səslərin dəyişdirilməsi ilə basda təkrarlanan təkrar mövzularda. Polifonikdən qaynaqlanır. eyni cantus firmasına malik olan, təkrarlananda yeni əks nöqtələrlə əhatə olunan sərt yazı formaları. 16-17-ci əsrlərdə. V. o. rəqsdə geniş istifadə olunur. musiqi. Bəzi qədim rəqslər - passacaglia, chaconne və başqaları V. o. üzərində variasiyaları təmsil edirdi. Bu forma passacaglia və chaconne rəqslərini itirdikdən sonra da sağ qaldı. məna. V. o. 17-18-ci əsrlərə aid operaların, oratoriyaların, kantataların ariya və xorlarına da nüfuz etmişdir. Müəyyən melodiyalar inkişaf etmişdir. V.-nin gölün düsturlarını; haqqında musiqi V.-nin obrazı. tək əhval-ruhiyyəni çatdırdı, k.-l. ziddiyyətli geri çəkilmələr. V. o. mövzusunun qısalığı ilə əlaqədar olaraq. bəstəkarlar onu kontrapuntal səslərin, harmonikanın köməyi ilə zənginləşdirməyə çalışırdılar. variasiya və ton dəyişiklikləri. mövzuların harmonik toplusu V. o. homofon-harmonikanın təsdiqinə töhfə verdi. anbar, baxmayaraq ki, onlar adətən polifonik yerləşdirilmişdir. faktura. Mövzular V. haqqında. əsasən miqyaslı (diatonik və ya xromatik) aşağı və ya yuxarı tonikdən dominantlığa doğru hərəkətə, bəzən ona bitişik addımların tutulmasına əsaslanırdı. Ancaq daha çox fərdi mövzular da var idi:
G. Purcell. Kraliça Məryəmin doğum gününə qəsd.
Cənab Sat. Müqəddəs Sesiliyaya qəsd.
A. Vivaldi. 2 skripka və orkestr a-moll üçün konsert, II hissə.
G. Muffat. Passacaglia.
D. Buxtehude. Orqan üçün Chaconne.
JS Bax. Orqan üçün passacaglia.
JS Bax. 150 nömrəli kantatadan Çakon
JS Bax. D-moll-da klavier və orkestr üçün konsert, II hissə.
Oxşar melodiyalar. düsturlar tez-tez neostinata mövzularının ilkin bas rəqəmlərində istifadə olunurdu. Bu, onların XVII-XVIII əsrlər üçün xarakterik olan ostinato tematizmi ilə qarşılıqlı əlaqəsini göstərirdi. Bu, 17-ci əsrə qədər sonata mövzularına da təsir göstərir. (V.A.Motsart – d-moll-da kvartet, KV 18, L. Bethoven – fortepiano üçün sonata, op. 20, J. Brahms – fortepiano üçün sonata, op. 421, S.S. Prokofyev – FP üçün sonata No. birinci hissələrin əsas mövzusu).
V. o. 17-18-ci əsrlərə aid passacaglia və şakonlarda. bir açarda (JS Bax – orqan üçün c-moll-da Passacaglia, b-moll-da kütlədən xaç) və ya bir sıra açarlarda açılmışdır. Sonuncu halda, modulyasiya mövzunun dəyişdirilməsi (JS Bax – 150-ci kantatadan Şakon) və ya kiçik modulyasiya keçidləri vasitəsilə həyata keçirilirdi ki, bu da mövzunu melodiksiz yeni açara köçürməyə imkan verirdi. dəyişikliklər (D. Buxtehude – orqan üçün Passacaglia d-moll). Bəzi istehsallarda. bu texnikaların hər ikisi birləşdirilib (JS Bax – d-moll-da klavier konsertinin orta hissəsi); bəzən mövzunun ifaları arasına epizodlar salınırdı ki, bunun sayəsində forma rondoya çevrilirdi (J.Şambonyer – klavesin üçün Şakon F-dur, F.Kuperin – klavesin üçün h-mollda Passacaglia).
L. Bethoven V. o.-nun istifadəsini genişləndirdi; ondan təkcə variasiya-tsiklin əsası kimi istifadə etmirdi. formalar (3-cü simfoniyanın finalı), həm də geniş qaçışlardan sonra fikirləri düzəltmək və əyləc etmək üçün böyük formanın elementi kimi. Bunlar V. o. 9 saylı Alleqro Simfoniyasının sonunda, burada V. o. kədərli dramatik cəmləşdirir. anlar, 7 nömrəli Simfoniyanın Vivace kodasında və Vivace kvartetinin ortasında op. 135.
L. Bethoven. 9-cu simfoniya, I hissə. 7-ci simfoniya, I hissə.
L. Bethoven. Kvartet op. 135, II hissə.
Eyni materialın təkrar təqdimatının statikası səsin dinamikasında dəyişikliklərlə (p-dən f-ə və ya əksinə) aradan qaldırılır. Eyni ruhda, təzadlı obrazların böyük inkişafı nəticəsində V. o. Qlinkanın “İvan Susanin” operasına uvertüranın kodunda.
M.İ.Qlinka. “İvan Susanin”, uvertüra.
19-20-ci əsrlərdə V.-nin dəyəri haqqında. artır. Onun əsaslarından ikisi müəyyən edilmişdir. növlər. Birincisi cəmlənmiş mövzuya əsaslanır və onun obrazlı variasiyalarının aydın ardıcıllığıdır (I.Brams – 4 nömrəli simfoniyanın finalı). İkincisi ağırlıq mərkəzini sadə bərkitmə elementinə çevrilən elementar mövzudan geniş melodik-harmonikaya keçir. inkişaf (S.I. Taneev – Larqo kvintetdən op. 30). Hər iki növ müstəqil məhsullarda da istifadə olunur. (F.Şopen – Lullaby), sonata-simfoniyanın tərkib hissəsi kimi. silsilələr, eləcə də opera və balet əsərləri.
Ostinato sait hüdudlarını aşaraq 19-20-ci əsrlər musiqisində tədricən mühüm formalaşma prinsiplərindən birinə çevrilir; ritm, harmoniya, melodiklik sahəsində özünü göstərir. nəğmələr və digər musiqi vasitələri. ifadəlilik. Ostinato sayəsində c.-l-ə diqqət yetirərək "sərtlik", "məftunluq" atmosferi yarada bilərsiniz. bir əhval-ruhiyyə, düşüncəyə dalmaq və s.; V. o. O, həmçinin bir gərginlik gücləndiricisi kimi xidmət edə bilər. Bunlar ifadə edəcək. haqqında V.-nin imkanları. artıq 19-cu əsr bəstəkarları tərəfindən istifadə olunur. (A. P. Borodin, N. A. Rimski-Korsakov, R. Vaqner, A. Brukner və başqaları), lakin 20-ci əsrdə xüsusi əhəmiyyət kəsb etmişdir. (M.Ravel, İ.F.Stravinski, P.Hindemit, D.D.Şostakoviç, A.İ. Xaçaturyan, D.B.Kabalevski, B.Britten, K.Orff və başqaları, onların əsərlərində ən müxtəlif təbiətli ostinato formalarından istifadə olunur).
References: Prорреr L., Basso ostinato texniki və formalaşdırıcı prinsip kimi, В., 1926 (dis.); Litterscheid R., Basso ostinato tarixi haqqında, Marburq, 1928; Nowak L., Qərb musiqisindəki basso ostinato tarixinin əsas xüsusiyyətləri, W., 1932; Meinardus W., The texnikası basso ostinato tərəfindən H. Purcell, Köln, 1939 (dis.); Gurlill W., JS Bach's Ostinato Technique haqqında, в кн.: Musiqi Tarixi və İndiki. Bir sıra esselər. I (musiqişünaslıq arxivinə əlavələr), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). Sm. belə lit. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.
Vl. V. Protopopov
