Şəkillər (Jose Iturbi) |

Xose İturbi

İspan pianoçusunun həyat hekayəsi, ən azı İturbinin dünya şöhrətindən həzz almağa başladığı ana qədər, Hollivud bioqrafik filminin ssenarisini bir az xatırladır ki, bu da onu Amerika kinosunun paytaxtında çəkilmiş bir neçə filmin əsl qəhrəmanına çevirdi. Bu hekayədə çoxlu sentimental epizodlar və taleyin xoşbəxt dönüşləri və romantik təfərrüatlar var, lakin çox vaxt inandırıcı olmur. Sonuncunu bir kənara qoysanız, o zaman da film füsunkar olardı.

Valensiya əsilli İturbi uşaqlıqdan musiqi alətlərinin tüneri olan atasının işini izləyirdi, 6 yaşında artıq yerli kilsədə xəstə orqan ifaçısı əvəz etdi və ailəsi üçün ilk və çox ehtiyac duyduğu pesetanı qazandı. Bir il sonra oğlan daimi bir iş tapdı - o, pianoda ifası ilə ən yaxşı şəhər kinoteatrında filmlərin nümayişini müşayiət etdi. Xose tez-tez orada on iki saat vaxt keçirirdi - günorta ikidən səhər ikiyə qədər, amma yenə də toylarda və toplarda əlavə pul qazanmağı və səhərlər konservatoriyanın müəllimi X. Belverdən dərs almağı bacarırdı. vokal sinfi. Yaşı dolduqca o da bir müddət Barselonada J.Malatsdan təhsil alıb, amma görünən odur ki, maliyyə çatışmazlığı onun peşəkar karyerasına mane olacaq. Söz-söhbət getdikcə (bəlkə də arxadan icad olunub) bütün şəhərin sevimlisinə çevrilən gənc musiqiçinin istedadının itməkdə olduğunu anlayan Valensiya vətəndaşları onu Parisə oxumağa göndərmək üçün kifayət qədər pul toplayıblar.

Burada, onun işində hər şey olduğu kimi qalırdı: gündüzlər konservatoriyada V.Landovskayanın müəllimləri arasında olduğu dərslərdə iştirak edir, axşam-gecə çörəyini, sığınacağını qazanırdı. Bu, 1912-ci ilə qədər davam etdi. Lakin 17 yaşlı İturbi konservatoriyanı bitirdikdən sonra dərhal Cenevrə Konservatoriyasının fortepiano kafedrasının müdiri vəzifəsinə dəvət aldı və onun taleyi kəskin şəkildə dəyişdi. Beş il (1918-1923) Cenevrədə keçirdi və sonra parlaq sənət karyerasına başladı.

İturbi SSRİ-yə 1927-ci ildə, artıq şöhrətinin zirvəsində gəldi və bir çox gözəl yerli və xarici musiqiçilərin fonunda belə diqqəti cəlb etməyi bacardı. Onun xarici görünüşündə cəlbedici olan məhz İturbinin ispan rəssamının “stereotipi” çərçivəsində – fırtınalı, şişirdilmiş pafos və romantik impulslarla uyğun gəlməməsi idi. “İturbi parlaq şəxsiyyəti, rəngarəng, bəzən valehedici ritmləri, gözəl və şirəli səsi ilə özünü düşüncəli və ruhlu bir sənətkar kimi sübut etdi; o, asanlığı və çox yönlüliyi ilə parlaq olan texnikasından çox təvazökar və bədii şəkildə istifadə edir "deyə G. Koqan o zaman yazdı. Sənətkarın çatışmazlıqları arasında mətbuat salonu, məqsədyönlü performans müxtəlifliyini göstərdi.

20-ci illərin sonlarından etibarən ABŞ İturbinin getdikcə çoxşaxəli fəaliyyətinin mərkəzinə çevrildi. 1933-cü ildən o, burada təkcə pianoçu kimi deyil, həm də dirijor kimi çıxış edir, İspaniya və Latın Amerikası musiqisini fəal şəkildə təbliğ edir; 1936-1944-cü illərdə Rochester Simfonik Orkestrinə rəhbərlik etmişdir. Elə həmin illərdə İturbi bəstəkarlığı sevirdi və bir sıra əhəmiyyətli orkestr və fortepiano əsərləri yaratdı. Rəssamın dördüncü karyerası başlayır - o, kino aktyoru kimi çıxış edir. “Min alqışlama”, “İki qız və dənizçi”, “Yadda qalacaq mahnı”, “Milyonlar üçün musiqi”, “Göyərtəyə lövbər” və başqa musiqili filmlərdə iştirak ona böyük şöhrət qazandırsa da, müəyyən dərəcədə yəqin ki, əsrimizin ən böyük pianoçuları sıralarında dayanmağa mane oldu. Hər halda, A.Çesins öz kitabında İturbini haqlı olaraq “cazibədarlığı və maqnitliyi olan, lakin diqqətdən yayınmağa müəyyən meyli olan bir rəssam; pianoçu zirvələrə doğru irəliləyən, lakin istəklərini tam həyata keçirə bilməyən rəssam. İturbi həmişə pianoçu formanı qoruyub saxlaya, şərhlərini mükəmməlliyə çatdıra bilmirdi. Ancaq demək olmaz ki, “çoxlu dovşan ardınca” İturbi bir dənə də tutmadı: istedadı o qədər böyük idi ki, hansı sahədə özünü sınadısa, bəxti gətirdi. Və təbii ki, fortepiano sənəti onun fəaliyyətinin və sevgisinin əsas sahəsi olaraq qaldı.

Bunun ən tutarlı sübutu onun hətta qocalıq çağında da pianoçu kimi qazandığı layiqli uğurdur. 1966-cı ildə yenidən ölkəmizdə çıxış edəndə İturbi artıq 70-i keçmişdi, lakin onun virtuozluğu hələ də ən güclü təəssürat yaratdı. Və təkcə virtuozluq deyil. “Onun üslubu, ilk növbədə, yüksək pianoçuluq mədəniyyətidir ki, bu da səs palitrasının zənginliyi ilə ritmik temperament arasında təbii zəriflik və ifadə gözəlliyi arasında aydın əlaqə tapmağa imkan verir. Cəsarətli, bir az sərt ton pafosu onun ifasında böyük sənətkarlara xas olan o anlaşılmaz hərarətlə birləşir”, - “Sovet mədəniyyəti” qəzeti qeyd edib. Əgər Motsart və Bethovenin əsas əsərlərinin təfsirində İturbi həmişə inandırıcı deyildisə, bəzən həddindən artıq akademik (ideyanın bütün nəcibliyi və düşüncəliliyi ilə), Şopenin yaradıcılığında isə dramatikdən daha çox lirikaya yaxın idi. əvvəl, sonra pianoçunun Debüssinin, Ravelin, Albenizin, de Fallanın, Qranadosun rəngarəng kompozisiyalarının təfsiri konsert səhnəsində nadir hallarda rast gəlinən belə zəriflik, çalarlar zənginliyi, fantaziya və ehtirasla dolu idi. "Əsərlər və Rəylər" jurnalında oxuyuruq: "Bugünkü İturbinin yaradıcı siması daxili ziddiyyətlərdən məhrum deyil". “O ziddiyyətlər bir-biri ilə toqquşaraq seçilmiş repertuardan asılı olaraq müxtəlif bədii nəticələrə gətirib çıxarır.

Bir tərəfdən pianoçu sərtliyə, hətta emosiyalar sferasında özünü məhdudlaşdırmağa, bəzən musiqi materialının qəsdən qrafik, obyektiv ötürülməsinə çalışır. Eyni zamanda, böyük təbii temperament, daxili “əsəb” də var ki, onu təkcə bizim yox, bizim tərəfimizdən də ispan xarakterinin ayrılmaz xüsusiyyəti kimi qəbul edirik: həqiqətən də milli möhür hamının üzərindədir. musiqi ispan rəngindən çox uzaqda olsa belə, onun şərhləri. Məhz onun bədii fərdiliyinin qütb kimi görünən bu iki tərəfi, onların qarşılıqlı əlaqəsi bugünkü İturbinin üslubunu müəyyən edir.

Xose İturbinin intensiv fəaliyyəti hətta qocalıqda da dayanmadı. O, vətəni Valensiyada və Amerikanın Bridgeport şəhərində orkestrlərə rəhbərlik etdi, bəstəkarlıq öyrənməyə davam etdi, pianoçu kimi çıxış etdi və qeydlərə yazdı. O, son illərini Los-Ancelesdə keçirib. Sənətkarın anadan olmasının 75-ci ildönümü münasibətilə “İturbinin xəzinələri” ümumi adı altında onun sənətinin miqyası və təbiəti, romantik pianoçu üçün geniş və tipik repertuarı haqqında təsəvvür yaradan bir neçə plastinka buraxılmışdır. . Bax, Motsart, Şopen, Bethoven, Liszt, Şumann, Şubert, Debüssi, Sen-Saens, hətta Çerni də ispan müəllifləri ilə yan-yana burada rəngarəng, lakin parlaq panorama yaradır. Xose İturbinin uzun illər konsert səhnəsində birlikdə çıxış etdiyi bacısı, əla pianoçu Amparo İturbi ilə duet şəklində yazdığı fortepiano duetlərinə ayrıca disk həsr olunub. Və bütün bu qeydlər bir daha inandırır ki, İturbi İspaniyanın ən böyük pianoçusu kimi layiqincə tanınıb.

Qriqoryev L., Platek Ya.