Monika I (Mən, Monika) |
Pianistlər

Monika I (Mən, Monika) |

Mən, Monika

Dəğum tarixi
1916
Peşə
pianoçu
ölkə
Fransa

Bir dəfə, illər əvvəl həmyerlilərimiz – fransızlar – Monika Az “Mademoiselle piano” ləqəbli; bu Marguerite Longun sağlığında idi. İndi o, haqlı olaraq görkəmli sənətkarın layiqli davamçısı hesab olunur. Bu, doğrudur, baxmayaraq ki, oxşarlıq fortepianoda ifa tərzində deyil, daha çox onların fəaliyyətlərinin ümumi istiqamətindədir. Necə ki, Long əsrimizin ilk onilliklərində Debüssi və Raveli ilhamlandıran muza idi, Az da sonrakı nəsillərin fransız bəstəkarlarını ilhamlandırır və ruhlandırır. Eyni zamanda, onun ifaçılıq tərcümeyi-halının parlaq səhifələri də Debüssi və Ravelin əsərlərinin təfsiri ilə əlaqələndirilir - bu şərh ona həm dünya şöhrəti, həm də bir sıra fəxri mükafatlar qazandırdı.

Bütün bunları sənətkarın 1956-cı ildə ölkəmizə ilk səfərindən dərhal sonra sovet musiqişünası D.A.Rabinoviç çox incə və dəqiq qiymətləndirmişdir: “Monika Azın sənəti millidir”. “Biz təkcə fransız müəlliflərinin üstünlük təşkil etdiyi pianoçunun repertuarını nəzərdə tutmuruq. Söhbət Monika Azın bədii görünüşündən gedir. Onun ifa tərzində biz Fransanı “ümumiyyətlə” deyil, müasir Fransanı hiss edirik. Pianoçudan Kuperin və ya Rameau “muzey keyfiyyətindən” əsər-əlamət qalmadan, ecazkar miniatürlərinin bizim dövrümüzdən əsrlər boyu uzaqda olduğunu unutduqda, həyati inandırıcılıqla səslənir. Rəssamın emosionallığı təmkinlidir və həmişə intellekt tərəfindən idarə olunur. Sentimentallıq və ya yalançı pafos ona yaddır. Monika Azın ifasının ümumi ruhu keçmiş əsrlərin klassikliyindən qaynaqlansa da, öz plastikliyinə görə sərt, qrafik cəhətdən aydın, kifayət qədər müasir olan Anatole France sənətini xatırladır. Tənqidçi rəssamın məziyyətlərini ideallaşdırmadan Monika Azı böyük sənətkar kimi xarakterizə edib. O, qeyd edib ki, onun ən yaxşı keyfiyyətləri – incə sadəlik, incə texnika, incə ritmik cazibə ən bariz şəkildə qocaman ustadların musiqisinin təfsirində özünü göstərir. Təcrübəli tənqidçi ondan qaçmadı ki, impressionistlərin təfsirində Az döyülən yolla getməyə üstünlük verir və irihəcmli əsərlər - istər Motsartın, istərsə də Prokofyevin sonataları olsun - onun üçün daha az uğur qazanır. Digər rəyçilərimiz də bəzi nüanslarla bu qiymətləndirməyə qoşuldular.

Sitat gətirilən icmal Monika Azın artıq sənət adamı kimi tam formalaşdığı məqama aiddir. Paris Konservatoriyasının şagirdi, Lazar Levinin tələbəsi, gənc yaşlarından fransız musiqisi ilə, öz nəslinin bəstəkarları ilə sıx əlaqədə olmuş, bütün proqramlarını müasir müəlliflərin əsərlərinə həsr etmiş, yeni konsertlər vermişdi. Bu maraq sonralar pianoçuda qaldı. Belə ki, o, ölkəmizə ikinci dəfə gələrək solo konsertlərinin proqramlarına O.Messiaen və onun həyat yoldaşı, bəstəkar M.Mihaloviçinin əsərlərini daxil edib.

Bir çox ölkələrdə Monika Azın adı hələ onunla görüşməzdən əvvəl - dirijor P. Pare ilə birlikdə Ravelin hər iki fortepiano konsertinin səsyazmalarından tanınırdı. Sənətkarı tanıdıqdan sonra onu demək olar ki, unudulmuş, heç olmasa Fransadan kənarda köhnə ustadların musiqisinin ifaçısı və təbliğatçısı kimi qiymətləndirdilər. Eyni zamanda, tənqidçilər razılaşırlar ki, ciddi ritmik nizam-intizam və melodik parçanın aydın nümunəsi onun təfsirində impressionistləri klassiklərə yaxınlaşdırırsa, eyni keyfiyyətlər onu müasir musiqinin mükəmməl tərcüməçisi edir. Eyni zamanda, hətta bu gün də onun ifası ziddiyyətlərdən məhrum deyil, bu yaxınlarda Polşa jurnalının tənqidçisi Rux Muzychny tərəfindən qeyd edildi: “Birinci və dominant təəssürat odur ki, oyun tamamilə düşünülmüş, idarə olunan, tam şüurlu. Amma reallıqda belə tamamilə şüurlu şərh mövcud deyil, çünki ifaçının təbiəti onu qərarlar qəbul etməyə sövq edir, baxmayaraq ki, onlar əvvəlcədən seçilmişdir, lakin tək deyil. Bu təbiətin analitik və tənqidi olduğu ortaya çıxan yerdə biz “şüursuz şüursuzluq”, kortəbiiliyin olmaması, bir növ təbiilik möhürü ilə qarşılaşırıq – Monika Azda olduğu kimi. Bu oyunda hər şey ölçülür, mütənasibdir, hər şey ifrat dərəcədən uzaqdır – rənglər, dinamika, forma.

Ancaq bu və ya digər şəkildə və bu günə qədər sənətinin əsas - milli xəttinin "üçlü bütövlüyünü" qoruyub saxlayan Monika Az, əlavə olaraq, geniş və rəngarəng repertuara malikdir. Motsart və Haydn, Şopen və Şumann, Stravinski və Bartok, Prokofyev və Hindemit – bu, ilk növbədə Debüssi və Ravelə bağlılığını saxlayaraq fransız pianoçusunun daim müraciət etdiyi müəlliflər dairəsidir.

Qriqoryev L., Platek Ya.

Cavab yaz