Maria İzrailevna Grinberg |

Mariya Qrinberq

“Mən onun ifa yaradıcılığında onun dəyişməz xas düşüncə aydınlığını, musiqinin mənasına həqiqi bələdliyini, qüsursuz zövqünü... sonra musiqi obrazlarının harmoniyasını, gözəl forma hissini, gözəl füsunkar səsi, özlüyündə bir məqsəd kimi deyil, səsi sevirəm. , lakin əsas ifadə vasitəsi kimi tam texnika, lakin “virtuozluq” kölgəsi olmadan. Mən də onun oyununda ciddiliyi, fikir və hisslərin nəcib konsentrasiyasını qeyd edirəm ... "

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

Mariya Qrinberqin sənətinə bələd olan bir çox musiqisevərlər, şübhəsiz ki, GG Neuhausun bu qiymətləndirməsi ilə razılaşacaqlar. Bu, hər şeyi əhatə edən xüsusiyyət kimi deyə bilər, mən “harmoniya” sözünü vurğulamaq istərdim. Həqiqətən, Maria Grinberg-in bədii obrazı öz bütövlüyü və eyni zamanda çox yönlüliyi ilə fəth etdi. Pianoçunun yaradıcılığının tədqiqatçılarının qeyd etdiyi kimi, bu son vəziyyət əsasən Qrinberqin Moskva Konservatoriyasında oxuduğu müəllimlərin təsiri ilə bağlıdır. Odessadan gələrək (1925-ci ilə qədər onun müəllimi DS Aizberg idi), o, FM sinfinə daxil oldu, Blumenfeld; daha sonra K.N.İqumnov onun rəhbəri oldu, Qrinberq 1933-cü ildə konservatoriyanı bitirib. Və əgər FM Blumenfelddən gənc rəssam sözün yaxşı mənasında müxtəlifliyi, təfsir problemlərinin həllinə geniş miqyaslı yanaşmanı “borc götürmüşdürsə”, KN İqumnovdan Qrinberq stilistik həssaslığı, səs ustalığını miras almışdır.

Pianoçunun bədii inkişafında mühüm mərhələ İfaçı Musiqiçilərin II Ümumittifaq Müsabiqəsi (1935) oldu: Qrinberq ikinci mükafatı qazandı. Müsabiqə onun geniş konsert fəaliyyətinin başlanğıcı oldu. Bununla belə, pianoçunun “musiqili Olimp”ə qalxması heç də asan olmayıb. J.Milşteynin ədalətli fikrinə görə, “elə ifaçılar var ki, onlar dərhal düzgün və hərtərəfli qiymət almırlar... Onlar tədricən böyüyür, təkcə qələbələrin sevincini deyil, həm də məğlubiyyətlərin acısını yaşayırlar. Ancaq digər tərəfdən, onlar orqanik, sabit şəkildə böyüyür və illər keçdikcə sənətin ən yüksək zirvələrinə çatırlar. Mariya Qrinberq belə ifaçılara aiddir.

Hər bir böyük musiqiçi kimi, onun da ildən-ilə zənginləşən repertuarı çox geniş idi və pianoçunun repertuar meylləri haqqında məhdudlaşdırıcı mənada danışmaq kifayət qədər çətindir. Bədii inkişafın müxtəlif mərhələlərində o, musiqinin müxtəlif təbəqələrinə cəlb olunub. Hələ … Hələ 30-cu illərin ortalarında A. Alşvanq Qrinberq üçün idealın klassik sənət olduğunu vurğulayırdı. Onun daimi yoldaşları Bax, Scarlatti, Motsart, Bethovendir. Səbəbsiz deyil ki, pianoçunun 60 illik yubileyinin qeyd olunduğu mövsümdə o, Bethovenin bütün fortepiano sonatalarını özündə birləşdirən konsert silsiləsi keçirdi. Artıq tsiklin ilk konsertlərini nəzərdən keçirən K.Adzhemov qeyd etdi: “Qrinberqin təfsiri tamamilə akademiklikdən kənardır. İstənilən andakı ifa pianoçunun fərdiliyinin təkrarolunmaz orijinallığı ilə seçilir, Bethovenin notasının ən xırda çalarları isə transmissiyada dəqiqliklə açılır. Tanış mətn rəssamın ilhamının gücü ilə yeni həyat alır. O, musiqi yaradıcılığı, dürüst, səmimi tonu, əyilməz iradəsi və ən əsası canlı təsviri ilə valehediciliyi fəth edir”. Bu sözlərin etibarlılığını indi də pianoçu tərəfindən 70-ci illərdə hazırladığı Bethovenin bütün sonatalarının səs yazısına qulaq asmaqla görmək olar. N.Yudeniç bu gözəl əsəri qiymətləndirərək yazırdı: “Qrinberqin sənəti nəhəng güc enerjisi ilə doludur. Dinləyicinin ən yaxşı mənəvi keyfiyyətlərinə müraciət edərək, güclü və sevincli bir reaksiya doğurur. Pianoçunun ifasının təsirinin qarşısıalınmazlığı ilk növbədə intonasiyalı inandırıcılıq, “fərqlilik” (Qlinkanın ifadəsini işlətmək), hər dönüşün, keçidin, mövzunun aydınlığı və nəhayət, ifadənin məftunedici həqiqəti ilə izah olunur. Qrinberq dinləyicini Bethovenin sonatalarının gözəl dünyası ilə tanış edir, sadəcə olaraq, təsirlənmədən, təcrübəli sənətkarı təcrübəsiz dinləyicidən ayıran məsafə hissi olmadan. Dərhal, səmimiyyət tamaşanın orijinal intonasiya təravətində özünü göstərir.

İntonasiya təravəti... Maria Qrinberqin oyununun tamaşaçıya daimi təsirinin səbəbini izah edən çox dəqiq tərif. Necə əldə etdi. Bəlkə də əsas sirr pianoçunun bir vaxtlar belə ifadə etdiyi “ümumi” yaradıcılıq prinsipində idi: “Əgər biz hər hansı bir əsərdə yaşamağa davam etmək istəyiriksə, onu elə bil bizim dövrümüzdə yazılmış kimi yaşamalıyıq”.

Əlbəttə ki, uzun konsert illərində Qrinberq dəfələrlə romantiklərin - Şubert, Şumann, List, Şopen və başqalarının musiqilərini ifa edib. Amma məhz bu əsasda, tənqidçilərdən birinin münasib müşahidəsinə görə, sənətkarın bədii üslubunda keyfiyyət dəyişiklikləri baş verdi. D.Rabinoviçin (1961) icmalında oxuyuruq: “Bu gün siz deyə bilməzsiniz ki, M.Qrinberq istedadının daimi sərvəti olan ziyalılıq hələ də bəzən onun səmimi yaxınlığından üstündür. Bir neçə il əvvəl onun çıxışı tez-tez toxunmaqdan daha çox sevindirdi. M. Qrinberqin ifasında “sərinlik” var idi ki, bu, pianoçu Şopen, Bramsa, Raxmaninova müraciət edəndə xüsusilə nəzərə çarpırdı. İndi o, özünü nəinki çoxdan ona ən təsirli yaradıcılıq qələbələri gətirən klassik musiqidə, həm də romantik musiqidə tam şəkildə göstərir”.

Qrinberq tez-tez proqramlarına geniş auditoriyaya az tanınan və demək olar ki, heç vaxt konsert afişalarında rast gəlinməyən kompozisiyaları daxil edirdi. Beləliklə, Moskva tamaşalarından birində Telemann, Graun, Soler, Seixas və XNUMX əsrin digər bəstəkarlarının əsərləri səsləndi. Dövrümüzdə qeyrətli təbliğatçılarından biri Mariya Qrinberqə çevrilmiş Çaykovskinin İkinci Konserti olan Wiese, Lyadov və Qlazunovun yarı unudulmuş pyeslərini də qeyd edə bilərik.

Onun simasında sovet musiqisinin də səmimi dostu var idi. Onun müasir musiqi yaradıcılığına diqqətinin bir nümunəsi kimi Sovet müəlliflərinin Oktyabrın 30 illiyi üçün hazırlanmış sonatalarından ibarət bütöv bir proqram ola bilər: İkinci - S. Prokofyev, Üçüncü - D. Kabalevski, Dördüncü - V. Bely, Üçüncü – M. Weinberg tərəfindən. O, D. Şostakoviç, B. Şexter, A. Lokşinin bir çox bəstələrini ifa edib.

Ansambllarda sənətçinin tərəfdaşları vokalçılar N.Dorliak, A.Dolivo, S.Yakovenko, qızı, pianoçu N.Zabavnikova olub. Buna əlavə edirik ki, Qrinberq iki piano üçün çoxsaylı aranjimanlar və aranjimanlar yazıb. Pianoçu pedaqoji fəaliyyətə 1959-cu ildə Qnessin İnstitutunda başlayıb, 1970-ci ildə professor elmi adını alıb.

Mariya Qrinberq sovet ifaçılıq sənətinin inkişafına mühüm töhfə vermişdir. T.Xrennikovun, Q.Sviridov və S.Rixterin imzası ilə yazılmış qısa nekroloqda aşağıdakı sözlər də var: “Onun istedadının miqyası müstəsna düşüncə dərinliyi, ən yüksək səviyyə ilə birləşən nəhəng birbaşa təsir gücündədir. rəssamlıq və pianoçuluq bacarığı. Onun demək olar ki, ifa etdiyi hər bir əsəri fərdi şərhi, bəstəkarın ideyasını yeni tərzdə “oxumaq” bacarığı yeni və yeni bədii üfüqlər açır.

Lit .: Milşteyn Ya. Mariya Qrinberq. – M., 1958; Rabinoviç D. Pianoçuların portretləri. – M., 1970.

Qriqoryev L., Platek Ya.