Rudolf Riçardoviç Kerer (Rudolf Kehrer) |
Rudolf Kehrer
Dövrümüzdəki sənət taleləri çox vaxt bir-birinə bənzəyir - ən azı əvvəlcə. Lakin Rudolf Riçardoviç Kererin yaradıcı tərcümeyi-halı qalanlarına çox az bənzəyir. Təkcə onu demək kifayətdir ki, o, otuz səkkiz (!) yaşına qədər bir konsert ifaçısı kimi tam qaranlıqda qaldı; onun haqqında ancaq dərs dediyi Daşkənd Konservatoriyasında bilirdilər. Amma bir gözəl gün – onun haqqında hələ danışacağıq – onun adı ölkəmizdə demək olar ki, musiqi ilə maraqlanan hər kəsə məlum oldu. Və ya belə bir fakt. Alətin qapağı bir müddət bağlı qaldıqda hər bir ifaçının praktikada fasilələri olduğu məlumdur. Kererin də belə fasiləsi olub. Bu, yalnız on üç ildən çox deyil, az da davam etdi ...
- Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →
Rudolf Riçardoviç Kerer Tbilisidə anadan olub. Atası piano tənzimləyicisi və ya özünün dediyi kimi musiqi ustası idi. O, şəhərin konsert həyatında baş verən bütün maraqlı hadisələrdən xəbərdar olmağa çalışırdı; və oğlunu musiqi ilə tanış etdi. Kerer E.Petrinin, A.Borovskinin çıxışlarını xatırlayır, həmin illərdə Tbilisiyə gələn digər məşhur qonaq ifaçıları xatırlayır.
Erna Karlovna Krause onun ilk fortepiano müəllimi oldu. Kehrer deyir: "Erna Karlovnanın demək olar ki, bütün tələbələri paxıl texnikası ilə fərqlənirdilər". “Sinifdə sürətli, güclü və dəqiq oyun həvəsləndirildi. Ancaq tezliklə yeni müəllimə Anna İvanovna Tulaşviliyə keçdim və ətrafımdakı hər şey dərhal dəyişdi. Anna İvanovna ilhamlı və poetik bir rəssam idi, onunla dərslər bayram şənliyi şəraitində keçdi ... "Kerer bir neçə il Tulaşvili ilə birlikdə oxudu - əvvəlcə Tbilisi Konservatoriyasında, sonra konservatoriyanın özündə "istedadlı uşaqlar" qrupunda. Və sonra müharibə hər şeyi pozdu. “Şəraitlərin iradəsi ilə mən Tiflisdən çox uzaqda oldum” deyə Kerer davam edir. “Bizim ailəmiz o illərdə bir çox alman ailələri kimi Daşkənddən çox da uzaq olmayan Orta Asiyada məskunlaşmalı oldu. Yanımda heç bir musiqiçi yox idi və alətlə işləmək olduqca çətin idi, ona görə də piano dərsləri birtəhər öz-özünə dayandı. Çimkənd Pedaqoji İnstitutunun fizika-riyaziyyat fakültəsinə daxil olmuşam. Onu bitirdikdən sonra məktəbə işləməyə getdi - orta məktəbdə riyaziyyatdan dərs dedi. Bu bir neçə il davam etdi. Dəqiq desək, – 1954-cü ilə qədər. Sonra da bəxtimi sınamaq qərarına gəldim (axı, musiqi “nostaljisi” məni əzab verməkdən əl çəkmirdi) – Daşkənd Konservatoriyasına qəbul imtahanlarını vermək. Və üçüncü kursa qəbul olundu.
O, 3. Ş.Ş. müəllimin fortepiano sinfinə daxil olub. Kererin dərin ehtiram və rəğbətlə yad etməkdən vaz keçmədiyi Tamarkinanı (“fövqəladə gözəl musiqiçi, alətdə nümayişi mükəmməl mənimsəyib...”). O, həmçinin V.İ.Slonimlə görüşlərdən çox şey öyrəndi (“nadir bir erudit... onunla musiqi ifadəliliyinin qanunlarını başa düşdüm, əvvəllər onların varlığını intuitiv olaraq təxmin edirdim”).
Hər iki pedaqoq Kererə xüsusi təhsilindəki boşluqları aradan qaldırmağa kömək etdi; Tamarkina və Slonim sayəsində o, nəinki konservatoriyanı müvəffəqiyyətlə bitirdi, həm də müəllimlik etmək üçün orada qaldı. Onlar gənc pianoçunun müəllimləri və dostları ona 1961-ci ildə elan edilmiş İfaçı Musiqiçilərin Ümumittifaq Müsabiqəsində öz gücünü sınamağı məsləhət gördülər.
"Moskvaya getməyə qərar verərək, xüsusi ümidlərlə özümü aldatmadım" deyə Kerer xatırlayır. Yəqin ki, bu psixoloji münasibət o zaman mənə kömək etdi, nə həddindən artıq narahatlıq, nə də ruhu sıxan həyəcan. Sonradan tez-tez fikirləşirdim ki, müsabiqələrdə çıxış edən gənc musiqiçilər bəzən bu və ya digər mükafata ilkin diqqət yetirərək ruhdan düşürlər. Bu, insanı buxovlayır, məsuliyyət yükündən sıxır, emosional əsarətə salır: oyun öz yüngüllüyünü, təbiiliyini, rahatlığını itirir... 1961-ci ildə heç bir mükafat haqqında düşünmürdüm - və uğurla çıxış etdim. Birinci yerə və laureat adına gəlincə, bu sürpriz məni daha da sevindirdi...”
Kererin qələbəsinin sürprizi təkcə onun üçün deyildi. Yeri gəlmişkən, müsabiqədə iştirakı üçün xüsusi icazə tələb olunan (müsabiqədə iştirak edənlərin yaş həddi, qaydalara əsasən, 38 yaşla məhdudlaşdırılmışdı) 32 yaşlı, demək olar ki, heç kəsə məlum olmayan musiqiçi sensasiyalı uğuru ilə əvvəllər söylənilən bütün proqnozları alt-üst etdi, bütün fərziyyə və fərziyyələrin üstündən xətt çəkdi. "Bir neçə gün ərzində Rudolf Kerer səs-küylü populyarlıq qazandı" dedi musiqi mətbuatı. "Onun Moskva konsertlərinin ilki, sevincli bir uğur mühitində anşlaqla başa çatdı. Kererin çıxışları radio və televiziya vasitəsilə yayımlanıb. Mətbuat onun debütlərinə çox rəğbətlə cavab verdi. Onu ən böyük sovet pianoçuları sırasına daxil etməyi bacaran həm peşəkarlar, həm də həvəskarlar arasında qızğın müzakirələrin mövzusu oldu ... " (Rabinoviç D. Rudolf Kerer // Musiqili həyat. 1961. No 6. S. 6.).
Daşkənddən gələn qonaq mürəkkəb metropoliten tamaşaçılarını necə heyran etdi? Onun səhnə çıxışlarının azadlığı və qərəzsizliyi, ideya miqyası, musiqi yaradıcılığının orijinallığı. O, heç bir tanınmış pianoçu məktəbi - nə Moskvanı, nə də Leninqradı təmsil etmirdi; o, ümumiyyətlə, heç kimi “təmsil etmirdi”, ancaq özü idi. Onun virtuozluğu da heyranedici idi. O, bəlkə də, xarici parıltıdan məhrum idi, amma insan onun həm elementar gücü, həm cəsarəti, həm də böyük əhatə dairəsində hiss olunurdu. Kerer Listin “Mefisto valsı” və “F-minor” (“Transendental”) etüdünü, Qlazunovun “Mövzu və variasiyaları” və Prokofyevin Birinci Konserti kimi çətin əsərləri ifa etməkdən məmnun qalıb. Amma hər şeydən çox – Lisztin Vaqner tərəfindən “Tannhauser” uvertürası; Moskva tənqidi onun bu şeyi möcüzə möcüzəsi kimi şərhinə cavab verdi.
Beləliklə, Kererdən birinciliyi qazanmağın kifayət qədər peşəkar səbəbləri var idi. Lakin onun qələbəsinin əsl səbəbi başqa idi.
Kehrer onunla yarışanlardan daha dolğun, daha zəngin, daha mürəkkəb həyat təcrübəsinə malik idi və bu, onun oyununda aydın şəkildə əks olundu. Pianoçunun yaşı, taleyin kəskin dönüşləri nəinki onun parlaq sənətkar gəncliyi ilə yarışmasına mane olmadı, bəlkə də, müəyyən mənada kömək etdi. "Musiqi" dedi Bruno Valter, "həmişə onu ifa edənin "fərdiliyinin dirijoru"dur: "metal necə istilik keçiricisidir" kimi bir bənzətmə çəkdi. (Xarici ölkələrin ifaçılıq sənəti. – M., 1962. IC 71-ci buraxılış.). Kehrerin təfsirində səslənən musiqidən, onun bədii fərdiliyindən rəqabət səhnəsi üçün qeyri-adi bir şeyin nəfəsi var idi. Dinləyicilər, eləcə də münsiflər heyətinin üzvləri qarşılarında buludsuz bir şagirdlik dövrünü təzəcə geridə qoyan debütantı yox, yetkin, köklü sənətkarı görürdülər. Onun oyununda - ciddi, bəzən sərt və dramatik çalarlarda rənglənmiş - psixoloji çalarların nə olduğunu təxmin etmək olar... Kererə universal rəğbət qazandıran da budur.
Vaxt keçdi. 1961-ci il müsabiqəsinin maraqlı kəşfləri və sensasiyaları geridə qaldı. Sovet pianoçuluğunun qabaqcıl cərgələrinə qədər irəliləyən Kerer uzun müddətdir ki, konsert sənətçiləri arasında layiqli yer tutur. Onun işi ilə hərtərəfli və təfərrüatlı şəkildə tanış oldular - ən çox sürprizlərlə müşayiət olunan şırıngasız. Biz həm SSRİ-nin bir çox şəhərlərində, həm də xaricdə - GDR, Polşa, Çexoslovakiya, Bolqarıstan, Rumıniya, Yaponiyada görüşdük. Onun səhnə üslubunun az-çox güclü tərəfləri də öyrənilib. Onlar nədirlər? Bu gün rəssam nədir?
İlk növbədə onun haqqında ifaçılıq sənətində iri forma ustası kimi demək lazımdır; istedadını monumental musiqi kətanlarında ən inamla ifadə edən rəssam kimi. Kererə adətən geniş səs məkanları lazımdır ki, o, tədricən və tədricən dinamik gərginlik yarada, musiqi hərəkətinin relyeflərini böyük vuruşla qeyd edə, kulminasiya nöqtələrini kəskin şəkildə göstərə bilər; onun səhnə əsərləri sanki onlardan uzaqlaşaraq, müəyyən məsafədən baxanda daha yaxşı qavranılır. Təsadüfi deyil ki, onun tərcümə uğurları arasında Brahmsın Birinci Piano Konserti, Bethovenin Beşinci, Çaykovskinin Birinci, Şostakoviçin Birinci, Raxmaninovun İkinci, Prokofyevin, Xaçaturyanın, Sviridovun sonata sikkələri kimi opuslar var.
Böyük formada olan əsərlər repertuarlarında demək olar ki, bütün konsert ifaçılarını əhatə edir. Bununla belə, onlar hər kəs üçün deyil. Kimsə üçün elə olur ki, yalnız fraqmentlər silsiləsi çıxır, az-çox parlaq yanıb-sönən səs anlarının kaleydoskopu... Bu, Kererlə heç vaxt baş vermir. Musiqini sanki ondan dəmir halqa alıb: nə ifa etməsindən asılı olmayaraq – Baxın D-minor konsertini və ya Motsartın A-minor sonatasını, Şumanın “Simfonik etüdlərini” və ya Şostakoviçin prelüd və fuqalarını – hər yerdə ifa sırasına, daxili nizam-intizamına, ciddi təşkilat triumph material. Bir vaxtlar riyaziyyat müəllimi olan o, musiqidə məntiq, struktur nümunələri, aydın konstruksiya zövqünü itirməyib. Onun yaradıcı təfəkkürünün anbarı belədir, sənətkarlıq münasibətləri belədir.
Əksər tənqidçilərin fikrincə, Kehrer ən böyük uğuru Bethovenin şərhində əldə edir. Doğrudan da, bu müəllifin əsərləri pianoçunun afişalarında mərkəzi yerlərdən birini tutur. Bethovenin musiqisinin quruluşunun özü – onun cəsarətli və iradəli xarakteri, imperativ tonu, güclü emosional təzadları – Kererin bədii şəxsiyyətinə uyğundur; o, çoxdan bu musiqiyə həvəs hiss edib, əsl ifaçı rolunu orada tapıb. Onun oyununda başqa xoşbəxt anlarda Bethovenin bədii düşüncəsi ilə tam və üzvi qaynaşma hiss etmək olar – müəlliflə mənəvi birlik, K.S.Stanislavskinin məşhur “Mən varam” ifadəsi ilə müəyyən etdiyi o yaradıcı “simbioz”: “Mən varam, mən. yaşayıram, rolla eyni hiss edirəm və düşünürəm” (Stanislavski K.S. Aktyorun öz üzərində işi // Toplu əsərlər – M., 1954. T. 2. 1-ci hissə. S. 203.). Kehrerin Bethoven repertuarının ən maraqlı “rolları” arasında On yeddinci və on səkkizinci sonatalar, “Pathetique”, “Avrora”, Beşinci Konsert və əlbəttə ki, Appassionata var. (Bildiyiniz kimi, pianoçu bir vaxtlar “Appassionata” filmində baş rolda oynamış və bu əsərin təfsirini milyonlarla tamaşaçıya təqdim etmişdi.) Maraqlıdır ki, Bethovenin yaradıcılığı təkcə Kererin, kişi və s. rəssam, həm də pianoçuluğunun özəllikləri ilə. Möhkəm və müəyyən (“təsir” payı olmadan) səs istehsalı, fresk ifa tərzi – bütün bunlar rəssama “Pathetique”, “Appassionata” və bir çox başqa Bethovenin pianolarında yüksək bədii inandırıcılıq əldə etməyə kömək edir. əsərlər.
Kererlə demək olar ki, həmişə uğur qazanan bir bəstəkar da var - Sergey Prokofyev. Bir çox cəhətdən ona yaxın olan bəstəkar: lirikası ilə, təmkinli və lakonik, instrumental tokkatoya meylli, kifayət qədər quru və parlaq oyun üçün. Üstəlik, Prokofyev demək olar ki, bütün ifadə vasitələri ilə Kererə yaxındır: “inadkar metrik formaların təzyiqi”, “ritmin sadəliyi və kvadratlığı”, “amansız, düzbucaqlı musiqi təsvirlərinə həvəs”, fakturanın “materiallığı”. , “davamlı olaraq artan aydın fiqurların ətaləti” (SE Feinberg) (Faynberq S.E. Sergey Prokofyev: Üslubun xüsusiyyətləri // Pianoçuluq sənət kimi. 2-ci nəşr. – M., 1969. S. 134, 138, 550.). Təsadüfi deyil ki, Kererin bədii zəfərlərinin - Birinci Piano Konsertinin başlanğıcında gənc Prokofyevi görmək olar. Pianoçunun tanınmış nailiyyətləri arasında Prokofyevin İkinci, Üçüncü və Yeddinci Sonataları, Do-majorda prelüdiya, “Üç portağala məhəbbət” operasından məşhur marşı göstərmək olar.
Kerer tez-tez Şopeni oynayır. Onun proqramlarında Skryabin və Debüssinin əsərləri var. Bəlkə də bu, onun repertuarının ən mübahisəli bölmələridir. Pianoçunun tərcüməçi kimi şəksiz uğuru – Şopenin İkinci Sonatası, Skryabinin Üçüncü Sonatası... – məhz bu müəlliflər onun sənətində bəzi qaranlıq tərəfləri də açıblar. Məhz burada, Şopenin nəfis vals və müqəddimələrində, Skryabinin kövrək miniatürlərində, Debüssinin nəfis lirikalarında Kererin ifasında bəzən incəlik olmadığı, bəzi yerlərdə sərt olduğu hiss olunur. Və onda detalların daha məharətlə işlənməsini, daha incə rəngli və rəngarəng nüansı görmək pis olmaz. Yəqin ki, hər bir pianoçu, hətta ən görkəmli pianoçu, istəsə, “onun” fortepianosuna uyğun olmayan bəzi parçaların adını çəkə bilər; Kerr də istisna deyil.
Elə olur ki, pianoçunun şərhlərində poeziya yoxdur – o mənada ki, onu romantik bəstəkarlar anlayıb hiss edirdilər. Mübahisəli bir qərar verməyə cəsarət edirik. Musiqiçi-ifaçıların, bəlkə də bəstəkarların yaradıcılığı yazıçıların yaradıcılığı kimi həm “şairlərini”, həm də “nasirlərini” tanıyır. (Yazıçılar aləmində kiminsə ağlına gələrmi ki, bu janrlardan hansının “daha yaxşı”, hansının “pis” olduğunu mübahisə etsin? Xeyr, əlbəttə.) Birinci növ tanınır və kifayət qədər tam öyrənilir, ikincisi haqqında az düşünürük. tez-tez; və məsələn, “fortepiano şairi” anlayışı kifayət qədər ənənəvi səslənirsə, bunu “fortepiano nasirləri” haqqında demək olmaz. Eyni zamanda, onların arasında çox maraqlı ustalar var - ciddi, ağıllı, mənəvi mənalı. Bəzən isə bəziləri öz repertuarının hüdudlarını daha dəqiq və ciddi şəkildə müəyyən etmək istəyir, bəzi əsərlərə üstünlük verir, bəzilərini kənara qoyub...
Kerer həmkarları arasında təkcə konsert ifaçısı kimi tanınmır. 1961-ci ildən Moskva Konservatoriyasında dərs deyir. Onun tələbələri arasında IV Çaykovski müsabiqəsinin qalibi, məşhur braziliyalı rəssam A. Moreira-Lima, çex pianoçusu Bojena Ştaynerova, Çaykovski adına VIII müsabiqənin qalibi İrina Plotnikova və bir sıra başqa gənc sovet və xarici ifaçılar var. “Mən əminəm ki, musiqiçi öz peşəsində nəyəsə nail olubsa, ona öyrədilməlidir” – Kerer deyir. “Necə ki, biz rəssamlıq, teatr, kino ustalarının - “rəssam” dediyimiz bütün ustadların ardıcıllığını yetişdirməyə borcluyuq. Və bu, təkcə mənəvi borc məsələsi deyil. Pedaqogika ilə məşğul olanda gözlərinizin çox şeyə necə açıldığını hiss edirsiniz...”
Eyni zamanda bu gün Kerer müəllimi bir şey narahat edir. Onun fikrincə, bu, indiki sənətkar gəncliyin həddən artıq aşkar praktikliyini və ehtiyatlılığını alt-üst edir. Həddindən artıq inadkar işgüzarlıq. Həm də təkcə onun işlədiyi Moskva Konservatoriyasında deyil, həm də getməli olduğu ölkənin digər musiqi universitetlərində. “Digər gənc pianoçulara baxırsan, görürsən ki, onlar təhsilləri haqqında deyil, karyeraları haqqında düşünürlər. Onlar təkcə müəllimlər deyil, onların daha da irəliləməsinin qayğısına qala biləcək, necə deyərlər, ayağa qalxmağa kömək edəcək nüfuzlu qəyyumlar, himayədarlar axtarırlar.
Təbii ki, gənclər öz gələcəyi üçün narahat olmalıdırlar. Bu tamamilə təbiidir, mən hər şeyi mükəmməl başa düşürəm. Və yenə də... Bir musiqiçi kimi vurğuların mənim düşündüyüm yerdə olmadığını görəndə təəssüflənməyə bilmirəm. Həyatda və işdə prioritetlərin tərsinə getməsinə üzülməyə bilməzdim. Bəlkə də yanılıram...”
O, əlbəttə ki, haqlıdır və bunu çox gözəl bilir. Görünür, o, sadəcə istəmir ki, kimsə onu belə bir qocanın həyasızlığına, “indiki” gəncliyə belə adi və mənasız deyinməsinə görə qınasın.
* * *
1986/87 və 1987/88 mövsümlərində Kererin proqramlarında bir neçə yeni adlar peyda oldu - Baxın Partita B flat major və Suite a minor, Liszt's Obermann Valley və Moreral Procession, Qriqin Piano Concerto, Rachmaninoff'un bəzi parçaları. O, gizlətmir ki, onun yaşında yeni şeylər öyrənmək, onları ictimaiyyətə çatdırmaq getdikcə çətinləşir. Amma - onun fikrincə, lazımdır. Mütləq bir yerdə ilişib qalmamaq, yaradıcı şəkildə keyfiyyətsizləşməmək lazımdır; eyni hiss etmək cari konsert ifaçısı. Bu, bir sözlə, həm peşəkar, həm də sırf psixoloji cəhətdən lazımdır. İkincisi isə birincidən az əhəmiyyət kəsb etmir.
Eyni zamanda Kerer “bərpa” işi ilə də məşğul olur – o, ötən illərin repertuarından nə isə təkrarlayır, onu yenidən konsert həyatına daxil edir. “Bəzən əvvəlki şərhlərə münasibətin necə dəyişdiyini müşahidə etmək çox maraqlıdır. Nəticədə, özünü necə dəyişirsən. Əminəm ki, dünya musiqi ədəbiyyatında sadəcə olaraq zaman-zaman geri qaytarılmasını tələb edən əsərlər, vaxtaşırı yenilənməyə, yenidən düşünməyə ehtiyac duyan əsərlər var. Onlar öz daxili məzmunlarına görə o qədər zəngindirlər ki, belə çoxşaxəlidirki, insan öz həyatının hər mərhələsində onlarda əvvəllər diqqətdən kənarda qalan, kəşf edilməmiş, qaçırılmış bir şey tapacaq...” 1987-ci ildə Kerer Lisztin repertuarında iyirmi ildən çox ifa etdiyi B minor sonatasını bərpa etdi.
Eyni zamanda, Kerer indi nə qədər yaxın və əziz olsa da, bir məsələdə - deyək ki, eyni müəllifin əsərləri üzərində uzun müddət dayanmamağa çalışır. O deyir: “Dəyişən musiqi üslubları, müxtəlif bəstəkarlıq üslubları əsərdə emosional çalarların saxlanmasına kömək edir. Və bu son dərəcə vacibdir. Bu qədər illərin zəhməti, bu qədər konsert tamaşaları geridə qalanda ən başlıcası pianoda ifa zövqünü itirməməkdir. Və burada təzadlı, müxtəlif musiqi təəssüratlarının növbələşməsi şəxsən mənə çox kömək edir - bir növ daxili yenilik verir, hissləri təravətləndirir, yorğunluğu aradan qaldırır.
Rudolf Rixardoviç əlavə edir ki, hər bir sənətçi üçün elə bir vaxt gəlir ki, o, heç vaxt öyrənməyəcəyi və səhnədə oynaya bilməyəcəyi çoxlu əsərlər olduğunu anlamağa başlayır. Sadəcə vaxtında deyil... Əlbəttə, kədərlidir, amma ediləcək bir şey yoxdur. Mən təəssüflə düşünürəm, məsələn, nə qədərMən oynamadım onun həyatında Şubert, Brahms, Scriabin və başqa böyük bəstəkarların əsərləri. Bu gün etdiyiniz işi nə qədər yaxşı etmək istəsəniz.
Deyirlər ki, ekspertlər (xüsusən də həmkarlar) bəzən öz qiymətləndirmələrində, rəylərində səhvlərə yol verə bilirlər; ümumi ictimaiyyətdə nəticədə heç vaxt səhv etmə. "Hər bir fərdi dinləyici bəzən heç nə başa düşə bilmir," Vladimir Horowitz qeyd etdi, "amma bir araya gələndə başa düşürlər!" Təxminən otuz ildir ki, Kererin sənəti onu böyük, dürüst, qeyri-standart bir musiqiçi kimi görən dinləyicilərin diqqətini cəlb edir. Və onlar yanılmır...
G. Tsypin, 1990
