Yevgeni İqoreviç Kissin |
Evgeni Kissin
Geniş ictimaiyyət Yevgeni Kisin haqqında ilk dəfə 1984-cü ildə, Dm. Kitayenko Şopenin iki fortepiano konserti. Bu hadisə Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında baş verdi və əsl sensasiya yaratdı. Qnessin adına Orta İxtisas Musiqi Məktəbinin altıncı sinif şagirdi olan on üç yaşlı pianoçu dərhal möcüzə kimi danışıldı. Üstəlik, təkcə inandırıcı və təcrübəsiz musiqisevərlər deyil, həm də peşəkarlar da danışırdılar. Həqiqətən də, bu oğlanın pianoda etdikləri möcüzə kimi idi...
Zhenya 1971-ci ildə, Moskvada, yarı musiqili deyilə biləcək bir ailədə anadan olub. (Anası musiqi məktəbinin fortepiano sinfində müəllimidir; böyük bacısı da pianoçu idi, vaxtilə Konservatoriyada Mərkəzi Musiqi Məktəbində oxuyub.) Əvvəlcə onu musiqi dərslərindən azad etmək qərarına gəldilər – bəsdir, deyirlər. , bir uşağın normal uşaqlığı olmayıb, heç olmasa ikincisi olsun. Oğlanın atası mühəndisdir, axırda niyə eyni yolla getməsin? … Ancaq hər şey başqa cür oldu. Zhenya körpə ikən də bacısının oyununu saatlarla dayanmadan dinləyə bilirdi. Sonra o, qulağına gələn hər şeyi, istər Baxın fuqaları, istərsə də Bethovenin Rondo "İtirilmiş qəpik üzərində qəzəb" mahnısını - dəqiq və aydın şəkildə oxumağa başladı. Üç yaşında pianoda bəyəndiyi melodiyaları götürərək nəyisə improvizə etməyə başladı. Bir sözlə, tamamilə aydın oldu ki, ona musiqi öyrətməmək mümkün deyil. Və ona mühəndis olmaq yazılmayıb.
Gnessin məktəbinin moskvalılar arasında tanınmış müəllimi AP Kantorun yanına gətiriləndə oğlanın təxminən altı yaşı vardı. Anna Pavlovna xatırlayır: “İlk görüşümüzdən o, məni hər dərsdə təəccübləndirməyə başladı. Düzünü desəm, tanış olduğumuz gündən bu qədər illər keçsə də, bəzən bu gün də məni heyrətləndirməkdən əl çəkmir. Klaviaturada necə improvizə etdi! Bu barədə sizə deyə bilmərəm, eşitməli idim... Onun ən müxtəlif düymələri (və bu, heç bir nəzəriyyə, heç bir qayda bilmədən!) necə sərbəst və təbii şəkildə “gəzdiyini” hələ də xatırlayıram. əlbəttə tonik qayıdır. Və ondan hər şey o qədər ahəngdar, məntiqli, gözəl çıxdı! Musiqi onun başında və barmaqlarının altında, həmişə anlıq olaraq doğulur; bir motiv dərhal digəri ilə əvəz olundu. Ondan nə qədər indi oynadığını təkrarlamağı xahiş etsəm də, rədd etdi. "Ancaq xatırlamıram..." Və dərhal tamamilə yeni bir şey xəyal etməyə başladı.
Qırx illik müəllimliyimdə çoxlu tələbələrim olub. Çoxlu. O cümlədən həqiqətən istedadlı olanlar, məsələn, N.Demidenko və ya A. Bataqov (indi onlar tanınmış pianoçulardır, müsabiqələrin qalibidirlər). Ancaq əvvəllər Zhenya Kisin kimi bir şeylə qarşılaşmamışam. Onun musiqiyə böyük qulağı olması deyil; axı bu o qədər də qeyri-adi deyil. Əsas odur ki, bu söz-söhbət özünü nə qədər fəal şəkildə göstərir! Oğlanın nə qədər fantaziyası, yaradıcı fantastikası, təxəyyülü var!
... Qarşımda dərhal sual yarandı: onu necə öyrətmək olar? İmprovizasiya, qulaqdan seçim - bütün bunlar gözəldir. Amma həm də musiqi savadına və oyunun peşəkar təşkili dediyimiz şeylərə ehtiyacınız var. Bəzi sırf ifaçılıq bacarığına və bacarığına sahib olmaq lazımdır – və onlara mümkün qədər yaxşı sahib olmaq... Onu deməliyəm ki, öz sinfimdə həvəskarlığa və avaralığa dözmürəm; mənim üçün pianizmin öz estetikası var və mənim üçün əzizdir.
Bir sözlə, təhsilin peşəkar əsasları üzərində heç olmasa nədənsə imtina etmək istəmədim və edə də bilməzdim. Ancaq dərsləri "qurutmaq" da mümkün deyildi ... "
Etiraf etmək lazımdır ki, AP Kantor həqiqətən çox çətin problemlərlə üzləşdi. Musiqi pedaqogikası ilə məşğul olan hər kəs bilir: tələbə nə qədər istedadlı olsa, müəllim bir o qədər çətin (və sadəlövhcəsinə inandığı kimi asan deyil). Sinifdə daha çox çeviklik və ixtiraçılıq nümayiş etdirməlisən. Bu, adi şəraitdə, az-çox adi istedadlı tələbələrlə olur. Bəs burada? Dərsləri necə qurmaq olar belə uşaq? Hansı iş üslubuna riayət etməlisiniz? Necə ünsiyyət qurmaq olar? Öyrənmə tempi necədir? Repertuar nəyə əsasən seçilir? Tərəzilər, xüsusi məşqlər və s. - onlarla necə məşğul olmaq olar? AP Kantorun bütün bu sualları, onun çoxillik pedaqoji təcrübəsinə baxmayaraq, faktiki olaraq yenidən həll edilməli idi. Bu işdə heç bir presedent yox idi. Pedaqogika onun üçün heç vaxt bu dərəcədə olmamışdı. yaradıcılıqbu dəfəki kimi.
“Böyük sevincim üçün Zhenya fortepiano çalmağın bütün “texnologiyasını” dərhal mənimsədi. Nota yazısı, musiqinin metro-ritmik təşkili, ilkin pianoçuluq vərdişləri və bacarıqları - bütün bunlar ona heç bir çətinlik çəkmədən verilmişdir. Sanki bir dəfə bilirdi və indi yalnız xatırlayır. Musiqi oxumağı çox tez öyrəndim. Və sonra irəli getdi - və hansı sürətlə!
Təhsilin birinci ilinin sonunda Kissin Çaykovskinin demək olar ki, bütün “Uşaq albomu”nu, Haydnın yüngül sonatalarını, Baxın üç hissəli ixtiralarını ifa etdi. Üçüncü sinifdə onun proqramlarına Baxın üç və dörd səsli fuqaları, Motsartın sonataları, Şopenin mazurkaları; bir il sonra – Baxın E-minor tokkatası, Moşkovskinin etüdləri, Bethovenin sonataları, Şopenin F-minor fortepiano konserti... Deyirlər ki, uşaq vunderkind həmişə olur. inkişaf uşağın yaşına xas olan imkanlar; bu və ya digər fəaliyyət növündə “qabaqda” gedir. Uşaq vunderkindinin klassik nümunəsi olan Zhenya Kissin, hər il daha çox nəzərə çarpan və sürətlə həmyaşıdlarını tərk etdi. Həm də təkcə yerinə yetirilən işlərin texniki mürəkkəbliyi baxımından deyil. O, musiqiyə, onun obrazlı və poetik quruluşuna, mahiyyətinə dərinlikdə nüfuz etməkdə öz yaşıdlarını qabaqladı. Ancaq bu daha sonra müzakirə olunacaq.
O, artıq Moskvanın musiqi dairələrində tanınırdı. Nədənsə, o, beşinci sinif şagirdi olanda onun solo konsertini təşkil etmək qərarına gəldi - həm oğlan üçün faydalı, həm də başqaları üçün maraqlı idi. Bunun Qnessin məktəbindən kənarda necə məlum olduğunu söyləmək çətindir – tək, kiçik, əlyazma posterdən başqa, qarşıdan gələn hadisə ilə bağlı başqa bildirişlər yox idi. Buna baxmayaraq, axşam başlayana qədər Qnessin məktəbi insanlarla dolmuşdu. İnsanlar dəhlizlərdə sıxışdılar, koridorlarda sıx divarda dayandılar, stol və stulların üzərinə çıxdılar, pəncərələrin üstündə sıxışdılar ... Birinci hissədə Kissin Bax-Marçellonun Do minorda konsertini, Mendelsonun Prelüd və Fuqasını, Şumann Variasiyalarını ifa etdi. ”, bir neçə Şopenin mazurkaları, “Həsf » Schumann-List. İkinci hissədə Şopenin F minorda konserti səsləndi. (Anna Pavlovna xatırlayır ki, fasilə zamanı Zhenya davamlı olaraq ona sual verirdi: "Yaxşı, ikinci hissə nə vaxt başlayacaq! Yaxşı, zəng nə vaxt çalacaq!" - səhnədə olarkən belə bir həzz aldı, o qədər asan və yaxşı oynayırdı. .)
Gecənin uğuru böyük idi. Və bir müddət sonra yuxarıda qeyd olunan BZK-da D.Kitaenko ilə eyni birgə çıxış (Şopenin iki fortepiano konserti) izlədi. Zhenya Kissin məşhur oldu...
O, paytaxt tamaşaçılarını necə heyran etdi? Onun bir hissəsi – mürəkkəb, açıq-aşkar “qeyri-uşaq” əsərlərin ifası faktı ilə. Bu arıq, kövrək yeniyetmə, demək olar ki, uşaq idi, artıq səhnədəki görünüşünə toxunmuşdu - ilhamla başını arxaya ataraq, geniş açıq gözləri, dünyəvi hər şeydən uzaqlaşmaq... - klaviaturada hər şey o qədər məharətlə, o qədər rəvan çıxdı. heyran olmamaq sadəcə mümkün deyildi. Ən çətin və pianoçuluq baxımından “məkrli” epizodların öhdəsindən sərbəst şəkildə, heç bir səy göstərmədən - sözün hərfi və məcazi mənasında çətinlik çəkmədən gəldi.
Bununla belə, ekspertlər nəinki buna diqqət yetirdilər, hətta bir o qədər də. Onlar oğlana musiqinin ən qorunan yerlərinə və gizli yerlərinə, onun müqəddəsliklərinə nüfuz etmək üçün “verildiyini” görəndə təəccübləndilər; gördük ki, bu məktəbli uşaq musiqidə ən vacib olanı hiss etməyi – və ifasında çatdırmağı bacarır: onun bədii hiss, hər biri ifadəli mahiyyət... Kissin Kitayenko orkestri ilə Şopenin konsertlərini ifa edəndə sanki özü Ən kiçik cizgiləri ilə canlı və orijinal olan Şopen Şopendir və tez-tez olduğu kimi onun kimi bir şey deyil. Və bu, daha çox təəccüblü idi, çünki on üç yaşında başa düşmək lazımdır belə İncəsənətdəki hadisələrin açıq-aydın erkən olduğu görünür... Elmdə bir termin var – “gözləmə”, insanın şəxsi həyat təcrübəsində olmayan bir şeyi gözləməsi, proqnozlaşdırması mənasını verir. (“Əsl şair, Höte hesab edirdi ki, həyat haqqında fitri biliyə malikdir və onu təsvir etmək üçün çox təcrübəyə və ya empirik avadanlıqlara ehtiyac yoxdur...” (Eckerman İ.P. Ömrünün son illərində Höte ilə söhbətləri. – M., 1981) S. 112).). Kissin demək olar ki, lap əvvəldən musiqidə elə bir şeyi bilirdi, hiss edirdi ki, yaşını nəzərə alsaq, mütləq “bilməməli” idi və hiss edirdi. Bunda qəribə, heyrətamiz bir şey var idi; Gənc pianoçunun çıxışlarını ziyarət edən dinləyicilərin bəziləri bəzən özlərini nədənsə narahat hiss etdiklərini etiraf etdilər ...
Və ən maraqlısı, musiqini başa düşdü - əsasda heç kimin köməyi və ya rəhbərliyi olmadan. Şübhəsiz ki, onun müəllimi AP Kantor görkəmli mütəxəssisdir; və bu işdəki xidmətlərini qiymətləndirmək olmaz: o, Zhenya üçün təkcə bacarıqlı bir mentor deyil, həm də yaxşı dost və məsləhətçi olmağı bacardı. Ancaq onun oyununu nə etdi unikal sözün əsl mənasında, o belə deyə bilmədi. Onun yox, başqası deyil. Sadəcə onun heyrətamiz intuisiyası.
... BZK-da sensasiyalı çıxışı bir sıra başqaları izlədi. Həmin 1984-cü ilin may ayında Kissin Konservatoriyanın Kiçik Zalında solo konsert verdi; proqrama xüsusilə Şopenin F-minor fantaziyası daxil idi. Bununla əlaqədar xatırladaq ki, fantaziya pianoçuların repertuarındakı ən çətin əsərlərdən biridir. Həm də təkcə virtuoz-texniki cəhətdən deyil – sözsüz ki; kompozisiya bədii obrazlılığa, mürəkkəb poetik ideyalar sisteminə, emosional təzadlara, kəskin ziddiyyətli dramaturgiyaya görə çətin olur. Kissin hər şeyi ifa etdiyi kimi Şopenin fantaziyasını da eyni inandırıcılıqla ifa edirdi. Maraqlıdır ki, o, bu əsəri təəccüblü dərəcədə qısa müddətdə öyrənib: onun üzərində işin başlanmasından konsert zalındakı premyeraya cəmi üç həftə vaxt keçib. Yəqin ki, bu həqiqəti layiqincə qiymətləndirmək üçün praktiki musiqiçi, rəssam və ya müəllim olmaq lazımdır.
Kissinin səhnə fəaliyyətinin başlanğıcını xatırlayanlar yəqin razılaşacaqlar ki, hisslərin təravəti və dolğunluğu ona ən çox rüşvət verib. Məni musiqi təcrübəsinin səmimiyyəti, çox gənc rəssamlar arasında rast gəlinən (hətta nadir hallarda) olan saf saflıq və sadəlövhlük valeh etdi. Hər bir musiqi parçası Kissin tərəfindən onun üçün ən əziz və sevimli kimi ifa olunurdu - çox güman ki, həqiqətən də belə idi ... Bütün bunlar onu peşəkar konsert səhnəsində fərqləndirir, şərhlərini adi, hər yerdə yayılmış ifa nümunələrindən fərqləndirirdi. : zahiri düzgün, “düzgün”, texniki cəhətdən sağlam. Kissinin yanında çox nüfuzlu pianoçular istisna olmaqla, birdən çox cansıxıcı, sönük, emosional rəngsiz görünməyə başladılar - sanki sənətlərində ikinci dərəcəli idi ... O, həqiqətən bilirdi ki, onlardan fərqli olaraq, ştampların qaşınmasını quyudan necə çıxarmaq idi - məlum səs kətanları; və bu kətanlar göz qamaşdıran parlaq, pirsinq kimi saf musiqi rəngləri ilə parlamağa başladı. Dinləyicilərə çoxdan tanış olan əsərlər demək olar ki, tanış deyildi; min dəfə eşidilən şey yeni oldu, sanki əvvəllər eşidilməyib...
Kissin səksəninci illərin ortalarında belə idi, o, prinsipcə, bu gün belədir. Baxmayaraq ki, əlbəttə ki, son illərdə nəzərəçarpacaq dərəcədə dəyişdi, yetkinləşdi. İndi bu, artıq oğlan deyil, yetkinlik ərəfəsində olan gəncdir.
Həmişə və hər şeydə son dərəcə ifadəli olan Kissin, eyni zamanda, alət üçün nəcibcəsinə qorunur. Ölçü və zövq sərhədlərini heç vaxt keçməz. Anna Pavlovnanın pedaqoji səylərinin nəticələrinin, özünün məsum bədii instinktinin təzahürlərinin harada olduğunu söyləmək çətindir. Nə olursa olsun, fakt qalır: o, yaxşı tərbiyə olunur. Ekspressivlik – ifadəlilik, həvəs – həvəs, lakin oyunun ifadəsi onun üçün heç bir yerdə sərhədləri keçmir, ondan kənarda ifaçı “hərəkət” başlaya bilərdi... Maraqlıdır: deyəsən, tale onun səhnə görünüşünün bu xüsusiyyətini kölgədə qoymağa diqqət yetirib. Onunla birlikdə bir müddət daha bir təəccüblü parlaq təbii istedad konsert səhnəsində idi - gənc Polina Osetinskaya. Kissin kimi o da mütəxəssislərin və geniş ictimaiyyətin diqqət mərkəzində idi; onun və onun haqqında çox danışır, onları hansısa şəkildə müqayisə edir, paralellər və bənzətmələr aparırdılar. Sonra bu cür söhbətlər birtəhər öz-özünə dayandı, qurudu. Peşəkar dairələrdə tanınmağın tələb etdiyi (on dəfə!) təsdiqləndi və bütün qətiliklə, sənətdə xoş zövqün qaydalarına riayət edilməsi. Səhnədə gözəl, ləyaqətli, düzgün davranmaq bacarığı tələb edir. Kissin bu baxımdan qüsursuz idi. Ona görə də yaşıdları arasında rəqabətdən kənarda qaldı.
Daha az çətin və məsuliyyətli olmayan daha bir sınaqdan çıxdı. O, heç vaxt gənc istedadların tez-tez günah işlətdiyi, özünü nümayiş etdirdiyinə, öz şəxsiyyətinə həddindən artıq diqqət yetirdiyinə görə özünü qınamağa əsas vermirdi. Üstəlik, onlar geniş ictimaiyyətin sevimliləridir... “Sənət pilləkənləri ilə qalxanda dabanlarını döymə”, - görkəmli sovet aktrisası O. Androvskaya bir dəfə hazırcavabcasına qeyd edirdi. Kissinin "dabanlarının döyülməsi" heç eşitmədi. Çünki o, “özünü deyil”, Müəllifi oynayır. Yenə deyirəm, əgər onun yaşı olmasaydı, bu xüsusilə təəccüblü olmazdı.
... Kissin səhnə karyerasına, necə deyərlər, Şopenlə başlayıb. Və təsadüfən deyil, əlbəttə. Onun romantika üçün bir hədiyyəsi var; daha aydındır. Məsələn, onun ifasında Şopenin mazurkalarını xatırlamaq olar – onlar təzə çiçəklər kimi zərif, ətirli və ətirlidirlər. Şumanın (Arabesklar, Do majör fantaziyası, Simfonik etüdlər), Listin (rapsodiyalar, etüdlər və s.), Şubertin (do minorda sonata) əsərləri də eyni dərəcədə Kissinə yaxındır. Onun fortepianoda etdiyi, romantikləri şərh edən hər şey, adətən, nəfəs almaq və çıxarmaq kimi təbii görünür.
Bununla belə, AP Kantor əmindir ki, Kissinin rolu, prinsipcə, daha geniş və çoxşaxəlidir. Təsdiq olaraq, o, özünü pianoçu repertuarının ən müxtəlif təbəqələrində sınamağa imkan verir. Motsartın bir çox əsərlərini ifa etdi, son illərdə tez-tez Şostakoviçin (Birinci Piano Konserti), Prokofyevin (Üçüncü Piano Konserti, Altıncı Sonata, “Uçuş”, “Romeo və Cülyetta” süitasından ayrı nömrələr) musiqilərini ifa etdi. Onun proqramlarında rus klassikləri möhkəm yer tutmuşlar - Raxmaninov (İkinci fortepiano konserti, prelüdlər, etüdlər-şəkillər), Skryabin (Üçüncü sonata, prelüdlər, etüdlər, “Kövrəklik”, “İlhamlı şeir”, “Həsrət rəqsi” pyesləri) . Və burada, bu repertuarda Kisin Kisin olaraq qalır - Həqiqəti söylə və Həqiqətdən başqa heç nə. Və burada o, təkcə hərfi deyil, musiqinin ruhunu da çatdırır. Bununla belə, görmək olmur ki, indi o qədər də az pianoçu yoxdur ki, Raxmaninov və ya Prokofyevin əsərlərinin “öhdəsindən” gəlir; hər halda bu əsərlərin yüksək səviyyəli ifası çox da nadir deyil. Başqa bir şey, Şuman və ya Şopendir... “Şopenistləri” bu günlərdə barmaqla sayılacaq qədər saymaq olar. Bəstəkarın musiqisi konsert salonlarında nə qədər tez-tez səslənirsə, bir o qədər diqqəti cəlb edir. Ola bilsin ki, məhz buna görə Kissin ictimaiyyətdə bu cür rəğbət doğurur və onun romantiklərin əsərlərindən hazırladığı proqramlar belə həvəslə qarşılanır.
Səksəninci illərin ortalarından Kissin xaricə səyahət etməyə başladı. Bu günə qədər o, İngiltərə, İtaliya, İspaniya, Avstriya, Yaponiya və bir sıra digər ölkələrdə artıq və bir dəfədən çox olub. O, xaricdə tanınıb və sevilib; tura gəlmək üçün dəvətlər indi getdikcə artan sayda ona gəlir; yəqin ki, təhsili olmasaydı, daha tez-tez razılaşardı.
Xaricdə və evdə Kissin tez-tez V.Spivakov və onun orkestri ilə konsertlər verir. Spivakov, biz ona haqqını verməliyik, ümumiyyətlə oğlanın taleyində qızğın iştirak edir; şəxsən onun üçün, peşəkar karyerası üçün çox şey etdi və etməkdədir.
Turların birində, 1988-ci ilin avqustunda Salzburqda Kissin Herbert Karajanla tanış oldu. Deyirlər ki, səksən yaşlı maestro gəncin ifasını ilk dəfə eşidəndə göz yaşlarını saxlaya bilməyib. Dərhal onu birlikdə danışmağa dəvət etdi. Doğrudan da, bir neçə ay sonra, elə həmin il dekabrın 30-da Kissin və Herbert Karaca Qərbi Berlində Çaykovskinin ilk fortepiano konsertini ifa etdilər. Televiziya bu tamaşanı bütün Almaniyada yayımladı. Növbəti axşam, Yeni il ərəfəsində tamaşa təkrarlandı; Bu dəfə yayım əksər Avropa ölkələrinə və ABŞ-a gedib. Bir neçə ay sonra konsert Mərkəzi Televiziyada Kissin və Karayan tərəfindən səsləndirildi.
* * *
Valeri Bryusov bir dəfə demişdi: “...Poetik istedad o zaman çox şey verir ki, o, xoş zövqlə birləşib, güclü düşüncə ilə idarə olunsun. Bədii yaradıcılığın böyük qələbələr qazanması üçün onun üçün geniş zehni üfüqlər lazımdır. Yalnız ağıl mədəniyyəti ruh mədəniyyətini mümkün edir”. (Rus yazıçıları ədəbi yaradıcılıq haqqında. – L., 1956. S. 332.).
Kissin sənətdə təkcə özünü güclü və canlı hiss etmir; insan həm maraqlanan intellekt, həm də geniş yayılmış mənəvi ianə – Qərb psixoloqlarının terminologiyasına görə “zəka” hiss edir. Kitabları sevir, şeiri yaxşı bilir; qohumları şəhadət verir ki, o, Puşkin, Lermontov, Blok, Mayakovskidən bütün səhifələri əzbər oxuya bilir. Məktəbdə oxumaq həmişə ona çox çətinlik çəkmədən verilirdi, baxmayaraq ki, bəzən dərslərində böyük fasilələr verməli olur. Onun hobbisi var - şahmat.
Kənar adamlar üçün onunla ünsiyyət qurmaq çətindir. O, lakonikdir - Anna Pavlovnanın dediyi kimi "səssiz". Lakin bu “lal adamda” görünür, daimi, aramsız, gərgin və çox mürəkkəb daxili iş var. Bunun ən yaxşı təsdiqi onun oyunudur.
Gələcəkdə Kissin üçün nə qədər çətin olacağını təsəvvür etmək belə çətindir. Axı, onun etdiyi "ərizə" - və hansı! - əsaslandırılmalıdır. Gənc musiqiçini belə hərarətlə qarşılayan ictimaiyyətin ümidləri də ona inanırdı. Heç kimdən, yəqin ki, bu gün Kisindən çox şey gözləyirlər. Onun iki-üç il əvvəl olduğu kimi, hətta indiki səviyyədə qalması mümkün deyil. Bəli, praktiki olaraq mümkün deyil. Burada “ya – ya”... Bu o deməkdir ki, onun irəli getməkdən başqa yolu yoxdur, hər yeni mövsümdə, yeni proqramda daim özünü çoxaldır.
Üstəlik, yeri gəlmişkən, Kissinin həll edilməli olan problemləri var. Üzərində işləmək, “çoxaltmaq” üçün bir şey var. Onun oyunu nə qədər həvəsli hisslər doğursa da, ona daha diqqətlə və diqqətlə baxaraq bəzi çatışmazlıqları, çatışmazlıqları, darboğazları ayırd etməyə başlayırsan. Məsələn, Kissin heç bir halda öz ifasının qüsursuz nəzarətçisi deyil: səhnədə o, bəzən qeyri-ixtiyari olaraq tempi sürətləndirir, belə hallarda necə deyərlər, “yüksəyə qalxır”; onun fortepiano bəzən gur, özlü, “aşırı yüklənmiş” səslənir; musiqi parça bəzən qalın, bolca üst-üstə düşən pedal ləkələri ilə örtülür. Bu yaxınlarda, məsələn, 1988/89 mövsümündə o, Konservatoriyanın Böyük zalında proqramla çıxış etdi, burada başqa şeylərlə yanaşı, Şopenin B minor sonatası da vardı. Ədalət tələb edir ki, yuxarıda qeyd olunan nöqsanlar onda açıq-aşkar görünürdü.
Eyni konsert proqramına, yeri gəlmişkən, Şumanın Arabeskləri də daxil idi. Onlar birinci nömrə idilər, axşamı açdılar və açığı, onlar da çox yaxşı alınmadı. “Arabesklar” göstərdi ki, Kissin tamaşanın ilk dəqiqələrindən musiqiyə dərhal “daxil olmur” – ona emosional isinmək, istədiyi səhnə vəziyyətini tapmaq üçün müəyyən vaxt lazımdır. Əlbəttə ki, kütləvi icra praktikasında daha çox yayılmış, daha çox yayılmış bir şey yoxdur. Bu, demək olar ki, hər kəsdə olur. Ancaq hələ də… Demək olar ki, amma hamı ilə deyil. Ona görə də gənc pianoçunun bu Axilles dabanını qeyd etməmək mümkün deyil.
Daha bir şey. Bəlkə də ən əhəmiyyətlisi. Artıq əvvəllər qeyd olundu: Kissin üçün keçilməz virtuoz-texniki maneələr yoxdur, o, görünən səy göstərmədən istənilən pianoçuluq çətinliklərinin öhdəsindən gəlir. Ancaq bu, o demək deyil ki, o, “texnika” baxımından hər hansı sakit və qayğısız hiss edə bilər. Birincisi, əvvəllər qeyd edildiyi kimi, onun (“texniki”) heç kimin başına gəlmir. artıq, yalnız əskik ola bilər. Və doğrudan da, böyük və tələbkar rəssamların daimi çatışmazlığı var; üstəlik, onların yaradıcı ideyaları nə qədər əhəmiyyətli, cəsarətlidirsə, bir o qədər də çatışmazlıq olur. Amma bu təkcə bu deyil. Birbaşa demək lazımdır ki, Kisinin pianoçuluğu öz başına hələ görkəmli estetik dəyəri təmsil etmir – yəni daxili dəyəradətən yüksək səviyyəli ustaları fərqləndirən , onların xarakterik əlaməti kimi xidmət edir. Dövrümüzün ən məşhur rəssamlarını xatırlayaq (Kissin hədiyyəsi belə müqayisələrə hüquq verir): onların peşəkar bacarıq sevindirir, özünə toxunur, kimi, hər şeydən asılı olmayaraq. Kisin haqqında hələ bunu demək olmaz. O, hələ belə yüksəkliklərə qalxa bilməyib. Əlbəttə ki, dünya musiqili və ifaçı Olympus haqqında düşünsək.
Ümumiyyətlə, təəssürat ondan ibarətdir ki, indiyə qədər fortepianoda çox şeylər ona asanlıqla gəlib. Bəlkə də çox asan; sənətinin müsbət və məlum mənfi cəhətləri də buna görədir. Bu gün ilk növbədə onun bənzərsiz təbii istedadından irəli gələnlər diqqət çəkir. Və bu, əlbəttə ki, yaxşıdır, ancaq hələlik. Gələcəkdə mütləq bir şey dəyişməli olacaq. Nə? Necə? Nə vaxt? Hamısı asılıdır…
G. Tsypin, 1990
