Van Cliburn |

Cliburn-dan

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) 1934-cü ildə ABŞ-ın cənubundakı Luiziana ştatının kiçik Şreveport şəhərində anadan olub. Atası neft mühəndisi olduğu üçün ailə tez-tez bir yerdən başqa yerə köçürdü. Harvey Levanın uşaqlığı ölkənin həddindən artıq cənubunda, ailəsinin doğulduqdan qısa müddət sonra köçdüyü Texasda keçdi.

Artıq dörd yaşında qısaldılmış adı Van olan oğlan musiqi qabiliyyətini nümayiş etdirməyə başladı. Oğlanın bənzərsiz istedadını anası Rildia Cliburn çəkib. O, pianoçu, Artur Fridhaymın tələbəsi, alman pianoçusu, F. Liszt müəllimi idi. Ancaq ailə qurduqdan sonra o, ifa etmədi və həyatını musiqi müəllimliyinə həsr etdi.

Cəmi bir ildən sonra o, artıq vərəqdən səlis oxumağı bilirdi və tələbə repertuarından (Çerni, Klementi, Sent Geller və s.) klassiklərin öyrənilməsinə keçdi. Məhz həmin vaxt onun yaddaşında silinməz iz qoyan bir hadisə baş verdi: Kliburnun doğulduğu Şreveportda böyük Raxmaninoff həyatında son konsertlərindən birini verdi. O vaxtdan bəri o, əbədi olaraq gənc musiqiçinin kumirinə çevrildi.

Daha bir neçə il keçdi və məşhur pianoçu Xose İturbi oğlanın çaldığını eşitdi. O, anasının pedaqoji metodunu bəyəndi və ona müəllimləri daha uzun müddət dəyişməməyi tövsiyə etdi.

Bu arada, gənc Cliburn əhəmiyyətli irəliləyiş əldə edirdi. 1947-ci ildə Texasda keçirilən fortepiano müsabiqəsinin qalibi olur və Hyuston Orkestri ilə oynamaq hüququ qazanır.

Gənc pianoçu üçün bu uğur çox vacib idi, çünki o, yalnız səhnədə özünü ilk dəfə əsl musiqiçi kimi dərk edə bildi. Ancaq gənc dərhal musiqi təhsilini davam etdirə bilmədi. O qədər çox və səylə oxudu ki, sağlamlığına xələl gəldi, buna görə də təhsilini bir müddət təxirə salmalı oldu.

Cəmi bir il sonra həkimlər Klibernə təhsilini davam etdirməyə icazə verdilər və o, Juilliard Musiqi Məktəbinə daxil olmaq üçün Nyu Yorka getdi. Bu təhsil müəssisəsinin seçimi kifayət qədər şüurlu oldu. Məktəbin yaradıcısı, amerikalı sənayeçi A. Juilliard, ən istedadlı tələbələrə verilən bir neçə təqaüd təsis etdi.

Cliburn qəbul imtahanlarını parlaq şəkildə verdi və Rachmaninov ilə demək olar ki, eyni vaxtda bitirdiyi Moskva Konservatoriyasının məzunu, məşhur pianoçu Rosina Levinanın rəhbərlik etdiyi sinfə qəbul edildi.

Levina nəinki Kliburnun texnikasını təkmilləşdirdi, həm də repertuarını genişləndirdi. Vanq Baxın prelüdləri və fuqaları və Prokofyevin fortepiano sonataları kimi müxtəlif xüsusiyyətlərin ələ keçirilməsində mükəmməl bir pianoçuya çevrildi.

Bununla belə, nə üstün qabiliyyətlər, nə də məktəbin sonunda alınan birinci dərəcəli diplom, hələ də parlaq karyeraya zəmanət vermirdi. Kliburn bunu məktəbdən çıxandan dərhal sonra hiss etdi. Musiqi dairələrində möhkəm mövqe qazanmaq üçün sistemli şəkildə müxtəlif musiqi yarışmalarında çıxış etməyə başlayır.

Ən prestijlisi 1954-cü ildə E. Leventrit adına çox mötəbər müsabiqədə qazandığı mükafat idi. Məhz bu müsabiqə musiqi ictimaiyyətinin artan marağına səbəb oldu. Bu, ilk növbədə, nüfuzlu və sərt münsiflər heyəti ilə bağlı idi.

"Bir həftə ərzində," müsabiqədən sonra tənqidçi Chaysins yazdı, "biz bəzi parlaq istedadlar və bir çox görkəmli şərhlər eşitdik, lakin Wang oynamağı bitirdikdə, qalibin adına heç kim şübhə etmədi."

Müsabiqənin final mərhələsində parlaq çıxışından sonra Kliburn Amerikanın ən böyük konsert zalında - Karnegi Hollda konsert vermək hüququ qazandı. Onun konserti böyük uğurla keçdi və pianoçuya bir sıra gəlirli müqavilələr gətirdi. Ancaq üç il ərzində Wang, yerinə yetirmək üçün daimi bir müqavilə əldə etmək üçün boş yerə çalışdı. Üstəlik, anası qəfildən ağır xəstələndi və Cliburn musiqi məktəbində müəllim olmaq üçün onu əvəz etməli oldu.

1957-ci il gəldi. Həmişə olduğu kimi, Wang az pula və çox ümidlərə sahib idi. Heç bir konsert şirkəti ona daha müqavilə təklif etməyib. Görünürdü ki, pianoçunun karyerası başa çatıb. Hər şey Levinanın telefon zəngini dəyişdi. O, Moskvada musiqiçilərin beynəlxalq müsabiqəsinin keçirilməsinə qərar verildiyini Klibburna çatdırıb və onun ora getməli olduğunu bildirib. Bundan əlavə, onun hazırlanmasında öz xidmətlərini təklif etdi. Səyahət üçün lazım olan pulu almaq üçün Levina Rokfeller Fonduna müraciət etdi, bu fond Kliburnu Moskvaya getmək üçün nominal təqaüdlə təmin etdi.

Düzdür, pianoçu özü bu hadisələri başqa cür danışır: “Çaykovski müsabiqəsi haqqında ilk dəfə Steinway impresario Aleksandr Qreynerdən eşitmişdim. O, müsabiqənin şərtlərini əks etdirən broşüra aldı və mənə ailəmin yaşadığı Texasa məktub yazdı. Sonra zəng edib dedi: “Bunu etməlisən!” Dərhal Moskvaya getmək fikri məni valeh etdi, çünki Müqəddəs Basil kilsəsini görmək istəyirdim. Valideynlərim mənə uşaq tarixinə aid şəkilli kitab verəndə altı yaşımdan bəri bu, mənim ömürlük arzum olub. Məni böyük həyəcanlandıran iki şəkil var idi: biri – Müqəddəs Basil kilsəsi, digəri – Biq Ben ilə London Parlamenti. Onları öz gözlərimlə görmək o qədər ehtirasla istədim ki, valideynlərimdən soruşdum: "Məni də özünlə ora aparacaqsan?" Uşaqların söhbətinə əhəmiyyət verməyərək razılaşdılar. Beləliklə, mən əvvəlcə Praqaya, Praqadan isə Moskvaya Sovet reaktiv layneri Tu-104 ilə uçdum. O vaxt ABŞ-da sərnişin təyyarələrimiz yox idi, ona görə də bu, sadəcə həyəcanlı bir səyahət idi. Axşam gec, saat on radələrində çatdıq. Yer qarla örtülmüşdü və hər şey çox romantik görünürdü. Hər şey xəyal etdiyim kimi oldu. Məni Mədəniyyət Nazirliyindən çox gözəl bir xanım qarşıladı. Soruşdum: “Müqəddəs Vasiliyənin yanından otelə gedən yolda keçmək olmazmı?” O, cavab verdi: "Əlbəttə, edə bilərsiniz!" Bir sözlə ora getdik. Və Qırmızı Meydana çatanda hiss etdim ki, ürəyim həyəcandan dayanmaq üzrədir. Səyahətimin əsas məqsədinə artıq nail olunub...”

Çaykovski müsabiqəsi Kliburnun tərcümeyi-halında dönüş nöqtəsi oldu. Bu sənətkarın bütün həyatı iki hissəyə bölündü: birincisi, qaranlıqda keçdi, ikincisi - Sovet paytaxtının ona gətirdiyi dünya şöhrəti dövrü.

Cliburn artıq müsabiqənin ilk turlarında uğur qazanmışdı. Ancaq üçüncü raundda Çaykovski və Raxmaninovla birlikdə konsert verdikdən sonra gənc musiqiçidə nə qədər böyük istedadın olduğu aydın oldu.

Münsiflər heyətinin qərarı yekdilliklə qəbul edilib. Van Cliburn birinci yerə layiq görülüb. Təntənəli yığıncaqda D.Şostakoviç laureatlara medal və mükafatlar təqdim edib.

Sovet və xarici incəsənətin ən böyük ustadları bu günlərdə mətbuatda amerikalı pianoçunun yüksək rəyləri ilə çıxış etdilər.

“Van Clyburn, iyirmi üç yaşlı amerikalı pianoçu, özünü böyük sənətkar, nadir istedada və həqiqətən qeyri-məhdud imkanlara malik musiqiçi kimi göstərdi”, - E.Gilels yazırdı. “Bu, müstəsna istedadlı musiqiçidir, onun sənəti dərin məzmun, texniki sərbəstlik, ən böyük fortepiano ifaçılarına xas olan bütün keyfiyyətlərin ahəngdar birləşməsi ilə diqqəti cəlb edir”, P.Vladigerov deyir. “Mən Van Kliberni parlaq istedadlı pianoçu hesab edirəm... Onun belə çətin müsabiqədəki qələbəsini haqlı olaraq parlaq adlandırmaq olar”, - S.Rixter bildirib.

Görkəmli pianoçu və pedaqoq GG Neuhaus yazırdı: “Beləliklə, sadəlövhlük ilk növbədə milyonlarla Van Cliburn dinləyicisinin qəlbini fəth edir. Buraya onun ifasında adi gözlə görünən, daha doğrusu, çılpaq qulaqla eşidilən hər şeyi əlavə etmək lazımdır: ifadəliliyi, səmimiliyi, möhtəşəm pianoçuluq məharətini, son gücü, eləcə də səsin yumşaqlığı və səmimiliyini, reinkarnasiya qabiliyyəti, lakin, hələ də son həddi çatmayıb (ehtimal ki, gəncliyi ilə əlaqədar), geniş nəfəs, "yaxın". Onun musiqi yaradıcılığı ona heç vaxt (bir çox gənc pianoçulardan fərqli olaraq) həddindən artıq sürətli templər almağa, əsəri “sürüməyə” imkan vermir. İfadənin aydınlığı və plastikliyi, əla polifoniya, bütövlük hissi – Kliburnun ifasında xoş gələn hər şeyi saymaq olmaz. Mənə elə gəlir (və hesab edirəm ki, bu, təkcə mənim şəxsi hisslərim deyil) o, uşaqlıqdan böyük rus pianoçusunun ifasının bütün cazibəsini və həqiqətən şeytani təsirini yaşamış Raxmaninovun əsl parlaq davamçısıdır.

Beynəlxalq Müsabiqə tarixində ilk dəfə Moskvada Kliburnun zəfəri. Çaykovski ildırım kimi amerikalı musiqisevərləri və peşəkarları vurdu, onlar ancaq öz karlıqlarından və korluqlarından şikayət edə bilirdilər. Chisins The Reporter jurnalında yazırdı: "Ruslar Van Kliburnu kəşf etmədilər". “Onlar yalnız bir millət olaraq bizim laqeydliklə baxdığımızı, xalqlarının təqdir etdiklərini həvəslə qəbul edirdilər, bizimkilər isə məhəl qoymur”.

Bəli, rus fortepiano məktəbinin yetirməsi olan gənc amerikalı pianoçunun sənəti qeyri-adi dərəcədə yaxın, səmimiliyi və kortəbiiliyi, ifadə genişliyi, gücü və nüfuzlu ifadəliyi, melodik səsi ilə sovet dinləyicilərinin qəlbinə uyğun gəlirdi. Cliburn moskvalıların, sonra isə ölkənin digər şəhərlərində dinləyicilərin sevimlisinə çevrildi. Onun rəqabətli qələbəsinin əks-sədası bir göz qırpımında dünyaya yayıldı, vətəninə də çatdı. Sözün əsl mənasında bir neçə saat ərzində o, məşhurlaşdı. Pianoçu Nyu Yorka qayıdanda onu milli qəhrəman kimi qarşıladılar...

Sonrakı illər Van Cliburn üçün bütün dünyada davamlı konsert çıxışları silsiləsi, sonsuz zəfərlər, lakin eyni zamanda ağır sınaqlar dövrü oldu. Bir tənqidçinin 1965-ci ildə qeyd etdiyi kimi, "Van Cliburn, öz şöhrətini saxlamaq kimi demək olar ki, qeyri-mümkün vəzifə ilə üzləşir." İnsanın özü ilə bu mübarizəsi həmişə uğurlu olmayıb. Onun konsert səfərlərinin coğrafiyası genişləndi və Cliburn daimi gərginlik içində yaşadı. Bir dəfə ildə 150-dən çox konsert verdi!

Gənc pianoçu konsert şəraitindən asılı idi və əldə etdiyi şöhrətə öz hüququnu daim təsdiq etməli idi. Onun ifa imkanları süni şəkildə məhdudlaşdırılmışdı. Mahiyyət etibarı ilə, o, şöhrətinin qulu oldu. Musiqiçidə iki hiss mübarizə aparırdı: konsert dünyasındakı yerini itirmək qorxusu və təkmilləşdirmə ehtiyacı ilə bağlı təkmilləşmə arzusu.

Sənətində geriləmənin əlamətlərini hiss edən Kliburn konsert fəaliyyətini tamamlayır. O, anası ilə birlikdə vətəni Texasdakı daimi iqamətgahına qayıdır. Fort Worth şəhəri tezliklə Van Cliburn Musiqi Yarışması ilə məşhurlaşır.

Yalnız 1987-ci ilin dekabrında Sovet prezidenti M.Qorbaçovun Amerikaya səfəri zamanı Klibern yenidən konsert verdi. Daha sonra Kliburn SSRİ-də daha bir qastrol səfəri etdi və burada bir neçə konsertlə çıxış etdi.

O zaman Yampolskaya onun haqqında yazırdı: “Fort-Uortda və Texasın digər şəhərlərində müsabiqələrin hazırlanmasında və onun adına konsertlərin təşkilində əvəzsiz iştirak etməklə yanaşı, Xristian Universitetinin musiqi şöbəsinə kömək etməklə yanaşı, çox şey ayırır. Böyük musiqi həvəsinə - operaya vaxt ayırdı: o, onu hərtərəfli öyrənir və ABŞ-da opera tamaşasını təbliğ edir.

Clyburn səylə musiqi bəstələməklə məşğuldur. İndi bunlar "Kədərli bir xatirə" kimi iddiasız pyeslər deyil: o, böyük formalara müraciət edir, öz fərdi üslubunu inkişaf etdirir. Piano sonatası və digər kompozisiyalar tamamlandı, lakin Clyburn nəşr etdirməyə tələsmir.

Hər gün çox oxuyur: kitab aludəçiliyi arasında Lev Tolstoy, Dostoyevski, sovet və amerikan şairlərinin şeirləri, tarix, fəlsəfə kitabları var.

Uzunmüddətli yaradıcı özünütəcridin nəticələri birmənalı deyil.

Zahirən Klibernin həyatı dramdan məhrumdur. Heç bir maneə, aşmaq yoxdur, eyni zamanda sənətkar üçün lazım olan müxtəlif təəssüratlar da yoxdur. Onun həyatının gündəlik axını daralır. Onunla xalq arasında poçt, rabitə, rabitəni tənzimləyən işgüzar Rodzinski dayanır. Evə bir neçə dost girir. Clyburnun ailəsi, uşaqları yoxdur və onları heç nə əvəz edə bilməz. Özünə yaxınlıq Clyburn-u əvvəlki idealizmindən, ehtiyatsız reaksiyasından məhrum edir və nəticədə mənəvi avtoritetdə əks olunmaya bilməz.

Adam təkdir. Şöhrətinin zirvəsində parlaq idman karyerasını tərk edən parlaq şahmatçı Robert Fişer kimi tənha idi. Göründüyü kimi, Amerika həyatının tam atmosferində yaradıcıları özünü qoruma forması kimi özünü təcrid etməyə təşviq edən bir şey var.

Birinci Çaykovski Müsabiqəsinin otuzuncu ildönümündə Van Klibern televiziya vasitəsilə sovet xalqını salamladı: “Mən Moskvanı tez-tez xatırlayıram. Şəhərətrafı əraziləri xatırlayıram. Mən səni sevirəm…"

Səhnə sənəti tarixində çox az musiqiçi Van Cliburn kimi şöhrət qazanıb. Artıq onun haqqında kitablar və məqalələr, oçerklər və şeirlər yazılmışdı - hələ 25 yaşında, həyata qədəm qoyan rəssam olanda - artıq kitablar və məqalələr, esselər və şeirlər yazılmış, portretləri rəssamlar və heykəltəraşlar tərəfindən çəkilmiş, o, çiçəklərlə örtülmüş və minlərlə minlərlə dinləyicinin alqışları ilə qulaqları kar olmuş - bəzən musiqidən çox uzaqda. O, bir anda iki ölkədə - onu dünyaya açan Sovet İttifaqında, daha sonra - vətənində, ABŞ-da, bir çox naməlum musiqiçilərdən biri kimi ayrıldığı və haradan getdiyi əsl sevimli oldu. Milli Qəhrəman kimi qayıdıb.

Van Kliburnun bütün bu möcüzəvi çevrilmələri, eləcə də rus pərəstişkarlarının istəyi ilə Van Klibernə çevrilməsi yaddaşlarda kifayət qədər təzədir və yenidən onlara qayıtmaq üçün musiqi həyatının salnaməsində kifayət qədər təfərrüatlarla qeyd edilmişdir. Odur ki, biz burada Klibernin Konservatoriyanın Böyük zalının səhnəsində ilk çıxışlarına səbəb olan o misilsiz həyəcanı, o müsabiqə günlərində Çaykovskinin Birinci Konsertini ifa etdiyi təsvirolunmaz cazibəni oxucuların yaddaşında canlandırmağa çalışmayacağıq. Üçüncü Raxmaninov, onun ən yüksək mükafata layiq görülməsi xəbərini hər kəsin sevinclə qarşıladığı o sevinc hissi... Bizim vəzifəmiz daha təvazökardır – rəssamın bəzən onun adı ilə bağlı əfsanələr və ləzzətlər axınında itirilən tərcümeyi-halının əsas konturunu xatırlatmaq, və onun ilk qələbələrindən təxminən üç onillik - çox əlamətdar bir dövr keçdiyi dövrümüzün pianoçuluq iyerarxiyasında hansı yeri tutduğunu müəyyən etməyə çalışmaq.

Əvvəla, vurğulamaq lazımdır ki, Cliburn-un tərcümeyi-halının başlanğıcı bir çox amerikalı həmkarları kimi xoşbəxt olmaqdan uzaq idi. Onların ən parlaqları artıq 25 yaşında məşhur olsa da, Cliburn "konsert səthində" çətinliklə qaldı.

İlk fortepiano dərslərini 4 yaşında anasından aldı, sonra Juilliard məktəbində Rosina Levinanın sinfində tələbə oldu (1951-ci ildən). Lakin bundan əvvəl də, Wang Texas Dövlət Piano Müsabiqəsinin qalibi olaraq ortaya çıxdı və Hyuston Simfonik Orkestri ilə 13 yaşında ictimai debüt etdi. 1954-cü ildə o, artıq təhsilini başa vurmuşdu və Nyu-York Filarmonik Orkestrində ifa etmək şərəfinə nail oldu. Sonra gənc sənətçi dörd il ərzində ölkə daxilində konsertlər verdi, baxmayaraq ki, müvəffəqiyyətsiz olmasa da, "sensasiya yaratmadan" və bunsuz Amerikada şöhrətə güvənmək çətindir. 50-ci illərin ortalarında asanlıqla qazandığı çoxsaylı yerli əhəmiyyətli yarışlardakı qələbələr də ona gətirmədi. Hətta 1954-cü ildə qazandığı Leventrit mükafatı da o dövrdə heç bir tərəqqinin qarantiyası deyildi - yalnız növbəti onillikdə "çəki" qazandı. (Düzdür, tanınmış tənqidçi İ. Kolodin onu o zaman "səhnənin ən istedadlı yeni gələni" adlandırırdı, lakin bu, sənətçiyə müqavilələr əlavə etmirdi.) Bir sözlə, Klibern böyük Amerikada heç vaxt lider deyildi. Çaykovski müsabiqəsindəki nümayəndə heyəti və buna görə də Moskvada baş verənlər amerikalıları nəinki heyrətləndirdi, həm də təəccübləndirdi. Slonimskinin mötəbər musiqi lüğətinin sonuncu nəşrindəki bu ifadə buna sübutdur: “O, 1958-ci ildə Moskvada Çaykovski mükafatını qazanmaqla gözlənilmədən məşhurlaşdı, Rusiyada belə bir zəfər qazanan ilk amerikalı oldu, burada ilk favorit oldu; Nyu-Yorka qayıdanda kütləvi nümayişlə onu qəhrəman kimi qarşıladılar”. Bu şöhrətin əksi tezliklə rəssamın vətənində Fort-Uort şəhərində onun adına Beynəlxalq Piano Müsabiqəsinin təsis edilməsi oldu.

Kliburnun sənətinin sovet dinləyicilərinin ürəyinə niyə bu qədər uyğun gəldiyi haqqında çox yazılıb. Haqlı olaraq onun sənətinin ən yaxşı xüsusiyyətlərini - oyunun gücü və miqyası ilə birləşən səmimilik və kortəbiiliyi, ifadənin nüfuzlu ifadəliliyi və səsin melodikliyini - bir sözlə, sənətini xalq ənənələri ilə əlaqələndirən bütün xüsusiyyətləri qeyd etdi. rus məktəbi (nümayəndələrindən biri R.Levin idi). Bu üstünlüklərin sadalanmasını davam etdirmək olardı, lakin oxucunu S.Xentovanın müfəssəl əsərlərinə və A.Çesinsin və V.Staylsın kitabına, həmçinin pianoçu haqqında çoxsaylı məqalələrə müraciət etmək daha məqsədəuyğun olardı. Burada yalnız vurğulamaq lazımdır ki, Kliburn şübhəsiz ki, bütün bu keyfiyyətlərə Moskva yarışından əvvəl də malik idi. Əgər o zaman o, öz vətənində layiqincə tanınmayıbsa, çətin ki, bəzi jurnalistlərin “qızğın əlində” bunu amerikalı tamaşaçıların “anlaşılmazlığı” və ya “hazırsızlığı” ilə izah etmək olar. məhz belə istedadın dərk edilməsi. Xeyr, Rachmaninov, Levin, Horowitz və rus məktəbinin digər nümayəndələrinin oyununu eşidən və qiymətləndirən ictimaiyyət, əlbəttə ki, Kliburnun istedadını qiymətləndirərdi. Amma, birincisi, artıq dediyimiz kimi, bunun üçün bir növ katalizator rolunu oynayan sensasiya elementi tələb olunurdu, ikincisi, bu istedad həqiqətən yalnız Moskvada üzə çıxdı. Və son hal, bəlkə də, indi parlaq musiqi fərdiliyinin ifaçılıq müsabiqələrində uğur qazanmasına mane olması, sonuncunun yalnız "orta" pianoçular üçün yaradıldığı barədə tez-tez edilən iddianın ən inandırıcı təkzibidir. Əksinə, məişət konsert həyatının “konveyer xətti”ndə özünü sona qədər üzə çıxara bilməyən fərdiliyin müsabiqənin xüsusi şərtləri altında çiçəklənməsi məhz belə idi.

Beləliklə, Cliburn sovet dinləyicilərinin sevimlisinə çevrildi, Moskvada keçirilən müsabiqənin qalibi kimi dünya şöhrəti qazandı. Eyni zamanda, o qədər sürətlə qazanılan şöhrət müəyyən problemlər yaratdı: bunun fonunda hər kəs xüsusi diqqət və əsarətlə tənqidçilərdən birinin obrazlı şəkildə dediyi kimi, "kölgəsini təqib etməli olan sənətkarın sonrakı inkişafını izləyirdi. öz şöhrəti” hər zaman. Və bu, bu inkişafın heç də asan olmadığı ortaya çıxdı və onu düz bir yüksəliş xətti ilə təyin etmək həmişə mümkün deyil. Yaradıcılıq durğunluğu, hətta qazanılan mövqelərdən geri çəkilmə məqamları da var idi və onun bədii rolunu genişləndirmək üçün həmişə uğurlu cəhdlər olmurdu (1964-cü ildə Klibern dirijor kimi çıxış etməyə çalışırdı); Van Klibernə nəhayət ki, dünyanın aparıcı pianoçuları arasında yer tutmağa imkan verən ciddi axtarışlar və şübhəsiz nailiyyətlər də var idi.

Onun musiqi karyerasının bütün bu təlatümləri sovet musiqisevərləri tərəfindən xüsusi həyəcan, rəğbət və ehtiramla izlənilir, həmişə sənətçi ilə yeni görüşləri, onun yeni rekordlarını səbirsizlik və sevinclə gözləyirdilər. Klibern bir neçə dəfə - 1960, 1962, 1965, 1972-ci illərdə SSRİ-yə qayıtdı. Bu səfərlərin hər biri dinləyicilərə özünün ən yaxşı xüsusiyyətlərini saxlayan nəhəng, solmayan istedadla ünsiyyətdən əsl sevinc bəxş etdi. Cliburn, cazibədar ifadəliliyi, lirik nüfuzu, oyunun zərif ruhluluğu ilə tamaşaçıları ovsunlamağa davam etdi, indi icra qərarlarının daha böyük yetkinliyi və texniki inamla birləşdi.

Bu keyfiyyətlər hər bir pianoçu üçün əla uğur əldə etmək üçün kifayət edərdi. Lakin qavrayışlı müşahidəçilər narahatedici simptomlardan da qaça bilmədilər - sırf Cliburnian təravətinin inkaredilməz itkisi, oyunun ilkin adekvatlığı, eyni zamanda konsepsiyaların icra miqyası ilə (ən nadir hallarda olduğu kimi) kompensasiya edilmədi, daha doğrusu, tamaşaçıların yetkin ifaçıdan gözləmək hüququ olan insan şəxsiyyətinin dərinliyi və orijinallığı ilə. Musiqişünas və tənqidçi D.Rabinoviçin son dərəcə müfəssəl və ibrətamiz “Van Cliburn – Van Cliburn” məqaləsində qeyd etdiyi kimi, sənətkarın özünü təkrarlaması, “Klibern ifa etməsi” hissi bundan irəli gəlir.

Bu eyni simptomlar Cliburn tərəfindən illər ərzində edilən çox vaxt əla yazıların bir çoxunda hiss olunurdu. Belə yazılar arasında Bethovenin Üçüncü Konserti və Sonataları (“Pathetique”, “Moonlight”, “Appassionata” və s.), Listin İkinci Konserti və Rachmaninoff-un Paqanini mövzusunda Rapsodiyası, Qriqin Konserti və Debüssinin əsərləri, Şopenin İkinci Konserti və Birinci Sonataları, Brahmsın konserti və solo parçaları, Barber və Prokofyevin sonataları və nəhayət, Van Cliburn's Encores adlı disk. Görünən odur ki, rəssamın repertuar diapazonu çox genişdir, lakin məlum olur ki, bu şərhlərin əksəriyyəti onun oxuduğu müddətdə işlədiyi əsərlərinin “yeni nəşrləri”dir.

Van Klibernin üzləşdiyi yaradıcılıq durğunluğu təhlükəsi onun pərəstişkarları arasında haqlı narahatlığa səbəb olub. Bunu 70-ci illərin əvvəllərində konsertlərinin sayını xeyli azaltmış və özünü hərtərəfli təkmilləşdirməyə həsr edən sənətçinin özü də açıq şəkildə hiss edirdi. Amerika mətbuatının xəbərlərinə görə, 1975-ci ildən bəri onun çıxışları göstərir ki, sənətçi hələ də dayanmır - sənəti daha böyük, daha sərt, daha konseptual olub. Lakin 1978-ci ildə başqa bir çıxışından narazı qalan Kliburn yenidən konsert fəaliyyətini dayandırdı və çoxsaylı pərəstişkarlarını məyus və çaşqın vəziyyətə saldı.

52 yaşlı Cliburn vaxtından əvvəl kanonizasiyası ilə barışdı? – ritorik olaraq 1986-cı ildə International Herald Tribune-nin köşə yazarından soruşdu. — Artur Rubinşteyn və Vladimir Horovitz kimi pianoçuların yaradıcılıq yolunun uzunluğunu nəzərə alsaq (onların da uzun fasilələri var idi), deməli, o, yalnız karyerasının ortasındadır. Ən məşhur Amerika əsilli pianoçu olan onu bu qədər tez təslim edən nə idi? Musiqidən bezdiniz? Və ya bəlkə möhkəm bir bank hesabı onu bu qədər sakitləşdirir? Yoxsa birdən-birə şöhrətə və ictimai şöhrətə marağını itirdi? Bir qastrol virtuozunun yorucu həyatından məyus oldunuz? Yoxsa şəxsi səbəb varmı? Görünür, cavab bütün bu amillərin və bizə məlum olmayan bəzi amillərin məcmusundadır”.

Pianoçu özü də bu partiturada susmağa üstünlük verir. Bu yaxınlarda verdiyi müsahibədə etiraf etdi ki, o, bəzən nəşriyyatların ona göndərdiyi yeni bəstələrə göz gəzdirir və köhnə repertuarını hazır saxlamaqla daim musiqi ifa edir. Beləliklə, Kliburn dolayı yolla səhnəyə qayıdacağı günün gələcəyini açıq şəkildə bildirmişdi.

... Bu gün gəldi və simvolik oldu: 1987-ci ildə Klibern ABŞ-da olan Mixail Sergeyeviç Qorbaçovun şərəfinə verilən ziyafətdə çıxış etmək üçün Ağ Evin kiçik səhnəsinə, daha sonra prezident Reyqanın iqamətgahına getdi. Onun oyunu ilhamla, ikinci vətəni - Rusiyaya olan sevginin nostalji hissi ilə dolu idi. Və bu konsert sənətçinin pərəstişkarlarının qəlbində onunla tez görüşə yeni ümidlər aşıladı.

References: Chesins A. Stiles V. Van Clyburn əfsanəsi. – M., 1959; Xentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3-cü nəşr, 1966.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990