Géza Anda |

Geza Anda

Geza Anda müasir pianoçuluq dünyasında güclü mövqe tutmazdan əvvəl kifayət qədər mürəkkəb, ziddiyyətli inkişaf yolu keçmişdir. Sənətkarın həm yaradıcı obrazı, həm də bütün bədii formalaşma prosesi bütöv bir ifaçı nəsil üçün çox göstərici kimi görünür, sanki onun həm danılmaz məziyyətlərini, həm də xarakterik zəif cəhətlərini diqqət mərkəzində saxlayır.

Anda həvəskar musiqiçilər ailəsində böyüdü, 13 yaşında Budapeştdəki Liszt Musiqi Akademiyasına daxil oldu, burada müəllimləri arasında hörmətli E. Donany var idi. O, təhsilini kifayət qədər prozaik işlə birləşdirdi: fortepiano dərsləri verdi, estrada orkestrlərində, hətta restoranlarda və rəqs salonlarında çıxış edərək çörək qazandı. Altı illik təhsil Andaya təkcə diplom deyil, həm də Budapeştdə debüt etmək hüququ verən Listov mükafatı gətirdi. O, məşhur V.Mengelberqin dirijorluğu ilə orkestrin müşayiəti ilə Bramsın İkinci Konsertini ifa edib. Müvəffəqiyyət o qədər böyük idi ki, 3. Kodainin başçılıq etdiyi bir qrup görkəmli musiqiçi istedadlı sənətkar üçün təqaüd aldı və bu, ona Berlində təhsilini davam etdirməyə imkan verdi. Və burada onun bəxti gətirib: Mengelberqin rəhbərlik etdiyi məşhur Filarmoniya ilə Frankın Simfonik Variasiyalarının ifası tənqidçilər və bilicilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilir. Lakin faşist paytaxtının məzlum ab-havası sənətçinin ürəyincə deyildi və saxta tibbi arayış əldə edərək İsveçrəyə (guya müalicə üçün) getməyə nail olur. Burada Anda Edvin Fişerin rəhbərliyi altında təhsilini başa vurdu və daha sonra 1954-cü ildə İsveçrə vətəndaşlığını qəbul edərək məskunlaşdı.

Çoxsaylı turlar 50-ci illərin sonlarında Anda Avropa şöhrəti gətirdi; 1955-ci ildə ABŞ-ın bir sıra şəhərlərinin tamaşaçıları onunla görüşdü, 1963-cü ildə ilk dəfə Yaponiyada çıxış etdi. Rəssamın müharibədən sonrakı fəaliyyətinin bütün mərhələləri fonoqramlarda öz əksini tapmışdır ki, bu da onun yaradıcılıq təkamülünü mühakimə etməyə imkan verir. Gəncliyində Anda ilk növbədə "əl" istedadı ilə diqqəti cəlb etdi və 50-ci illərin ortalarına qədər onun repertuarında fərqli bir virtuoz qərəz var idi. Onun həmyaşıdlarından bir neçəsi Brahmsın Paqanini mövzusunda ən çətin Variasiyalarını və ya Lisztin möhtəşəm əsərlərini belə cəsarət və inamla ifa etdi. Lakin tədricən Motsart pianoçunun yaradıcılıq maraqlarının mərkəzinə çevrilir. O, dəfələrlə Motsartın bütün konsertlərini ifa edir və lentə alır (o cümlədən 5 erkən konsert), bu yazılara görə bir çox beynəlxalq mükafatlar alır.

50-ci illərin ortalarından başlayaraq o, öz müəllimi E. Fişerdən nümunə götürərək tez-tez pianoçu-dirijor kimi çıxış edir, əsasən Motsart konsertlərini ifa edir və bunda möhtəşəm bədii nəticələr əldə edir. Nəhayət, Motsartın bir çox konsertləri üçün o, stilistik orqanikliyi virtuoz parlaqlıq və bacarıqla birləşdirərək öz kadenzalarını yazdı.

Motsartı tərcümə edən Anda həmişə bu bəstəkarın yaradıcılığında ona ən yaxın olanı - melodiyanın relyefini, fortepiano fakturasının aydınlığını və saflığını, zərif zərifliyi, nikbin istəyini tamaşaçılara çatdırmağa çalışırdı. Bu baxımdan onun nailiyyətlərinin ən yaxşı təsdiqi hətta rəyçilərin müsbət rəyləri deyil, ən incə və poetik sənətkar olan Klara Haskilin Motsartın qoşa konsertinin ifası üçün onu özünə tərəfdaş seçməsi idi. Ancaq eyni zamanda, Anda sənətində uzun müddət canlı hisslərin titrəməsi, duyğuların dərinliyi, xüsusən dramatik gərginlik və kulminasiya anlarında yox idi. O, soyuq virtuozluğa, sürətin əsassız sürətləndirilməsinə, ifadə tərzinə, həqiqi məzmunun çatışmazlığını gizlətmək üçün hazırlanmış həddindən artıq ehtiyatlılığa görə səbəbsiz deyildi.

Bununla belə, Andanın Motsart yazıları onun sənətinin təkamülündən danışmağa imkan verir. Sənətkarın 50 illik yubileyi ərəfəsində tamamladığı Bütün Motsart Konsertləri seriyasının (Zalsburq Motsartının orkestri ilə) ən son diskləri daha tünd, kütləvi səs, monumentallıq istəyi, fəlsəfi dərinlik ilə qeyd olunur. əvvəlkindən daha mülayim , temp seçimi ilə vurğulanır. Bu, rəssamın pianoçu üslubunda əsaslı dəyişikliklərin əlamətlərini görmək üçün heç bir xüsusi əsas vermədi, ancaq ona xatırlatdı ki, yaradıcı yetkinlik qaçılmaz olaraq öz izini buraxır.

Beləliklə, Geza Anda kifayət qədər dar yaradıcı profilə malik pianoçu kimi şöhrət qazandı - ilk növbədə Motsartda "mütəxəssis". Onun özü isə belə bir hökmü qəti şəkildə mübahisələndirdi. Anda bir dəfə Slovakiyanın "Good Life" jurnalının müxbirinə "mütəxəssis" ifadəsinin mənası yoxdur" dedi. – Mən Şopenlə başlamışam və çoxları üçün o zaman Şopen üzrə mütəxəssis olmuşam. Sonra Brahms rolunu oynadım və mənə dərhal “Bramsian” ləqəbi verildi. Ona görə də hər hansı etiketləmə axmaqlıqdır”.

Bu sözlərin öz həqiqəti var. Doğrudan da, Geza Anda böyük sənətkar, hər zaman, istənilən repertuarda xalqa deyəcək sözü olan və onu deməyi bilən yetkin bir sənətkar idi. Xatırladaq ki, o, demək olar ki, ilk dəfə Bartokun fortepiano konsertlərinin hər üçünü bir axşam ifa etmişdi. O, bu konsertlərin, eləcə də dirijor F. Fritçi ilə birgə hazırlanmış Piano və Orkestr üçün Rapsodiya (Op. 1) əla səsyazmasına malikdir. Son illərdə Anda getdikcə daha çox Bethovenə (əvvəllər demək olar ki, oynamadığı), Şubertə, Şumanna, Bramsa, Listə müraciət etdi. Onun qeydləri arasında həm Brahms konsertləri (Karajan ilə), Qriqin konserti, Bethovenin Diabelli Vals Variasiyaları, Do majördə Fantaziya, Kreisleriana, Şumanın Davidsbündler Rəqsləri var.

Amma bu da bir həqiqətdir ki, onun pianoçuluğunun ən yaxşı xüsusiyyətləri - kristal təmiz, cilalanmış, enerjili - bəlkə də ən dolğunluğu ilə Motsartın musiqisində üzə çıxdı. Daha çox deyək, onlar Motsart pianoçularının bütün nəslini fərqləndirən bir növ standart idi.

Geza Andanın bu nəslə təsiri danılmazdır. Bu, təkcə onun oyunu deyil, həm də fəal pedaqoji fəaliyyəti ilə müəyyən edilirdi. 1951-ci ildən Zalsburq festivallarının əvəzsiz iştirakçısı olmaqla, Motsart şəhərində gənc musiqiçilərlə də dərslər keçirdi; 1960-cı ildə, ölümündən qısa müddət əvvəl Edvin Fişer ona Luzerndə dərsini verdi və daha sonra Anda Sürixdə hər yay tərcüməni öyrətdi. Rəssam pedaqoji prinsiplərini belə formalaşdırıb: “Tələbələr oynayır, mən dinləyirəm. Bir çox pianoçu barmaqları ilə düşünür, amma unudur ki, musiqi və texniki inkişaf birdir. Piano da dirijorluq kimi yeni üfüqlər açmalıdır”. Şübhəsiz ki, illər ərzində qazandığı zəngin təcrübə, dünyagörüşü genişliyi sənətkara musiqidə bu üfüqləri tələbələrinə açmağa imkan verib. Əlavə edirik ki, son illərdə Anda tez-tez dirijor kimi çıxış edirdi. Gözlənilməz ölüm onun çoxşaxəli istedadının tam üzə çıxmasına imkan vermədi. O, bir neçə onilliklər əvvəl Ludovit Reiterin dirijorluğu ilə simfonik orkestr ilə debüt etdiyi Bratislavada zəfər konsertlərindən iki həftə sonra vəfat etdi.

Qriqoryev L., Platek Ya.