Mixail Vasilievich Pletnev |

Mixail Pletnev

Mixail Vasilyeviç Pletnev həm mütəxəssislərin, həm də geniş ictimaiyyətin diqqətini cəlb edir. O, həqiqətən məşhurdur; Bu baxımdan o, son illərin beynəlxalq müsabiqələrin laureatları sırasında bir qədər fərqlənir desək, mübaliğə olmaz. Pianoçunun ifaları demək olar ki, həmişə anşlaqla bitir və bu vəziyyətin dəyişə biləcəyinə dair heç bir işarə yoxdur.

Pletnev mürəkkəb, qeyri-adi bir sənətkardır, özünəməxsus, yaddaqalan simasıdır. Siz ona heyran ola bilərsiniz, ya yox, onu müasir pianoçuluq sənətinin lideri elan edə bilərsiniz və ya tamamilə “göydən”, onun etdiyi hər şeyi rədd edə bilərsiniz (belə olur), hər halda, onunla tanışlıq insanları laqeyd qoymur. Və sonda vacib olan budur.

... 14 aprel 1957-ci ildə Arxangelskdə musiqiçi ailəsində anadan olub. Daha sonra valideynləri ilə birlikdə Kazana köçdü. Təhsili ilə pianoçu olan anası bir vaxtlar müşayiətçi və müəllim işləyib. Atam qarmon ifaçısı olub, müxtəlif təhsil müəssisələrində dərs deyib, bir neçə il Kazan Konservatoriyasında dosent vəzifəsində çalışıb.

Mişa Pletnev musiqi qabiliyyətini erkən kəşf etdi - üç yaşından pianoya çatdı. Kazan Xüsusi Musiqi Məktəbinin müəllimi Kira Aleksandrovna Şaşkina ona dərs deməyə başladı. Bu gün o, Şaşkinanı yalnız xoş sözlə xatırlayır: “Yaxşı musiqiçi... Bundan əlavə, Kira Aleksandrovna mənim musiqi bəstələmək cəhdlərimə təkan verdi və buna görə ona yalnız böyük təşəkkürümü deyə bilərəm”.

13 yaşında Mişa Pletnev Moskvaya köçdü və burada EM Timakinin sinfində Mərkəzi Musiqi Məktəbinin tələbəsi oldu. Sonradan bir çox məşhur konsertsevərlər üçün səhnəyə yol açan görkəmli müəllim E.M.Timakin Pletnevə bir çox cəhətdən kömək etdi. “Bəli, bəli, çox. Və demək olar ki, ilk növbədə - motor-texniki aparatın təşkilində. Dərin və maraqlı düşünən müəllim Yevgeni Mixayloviç bu işi mükəmməl bacarır. Pletnev bir neçə il Timakinin sinfində qaldı, sonra tələbə olanda Moskva Konservatoriyasının professoru Ya. V. Flier.

Pletnevin Flierlə asan dərsləri olmayıb. Həm də təkcə Yakov Vladimiroviçin yüksək tələblərinə görə deyil. Həm də ona görə yox ki, onlar incəsənətdə müxtəlif nəsilləri təmsil edirdilər. Onların yaradıcı şəxsiyyətləri, xarakterləri, temperamentləri çox fərqli idi: alovlu, həvəsli, yaşına baxmayaraq, professor və demək olar ki, tam əksi, az qala antipod kimi görünən tələbə... Amma Flier, necə deyərlər, Pletnevlə asan deyildi. Çətin, inadkar, dözülməz təbiətinə görə asan deyildi: demək olar ki, hər şeyə öz və müstəqil baxış bucağı var idi, müzakirələri tərk etmirdi, əksinə, onları açıq şəkildə axtarırdı - onlar iman olmadan çox az inanırdılar. sübut. Şahidlər deyir ki, Flier bəzən Pletnevlə dərsdən sonra uzun müddət dincəlməli olurdu. Bir dəfə deyirdi ki, iki solo konsertinə sərf etdiyi qədər onunla bir dərsə də o qədər enerji sərf edirəm... Lakin bütün bunlar müəllim və şagirdin dərin məhəbbətinə mane olmurdu. Bəlkə də, əksinə, onu gücləndirdi. Pletnev Flier müəllimin "qu quşu mahnısı" idi (təəssüf ki, o, şagirdinin ən yüksək zəfərini yaşamağa məcbur deyildi); professor ondan ümidlə, heyranlıqla danışır, gələcəyinə inanırdı: “Görürsən, bacardığı qədər oynayırsa, həqiqətən də qeyri-adi bir şey eşidəcəksən. Bu tez-tez baş vermir, inanın ki, mənim kifayət qədər təcrübəm var...” (Qornostaeva V. Ad ətrafında mübahisələr // Sovet mədəniyyəti. 1987. 10 mart.).

Pletnevin borclu olduğu, kifayət qədər uzun yaradıcılıq əlaqələri olduğu şəxsləri sadalayan daha bir musiqiçini qeyd etmək lazımdır. Bu, 1979-cu ildə sinfində konservatoriyanı bitirdiyi Lev Nikolaeviç Vlasenkodur, sonra köməkçi stajyerdir. Xatırlamaq maraqlıdır ki, bu istedad bir çox cəhətdən Pletnevinkindən fərqli yaradıcı konfiqurasiyadır: onun səxavətli, açıq emosionallığı, geniş ifaçılıq miqyası - bütün bunlar onda fərqli sənət tipinin nümayəndəsinə xəyanət edir. Ancaq həyatda olduğu kimi sənətdə də əksliklər tez-tez birləşir, bir-birinə faydalı və zəruri olur. Buna pedaqoji məişətdə, ansambl musiqisi praktikasında və s. və s. nümunələri çoxdur.

… Hələ məktəb illərində Pletnev Parisdə keçirilən Beynəlxalq Musiqi Müsabiqəsində (1973) iştirak edib və Qran-pri qazanıb. 1977-ci ildə Leninqradda pianoçuların Ümumittifaq müsabiqəsində birinci mükafata layiq görülüb. Və sonra onun bədii həyatının əsas, həlledici hadisələrindən biri - Altıncı Çaykovski Müsabiqəsində (1978) qızıl zəfər gəldi. Onun böyük sənətə yolu buradan başlayır.

Onun konsert səhnəsinə demək olar ki, tam bir sənətkar kimi daxil olması diqqət çəkir. Əgər adətən belə hallarda şagirdin tədricən ustaya, şagirdin yetkin, müstəqil rəssama çevrildiyini görmək lazımdırsa, Pletnevlə bunu müşahidə etmək mümkün deyildi. Yaradıcılıq püxtələşməsi prosesi burada, sanki, ixtisar edilmiş, maraqsız gözlərdən gizlənmişdir. Tamaşaçılar dərhal köklü bir konsert ifaçısı ilə tanış oldular - hərəkətlərində sakit və tədbirli, özünü mükəmməl idarə edən, O demək istəyir və as edilməlidir. Onun oyununda bədii cəhətdən yetişməmiş, ahəngsiz, qeyri-müəyyən, tələbə xas bir şey görünmürdü – o vaxtlar cəmi 20 yaşı olsa da, səhnə təcrübəsi az idi, praktiki olaraq yox idi.

O, həmyaşıdları arasında həm ciddiliyi, ifaçılıq təfsirinin sərtliyi, həm də musiqiyə son dərəcə saf, mənəvi cəhətdən yüksək münasibəti ilə nəzərəçarpacaq dərəcədə fərqlənirdi; sonuncu, bəlkə də, hər şeydən çox ona meyl edirdi... Onun o illərdəki proqramlarına məşhur Bethovenin Otuz İkinci Sonatası - mürəkkəb, fəlsəfi cəhətdən dərin məzmunlu musiqi əsəri daxil idi. Və xarakterikdir ki, məhz bu kompozisiya gənc rəssamın yaradıcılığının kulminasiya nöqtələrindən birinə çevrildi. Yetmişinci illərin sonu - səksəninci illərin əvvəllərinin tamaşaçıları çətin ki, Pletnevin ifa etdiyi Ariettanı (sonatanın ikinci hissəsi) unutsunlar - o zaman gənc ilk dəfə onu tələffüz tərzi ilə, sanki, alçaq tonla vurdu. , çox ağır və mənalı, musiqi mətni. Yeri gəlmişkən, o, tamaşaçılarda hipnotik təsirini itirmədən bu üslubu bu günə kimi qoruyub saxlamışdır. (Yarızarafat aforizmi var ki, ona görə bütün konsert artistlərini iki əsas kateqoriyaya bölmək olar; bəziləri Bethovenin Otuz ikinci sonatasının birinci hissəsini, bəziləri onun ikinci hissəsini yaxşı ifa edə bilər. Pletnev hər iki partiyanı eyni dərəcədə oynayır. yaxşı; bu, həqiqətən nadir hallarda olur.).

Ümumiyyətlə, Pletnevin debütünə nəzər saldıqda vurğulamaq olmaz ki, o, hələ kifayət qədər gənc olanda da onun ifasında qeyri-ciddi, səthi heç nə, boş virtuoz tinseldən heç nə yox idi. Mükəmməl pianoçu texnikası ilə - zərif və parlaq - sırf xarici təsirlərə görə özünü qınamağa heç vaxt əsas vermədi.

Pianoçunun demək olar ki, ilk çıxışlarından tənqid onun aydın və rasional düşüncəsindən danışırdı. Həqiqətən də, düşüncənin əksi həmişə onun klaviaturada gördüyü işlərdə aydın görünür. “Ruhani hərəkətlərin sıldırımlılığı deyil, bərabərliyi tədqiqat”- V.Çinayevin fikrincə, Pletnev sənətinin ümumi tonunu müəyyən edən budur. Tənqidçi əlavə edir: “Pletnev həqiqətən də səslənən parçanı tədqiq edir – və bunu qüsursuz edir: hər şey vurğulanır – ən xırda təfərrüatına qədər – teksturalı pleksusların nüansları, cızıqlanmış, dinamik, formal nisbətlərin məntiqi dinləyicinin şüurunda yaranır. Analitik zehnin oyunu – inamlı, bilən, şübhəsiz” (Çinayev V. Aydınlığın sakitliyi // Sov. musiqi. 1985. No 11. S. 56.).

Bir dəfə mətbuatda dərc olunan müsahibəsində Pletnevin həmsöhbəti ona dedi: “Sən, Mixail Vasilyeviç, intellektual anbarın rəssamı hesab olunursan. Bu baxımdan müxtəlif müsbət və mənfi cəhətləri çəkin. Maraqlıdır, musiqi sənətində, xüsusən də ifaçılıqda zəka dedikdə nə başa düşürsən? İntellektual və intuitiv işinizdə necə əlaqələndirilir?

"Birincisi, intuisiya haqqında" deyə cavab verdi. — Mənə elə gəlir ki, bir qabiliyyət kimi intuisiya bədii və yaradıcı istedad dedikdə nəyi nəzərdə tutduğumuza hardasa yaxındır. İntuisiya sayəsində – gəlin bunu, istəsəniz, bədii təxəyyül hədiyyəsi adlandıraq – insan yalnız xüsusi bilik və təcrübə dağına qalxmaqdansa, sənətdə daha çox şeyə nail ola bilər. Fikrimi dəstəkləyən çoxlu misallar var. Xüsusilə musiqidə.

Amma məncə sualı bir az fərqli qoymaq lazımdır. Niyə or bir şey or başqa? (Amma təəssüf ki, haqqında danışdığımız problemə adətən belə yanaşırlar.) Niyə yüksək inkişaf etmiş intuisiya olmasın plus yaxşı bilik, yaxşı anlayış? Nə üçün intuisiya və yaradıcı tapşırığı rasional dərk etmək bacarığı olmasın? Bundan daha yaxşı birləşmə yoxdur.

Bəzən eşidirsən ki, bilik yükü yaradıcı insanı müəyyən dərəcədə ağırlaşdıra, onun içindəki intuitiv başlanğıcı boğa bilər... Məncə, belə deyil. Əksinə, əksinə: bilik və məntiqi təfəkkür intuisiyaya güc, kəskinlik verir. Daha yüksək səviyyəyə aparın. Əgər insan sənəti incə hiss edirsə və eyni zamanda dərin analitik əməliyyatlar aparmaq qabiliyyətinə malikdirsə, o, yaradıcılıqda yalnız instinktə arxalanan birindən daha irəli gedəcək.

Yeri gəlmişkən, musiqi və ifaçılıq sənətində şəxsən mənim xüsusi bəyəndiyim sənətkarlar sadəcə olaraq intuitiv - və rasional-məntiqi, şüursuz - və şüurun ahəngdar birləşməsi ilə fərqlənirlər. Hamısı həm bədii zənnində, həm də intellektində güclüdür.

... Deyirlər ki, görkəmli italyan pianoçusu Benedetti-Mikelanceli Moskvada olarkən (altmışıncı illərin ortalarında idi) paytaxt musiqiçiləri ilə görüşlərin birində ondan soruşurlar ki, onun fikrincə, ifaçı üçün xüsusilə vacib olan nədir? ? Cavab verdi: musiqi-nəzəri bilik. Maraqlıdır, elə deyilmi? Bəs nəzəri bilik sözün geniş mənasında ifaçı üçün nə deməkdir? Bu peşəkar kəşfiyyatdır. Hər halda, onun əsası…” (Musiqi həyatı. 1986. No 11. S. 8.).

Qeyd edildiyi kimi, Pletnevin ziyalılığı haqqında söhbət uzun müddətdir ki, gedir. Onları həm mütəxəssislər çevrələrində, həm də adi musiqisevərlər arasında eşidə bilərsiniz. Tanınmış yazıçılardan birinin qeyd etdiyi kimi, elə söhbətlər var ki, bir dəfə başlayandan sonra dayanmır... Əslində, bu söhbətlərin özündə qınana bilən heç nə yoxdu, əgər unutmasan: bu halda Pletnevin primitiv başa düşdüyü “soyuqluq” haqqında danışmamalıyıq ( sadəcə soyuqqanlı, emosional cəhətdən kasıb olsaydı, konsert səhnəsində heç bir işi olmazdı) və onun haqqında bir növ "düşünmək" haqqında deyil, sənətçinin xüsusi münasibəti haqqında. İstedadın xüsusi tipologiyası, musiqini qavramaq və ifadə etmək üçün xüsusi “yol”.

Haqqında çox danışılan Pletnevin emosional təmkininə gəlincə, sual budur ki, zövqlər haqqında mübahisə etməyə dəyərmi? Bəli, Pletnev qapalı təbiətdir. Onun ifasının emosional şiddəti bəzən az qala asketizmə çata bilər - hətta sevimli müəlliflərindən biri olan Çaykovskini ifa edərkən belə. Nə isə, pianoçunun ifalarından birindən sonra mətbuatda bir resenziya çıxdı, müəllif "dolayı lirika" ifadəsini işlətdi - bu, həm dəqiq, həm də nöqtəli idi.

Yenə də deyirik, rəssamın bədii təbiəti belədir. Və yalnız "oynamadığına", səhnə kosmetikasından istifadə etmədiyinə sevinmək olar. Sonda, həqiqətən olanlar arasında deyəcək sözü var, təcrid o qədər də nadir deyil: həm həyatda, həm də səhnədə.

Pletnev konsertçi kimi debüt edəndə onun proqramlarında görkəmli yer JS Baxın (B minorda partita, a minorda süita), Liszt (XNUMX və XNUMX rapsodiyaları, XNUMX Piano Konserti), Çaykovskinin əsərləri idi. Fa-majorda variasiyalar, fortepiano konsertləri), Prokofyev (Yeddinci Sonata). Daha sonra o, Şubertin bir sıra əsərlərini, Brahmsın Üçüncü Sonatası, Səyahət illəri silsiləsindəki pyesləri və Listin On ikinci rapsodiyası, Balakirevin İslamey, Raxmaninovun Paqanini mövzusunda rapsodiyası, Böyük Sonata və Fərdi T. .

Onun Motsart və Bethovenin sonatalarına həsr etdiyi monoqrafik gecələrini, Sent-Saensin ikinci fortepiano konsertini, Şostakoviçin prelüd və fuqalarını qeyd etməmək mümkün deyil. 1986/1987 mövsümündə Haydnın D Majorda Konserti, Debüssinin Piano Suite, Raxmaninovun Prelüdləri, Op. 23 və digər parçalar.

Pletnev israrla, qəti məqsədyönlülüklə dünya fortepiano repertuarında özünə ən yaxın olan öz stilistik sahələrini axtarır. O, özünü müxtəlif müəlliflərin, dövrlərin, cərəyanların sənətində sınayır. Müəyyən mənada o da uğursuzluğa düçar olur, lakin əksər hallarda lazım olanı tapır. İlk növbədə, XNUMX əsrin musiqisində (JS Bach, D. Scarlatti), Vyana klassiklərində (Haydn, Motsart, Bethoven), romantizmin bəzi yaradıcılıq bölgələrində (Liszt, Brahms). Və təbii ki, rus və sovet məktəblərinin müəlliflərinin yazılarında.

Pletnevin Şopeni (İkinci və Üçüncü sonatalar, polonezlər, balladalar, noktürnlər və s.) daha çox mübahisəlidir. Məhz burada, bu musiqidə insan hiss etməyə başlayır ki, həqiqətən də pianoçuda bəzən hisslərin yaxınlığı və açıqlığı yoxdur; üstəlik, başqa repertuarda bu haqda danışmaq heç vaxt ağlına gəlmir ki, xarakterikdir. Məhz burada, Şopenin poetika aləmində birdən görürsən ki, Pletnev həqiqətən də ürəyin fırtınalı axıntılarına o qədər də meylli deyil, müasir dillə desək, o, çox da ünsiyyətcil deyil və hər zaman müəyyən məsafə var. o və tamaşaçılar. Dinləyici ilə musiqili “söhbət” aparan ifaçılar sanki onunla “sən”də olurlarsa; Pletnev həmişə və yalnız "sən" üzərində.

Və başqa bir vacib məqam. Bildiyiniz kimi, Şopendə, Şumanda, bəzi başqa romantiklərin əsərlərində ifaçıdan çox vaxt incə əhval-ruhiyyə oyunu, impulsivlik və mənəvi hərəkətlərin gözlənilməzliyi tələb olunur. psixoloji nüansların çevikliyi, bir sözlə, yalnız müəyyən poetik anbar adamlarının başına gələn hər şey. Bununla belə, musiqiçi və insan olan Pletnevin bir az fərqli cəhətləri var... Romantik improvizasiya da ona yaxın deyil – o xüsusi sərbəstlik və səhnə üslubunun boşalması, elə görünəndə ki, əsər kortəbii, az qala öz-özünə yaranır. konsert ifaçısı.

Yeri gəlmişkən, çox hörmətli musiqişünaslardan biri bir dəfə pianoçunun çıxışına baş çəkərək, Pletnevin musiqisinin "indi, elə bu dəqiqə doğulduğu" fikrini bildirdi. (Tsareva E. Dünyanın mənzərəsini yaratmaq // Sov. musiqi. 1985. No 11. S. 55.). elə deyilmi? Bunun əksini demək daha doğru olmazmı? Hər halda, Pletnevin yaradıcılığında hər şeyin (və ya demək olar ki, hər şeyin) əvvəlcədən düşünülmüş, təşkil edilmiş və qurulduğunu eşitmək daha çox yayılmışdır. Və sonra, özünəməxsus dəqiqliyi və ardıcıllığı ilə "materialda" təcəssüm olunur. Snayper dəqiqliyi ilə təcəssüm olunur, hədəfə demək olar ki, yüz faiz vurulur. Bu bədii üsuldur. Bu üslubdur və üslub, bilirsiniz, insandır.

Simptomatikdir ki, bəzən ifaçı Pletnev şahmatçı Karpovla müqayisə edilir: onlar fəaliyyətlərinin təbiətində və metodologiyasında, qarşılaşdıqları yaradıcılıq vəzifələrinin həllinə yanaşmada, hətta sırf xarici “şəkildə” də ümumi bir şey tapırlar. onlar yaradırlar - biri pianonun arxasında, digərləri şahmat taxtasında. Pletnevin ifaçı təfsirləri Karpovun klassik aydın, ahəngdar və simmetrik konstruksiyaları ilə müqayisə edilir; sonuncular da öz növbəsində Pletnevin düşüncə məntiqi və icra texnikası baxımından qüsursuz səs konstruksiyalarına bənzədilir. Bu cür bənzətmələrin bütün şərtiliyinə, bütün subyektivliyinə baxmayaraq, açıq şəkildə diqqəti cəlb edən bir şey daşıyırlar ...

Deyilənlərə əlavə etmək yerinə düşər ki, Pletnevin bədii üslubu ümumiyyətlə dövrümüzün musiqi və ifaçılıq sənəti üçün xarakterikdir. Xüsusilə, bu anti-improvisasiya mərhələsinin təcəssümü, hansı ki, indicə vurğulanmışdır. Oxşar bir şeyi günümüzün ən görkəmli sənətkarlarının təcrübəsində də müşahidə etmək olar. Bir çox başqa işlərdə olduğu kimi bunda da Pletnev çox müasirdir. Bəlkə də buna görə onun sənəti ətrafında belə qızğın müzakirələr gedir.

… O, adətən, həm səhnədə, həm gündəlik həyatda, həm də başqaları ilə ünsiyyətdə özünə tam güvənən insan təsiri bağışlayır. Kiminsə xoşuna gəlir, kiminsə xoşuna gəlmir... Onunla yuxarıda fraqmentləri qeyd olunan həmin söhbətdə dolayısı ilə bu mövzuya toxunulub:

– Əlbəttə, bilirsinizmi, Mixail Vasilyeviç, elə sənətkarlar var ki, özlərini bu və ya digər dərəcədə yüksək qiymətləndirirlər. Digərləri isə əksinə, öz “mən”ini lazımınca qiymətləndirməməkdən əziyyət çəkirlər. Bu faktı şərh edə bilərsinizmi və bu baxımdan yaxşı olardı: rəssamın daxili özünəinamı və yaradıcılıq rifahı. Tam olaraq yaradıcılıq...

– Məncə, hər şey musiqiçinin hansı iş mərhələsində olmasından asılıdır. Hansı mərhələdə. Təsəvvür edin ki, hansısa ifaçı onun üçün yeni olan əsəri və ya konsert proqramını öyrənir. Beləliklə, işin əvvəlində və ya hətta ortasında, musiqi ilə və özünüzlə bir olanda şübhə etmək başqa bir şeydir. Və tamamilə başqa - səhnədə ...

Sənətkar yaradıcılıq tənhalığında ikən, hələ iş prosesində ikən özünə inamsızlıq etməsi, gördüklərini qiymətləndirməməsi tamamilə təbiidir. Bütün bunlar yalnız xeyirxahlıq üçündür. Ancaq özünüzü ictimaiyyətdə tapanda vəziyyət dəyişir və əsaslıdır. Burada hər cür düşüncə, özünü qiymətləndirməmək ciddi bəlalarla doludur. Bəzən düzəlməz.

Elə musiqiçilər var ki, nəyisə edə bilməyəcəklər, nəyisə kobud edəcəklər, haradasa uğursuzluğa düçar olacaqları düşüncələri ilə daim özlərinə əzab verirlər; Və s. Ümumiyyətlə, deyirlər ki, dünyada, deyək ki, Benedetti Mikelanceli olanda səhnədə nə etməlidirlər... Belə düşüncələrlə səhnəyə çıxmamaq daha yaxşıdır. Zalda olan dinləyicinin sənətçiyə inamı yoxdursa, istər-istəməz ona olan hörmətini itirir. Beləliklə (bu, hamıdan pisdir) və onun sənətinə. Daxili inam yoxdur - inandırıcılıq yoxdur. İfaçı tərəddüd edir, ifaçı tərəddüd edir, tamaşaçı da şübhələnir.

Ümumiyyətlə, mən bunu belə yekunlaşdırardım: şübhələr, ev tapşırığı prosesində səylərinizin qiymətləndirilməməsi və bəlkə də səhnədə daha çox özünə inam.

– Özünə inam, deyirsən... Prinsipcə bu xüsusiyyət insana xas olsa yaxşıdır. Əgər onun təbiətindədirsə. Bəs yoxsa?

“Onda bilmirəm. Ancaq mən başqa bir şeyi dəqiq bilirəm: ictimaiyyətə təqdim etməyə hazırlaşdığınız proqramla bağlı bütün ilkin işlər son dərəcə hərtərəfli aparılmalıdır. İfaçının vicdanı, necə deyərlər, mütləq təmiz olmalıdır. Sonra güvən gəlir. Ən azından mənim üçün belədir (Musiqi həyatı. 1986. No 11. S. 9.).

... Pletnevin oyununda diqqət həmişə eksteryerin incəliyinə yönəldilir. Zərgərlik təfərrüatlarının təqibi, xətlərin qüsursuz düzgünlüyü, səs konturlarının aydınlığı və nisbətlərin ciddi şəkildə düzülməsi diqqəti çəkir. Əslində, Pletnev Pletnev olmazdı, əgər onun əlində olan hər şeydə bu mütləq tamlıq olmasaydı - bu valehedici texniki bacarıq olmasaydı. "İncəsənətdə zərif forma böyük bir şeydir, xüsusən də ilham fırtınalı dalğalarda qırılmadıqda ..." (Musiqi ifası haqqında. – M., 1954. S. 29.)– bir dəfə V.Q.Belinski yazmışdı. O, müasir aktyor V.A.Karatıqini nəzərdə tuturdu, lakin o, təkcə dram teatrına deyil, həm də konsert səhnəsinə aid olan universal qanunu ifadə edirdi. Və Pletnevdən başqa heç kim bu qanunun möhtəşəm təsdiqi deyil. O, musiqi yaratmaq prosesinə az-çox həvəsli ola bilər, az-çox uğurla çıxış edə bilər – onun sadəcə ola bilməyəcəyi tək şey səliqəsizdir...

"Konsert oyunçuları var" deyən Mixail Vasilieviç davam edir, onların ifasında bəzən bir növ yaxınlaşma, eskizlik hiss olunur. İndi baxırsınız, texniki cəhətdən çətin olan yeri pedalla qalıncasına “yaxdırlar”, sonra bədii şəkildə əllərini yuxarı qaldırır, gözlərini tavana zilləyir, dinləyicinin diqqətini əsas şeydən, klaviaturadan yayındırırlar... Şəxsən bu mənə yad. Yenə deyirəm: mən belə bir müddəadan irəli gəlirəm ki, camaat qarşısında ifa olunan işdə hər şey ev tapşırığı zamanı tam peşəkar tamlığa, kəskinliyə, texniki mükəmməlliyə çatdırılmalıdır. Həyatda, gündəlik həyatda biz ancaq namuslu insanlara hörmət edirik, elə deyilmi? - və bizi azdıranlara hörmət etmirik. Səhnədə də belədir”.

İllər keçdikcə Pletnev özünə qarşı daha sərt olur. Onun işində rəhbər tutduğu meyarlar daha sərtləşdirilir. Yeni əsərlərin öyrənilməsinin müddəti uzanır.

“Görürsən, hələ tələbə ikən və oynamağa yeni başlayanda mənim ifa ilə bağlı tələblərim təkcə öz zövqlərimə, baxışlarıma, peşəkar yanaşmalarıma deyil, həm də müəllimlərimdən eşitdiklərimə əsaslanırdı. Müəyyən dərəcədə özümü onların qavrayış prizmasından gördüm, onların göstərişləri, qiymətləndirmələri, istəkləri əsasında özümü mühakimə etdim. Və bu tamamilə təbii idi. Oxuyanda hər kəsin başına gəlir. İndi mən özüm əvvəldən axıra kimi görülən işlərə münasibətimi müəyyənləşdirirəm. Bu, daha maraqlı, eyni zamanda daha çətin, daha məsuliyyətlidir”.

* * *

Pletnev bu gün sabit, ardıcıl irəliləyir. Bu, hər bir qərəzsiz müşahidəçi, hər kəs üçün nəzərə çarpır necə bilir görmək. Və istəyir bax, əlbəttə. Bununla yanaşı, təbii ki, onun yolunun həmişə hamar və düz olduğunu, hər hansı daxili ziqzaqlardan azad olduğunu düşünmək də düzgün olmazdı.

“Heç bir şəkildə deyə bilmərəm ki, indi sarsılmaz, yekun, möhkəm qurulmuş bir şeyə gəlmişəm. Deyə bilmərəm: əvvəl deyirlər, filan-filan səhvlər etmişəm, amma indi hər şeyi bilirəm, başa düşürəm və bir daha səhvləri təkrarlamayacağam. Təbii ki, keçmişlə bağlı bəzi yanlış təsəvvürlər və yanlış hesablamalar illər keçdikcə mənə daha aydın görünür. Bununla belə, bu gün özünü sonradan hiss etdirəcək başqa aldatmalara qapılmadığımı düşünmək fikrindən uzağam.

Ola bilsin ki, Pletnevin bir rəssam kimi inkişafının gözlənilməzliyi – o sürprizlər və sürprizlər, çətinliklər və ziddiyyətlər, bu inkişafın gətirdiyi o qazanc və itkilər – onun sənətinə marağın artmasına səbəb olur. İstər ölkəmizdə, istərsə də xaricdə öz gücünü və sabitliyini sübut etmiş bir maraq.

Təbii ki, hamı Pletnevi eyni dərəcədə sevmir. Bundan təbii və başa düşülən heç nə yoxdur. Görkəmli sovet nasiri Y. Trifonov bir dəfə demişdi: “Məncə, yazıçı hamı tərəfindən bəyənilə bilməz və olmamalıdır”. (Trifonov Yu. Sözümüz necə cavab verəcək... – М., 1985. S. 286.). Musiqiçi də. Amma demək olar ki, hamı Mixail Vasilyeviçə hörmət edir, səhnədəki həmkarlarının mütləq əksəriyyətini istisna etmir. İfaçının xəyali məziyyətlərindən deyil, realdan danışsaq, yəqin ki, daha etibarlı və doğru göstərici yoxdur.

Pletnevin bəxş etdiyi hörmətə onun qrammofon valları çox kömək edir. Yeri gəlmişkən, o, səs yazılarında nəinki uduzmayan, hətta bəzən qalib gələn musiqiçilərdəndir. Pianoçunun Motsartın bir neçə sonatasının (“Melodiya”, 1985), B minor sonatasının, “Mefisto-Valsın” və Listin (“Melodiya”, 1986) digər əsərlərinin ifasını əks etdirən disklər bunun əla təsdiqidir. İlk fortepiano konserti və Raxmaninovun “Paqanini mövzusunda rapsodiya” (“Melodiya”, 1987). Çaykovskinin “Fəsillər” (“Melodiya”, 1988). İstənilən halda bu siyahı davam etdirilə bilər...

Pletnev həyatında əsas iş - fortepianoda ifa etməklə yanaşı, həm də bəstələyir, dirijorluq edir, dərs deyir və başqa işlərlə məşğul olur; Bir sözlə, çox şey tələb edir. İndi isə o, getdikcə daha çox fikirləşir ki, daim yalnız “bəxşiş” üçün işləmək mümkün deyil. Zaman zaman yavaşlamaq, ətrafa baxmaq, qavramaq, mənimsəmək lazımdır ...

“Bizə bir qədər daxili qənaət lazımdır. Yalnız onlar olanda dinləyicilərlə görüşmək, əlinizdə olanı bölüşmək istəyi yaranır. İfaçı musiqiçi, eləcə də bəstəkar, yazıçı, rəssam üçün bu son dərəcə vacibdir – paylaşmaq arzusu... Bildiklərinizi və hiss etdiyinizi insanlara demək, yaradıcılıq həyəcanınızı, musiqiyə heyranlığınızı, onu başa düşməyinizi çatdırmaq. Əgər belə bir istək yoxdursa, sən sənətkar deyilsən. Sizin sənətiniz isə sənət deyil. Mən dəfələrlə böyük musiqiçilərlə görüşəndə ​​müşahidə etmişəm ki, məhz buna görə səhnəyə çıxırlar, yaradıcılıq konsepsiyalarını ictimailəşdirməli, bu və ya digər əsərə, müəllifə münasibətini bildirməlidirlər. Əminəm ki, bu, biznesinizə yanaşmağın yeganə yoludur”.

G. Tsypin, 1990

1980-ci ildə Pletnev dirijor kimi debüt etdi. Pianoçuluq fəaliyyətinin əsas qüvvələrini verərək, o, tez-tez ölkəmizin aparıcı orkestrlərinin konsolunda görünürdü. Lakin onun dirijorluq karyerasının yüksəlişi 90-cı illərdə, Mixail Pletnevin Rusiya Milli Orkestrini qurduğu zaman (1990) baş verdi. Onun rəhbərliyi altında ən yaxşı musiqiçilər və həmfikirlər arasından toplanan orkestr çox qısa zamanda dünyanın ən yaxşı orkestrlərindən biri kimi şöhrət qazandı.

Mixail Pletnevin dirijorluq fəaliyyəti zəngin və rəngarəngdir. Keçən mövsümlərdə Maestro və RNO JS Bax, Şubert, Şumann, Mendelson, Brams, Liszt, Vaqner, Mahler, Çaykovski, Rimski-Korsakov, Skryabin, Prokofyev, Şostakoviç, Stravinskiyə həsr olunmuş bir sıra monoqrafik proqramlar təqdim etmişlər. Dirijora diqqətin artması opera janrına yönəlib: 2007-ci ilin oktyabrında Mixail Pletnev Böyük Teatrda Çaykovskinin “Maça kraliçası” operası ilə opera dirijoru kimi debüt etdi. Sonrakı illərdə dirijor Raxmaninovun “Aleko” və “Françeska da Rimini”, Bizenin “Karmen” (P.İ. Çaykovski adına konsert zalı), Rimski-Korsakovun “May gecəsi” (Arxangelskoye Əmlak Muzeyi) əsərlərindən ibarət konsert tamaşaları ilə çıxış edib.

Mixail Pletnev Rusiya Milli Orkestri ilə səmərəli əməkdaşlığa əlavə olaraq, Mahler Kamera Orkestri, Concertgebouw Orkestri, Filarmoniya Orkestri, London Simfonik Orkestri, Birmingem Simfonik Orkestri, Los Angeles Filarmoniya Orkestri, Tonyo Filarmoniyası kimi aparıcı musiqi qruplarında qonaq dirijor kimi çıxış edir. …

2006-cı ildə Mixail Pletnev Mixail Pletnev Milli Mədəniyyətə Dəstək Fondunu yaratdı, bu təşkilatın məqsədi Pletnevin əsas yaradıcısı olan Rusiya Milli Orkestrini təmin etməklə yanaşı, Volqa kimi ən yüksək səviyyəli mədəniyyət layihələrini təşkil etmək və dəstəkləməkdir. Turlar, Beslandakı dəhşətli faciələrin qurbanlarının xatirəsinə həsr olunmuş xatirə konserti, fiziki və əqli qüsurlu uşaqlar üçün uşaq evləri və internat məktəblərinin şagirdləri üçün xüsusi olaraq hazırlanmış “Musiqinin sehri” musiqili-maarifləndirici proqramı, MGAF ilə birlikdə sosial müdafiəsiz vətəndaşlar üçün konsertlərin keçirildiyi "Orkestrion" Konsert Zalı, geniş diskoqrafik fəaliyyət və Böyük RNO Festivalı.

M.Pletnevin yaradıcılığında bəstəkarlıq çox mühüm yer tutur. Onun əsərləri arasında Simfonik Orkestr üçün Triptix, Skripka və Orkestr üçün Fantaziya, Fortepiano və Orkestr üçün Kapriççio, Çaykovskinin "Şelkunçik" və "Yatmış gözəl" baletlərinin musiqisindən süitaların fortepiano aranjimanları, Anna Karenina baletinin musiqisindən parçalar var. Shchedrin, Viola Concerto, Bethovenin Skripka Konsertinin klarnet üçün aranjimanı.

Mixail Pletnevin fəaliyyəti daim yüksək mükafatlarla qeyd olunur – o, dövlət və beynəlxalq mükafatların, o cümlədən “Qremmi” və “Triumf” mükafatlarının laureatıdır. Yalnız 2007-ci ildə musiqiçi Rusiya Federasiyası Prezidentinin Mükafatı, III dərəcəli Vətən qarşısında xidmətə görə ordeni, Moskvanın və bütün Rusiyanın Müqəddəs Patriarxı II Aleksi tərəfindən verilən Moskva Daniel ordeni ilə təltif edilmişdir.