Bayron Janis (Jaynis) (Bayron Janis) |

Bayron Janis

60-cı illərin əvvəllərində Bayron Jainis Moskvada sovet orkestri ilə rekordlar yazan ilk amerikalı sənətçi olanda bu xəbər musiqi dünyası tərəfindən sensasiya kimi qəbul edilsə də, sensasiya təbii idi. "Bütün fortepiano biliciləri deyirlər ki, bu Jainis həqiqətən ruslarla səsyazma aparmaq üçün yaradılmış yeganə amerikalı pianoçudur və onun yeni səsyazmalarının Moskvada aparılması heç də təsadüfi deyil" - Qərb müxbirlərindən biri.

Həqiqətən də, Pensilvaniya ştatının MakKisfort şəhərindən olanı rus fortepiano məktəbinin nümayəndəsi adlandırmaq olar. O, Rusiyadan gələn mühacir ailəsində anadan olub, soyadı – Yankeleviç – tədricən Yanklara, sonra Junklara çevrilib və nəhayət indiki formasını alıb. Ailə musiqidən, şəhər isə mədəniyyət ocaqlarından uzaq idi və ilk dərsləri ona uşaq bağçasının müəllimi ksilofonda verirdi. Sonra uşağın müəllimi rusiyalı, müəllim A.Litov idi, o, dörd ildən sonra şagirdini Pitsburqa, yerli musiqisevərlər qarşısında çıxış etmək üçün apardı. Litov Moskva Konservatoriyasından köhnə dostu, görkəmli pianoçu və müəllim İosif Levini konsertə dəvət etdi. Və o, Jainisin qeyri-adi istedadını dərhal dərk edərək, valideynlərinə onu Nyu-Yorka göndərməyi tövsiyə etdi və köməkçisi və şəhərin ən yaxşı müəllimlərindən biri olan Adele Markusa tövsiyə məktubu verdi.

Bir neçə il Jainis A. Markusun dərs dediyi “Chetem Square” özəl musiqi məktəbinin tələbəsi idi; məktəbin direktoru, məşhur musiqiçi S. Xotsinov burada onun himayədarı oldu. Sonra gənc müəllimi ilə birlikdə Dallasa köçdü. Jainis 14 yaşında ilk dəfə F.Blekin rəhbərliyi altında NBC Orkestri ilə çıxış edərək diqqətləri üzərinə çəkdi və daha bir neçə dəfə radioda çıxış etmək üçün dəvət aldı.

1944-cü ildə o, Pitsburqda peşəkar debüt etdi və burada Raxmaninovun İkinci Konsertini ifa etdi. Mətbuatın rəyləri həvəsli idi, amma başqa bir şey daha vacib idi: konsertdə iştirak edənlər arasında gənc pianoçunun istedadını o qədər bəyənən Vladimir Horowitz də var idi ki, o, qaydalarına zidd olaraq onu öz vəzifəsinə götürmək qərarına gəldi. tələbə. "Siz mənə gəncliyimdəki özümü xatırladırsınız" dedi Horowitz. Maestro ilə apardığı illər nəhayət sənətkarın istedadını cilaladı və 1948-ci ildə o, yetkin bir musiqiçi kimi Nyu-Yorkun Karnegi Holl tamaşaçıları qarşısına çıxdı. Möhtərəm tənqidçi O.Dauns deyirdi: “Uzun müddətdir ki, bu sətirlərin müəllifi bu 20 yaşlı pianoçu kimi musiqililik, hiss gücü, intellekt və bədii tarazlıq ilə birləşən istedada rast gəlmək məcburiyyətində qalmamışdır. Bu, özünəməxsus ifalarında ciddilik və kortəbiiliyi ilə seçilən bir gəncin konserti idi”.

50-ci illərdə Jainis təkcə ABŞ-da deyil, həm də Cənubi Amerika və Avropada şöhrət qazandı. Əgər ilk illərdə onun ifası bəzilərinə sadəcə müəllimi Horovitsin oyununun surəti kimi görünürdüsə, onda tədricən rəssam müstəqillik, fərdilik əldə edir ki, onun müəyyənedici xüsusiyyətləri temperamentli, açıq-aşkar “Horovitz” virtuozluğu ilə lirik musiqinin birləşməsidir. bədii məfhumların nüfuzu və ciddiliyi, intellektual dərinliyə malik romantik impulsluq. Sənətkarın bu keyfiyyətləri 1960 və 1962-ci illərdə SSRİ-də qastrol səfərlərində yüksək qiymətləndirilmiş, bir çox şəhərlərdə olmuş, solo və simfonik konsertlərdə çıxış etmişdir. Onun proqramlarına Haydnın, Motsartın, Bethovenin, Şopenin, Koplandın sonataları, Musorqskinin və Sonatin Ravelin Sərgidəki şəkilləri, Şubert və Şumanın, List və Debüssinin, Mendelson və Skryabinin pyesləri, Şumann, Raxmaninoff, Qervinin konsertləri daxildir. Və bir dəfə Caynis hətta bir caz gecəsində də iştirak etdi: 1962-ci ildə Leninqradda B.Qudmanın orkestri ilə görüşərək, bu komanda ilə Gerşvinin Mavidə Rapsodiyasını böyük uğurla ifa etdi.

Sovet tamaşaçıları Dzhaynisi son dərəcə hərarətlə qəbul etdilər: hər yerdə zallar dolu idi və alqışların sonu yox idi. Qriqori Ginzburq bu cür uğurun səbəbləri barədə yazırdı: “Caynisdə soyuq virtuozla (indi Qərbin bəzi yerlərində dəbdədir) yox, estetik vəzifələrin ciddiliyini dərk edən musiqiçi ilə görüşmək xoş idi. onunla üz-üzə. İfaçının yaradıcı imicinin məhz bu keyfiyyəti onu tamaşaçılarımız tərəfindən hərarətlə qarşıladı. Musiqi ifadəsinin səmimiliyi, təfsir aydınlığı, emosionallıq (eynilə bizim üçün çox sevilən Van Kliburnun çıxışları zamanı olduğu kimi) rus pianoçuluq məktəbinin və ilk növbədə Raxmaninov dühasının ən istedadlılara faydalı təsir göstərdiyini xatırlatdı. pianoçular.

Jainis'in SSRİ-dəki uğuru vətənində böyük rezonans doğurdu, xüsusən də Cliburnun qələbələrini müşayiət edən müsabiqənin "fövqəladə halları" ilə heç bir əlaqəsi olmadığı üçün. "Musiqi siyasətdə bir amil ola bilərsə, o zaman cənab Jainis özünü Soyuq Müharibənin maneələrini yıxmağa kömək edən uğurlu dostluq səfiri hesab edə bilər" deyə o zaman New York Times yazırdı.

Bu səfər Jainilərin bütün dünyada şöhrətini xeyli artırdı. 60-cı illərin birinci yarısında o, çox qastrollarda oldu və daimi zəfərlə onun tamaşaları üçün ən böyük zallar - Buenos-Ayresdə, Kolon Teatrında, Milanda - La Skalada, Parisdə - Yelisey Teatrında, Londonda verilir. - Kral Festival Zalı. Bu dövrdə yazdığı bir çox plastinalar arasında Çaykovskinin (No1), Raxmaninoffun (No2), Prokofyevin (No3), Şumanın, Listin (No1 və 2) konsertləri seçilir və solo əsərlərindən, D. Kabalevskinin İkinci Sonatası. Lakin sonralar xəstəlik səbəbindən pianoçunun karyerasına bir müddət ara verildi, lakin 1977-ci ildə yenidən başladı, eyni intensivliklə olmasa da, səhhətinin pis olması ona həmişə virtuoz imkanlarının həddində çıxış etməyə imkan vermir. Ancaq bu gün də o, öz nəslinin ən cəlbedici pianoçularından biri olaraq qalır. Bunun yeni sübutu onun Avropaya uğurlu konsert turu (1979) gətirdi, bu müddət ərzində o, Şopenin əsərlərini (o cümlədən arxivdə aşkar etdiyi və nəşr etdirdiyi naməlum variantları olan iki vals), habelə miniatürləri xüsusi parlaqlıqla ifa etdi. Rachmaninoff, parçalar L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Bayron Cenis xalqa xidmətini davam etdirir. O, bu yaxınlarda avtobioqrafik kitabı bitirib, Manhetten Musiqi Məktəbində dərs deyir, ustad dərsləri verir, musiqi müsabiqələrinin münsiflər heyətinin işində fəal iştirak edir.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990