Jörg Demus |

Yorq Demus

Demusun bədii tərcümeyi-halı bir çox cəhətdən dostu Pol Badur-Skodanın tərcümeyi-halına bənzəyir: onlar eyni yaşdadırlar, Vyanada böyüyüblər və böyüyüblər, burada Musiqi Akademiyasını bitiriblər və eyni zamanda konsert vermək; həm sevir, həm də ansambllarda ifa etməyi bilirlər və dörddə bir əsr ərzində dünyanın ən məşhur piano duetlərindən biri olublar. Onların ifa tərzində tarazlıq, səs mədəniyyəti, detallara diqqət və oyunun stilistik dəqiqliyi, yəni müasir Vyana məktəbinin xarakterik xüsusiyyətləri ilə fərqlənən çoxlu ümumi cəhətlər var. Nəhayət, iki musiqiçini repertuar meylləri daha da yaxınlaşdırır - hər ikisi Vyana klassiklərinə aydın üstünlük verir, onu israrla və ardıcıl şəkildə təbliğ edir.

Amma fərqlər də var. Badura-Skoda bir az əvvəl şöhrət qazandı və bu şöhrət ilk növbədə onun solo konsertləri və dünyanın bütün böyük mərkəzlərində orkestrlərlə çıxışları, eləcə də pedaqoji fəaliyyəti və musiqişünaslıq əsərlərinə əsaslanır. Demus o qədər də geniş və intensiv olmayan konsertlər verir (baxmayaraq ki, o, bütün dünyanı gəzib), kitab yazmır (baxmayaraq ki, bir çox yazılar və nəşrlər üçün ən maraqlı annotasiyalara sahibdir). Onun reputasiyası ilk növbədə problemlərin təfsirinə orijinal yanaşmaya və ansambl ifaçısının fəal işinə əsaslanır: o, fortepiano duetində iştirak etməklə yanaşı, bütün əsaslarla ifa olunan dünyanın ən yaxşı müşayiətçilərindən birinin şöhrətini qazanıb. Avropada instrumentalistlər və müğənnilər və sistematik olaraq Ditrix Fişer-Dieskaunun konsertlərini müşayiət edir.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı Demusun sadəcə solo pianoçu kimi diqqətə layiq olmadığı anlamına gəlmir. Hələ 1960-cı ildə sənətçi ABŞ-da çıxış edəndə Musical America jurnalının rəyçisi Con Ardoin yazırdı: “Demusun ifasının möhkəm və əhəmiyyətli olduğunu söyləmək heç də onun ləyaqətini alçaltmaq demək deyil. Bu, sadəcə olaraq, o, niyə yüksəlmiş deyil, isti və rahat hiss etdiyini izah edir. Onun şərhlərində şıltaq və ya ekzotik heç nə yox idi, hiylələr də yox idi. Musiqi sərbəst və asanlıqla, ən təbii şəkildə axırdı. Və buna, yeri gəlmişkən, nail olmaq heç də asan deyil. Bu, çoxlu özünü idarə etmə və təcrübə tələb edir ki, bu da rəssamın sahib olduğu şeydir”.

Demus ilik tacıdır və onun maraqları demək olar ki, yalnız Avstriya və Alman musiqisinə yönəlib. Üstəlik, Badur-Skoda-dan fərqli olaraq, ağırlıq mərkəzi klassiklərin (Demusun çox və həvəslə oynadığı) deyil, romantiklərin üzərinə düşür. Hələ 50-ci illərdə o, Şubert və Şumann musiqisinin görkəmli tərcüməçisi kimi tanınırdı. Sonralar onun konsert proqramları demək olar ki, yalnız Bethoven, Brahms, Schubert və Schumannın əsərlərindən ibarət idi, baxmayaraq ki, bəzən Bax, Haydn, Motsart, Mendelssohn da daxil idi. Rəssamın diqqətini çəkən digər sahə Debüssinin musiqisidir. Beləliklə, 1962-ci ildə "Uşaq guşəsi"ni yazmaqla bir çox pərəstişkarlarını təəccübləndirdi. On il sonra, bir çoxları üçün gözlənilmədən Demusun səsyazmalarında Debüssinin fortepiano kompozisiyalarının tam kolleksiyası – səkkiz diskdə – çıxdı. Burada hər şey bərabər deyil, pianoçu həmişə lazımi yüngülliyə, fantaziya uçuşuna malik deyil, lakin mütəxəssislərin fikrincə, “səsin, hərarətin və ixtiraçılığın dolğunluğu sayəsində, pianoçu ilə bərabər durmağa layiqdir. Debüssinin ən yaxşı şərhləri. Bununla belə, Avstriya-Alman klassikası və romantikası istedadlı rəssamın yaradıcılıq axtarışının əsas sahəsi olaraq qalır.

60-cı illərdən başlayaraq onun Vyana ustalarının əsərlərinin öz dövrlərinə aid pianinolarda və bir qayda olaraq qədim saraylarda və qəsrlərdə akustika ilə ibtidailik ab-havasını canlandırmağa kömək edən yazıları xüsusi maraq doğurur. Şubertin (bəlkə də Demusa ən yaxın olan müəllif) əsərləri ilə ilk qeydlərin ortaya çıxması tənqidçilər tərəfindən həvəslə qarşılandı. "Səs heyrətamizdir - Şubertin musiqisi daha təmkinli və eyni zamanda daha rəngarəng olur və şübhəsiz ki, bu yazılar son dərəcə ibrətamizdir", - rəyçilərdən biri yazdı. “Onun Şuman təfsirlərinin ən böyük üstünlüyü onların incə poeziyasıdır. Bu, pianoçunun bəstəkarın hissləri dünyasına və bütün alman romantikasına daxili yaxınlığını əks etdirir, onun burada heç simasını itirmədən çatdırır”, - E.Kroer qeyd edib. Bethovenin ilk bəstələri olan diskin peyda olmasından sonra mətbuat bu sətirləri oxuya bildi: “Demusun simasında biz rəvan, düşüncəli ifası müstəsna təəssürat yaradan bir ifaçı tapdıq. Deməli, müasirlərinin xatirələrinə əsasən, Bethovenin özü də sonatalarını ifa edə bilərdi”.

O vaxtdan bəri Demus muzeylərdən və şəxsi kolleksiyalardan əldə etdiyi bütün alətlərdən istifadə edərək, onlarla müxtəlif əsəri (həm təkbaşına, həm də Badura-Skoda ilə duet şəklində) lentlərə yazdı. Onun barmaqları altında Vyana klassiklərinin və romantiklərinin irsi yeni bir işıqda göründü, xüsusən də yazıların əhəmiyyətli bir hissəsi nadir hallarda ifa olunduğundan və az tanınan bəstələr. 1977-ci ildə o, pianoçuların ikincisi (E. Neydən sonra) Vyanada Bethoven Cəmiyyətinin ən yüksək mükafatına - "Bethoven üzüyü"nə layiq görüldü.

Bununla belə, ədalət qeyd etməyi tələb edir ki, onun çoxsaylı qeydləri heç də yekdil zövqə səbəb olmur və nə qədər uzaq olsa, məyusluq qeydləri bir o qədər tez-tez eşidilir. Hər kəs, təbii ki, pianoçunun məharətinə hörmətlə yanaşır, qeyd edirlər ki, o, köhnə alətlərdəki quruluğu və əsl kantilena çatışmazlığını kompensasiya edirmiş kimi ifadəlilik və romantik uçuş nümayiş etdirməyi bacarır; danılmaz poeziyası, oyununun incə musiqililiyi. Bununla belə, çoxları tənqidçi P.Kossenin bu yaxınlarda səsləndirdiyi iddialarla razılaşır: “Jörg Demusun səsyazma fəaliyyətində kaleydoskopik və narahatedici bir şey var: demək olar ki, bütün kiçik və böyük şirkətlər onun disklərini, qoşa albomlarını və həcmli kasetlərini nəşr edir, repertuar didaktikdən genişlənir. Bethovenin mərhum sonatalarına və Motsartın konsertlərinə pedaqoji parçalar çəkicli fortepianolarda ifa olunur. Bütün bunlar bir qədər rəngarəngdir; bu qeydlərin orta səviyyəsinə diqqət yetirdikdə narahatlıq yaranır. Günün cəmi 24 saatı var, hətta belə istedadlı musiqiçi də çətin ki, işinə bərabər məsuliyyət və fədakarlıqla yanaşsın, rekordlar ardınca rekordlar yaratsın”. Həqiqətən də, bəzən – xüsusən də son illərdə – həddindən artıq tələskənlik, repertuar seçimində qeyri-oxuluq, alətlərin imkanları ilə ifa olunan musiqinin xarakteri arasındakı uyğunsuzluq Demusun işinin nəticələrinə mənfi təsir göstərir; bilərəkdən iddiasız, “söhbətli” təfsir üslubu bəzən klassik əsərlərin daxili məntiqinin pozulmasına gətirib çıxarır.

Bir çox musiqi tənqidçiləri haqlı olaraq Jörg Demusa konsert fəaliyyətini genişləndirməyi, şərhlərini daha diqqətlə "döyməyi" və yalnız bundan sonra onları plastinada düzəltməyi məsləhət görürlər.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990