Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
Dünya pianoçuluğunun korifeylərindən birinin sənət karyerası əsrin əvvəllərində başlamışdır. 16 yaşında Londonda parlaq debüt etdi və 1900-cü ildə Avropaya ilk turunu etdi; 1905-ci ildə Parisdə Anton Rubinşteyn adına IV Beynəlxalq müsabiqənin qalibi oldu; 1910-cu ildə ilk rekordlarını qeyd etdi; Birinci Dünya Müharibəsinin əvvəlində o, artıq ABŞ, Cənubi Amerika və Avstraliyada böyük şöhrət qazanmışdı. Bekhausun adını və portretini əsrimizin lap əvvəllərində Almaniyada nəşr olunan Musiqinin Qızıl Kitabında görmək olar. Bu o demək deyilmi ki, oxucu soruşa bilər ki, Bekhausun təxminən yetmiş il davam edən karyerasının, demək olar ki, görünməmiş uzunluğunu nəzərə alaraq, yalnız formal əsaslarla “müasir” pianoçu kimi təsnif etmək olar? Xeyr, Backhaus sənəti həqiqətən də bizim dövrümüzə aiddir, həm də ona görə ki, azalan illərdə rəssam “özünü bitirmədi”, yaradıcılıq uğurlarının zirvəsində idi. Amma əsas məsələ hətta bunda deyil, bu onilliklər ərzində onun ifa tərzinin özü və dinləyicilərin ona münasibətinin müasir pianoçuluq sənətinin inkişafı üçün xarakterik olan bir çox prosesləri əks etdirməsindədir. keçmişin pianoçuluğu ilə günümüzü birləşdirən körpü.
Backhaus heç vaxt konservatoriyada oxumayıb, sistemli təhsil almayıb. 1892-ci ildə dirijor Artur Nikiş səkkiz yaşlı bir uşağın albomuna bu girişi etdi: "Böyük Baxı belə mükəmməl ifa edən, şübhəsiz ki, həyatda nəyəsə nail olacaq." Bu zaman Bekhaus 1899-cu ilə qədər birlikdə təhsil aldığı Leypsiq müəllimi A.Rekkendorfdan yenicə dərs almağa başlamışdı. Lakin o, onu ilk dəfə eşidən əsl ruhani atası E. d'Alberti 13 yaşlı adam hesab edirdi. yaşlı oğlan və uzun müddət dostluq məsləhətləri ilə ona kömək etdi.
Bekhaus onun sənət həyatına köklü musiqiçi kimi daxil olub. O, tez bir zamanda böyük repertuar topladı və istənilən texniki çətinliklərin öhdəsindən gəlməyə qadir olan fenomenal virtuoz kimi tanındı. Məhz belə bir nüfuzla o, 1910-cu ilin sonunda Rusiyaya gəldi və ümumən xoş təəssürat yaratdı. "Gənc pianoçu" yazırdı Yu. Engel, “ilk növbədə, müstəsna fortepiano “fəzilətlərinə” malikdir: melodik (alət daxilində) şirəli ton; zəruri hallarda - güclü, tam səsli, çatlamadan və qışqırmadan; möhtəşəm fırça, təsir çevikliyi, ümumiyyətlə heyrətamiz texnika. Ancaq ən xoş olanı bu nadir texnikanın asanlığıdır. Bekhaus alnının təri ilə deyil, təyyarədə Efimov kimi asanlıqla zirvələrə qalxır ki, sevincli inamın yüksəlişi istər-istəməz dinləyiciyə ötürülür... Bekhausun ifasının ikinci xarakterik xüsusiyyəti düşüncəlilikdir, çünki belə gənc rəssam bəzən sadəcə heyrətamizdir. O, proqramın ilk hissəsindən - Baxın əla ifa etdiyi Xromatik Fantaziya və Fuqadan diqqəti cəlb etdi. Backhouse-da hər şey təkcə parlaq deyil, həm də öz yerində, mükəmməl qaydadadır. vay! - bəzən hətta çox yaxşıdır! Buna görə də, Bülovun tələbələrdən birinə sözlərini təkrarlamaq istəyirəm: “Ai, ai, ai! Çox gənc - və artıq çox sifariş! Bu ayıqlıq xüsusilə nəzərə çarpırdı, hərdən mən deməyə hazır olurdum – quruluq, Şopendə... Bir qoca gözəl pianoçu əsl virtuoz olmaq üçün nə lazım olduğunu soruşduqda, səssizcə, lakin obrazlı şəkildə cavab verdi: əllərini, başını, ürək. Və mənə elə gəlir ki, Backhouse bu triadada tam harmoniyaya malik deyil; gözəl əllər, gözəl baş və onlarla ayaqlaşa bilməyən sağlam, lakin həssas bir ürək. Bu təəssürat tamamilə digər rəyçilər tərəfindən paylaşıldı. “Qolos” qəzetində oxumaq olardı ki, “onun ifasında cazibədarlıq, duyğuların gücü çatışmır: bəzən az qala qurudur və çox vaxt bu quruluq, hisssizlik ön plana çıxır, parlaq virtuoz tərəfi ört-basdır edir”. “Onun oyununda kifayət qədər parlaqlıq var, musiqililik də var, amma ötürmə daxili alovla qızdırılmır. Soyuq bir parıltı, ən yaxşı halda, heyrətləndirə bilər, amma ovsunlamaz. Onun bədii konsepsiyası heç də həmişə müəllifin dərinliyinə nüfuz etmir” deyə Q.Timofeyevin icmalında oxuyuruq.
Beləliklə, Bekhaus pianoçuluq arenasına ağıllı, tədbirli, lakin soyuqqanlı virtuoz kimi daxil oldu və bu dar düşüncəlilik – ən zəngin məlumatlarla – uzun onilliklər ərzində onun həqiqi bədii zirvələrə, eyni zamanda, şöhrət zirvələrinə çatmasına mane oldu. Bekhaus yorulmadan konsertlər verirdi, o, Baxdan tutmuş Reger və Debussiyə qədər demək olar ki, bütün fortepiano ədəbiyyatını təkrarlayırdı, o, bəzən böyük uğur qazanırdı – amma artıq yox. Onu hətta “dünyanın böyükləri” ilə – tərcüməçilərlə müqayisə etmirdilər. Dəqiqliyə, dəqiqliyə hörmət edən tənqidçilər sənətçini hər şeyi eyni, laqeyd ifa etdiyinə görə qınayırdılar ki, o, ifa olunan musiqiyə öz münasibətini bildirə bilmir. Görkəmli pianoçu və musiqişünas V.Niman 1921-ci ildə qeyd edirdi: “Neoklassizmin əqli və mənəvi laqeydliyi və texnologiyaya artan diqqəti ilə rəhbərlik etdiyi yerin ibrətamiz nümunəsi Leypsiq pianoçusu Vilhelm Bekhausdur... Alınan qiymətsiz hədiyyəni inkişaf etdirə biləcək bir ruh. təbiətdən , səsi zəngin və təxəyyüllü interyerin əksi edəcək ruh yoxdur. Backhouse akademik texnik idi və olaraq qalır”. Bu fikri 20-ci illərdə rəssamın SSRİ-yə qastrol səfəri zamanı sovet tənqidçiləri də bölüşürdülər.
Bu, onilliklər ərzində, 50-ci illərin əvvəllərinə qədər davam etdi. Görünürdü ki, Backhouse-un görünüşü dəyişməz qaldı. Lakin dolayısı ilə, uzun müddət hiss olunmadan, insanın təkamülü ilə sıx bağlı olan sənətinin təkamül prosesi var idi. Mənəvi, etik prinsip getdikcə daha güclü şəkildə ön plana çıxdı, müdrik sadəlik zahiri parlaqlıqdan, ifadəlilik - biganəlikdən üstün olmağa başladı. Eyni zamanda, sənətçinin repertuarı da dəyişdi: virtuoz parçalar onun proqramlarından demək olar ki, yox oldu (onlar indi enkorlar üçün ayrılmışdı), əsas yeri Bethoven, sonra Motsart, Brahms, Şubert tutdu. Və elə oldu ki, 50-ci illərdə ictimaiyyət, sanki, Backhausu yenidən kəşf etdi, onu dövrümüzün əlamətdar "Bethovenistlərindən" biri kimi tanıdı.
Bu o deməkdirmi ki, hər zaman çoxlu olduğu parlaq, lakin boş virtuozdan əsl sənətkara səciyyəvi yol keçib? Bu şəkildə deyil. Fakt budur ki, sənətçinin ifaçılıq prinsipləri bu yol boyu dəyişməz qaldı. Bekhaus həmişə musiqinin yaranması ilə bağlı onun nöqteyi-nəzərindən tərcümə sənətinin ikinci dərəcəli xarakterini vurğulamışdır. O, sənətkarda yalnız bəstəkarla dinləyici arasında vasitəçi olan “tərcüməçi” görürdü, müəllif mətninin ruhunu və hərfini özündən heç bir əlavə etmədən, əsas, hətta yeganə məqsəd kimi qarşıya qoydu. bədii “mən”ini nümayiş etdirmədən. Rəssamın gənclik illərində, onun pianoçuluq və hətta sırf musiqi inkişafı onun şəxsiyyətinin inkişafını əhəmiyyətli dərəcədə üstələdiyi zaman, bu, emosional quruluğa, şəxsiyyətsizliyə, daxili boşluğa və Bekhausun pianizmində artıq qeyd olunan digər çatışmazlıqlara səbəb oldu. Sonra sənətkar mənəvi cəhətdən yetkinləşdikcə, onun şəxsiyyəti istər-istəməz hər hansı bəyan və hesablamalara baxmayaraq, onun yozumunda iz buraxmağa başladı. Bu, heç bir halda onun şərhini “daha subyektiv” etmədi, özbaşınalığa səbəb olmadı – burada Bekhaus özünə sadiq qaldı; lakin heyrətamiz nisbət hissi, detalların və bütövlükün korrelyasiyası, sənətinin ciddi və əzəmətli sadəliyi və mənəvi saflığı danılmaz şəkildə açıldı və onların birləşməsi demokratiyaya, əlçatanlığa gətirib çıxardı ki, bu da ona əvvəlkindən yeni, keyfiyyətcə fərqli bir uğur qazandırdı. .
Bethovenin mərhum sonatalarının təfsirində Bethovenin ən yaxşı xüsusiyyətləri xüsusi relyeflə üzə çıxır – sentimentallığın istənilən toxunuşundan, yalançı pafosdan təmizlənmiş, bəstəkarın daxili obrazlı quruluşunun, bəstəkarın düşüncə zənginliyinin açılmasına tamamilə tabe olan təfsir. Tədqiqatçılardan birinin qeyd etdiyi kimi, bəzən “Bakhaus”un dinləyicilərinə elə gəlirdi ki, o, əllərini aşağı salıb orkestrə təkbaşına ifa etmək imkanı verən dirijor kimidir. Məşhur avstriyalı musiqişünas K.Blaukopf yazırdı: “Bakhaus Bethoveni ifa edəndə Bethoven bizimlə danışır, Bethoven yox”. Təkcə mərhum Bethoven deyil, həm də Motsart, Haydn, Brams, Şubert. Schumann bu sənətkarda ömrünün sonunda virtuozluğu müdrikliklə birləşdirən həqiqətən görkəmli tərcüməçi tapdı.
Ədalət naminə vurğulamaq lazımdır ki, hətta sonrakı illərdə də - və bu, Bekhaus üçün ən çiçəklənmə dövrü idi - o, hər şeydə eyni dərəcədə uğur qazana bilmədi. Onun üslubu, məsələn, Bethovenin erkən və hətta orta dövr musiqisinə tətbiq edildikdə, ifaçıdan daha çox istilik və fantaziya tələb olunduqda daha az üzvi oldu. Bir rəyçi qeyd etdi ki, "Bethovenin daha az dediyi yerdə, Backhouse demək olar ki, heç nə deyə bilməz."
Eyni zamanda, zaman bizə Backhaus sənətinə təzə nəzər salmağa imkan verdi. Məlum oldu ki, onun “obyektivizmi” iki dünya müharibəsi arasındakı dövr üçün xarakterik olan romantik və hətta “superromantik” tamaşanın ümumi valehinə bir növ reaksiya idi. Və bəlkə də, bu həvəs azalmağa başlayandan sonra biz Backhouse-da çox şeyi qiymətləndirə bildik. Beləliklə, Alman jurnallarından biri nekroloqda Backhaus-u "keçmiş dövrün ən böyük pianoçularının sonuncusu" adlandırmaqda haqlı deyildi. Daha doğrusu, o, müasir dövrün ilk pianoçularından idi.
“Həyatımın son günlərinə qədər musiqi ifa etmək istərdim” dedi Bekhaus. Onun arzusu gerçəkləşdi. Son on il yarım rəssamın həyatında görünməmiş yaradıcılıq yüksəlişi dövrünə çevrildi. O, 70 illik yubileyini ABŞ-a böyük səfərlə qeyd etdi (iki il sonra bunu təkrarladı); 1957-ci ildə iki axşam Romada Bethovenin bütün konsertlərini ifa etdi. Daha sonra iki il fəaliyyətini yarımçıq qoyaraq (“texnikanı qaydasına salmaq”) sənətçi bütün əzəməti ilə yenidən ictimaiyyət qarşısına çıxdı. O, nəinki konsertlərdə, hətta məşqlərdə də heç vaxt yarımçıq ifa etmirdi, əksinə, həmişə dirijorlardan optimal templər tələb edirdi. Listin Kampanellası və ya Şubertin mahnılarının Listin transkripsiyaları kimi çətin pyesləri hazır vəziyyətə gətirmək üçün ehtiyatda olmağı son günlərinə qədər şərəf məsələsi hesab edirdi. 60-cı illərdə Backhouse-un getdikcə daha çox yazısı yayımlandı; bu dövrün qeydləri onun Bethovenin bütün sonata və konsertlərinin, Haydn, Motsart və Brahmsın əsərlərinin şərhini ələ keçirdi. Sənətkar 85 illik yubileyi ərəfəsində Vyanada ilk dəfə 1903-cü ildə H.Rixterlə birlikdə ifa etdiyi İkinci Bramsın konsertini böyük həvəslə ifa etmişdir. Nəhayət, ölümündən 8 gün əvvəl Ostiadakı Karint Yay festivalında konsert verdi və həmişə olduğu kimi yenə də möhtəşəm ifa etdi. Lakin qəfil infarkt ona verilişi bitirməyə mane oldu və bir neçə gün sonra gözəl sənətçi dünyasını dəyişdi.
Wilhelm Backhaus məktəbi tərk etmədi. Sevmirdi və öyrətmək istəmirdi. Bir neçə cəhd – Mançesterdəki Kinq Kollecində (1905), Sonderhauzen Konservatoriyasında (1907), Filadelfiya Kertis İnstitutunda (1925 – 1926) onun tərcümeyi-halında iz buraxmadı. Onun tələbəsi yox idi. "Mən bunun üçün çox məşğulam" dedi. "Vaxtım olsa, Bekhaus özü mənim sevimli tələbəm olur." Duruşsuz, naxışsız dedi. Və ömrünün sonuna kimi musiqidən öyrənərək kamilliyə can atdı.
Qriqoryev L., Platek Ya.
