Walter Gieseking |

Walter Gieseking

İki mədəniyyət, iki böyük musiqi ənənəsi Valter Gizekinqin sənətini qidalandırdı, onun xarici görünüşündə birləşdi, ona unikal xüsusiyyətlər verdi. Sanki taleyin özü onun pianizm tarixinə fransız musiqisinin ən böyük tərcüməçilərindən biri və eyni zamanda alman musiqisinin ən orijinal ifaçılarından biri kimi daxil olmasını qismət etmişdi. yüngüllük və lütf.

Alman pianoçu anadan olub və gəncliyini Lionda keçirib. Valideynləri tibb və biologiya ilə məşğul idilər və elmə meyl oğluna keçdi - ömrünün sonuna qədər ehtiraslı ornitoloq idi. O, 4 yaşından (ziyalılar evində adət olduğu kimi) pianoda ifa etməyi öyrənsə də, nisbətən gec ciddi şəkildə musiqi öyrənməyə başladı. Yalnız ailəsi Hannoverə köçdükdən sonra o, görkəmli müəllim K.Laymerdən dərs almağa başladı və tezliklə onun konservatoriya sinfinə daxil oldu.

• OZON.ru onlayn mağazasında piano musiqisi

Onun öyrənmə asanlığı heyrətamiz idi. 15 yaşında o, dörd Şopenin balladasının incə təfsiri ilə yaşından çox diqqət çəkdi və sonra ardıcıl altı konsert verdi və bu konsertlərdə Bethovenin 32 sonatasının hamısını ifa etdi. "Ən çətin şey hər şeyi əzbər öyrənmək idi, lakin bu o qədər də çətin deyildi" deyə sonra xatırladı. Və heç bir öyünmə, şişirtmə yox idi. Müharibə və hərbi xidmət Giesekinqin təhsilini qısa müddətə dayandırdı, lakin artıq 1918-ci ildə konservatoriyanı bitirdi və çox tez bir zamanda geniş populyarlıq qazandı. Onun uğurunun əsasını həm fenomenal istedad, həm də müəllim və dostu Karl Leimer ilə birgə işləyib hazırladığı yeni öyrənmə metodunu öz təcrübəsində ardıcıl tətbiqi təşkil edirdi (1931-ci ildə onlar öz metodlarının əsaslarını əks etdirən iki kiçik broşura nəşr etdilər). Bu metodun mahiyyəti sovet tədqiqatçısı professor Q.Koqanın qeyd etdiyi kimi, “əsasən alətsiz iş üzərində son dərəcə cəmlənmiş zehni işdən və ifa zamanı hər bir səydən sonra əzələlərin ani maksimum relaksasiyasından ibarət idi. ” Bu və ya digər şəkildə, lakin Gieseknng həqiqətən unikal yaddaş inkişaf etdirdi, bu da ona ən mürəkkəb əsərləri inanılmaz sürətlə öyrənməyə və böyük bir repertuar toplamağa imkan verdi. "Mən hər yerdə, hətta tramvayda belə əzbər öyrənə bilərəm: qeydlər beynimdə həkk olunur və ora çatanda heç nə onları yox edə bilməz" dedi.

Onun yeni kompozisiyalar üzərində işinin tempi və metodları əfsanəvi idi. Onlar bir gün bəstəkar M.Kastel Nuovo Tedeskoya baş çəkərkən, o, piano stendində yeni fortepiano süitasının əlyazmasını görüb. Onu elə oradaca “gözdən” ifa edən Gieseking bir gün üçün notlar istədi və ertəsi gün qayıtdı: süita öyrənildi və tezliklə konsertdə səsləndi. Və ən çətin konserti başqa bir italyan bəstəkarı G. Petrassi Gieseking 10 gündə öyrəndi. Bundan əlavə, oyunun fitri və illər ərzində inkişaf etdirilən texniki sərbəstliyi ona nisbətən az məşq etmək imkanı verirdi - gündə 3-4 saatdan çox deyil. Bir sözlə, 20-ci illərdə pianoçunun repertuarının praktiki olaraq sərhədsiz olması təəccüblü deyil. Burada mühüm yer müasir musiqi tuturdu, o, xüsusən də rus müəlliflərinin - Rachmaninoff, Scriabin-in bir çox əsərlərini ifa etdi. Prokofyev. Amma əsl şöhrət ona Ravel, Debüssi, Motsartın əsərlərinin ifası gətirdi.

Gizekinqin fransız impressionizminin korifeylərinin yaradıcılığının təfsiri misli görünməmiş rəng zənginliyi, ən incə çalarlar, qeyri-sabit musiqi parçasının bütün təfərrüatlarını canlandırmanın ləzzətli relyefi, “anı dayandırmaq”, insanlara çatdırmaq bacarığı ilə heyran oldu. bəstəkarın bütün əhval-ruhiyyələrini, notlarda onun çəkdiyi şəklin dolğunluğunu dinləyiciyə təqdim edir. Gizekinqin bu sahədə nüfuzu və tanınması o qədər mübahisəsiz idi ki, amerikalı pianoçu və tarixçi A.Çesins bir dəfə Debüssinin “Berqamas süitası”nın ifası ilə bağlı qeyd etdi: “İştirak edən musiqiçilərin əksəriyyəti çətin ki, cəsarət edə bilsinlər. naşirin yazmaq hüququ: “Walter Gieseking-in şəxsi mülkiyyəti. müdaxilə etməyin”. Fransız musiqisinin ifasında davamlı uğurunun səbəblərini izah edən Gieseking yazırdı: “Artıq dəfələrlə həqiqətən fransız musiqisi ilə bu cür geniş əhatəli assosiasiyaların məhz alman mənşəli tərcüməçidə olduğunu öyrənməyə çalışılıb. Bu suala ən sadə və üstəlik, yekun cavab belə olardı: musiqinin sərhədləri yoxdur, o, bütün xalqlar üçün başa düşülən “milli” nitqdir. Əgər bunu danılmaz olaraq düzgün hesab etsək və bütün dünya ölkələrini əhatə edən musiqi şedevrlərinin təsiri ifaçı musiqiçi üçün daim yenilənən sevinc və məmnunluq mənbəyidirsə, musiqi qavrayışının belə bariz vasitəsinin izahı məhz budur. ... 1913-cü ilin sonunda Hannover Konservatoriyasında Karl Leimer mənə “Şəkillər”in birinci kitabından “Suda Düşüncələr”i öyrənməyi tövsiyə etdi. “Yazıçı” nöqteyi-nəzərindən, beynimdə inqilab etmiş kimi görünən qəfil fikirdən, bir növ musiqi “ildırım”ından danışmaq çox təsirli olardı, amma həqiqət etiraf etməyi əmr edir ki, belə oldu. Sadəcə Debüssinin əsərlərini çox bəyəndim, onları çox gözəl tapdım və dərhal onları mümkün qədər ifa etmək qərarına gəldim... “səhv” sadəcə mümkün deyil. Siz bu bəstəkarların bu günə qədər öz təravətini saxlayan Giesekinq yazısında tam əsərlərinə istinad edərək buna dönə-dönə əmin olursunuz.

Rəssamın yaradıcılığının bir çox başqa sevimli sahəsi - Motsart üçün daha subyektiv və mübahisəli görünür. Və burada ifa zərifliyi və sırf Motsart yüngülliyi ilə seçilən bir çox incəliklərlə zəngindir. Ancaq yenə də, bir çox ekspertlərin fikrincə, Giesekinqin Motsartı saray mərasimləri, cəsarətli rəqsləri ilə tamamilə arxaik, donmuş keçmişə - XNUMX əsrə aid idi; onda Don Juan və Rekviyem müəllifindən, Bethovenin və romantiklərin xəbərçisi olan heç nə yox idi.

Şübhəsiz ki, Şnabelli Motsart və ya Klara Haskil (Gizekinqlə eyni vaxtda oynayanlardan danışsaq) günümüzün ideyalarına daha çox uyğun gəlir və müasir dinləyicinin idealına yaxınlaşır. Lakin Gizekinqin təfsirləri öz bədii dəyərini itirmir, bəlkə də ilk növbədə ona görə ki, o, musiqinin dram və fəlsəfi dərinliklərindən keçərək hər şeyə, hətta ən faciəli səhifələrə də xas olan əbədi işıqlandırmanı, həyat eşqini dərk edib çatdıra bilmişdir. bu bəstəkarın əsəri.

Gieseking, Motsartın musiqisinin ən mükəmməl səslənən kolleksiyalarından birini tərk etdi. Bu nəhəng əsəri dəyərləndirən Qərbi Alman tənqidçisi K.-H. Mann qeyd etdi ki, “ümumiyyətlə, bu yazılar qeyri-adi çevik səs və üstəlik, demək olar ki, ağrılı aydınlığı ilə seçilir, həm də pianoçu toxunuşun heyrətamiz dərəcədə geniş ifadəliliyi və saflığı ilə seçilir. Bu, Giesekinqin bu yolla səsin saflığı ilə ifadə gözəlliyinin birləşdiyi, klassik formanın mükəmməl təfsiri bəstəkarın ən dərin duyğularının gücünü azaltmadığı qənaətinə tamamilə uyğundur. Bu ifaçının Motsart oynadığı qanunlar bunlardır və yalnız onların əsasında onun oyununu ədalətli qiymətləndirmək olar.

Təbii ki, Giesekinqin repertuarı bu adlarla məhdudlaşmırdı. O, Bethoveni çox oynayırdı, o da özünəməxsus tərzdə, Motsart ruhunda oynayırdı, romantizmdən tutmuş istənilən pafosdan imtina edərək aydınlığa, gözəlliyə, səsə, nisbətlərin harmoniyasına can atırdı. Onun üslubunun orijinallığı Brahms, Schumann, Grieg, Frank və başqalarının ifasında eyni iz buraxdı.

Vurğulamaq lazımdır ki, Gizekinq bütün həyatı boyu yaradıcılıq prinsiplərinə sadiq qalsa da, son, müharibədən sonrakı onillikdə onun ifası əvvəlkindən bir qədər fərqli xarakter aldı: səs öz gözəlliyini və şəffaflığını saxlamaqla, daha dolğun və dolğunlaşdı. daha dərindən, sənətkarlıq tamamilə fantastik idi. pedal çevirmək və pianissimonun incəliyi, çətin eşidilən gizli səs zalın uzaq cərgələrinə çatanda; nəhayət, ən yüksək dəqiqlik bəzən gözlənilməz - və daha da təsir edici - ehtirasla birləşdi. Məhz bu dövrdə sənətkarın ən yaxşı səsyazmaları - Baxın, Motsartın, Debüssinin, Ravelin, Bethovenin kolleksiyaları, romantiklərin konsertləri ilə lent yazıları hazırlanmışdır. Eyni zamanda, onun ifasının dəqiqliyi və mükəmməlliyi elə idi ki, qeydlərin əksəriyyəti hazırlıqsız və demək olar ki, təkrarlanmadan qeydə alınıb. Bu, onların konsert zalında ifasının yaydığı cazibəni qismən də olsa çatdırmağa imkan verir.

Müharibədən sonrakı illərdə Walter Gieseking enerji ilə dolu idi, həyatının ən yaxşı çağında idi. 1947-ci ildən Saarbrüken Konservatoriyasında fortepiano sinfində dərs deyir, onun və K.Laimer tərəfindən hazırlanmış gənc pianoçuların təhsil sistemini praktikada tətbiq edir, uzun konsert səfərləri edir, çoxlu plastinalara yazır. 1956-cı ilin əvvəlində sənətçi həyat yoldaşının öldüyü avtomobil qəzasına düşdü və o, ağır yaralandı. Bununla belə, üç ay sonra Gizekinq yenidən Karnegi Holl səhnəsində Qvido Kantelli Bethovenin Beşinci Konsertinin ehtiramında orkestrlə çıxış edərək göründü; ertəsi gün Nyu-York qəzetləri rəssamın qəzadan tam sağaldığını və məharətinin heç sönmədiyini bildirdi. Görünürdü ki, onun səhhəti tam bərpa olunub, lakin daha iki aydan sonra o, Londonda qəflətən dünyasını dəyişib.

Gizekinqin irsi təkcə onun qeydləri, pedaqoji metodu, çoxsaylı tələbələri deyil; Ustad “Beləliklə, mən pianoçu oldum” adlı ən maraqlı xatirələr kitabını, həmçinin kamera və fortepiano bəstələrini, aranjimanlarını və nəşrlərini yazıb.

Cit.: Beləliklə, mən pianoçu oldum // Xarici ölkələrin ifaçılıq sənəti. – M., 1975. Nəşr. 7.

Qriqoryev L., Platek Ya.