Sergey Sergeyeviç Prokofyev |

Sergey Prokofiyev

Həyatımın əsas üstünlüyü (istəsəniz, dezavantaj) həmişə orijinal, öz musiqi dilimin axtarışı olub. Mən təqliddən nifrət edirəm, klişelərə nifrət edirəm...

İstədiyiniz qədər xaricdə ola bilərsiniz, amma əsl rus ruhu üçün mütləq zaman-zaman vətəninizə qayıtmalısınız. S. Prokofyev

Gələcək bəstəkarın uşaqlıq illəri musiqiçi ailəsində keçdi. Anası yaxşı pianoçu idi və yuxuya gedən oğlan tez-tez L.Bethovenin sonatalarının uzaqdan, bir neçə otaqdan gələn səslərini eşidirdi. Seryoja 5 yaşında olanda piano üçün ilk əsərini bəstələyib. 1902-ci ildə S.Taneyev övladlarının bəstəkarlıq təcrübələri ilə tanış olur və onun məsləhəti ilə R.Qliere ilə bəstəkarlıq dərsləri başlayır. 1904-14-cü illərdə Prokofyev Sankt-Peterburq Konservatoriyasında N. Rimski-Korsakov (instrumentalizm), J. Vitols (musiqi forması), A. Lyadov (bəstəkar), A. Esipova (fortepiano) ilə birlikdə təhsil alır.

Yekun imtahanında Prokofyev mükafata layiq görüldüyü ilk konsertini parlaq şəkildə ifa etdi. A. Rubinstein. Gənc bəstəkar musiqidə yeni tendensiyaları həvəslə mənimsəyir və tezliklə yenilikçi musiqiçi kimi öz yolunu tapır. Pianoçu kimi çıxış edən Prokofyev tez-tez proqramlarına öz əsərlərini daxil edirdi ki, bu da tamaşaçıların kəskin reaksiyasına səbəb olub.

1918-ci ildə Prokofyev ABŞ-a getdi, daha sonra xarici ölkələrə - Fransa, Almaniya, İngiltərə, İtaliya, İspaniyaya bir sıra səfərlərə başladı. Dünya tamaşaçılarını ələ keçirmək üçün çoxlu konsertlər verir, böyük əsərlər yazır – “Üç portağal sevgisi” (1919), “Odlu mələk” (1927); "Polad sıçrayışı" (1925, Rusiyada baş verən inqilabi hadisələrdən ilhamlanaraq), "Sərbəst oğul" (1928), "Dneprdə" (1930) baletləri; instrumental musiqi.

1927-ci ilin əvvəlində və 1929-cu ilin sonunda Prokofyev Sovet İttifaqında böyük müvəffəqiyyətlə çıxış etdi. 1927-ci ildə onun konsertləri Moskva, Leninqrad, Xarkov, Kiyev və Odessada keçirilir. “Moskvanın mənə verdiyi qəbul qeyri-adi idi. ... Leninqraddakı qəbul Moskvadakından daha isti oldu "deyə bəstəkar "Tərcümeyi-halında" yazdı. 1932-ci ilin sonunda Prokofyev vətəninə qayıtmaq qərarına gəlir.

30-cu illərin ortalarından. Prokofyevin yaradıcılığı zirvələrə çatır. O, şah əsərlərindən birini – U.Şekspirdən sonra “Romeo və Cülyetta” baletini yaradır (1936); lirik-komik operası Betrothal in a Monastery (The Duenna, R. Sheridan sonra – 1940); "Aleksandr Nevski" (1939) və "Tost" (1939) kantataları; alət-qəhrəmanlarla özünün “Piter və canavar” mətninə simfonik nağıl (1936); Altıncı Piano Sonatası (1940); “Uşaq musiqisi” fortepiano pyesləri silsiləsi (1935).

30-40-cı illərdə. Prokofyevin musiqisini ən yaxşı sovet musiqiçiləri ifa edirlər: N. Qolovanov, E. Gilels, B. Sofronitski, S. Rixter, D. Oistrax. Sovet xoreoqrafiyasının ən yüksək nailiyyəti G.Ulanova tərəfindən yaradılmış Cülyetta obrazı olmuşdur. 1941-ci ilin yayında Moskva yaxınlığındakı bir daçada Prokofyev Leninqrad Opera və Balet Teatrının sifarişi ilə rəsm çəkirdi. SM Kirovun "Zoluşka" balet nağılı. Faşist Almaniyası ilə müharibənin başlanması xəbəri və sonrakı faciəli hadisələr bəstəkarda yeni yaradıcılıq yüksəlişinə səbəb oldu. O, L.Tolstoyun (1943) romanı əsasında möhtəşəm qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik epik “Müharibə və sülh” operasını yaradır, rejissor S.Eyzenşteynlə “Qəhşətli İvan” (1942) tarixi filmi üzərində işləyir. Narahat obrazlar, hərbi hadisələrin əksi və eyni zamanda, sarsılmaz iradə və enerji Yeddinci Piano Sonatasının (1942) musiqisi üçün xarakterikdir. Bəstəkarın öz təbirincə desək, “azad və xoşbəxt bir insanı, onun qüdrətli gücünü, nəcibliyini, mənəvi saflığını” tərənnüm etmək istədiyi Beşinci Simfoniyada (1944) əzəmətli inam əks olunub.

Müharibədən sonrakı dövrdə, ağır xəstəliyə baxmayaraq, Prokofyev bir çox əlamətdar əsər yaratdı: Altıncı (1947) və Yeddinci (1952) simfoniyaları, Doqquzuncu Piano Sonatası (1947), Müharibə və Sülh operasının yeni nəşri (1952) , Violonçel Sonatası (1949) və violonçel və orkestr üçün Simfonik Konsert (1952). 40-cı illərin sonu - 50-ci illərin əvvəlləri. sovet incəsənətindəki “antimilli formalist” istiqamətə qarşı səs-küylü kampaniyalar, onun bir çox ən yaxşı nümayəndələrinin təqibləri kölgəsində qaldı. Prokofyev musiqidə əsas formalistlərdən biri oldu. 1948-ci ildə onun musiqisinin ictimai böhtana məruz qalması bəstəkarın səhhətini daha da pisləşdirdi.

Prokofyev ömrünün son illərini sevdiyi rus təbiəti arasında Nikolina Gora kəndindəki bir bağçada keçirdi, həkimlərin qadağalarını pozaraq davamlı olaraq bəstələməyə davam etdi. Həyatın çətin şərtləri yaradıcılığa da təsir etdi. Əsl şedevrlərlə yanaşı, son illərin əsərləri arasında “sadələşdirilmiş konsepsiya” əsərləri – “Volqanın Donla görüşü” uvertürası (1951), “Dünyanın keşiyində” oratoriyası (1950), “Qış tonqalı” süitası (1950), “Daş gül haqqında nağıl” baletinin bəzi səhifələri (1950), Yeddinci Simfoniya. Prokofyev Stalinlə eyni gündə vəfat etdi və dahi rus bəstəkarının son səfərinə yola düşməsi xalqların ulu öndərinin dəfn mərasimi ilə bağlı xalq həyəcanı ilə ört-basdır edildi.

İşi fırtınalı 4 əsrin XNUMX yarım onilliyini əhatə edən Prokofyevin üslubu çox böyük təkamül keçirdi. Prokofyev əsrin əvvəllərinin digər novatorları - C. Debussy ilə birlikdə əsrimizin yeni musiqisinə yol açdı. Novovensk məktəbinin bəstəkarları B. Bartok, A. Skryabin, İ. Stravinski. O, incə incəliyi ilə mərhum romantik sənətin bərbad qanunlarını cəsarətlə pozan kimi sənətə daxil oldu. M.Musorqskinin, A.Borodinin ənənələrini özünəməxsus şəkildə inkişaf etdirərək, Prokofyev musiqiyə “barbarlıq” kimi qəbul edilən hədsiz enerji, hücum, dinamizm, ibtidai qüvvələrin təravətini gətirir (“Obsessiya” və fortepiano üçün Tokkata, “Sarkazmlar”; “Ala və Lolly” baletinə görə simfonik “Skif süitası”; Birinci və İkinci Piano Konsertləri). Prokofyevin musiqisi digər rus musiqiçilərinin, şairlərinin, rəssamlarının, teatr işçilərinin yenilikləri ilə səsləşir. "Sergey Sergeeviç Vladimir Vladimiroviçin ən incə əsəbləri ilə oynayır" dedi V. Mayakovski Prokofyevin çıxışlarından biri haqqında. Nəfis estetika prizmasından dişləyən və şirəli rus kəndi obrazlılığı “Yeddi zarafatçını aldadan zarafatcıl nağıl” baletinə (A. Afanasyevin kolleksiyasındakı nağıllar əsasında) xarakterikdir. O dövrdə nisbətən nadir lirizm; Prokofyevdə o, həssaslıq və həssaslıqdan məhrumdur - utancaq, mülayim, incədir (piano üçün "Uçuş", "Qoca nənənin nağılları").

Parlaqlıq, rəngarənglik, artan ifadə xarici on beş il üslubuna xasdır. Bu, K.Qozsinin nağılı əsasında şövqlə, şövqlə sıçrayan “Üç portağalın məhəbbəti” operasıdır (“A.Lunaçarskinin fikrincə, bir stəkan şampan); 1-ci hissənin əvvəlində ecazkar boru melodiyası, 2-ci hissənin variasiyalarından birinin nüfuzlu lirizmi ilə yola salınan güclü motor təzyiqi ilə möhtəşəm Üçüncü Konsert (1917-21); “Odlu mələk”də (V.Bryusovun romanı əsasında) güclü emosiyaların gərginliyi; İkinci Simfoniyanın qəhrəmanlıq gücü və əhatə dairəsi (1924); “Polad lopa”nın “kubist” urbanizmi; piano üçün “Düşüncələr” (1934) və “Özündə olanlar” (1928) əsərlərinin lirik introspeksiyası. Üslub dövrü 30-40s. yetkinliyə xas olan müdrik nəfsi təmkinlə əlamətdar olan, bədii anlayışların dərinliyi və milli zəmində qovuşur. Bəstəkar tarixin obrazlarını, parlaq, real-konkret musiqi personajlarını ümumiləşdirərək ümumbəşəri ideya və mövzulara can atır. Bu yaradıcılıq xətti 40-cı illərdə xüsusilə dərinləşdi. müharibə illərində sovet xalqının başına gətirilən sınaqlarla əlaqədar. İnsan ruhunun dəyərlərinin üzə çıxarılması, dərin bədii ümumiləşdirmələr Prokofyevin əsas istəyinə çevrilir: “Mən əminəm ki, bəstəkar da şair, heykəltəraş, rəssam kimi insana və xalqa xidmət etməyə çağırılıb. İnsan həyatını tərənnüm etməli, insanı işıqlı gələcəyə aparmalıdır. Mənim fikrimcə, sənətin sarsılmaz kodu belədir.

Prokofyev böyük yaradıcılıq irsi qoyub getdi - 8 opera; 7 balet; 7 simfoniya; 9 piano sonatası; 5 fortepiano konserti (onlardan dördüncüsü bir sol əl üçün); 2 skripka, 2 violonçel konserti (İkinci – Simfonik-konsert); 6 kantata; oratoriya; 2 vokal və simfonik süita; çoxlu piano parçaları; orkestr üçün parçalar (o cümlədən rus uvertürası, simfonik mahnı, müharibənin sonuna qəsidə, 2 Puşkin valsı); kamera əsərləri (klarnet, fortepiano və simli kvartet üçün yəhudi mövzulu uvertüra; qoboy, klarnet, skripka, viola və kontrabas üçün kvintet; 2 simli kvartet; skripka və fortepiano üçün 2 sonata; violonçel və fortepiano üçün sonata; bir sıra vokal əsərləri sözləri üçün A. Axmatova, K. Balmont, A. Puşkin, N. Aqnivtsev və başqaları).

Prokofyevin yaradıcılığı dünya miqyasında tanındı. Onun musiqisinin əbədi dəyəri səxavət və xeyirxahlığında, yüksək humanist ideyalara bağlılığında, əsərlərinin bədii ifadə zənginliyindədir.

Y. Xolopov

• Prokofyevin opera əsərləri →
• Prokofyevin fortepiano əsərləri →
• Prokofyevin Piano Sonataları →
• Pianoçu Prokofyev →