Vladimir Aleksandroviç Dranişnikov |
Vladimir Dranişnikov
RSFSR-in əməkdar artisti (1933). 1909-cu ildə Məhkəmə Müğənni Kapellasının regentlik siniflərini regent titulu ilə, 1916-cı ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirmiş, burada AK Esipova (fortepiano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (dirijorluq) ilə təhsil almışdır. ). 1914-cü ildə Mariinski Teatrında pianoçu-kompanist kimi işləməyə başlayır. 1918-ci ildən dirijor, 1925-ci ildən bu teatrın baş dirijoru və musiqi hissəsinin rəhbəri.
Dranişnikov görkəmli opera dirijoru idi. Opera tamaşasının musiqi dramaturgiyasının dərin açılması, səhnənin incə sensasiyası, təfsirdə yenilik və təravət onun özündə vokal və instrumental prinsiplər arasında ideal tarazlıq hissi, xor dinamikası – son dərəcə kantilena zənginliyi ilə birləşdirilib. orkestr səsindən.
Dranişnikovun rəhbərliyi ilə Mariinski Teatrında klassik operalar (o cümlədən, Boris Qodunov, M.P. Musorqskinin müəllif variantında, 1928; Maça kraliçası, 1935 və P.İ. Çaykovskinin başqa operaları; “Vilhelm deyir”, 1932; "Trubadur", 1933), sovet ("Qartal üsyanı" Paşçenko, 1925; "Üç portağala məhəbbət" Prokofyev, 1926; "Paris alovu" Asəfiyev, 1932) və müasir Qərbi Avropa bəstəkarlarının (Şrekerin "Uzaq zəngi") əsərləri. , 1925; Berq tərəfindən "Wozzeck", 1927).
1936-cı ildən Dranişnikov Kiyev Opera Teatrının bədii rəhbəri və baş dirijorudur; Lısenkonun "Tapac Bulba" (B.N. Lyatoşinski tərəfindən yeni nəşri, 1937), Lyatoşinskinin "Şork" (1938), Meitusun "Perekop", Rıbalçenko, "Tika" (1939) tamaşalarına quruluş verib. O, simfonik dirijor və pianoçu kimi də çıxış edib (SSRİ-də və xaricdə).
Məqalələrin, musiqi əsərlərinin (“Simfonik etüd” fortepiano üçün ork, vokal və s.) və transkripsiyaların müəllifidir. M.F.Rılski “Qəhrəmanın ölümü” sonetini Dranişnikovun xatirəsinə həsr etmişdir.
Tərkibi: Opera "Üç portağal üçün sevgi". S. Prokofyevin operasının quruluşuna görə, ildə: Üç portağal sevgisi, L., 1926; Müasir Simfonik Orkestr, in: Müasir Instrumentalizm, L., 1927; Əməkdar artist E.B.Volf-İsrail. Bədii fəaliyyətinin 40 illiyinə, L., 1934; Kolleksiyada “Maça Kraliçası”nın musiqili dramaturgiyası: “Maça Kraliçası”. P.İ.Çaykovskinin operası, L., 1935.
Böyük miqyaslı və qızğın xasiyyətli bir sənətkar, cəsarətli bir novator, musiqili teatrda yeni üfüqlərin kəşfçisi - Dranişnikov sənətimizə belə girdi. O, sovet opera teatrının ilk yaradıcılarından, yaradıcılığı bütünlüklə bizim dövrümüzə aid olan ilk dirijorlardan biri olub.
Dranişnikov hələ tələbə olarkən Pavlovskda yay konsertləri zamanı podiumda debüt etdi. 1918-ci ildə Petroqrad Konservatoriyasını dirijor (N.Çerepnin ilə birlikdə), pianoçu və bəstəkar kimi mükəmməl şəkildə bitirərək, əvvəllər müşayiətçi kimi işlədiyi Mariinski Teatrında dirijorluğa başlayır. O vaxtdan bəri bu qrupun tarixində bir çox parlaq səhifələr 1925-ci ildə onun baş dirijoru olmuş Dranişnikovun adı ilə bağlıdır. Ən yaxşı rejissorları işə cəlb edir, repertuarı yeniləyir. Musiqili teatrın bütün sahələri onun istedadına tabe idi. Dranişnikovun sevimli əsərləri arasında Qlinkanın, Borodinin, Musorqskinin və xüsusən Çaykovskinin operaları var (o, "Maçalar kraliçası", "İolanta" və "Mazeppa"nı səhnələşdirdi. operanı Asəfiyevin təbirincə desək, "yenidən kəşf etdi, bu dahi şəxsiyyətin həyəcanlı, ehtiraslı ruhunu üzə çıxardı. şirəli musiqi, onun cəsarətli pafosu, zərif, qadın lirikası”). Dranişnikov köhnə musiqiyə də müraciət etdi ("Su daşıyıcısı Cherubini, "Wilhelm Tell" Rossini), ilhamlandırdı Vaqner ("Reyn qızılı", "Tanrıların ölümü", "Tanhäuser", "Meistersingers"), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Otello”), Wiese (“Karmen”). Lakin o, müasir əsərlər üzərində xüsusi həvəslə işləmiş, ilk dəfə olaraq Leninqradlılar Ştrausun “Rozenkavalier”, Prokofyevin “Üç portağala məhəbbət”, Şrekerin “Uzaqdan çalınması”, Paşenkonun “Qartalın üsyanı” və Deşevovun “Buz və Polad” əsərlərini nümayiş etdirmişdir. Nəhayət, o, “Misir gecələri”, “Şopiniana”, “Jizel”, “Karnaval”ı yeniləyərək, “Paris alovları”nı səhnələşdirərək, yaşlı Driqonun əlindən balet repertuarını götürdü. Bu sənətkarın fəaliyyət dairəsi belə idi.
Onu da əlavə edək ki, Dranişnikov müntəzəm olaraq konsertlərdə çıxış edib, burada o, xüsusilə Berliozun “Faustun lənəti”, Çaykovskinin birinci simfoniyası, Prokofyevin “Skif” süitası və fransız impressionistlərinin əsərlərində uğur qazanıb. Dranişnikovun dirijorluğu ilə keçirilən hər tamaşa, hər konsert böyük bədii əhəmiyyət kəsb edən hadisələri müşayiət edən bayram əhval-ruhiyyəsi şəraitində keçdi. Tənqidçilər bəzən onu xırda səhvlərə görə “tutmağı” bacarırdılar, elə axşamlar olurdu ki, rəssam özünü əhval-ruhiyyədə hiss etmirdi, lakin heç kim onun cazibədar gücündə istedadını inkar edə bilməzdi.
Dranişnikovun sənətini yüksək qiymətləndirən akademik B.Asəfiyev yazırdı: “Onun bütün dirijorluğu “axarına”, dar sxolastik peşəkar pedantlığa qarşı idi. Hər şeydən əvvəl həssas, ahəngdar istedadlı, zəngin daxili qulağı olan, partituranı orkestrdə səslənməmişdən əvvəl eşitməyə imkan verən bir musiqiçi olan Dranişnikov öz ifasında musiqidən dirijorluğa keçdi, əksinə yox. O, yalnız plastik jestlər texnikası deyil, tamamilə planlara, ideyalara və duyğulara tabe olan çevik, orijinal bir texnika hazırladı, əksəriyyəti adətən ictimaiyyətin heyranlığı üçün nəzərdə tutulub.
Canlı nitq kimi musiqinin problemlərini, yəni ilk növbədə tələffüz, artikulyasiya gücünün bu musiqinin mahiyyətini özündə daşıdığı və fiziki səsi səs-küyə çevirdiyi intonasiya sənəti ilə bağlı problemləri həmişə dərindən maraqlandıran Dranişnikov. ideya daşıyıcısı – Dranişnikov dirijor əlini – dirijorun texnikasını – insan nitq orqanları kimi çevik və həssas etməyə çalışırdı ki, ifa zamanı musiqi ilk növbədə canlı intonasiya kimi səslənsin, emosional yanma, intonasiya kimi səslənsin. bu, həqiqətən məna verir. Onun bu istəkləri realist sənətin böyük yaradıcılarının ideyaları ilə eyni müstəvidə idi...
... Onun “danışan əlinin” çevikliyi fövqəladə idi, musiqinin dili, onun semantik mahiyyəti bütün texniki və üslub qabıqları ilə onun üçün əlçatan idi. Əsərin ümumi mənası ilə əlaqəsi olmayan bir səs də, obrazdan da, ideyaların konkret bədii təzahüründən və canlı intonasiyadan kənar bir səs də - tərcüməçi Dranişnikovun kredosunu belə formalaşdırmaq olar. .
Təbiətcə optimist olan o, musiqidə hər şeydən əvvəl həyat təsdiqini axtarırdı – və buna görə də ən faciəli əsərlər, hətta skeptisizmlə zəhərlənmiş əsərlər belə, ümidsizliyin kölgəsi onlara yenicə toxunmuş kimi səslənməyə başladı, “amma özəyi əbədi həyat eşqi həmişə özü haqqında tərənnüm edirdi”... Dranişnikov ömrünün son illərini 1936-cı ildən Opera və Balet Teatrına rəhbərlik etdiyi Kiyevdə keçirdi. Şevçenko. Onun burada ifa etdiyi əsərlər arasında Lısenkonun “Taras Bulba”, Lyatoşinskinin “Şhors”, Meitus, Rıbalçenko və Titsanın “Perekop” əsərləri var. Son operanın premyerasından dərhal sonra Dranişnikov iş yerində vaxtsız ölümlə üzləşdi.
L. Qriqoryev, J. Platek, 1969.
