Francis Poulenc |
Frances Poulenc
Musiqi mənim portretimdir. F. Poulenc
F. Poulenc XNUMX əsrdə Fransanın dünyaya bəxş etdiyi ən cazibədar bəstəkarlardan biridir. O, musiqi tarixinə “Six” yaradıcılıq birliyinin üzvü kimi daxil olub. “Altılıq”da – ən gənc, iyirmi ilin astanasını çətinliklə aşdı – o, istedadı ilə – orijinal, canlı, kortəbii, həm də sırf insani keyfiyyətləri – tükənməz yumoru, mehribanlığı və səmimiliyi ilə dərhal nüfuz və ümumbəşəri məhəbbət qazandı. ən əsası - qeyri-adi dostluğu ilə insanlara bəxş etmək bacarığı. D. Milhaud onun haqqında yazırdı: “Fransis Poulenc musiqinin özüdür, – mən elə bilavasitə hərəkət edən, bu qədər sadə ifadə olunan və məqsədinə eyni qüsursuzlıqla çatan başqa musiqi tanımıram”.
Gələcək bəstəkar böyük sənayeçinin ailəsində anadan olub. Ana - əla musiqiçi - Frensiskin ilk müəllimi idi, o, oğluna musiqiyə olan sonsuz sevgisini, V.A.Motsart, R.Şuman, F.Şubert, F.Şopen heyranlığını ötürdü. 15 yaşından onun musiqi təhsili pianoçu R.Vignes və gənc musiqiçini müasir incəsənətlə tanış edən bəstəkar K.Kekelinin rəhbərliyi altında C.Debüssinin, M.Ravelin yaradıcılığına, habelə gənclərin yeni bütləri – İ.Stravinski və E.Sati. Pulenkin gəncliyi Birinci Dünya Müharibəsi illərinə təsadüf edir. Onu orduya çağırdılar, bu da onun konservatoriyaya daxil olmasına mane oldu. Bununla belə, Poulenc Parisdə musiqi səhnəsində erkən göründü. 1917-ci ildə on səkkiz yaşlı bəstəkar bariton və instrumental ansamblı üçün "Negro Rhapsody" adlı yeni musiqinin konsertlərindən birində debüt etdi. Bu iş o qədər böyük uğur idi ki, Poulenc dərhal məşhurlaşdı. Onun haqqında danışdılar.
Müvəffəqiyyətdən ilhamlanan Poulenc “Zənci Rapsodiyası”nın ardınca “Bestiary” (st. G. Apollinaire), “Cockades” (st. J. Cocteau) vokal silklərini yaradır; fortepiano parçaları "Əbədi hərəkətlər", "Gəzintilər"; fortepiano və orkestr üçün “Səhər Serenadası” xoreoqrafik konserti; 1924-cü ildə S. Diaqilevin müəssisəsində tamaşaya qoyulmuş Lani oxuyan balet. Milhaud bu əsərə həvəsli bir məqalə ilə cavab verdi: “Laneyin musiqisi onun müəllifindən gözlədiyiniz şeydir... Bu balet rəqs süitası şəklində yazılmışdır... çalarların o qədər zənginliyi, zərifliyi, zərifliyi, cazibəsi ilə. , biz yalnız Poulenc əsərləri səxavətlə bəxş ... Bu musiqinin dəyəri davamlıdır, zaman ona toxunmayacaq və o, həmişə gənc təravətini və orijinallığını qoruyacaqdır.
Pulenkin ilk əsərlərində onun xasiyyətinin, zövqünün, yaradıcılıq üslubunun ən mühüm cəhətləri, musiqisinin xüsusi sırf Paris rəngarəngliyi, Paris şansonu ilə qırılmaz əlaqəsi artıq özünü göstərirdi. Bu əsərləri səciyyələndirən B.Asəfiyev “təfəkkürün aydınlığı... və canlılığı, qızğın ritm, dəqiq müşahidə, təsvirin saflığı, yığcamlıq və təqdimatın konkretliyi” qeyd edirdi.
30-cu illərdə bəstəkarın lirik istedadı çiçəklənir. Vokal musiqisinin janrlarında həvəslə işləyir: mahnılar, kantatalar, xor siklləri yazır. Pierre Bernacın simasında bəstəkar mahnılarının istedadlı tərcüməçisi tapdı. Onunla bir pianoçu kimi o, 20 ildən çox Avropa və Amerika şəhərlərində geniş və uğurla qastrol səfərlərində olub. Poulencin mənəvi mətnlər üzərində xor əsərləri böyük bədii maraq doğurur: Kütləvi, “Qara Rokamadur Allahın Anasına Litaniyalar”, Tövbə zamanı üçün dörd motet. Daha sonra, 50-ci illərdə Stabat mater, Gloria, Four Christmas motets də yaradıldı. Bütün kompozisiyalar üslub baxımından çox müxtəlifdir, onlar müxtəlif dövrlərin fransız xor musiqisinin ənənələrini əks etdirir - Guillaume de Machauxdan G. Berlioza qədər.
Poulenc İkinci Dünya Müharibəsi illərini mühasirəyə alınmış Parisdə və öz yurd-yuvasına məxsus “Noise” malikanəsində keçirir, hərbi həyatın bütün çətinliklərini həmvətənləri ilə bölüşür, vətəninin, xalqının, yaxınlarının və dostlarının taleyi üçün dərin iztirablar çəkir. P.Eluardın qoşa xor a capella üçün yazdığı “Adamın üzü” kantatasında o dövrün kədərli düşüncələri və hissləri, eyni zamanda qələbəyə, azadlığa inam öz əksini tapmışdır. Fransız Müqavimətinin şairi Eluard öz şeirlərini yerin dərinliklərində yazır, oradan gizli şəkildə Poulenkə güman edilən adla şerlərini aparırdı. Bəstəkar kantata üzərində işi və onun nəşrini də gizli saxlayıb. Müharibənin ortasında bu, böyük bir cəsarət idi. Təsadüfi deyil ki, Paris və onun ətraf rayonlarının azad edildiyi gün Poulenc qürurla evinin pəncərəsində dövlət bayrağının yanında “İnsan siması”nın xalını nümayiş etdirib. Opera janrında bəstəkar özünü görkəmli ustad-dramaturq kimi göstərdi. İlk opera olan Terezanın döşləri (1944, G. Apollinerin farsın mətninə) - şən, yüngül və qeyri-ciddi buff operası Pulenkin yumor, zarafat və ekssentrikliyə meylini əks etdirirdi. Sonrakı 2 opera fərqli janrdadır. Bunlar dərin psixoloji inkişafa malik dramlardır.
“Karmelitlərin dialoqları” (azad. J. Bernanos, 1953) Böyük Fransa İnqilabı zamanı Karmelit monastırının sakinlərinin ölümünün, onların iman naminə qəhrəmancasına fədakarlıqla həlak olmasının qaranlıq hekayəsini açır. “İnsan səsi” (J. Koktonun dramı əsasında, 1958) canlı və titrək insan səsinin – həsrət və tənhalığın, tərk edilmiş qadının səsinin səsləndiyi lirik monodramadır. Poulencin bütün əsərləri arasında bu opera ona dünyada ən böyük populyarlıq gətirdi. Bu, bəstəkarın istedadının ən parlaq tərəflərini göstərirdi. Bu, dərin insanlıq, incə lirizmlə hopmuş ilhamlanmış bir kompozisiyadır. Hər 3 opera bu operalarda ilk ifaçı olmuş fransız müğənnisi və aktrisası D.Düvalın diqqətəlayiq istedadı əsasında yaradılmışdır.
Poulenc karyerasını 2 sonata - S. Prokofyevə həsr olunmuş qoboy və fortepiano üçün Sonata və A. Honeggerə həsr olunmuş klarnet və fortepiano üçün Sonata ilə tamamlayır. Böyük yaradıcılıq yüksəlişi dövründə, konsert turlarının ortasında qəfil ölüm bəstəkarın həyatını qısaldır.
Bəstəkarın irsi 150-yə yaxın əsərdən ibarətdir. Onun vokal musiqisi ən böyük bədii dəyərə malikdir - operalar, kantatalar, xor siklləri, mahnılar, ən yaxşıları P.Eluardın şeirlərinə yazılmışdır. Məhz bu janrlarda Pulenkin bir melodiyaçı kimi səxavətli hədiyyəsi həqiqətən üzə çıxdı. Onun melodiyaları, Motsart, Şubert, Şopenin melodiyaları kimi, tərksilah edən sadəliyi, incəliyi və psixoloji dərinliyi özündə cəmləşdirir, insan ruhunun ifadəsi rolunu oynayır. Fransada və onun hüdudlarından kənarda Poulenc musiqisinin davamlı və davamlı uğurunu təmin edən melodik cazibə idi.
L. Kokoreva
- Poulencin əsas əsərlərinin siyahısı →
