Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernst Krenek
23 avqust 2000-ci ildə musiqi ictimaiyyəti yaradıcılığı hələ də tənqidçilər və dinləyicilər tərəfindən birmənalı şəkildə qiymətləndirilməyən ən orijinal bəstəkarlardan biri olan Ernst Krenekin anadan olmasının yüz illiyini qeyd etdi. Avstriya-Amerika bəstəkarı Ernst Krenek slavyan soyadına baxmayaraq, tam qanlı avstriyalı idi. 1916-cı ildə əsərləri açıq-aşkar erotik çalarlara malik olan və yeni (musiqi cəhətdən) elementləri ilə məşhur olan bəstəkar Frans Şrekerin tələbəsi oldu. O zaman Şreker Vyana Musiqi Akademiyasında bəstəkarlıqdan dərs deyirdi. Krenekin ilk işi (1916-1920-ci illər) onu özünəməxsus üslub axtarışında olan bəstəkar kimi səciyyələndirir. O, əks nöqtəyə çox diqqət yetirir.
1920-ci ildə Şreker Berlin Musiqi Akademiyasının direktoru olur və gənc Krenek burada təhsilini davam etdirir. Bəstəkar, o cümlədən Ferruççio Busoni, Eduard Erdman, Artur Şnabel kimi tanınmış adlarla dostluq edir. Bu, Krenekin Şreker sayəsində artıq mövcud olan musiqi ideyalarına müəyyən təkan verməsini mümkün edir. 1923-cü ildə Krenek Şrekerlə əməkdaşlığı dayandırdı.
Bəstəkarın yaradıcılığının erkən Berlin dövrü "atonal" adlanırdı, o, üç ifadəli simfoniyası (op. 7, 12, 16) daxil olmaqla, parlaq əsərlərlə, habelə komik opera janrında yazılmış ilk operası ilə əlamətdar olmuşdur. "Kölgə atlama". Bu əsər 1923-cü ildə yaradılmışdır və müasir caz və atonal musiqi elementlərini özündə birləşdirir. Bəlkə də bu dövrü Krenek fəaliyyətinin başlanğıc nöqtəsi adlandırmaq olar.
Eyni 1923-cü ildə Krenek Qustav Mahlerin qızı Anna ilə evlənir. Onun həssas üfüqləri genişlənir, lakin musiqidə o, mücərrəd, güzəştsiz, yeni ideyalar yolu ilə gedir. Bəstəkar Bartok və Hindemitin musiqisini sevir, öz texnikasını təkmilləşdirir. Maestronun musiqisi sözün əsl mənasında müasir motivlərlə zəngindir və bu, ilk növbədə, operaya aiddir. Opera janrını sınaqdan keçirən Krenek onu klassik modellərə xas olmayan elementlərlə doyurur.
1925-ci ildən 1927-ci ilə qədər olan dövr Krenekin Kasselə, oradan da Veysbadenə köçməsi ilə əlamətdar oldu və burada musiqi dramaturgiyasının əsaslarını öyrəndi. Tezliklə bəstəkar aparıcı opera teatrlarında çıxış edən dirijor Pol Bekkerlə tanış oldu. Bekker Krenekin yaradıcılığına maraq göstərir və onu daha bir opera yazmağa ruhlandırır. Orfey və Eurydice belə görünür. Librettonun müəllifi çox ekspressionist mətn yazan görkəmli rəssam və şair Oskar Kokoşkadır. Əsər çoxlu sayda zəif cəhətlərlə doludur, lakin əvvəlki opera kimi o, özünəməxsus, heç kəsdən fərqli olaraq, ifadə ilə doymuş, ucuz populyarlıq naminə bəstəkarın hər cür güzəştlərə dözümsüzlüyü ilə ifa edilmişdir. Burada və sağlam eqoizm və dramatik süjet, eləcə də dini və siyasi fon. Bütün bunlar Krenekdən parlaq bir fərdiyyətçi kimi danışmağa imkan verir.
Krenek Weisbadendə yaşayarkən özünün ən təəccüblü, eyni zamanda mübahisəli operalarından birini bəstələyir.Johnny oynayır“. Libretto da bəstəkar tərəfindən yazılıb. İstehsalda Krenek ən inanılmaz texniki nailiyyətlərdən (simsiz telefon və əsl lokomotiv (!)) istifadə edir. Operanın baş qəhrəmanı zənci caz musiqiçisidir. Opera 11-ci il fevralın 1927-də Leypsiqdə tamaşaya qoyuldu və ictimaiyyət tərəfindən böyük həvəslə qarşılandı, eyni reaksiyanı digər opera teatrlarında da gözləyirdi, sonradan burada tamaşaya qoyulur və bu, Mali Opera və Baleti də daxil olmaqla 100-dən çox müxtəlif səhnədir. Leninqradda teatr (1928, S. Samosud qələmə alıb). Bununla belə, tənqidçilər operada sosial və satirik fon görərək onu əsl dəyəri ilə qiymətləndirmədilər. Əsər 18 dilə tərcümə olunub. Operanın uğuru maestronun həyatını kökündən dəyişdi. Krenek Veysbadendən ayrılır, Anna Malerdən boşanır və aktrisa Berta Hermannla evlənir. 1928-ci ildən bəstəkar Vyanada yaşayır, öz əsərlərinin müşayiətçisi kimi yol boyu Avropanı gəzir. "Johnny"nin uğurunu təkrarlamağa çalışaraq, 3 siyasi satirik opera, əlavə olaraq "Orestin həyatı" (1930) adlı böyük bir opera yazdı. Bütün bu əsərlər orkestrin yaxşı keyfiyyəti ilə heyran qalır. Tezliklə mahnılar silsiləsi meydana çıxır (op. 62), bu, bir çox tənqidçilərin fikrincə, Şubertin “Winterreise” əsərinin analoqundan başqa bir şey deyildi.
Vyanada Krenek yenidən öz musiqi baxışlarını yenidən düşünmək yolunu tutur.
O zaman burada Şonberqin davamçılarının ab-havası hökm sürürdü ki, bunlardan ən məşhurları bunlardır: Vyana satirik Karl Kraus ilə əlaqələri ilə tanınan Berq və Vebern, böyük bir nüfuzlu tanışlıq dairəsi var idi.
Krenek bir qədər fikirləşdikdən sonra Şonberqin texnikasının prinsiplərini öyrənməyə qərar verir. Onun dodekafon üslubuna girişi orkestr üçün mövzuda variasiyaların yaradılmasında (op. 69), həmçinin Krausun sözlərinə yaxşı qurulmuş, diqqətəlayiq “Durch die Nacht” (op. 67) mahnı silsiləsində ifadə olundu. . Bu sahədə uğur qazanmasına baxmayaraq, Krenek peşəsinin opera olduğuna inanır. O, “Orest” operasında dəyişikliklər etmək və onu ictimaiyyətə göstərmək qərarına gəlir. Bu plan gerçəkləşdi, lakin Krenek məyus oldu, tamaşaçılar operanı çox soyuq qarşıladılar. Krenek kompozisiya texnikasını diqqətlə öyrənməyə davam edir, sonradan öyrəndiklərini "Uber neue musik" (Vyana, 1937) adlı əla əsərində izah edir. Təcrübədə o, bu texnikanı “Musiqi ilə oynamaq”da (“Çarlz V” operasında) istifadə edir. Bu əsər 1930-cu ildən 1933-cü ilə qədər Almaniyada səhnələşdirilib. Karl Renkl tərəfindən 1938-ci ildə Praqada çəkilmiş tamaşa xüsusi diqqətə layiqdir. Bu fantastik musiqili dramda Krenek pantomima, film, opera və öz xatirələrini birləşdirir. Bəstəkarın yazdığı libretto Avstriya vətənpərvərlik və Roma Katolik inancları ilə zəngindir. Krenek öz əsərlərində getdikcə daha çox millətin roluna istinad edir ki, bu da o dövrün bir çox tənqidçiləri tərəfindən yanlış şərh olunur. Senzura ilə fikir ayrılıqları bəstəkarı Vyananı tərk etməyə məcbur etdi və 1937-ci ildə bəstəkar ABŞ-a köçdü. Orada məskunlaşdıqdan sonra Krenek bir müddət yazı, bəstəkarlıq və mühazirələrlə məşğul oldu. 1939-cu ildə Krenek Vassar Kollecində (Nyu York) bəstəkarlıq dərsi verib. 1942-ci ildə bu vəzifəni tərk edərək Minnesota Musiqi İncəsənət Məktəbinin şöbə müdiri oldu, 1947-ci ildən sonra Kaliforniyaya köçdü. 1945-ci ilin yanvarında rəsmi ABŞ vətəndaşı oldu.
1938-1948-ci illərdə ABŞ-da olduğu müddətdə bəstəkar kamera operaları, baletlər, xor üçün əsərlər və simfoniyalar da daxil olmaqla ən azı 30 əsər yazıb (4 və 5). Bu əsərlər ciddi dodekafonik üsluba əsaslanır, bəzi əsərlər isə qəsdən dodekafonik texnikadan istifadə edilmədən yazılır. 1937-ci ildən başlayaraq Krenek bir sıra broşürlərdə öz fikirlərini açıqladı.
50-ci illərin əvvəllərindən Krenekin ilk operaları Avstriya və Almaniya teatrlarının səhnələrində uğurla tamaşaya qoyulur. İkinci, “sərbəst atonallıq” adlandırılan dövr birinci simli kvartetdə (op. 6), eləcə də monumental birinci simfoniyada (op. 7) ifadə olundu, halbuki möhtəşəmliyin kulminasiya nöqtəsi, bəlkə də, hesab edilə bilər. maestronun 2-ci və 3-cü simfoniyaları.
Bəstəkarın neoromantik ideyalarının üçüncü dövrü “Orestin həyatı” operası ilə əlamətdar olmuş, əsər ton sətirləri texnikasında yazılmışdır. “V Çarlz” – Krenekin on iki tonluq texnikada düşünülmüş ilk əsəri, beləliklə, dördüncü dövr əsərlərinə aiddir. 1950-ci ildə Krenek orijinalı Konqres Kitabxanasında (ABŞ) saxlanılan tərcümeyi-halını tamamladı. 1963-cü ildə maestro Avstriya Qran Prisinin qalibi oldu. Krenekin bütün musiqiləri xronoloji ardıcıllıqla dövrün musiqi meyllərini sadalayan ensiklopediya kimidir.
Dmitri Lipuntsov, 2000
