Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Dünya operasında ən çox axtarılan tenor, təqvimi yaxın beş il üçün nəzərdə tutulmuşdur, 2009-cu il üçün italyan tənqidçiləri mükafatının və 2011-ci il üçün rekord şirkətlərdən Classica Mükafatlarının qalibi. Afişadakı adı Avropa və Amerikanın ən yaxşı opera teatrlarında demək olar ki, istənilən titul üçün tam evə zəmanət verən sənətçi. Buna hər kəs tərəfindən təsdiqlənən qarşısıalınmaz səhnə görünüşünü və bədnam xarizmanın varlığını əlavə edə bilərik... Gənc nəsil üçün nümunə, rəqib yoldaşları üçün ağ-qara paxıllıq obyekti – bütün bunlar o, Jonas Kaufmandır.

Səs-küylü uğur onu çox keçməmiş, 2006-cı ildə Metropolitendəki super uğurlu debütdən sonra vurdu. Çoxlarına elə gəlirdi ki, yaraşıqlı tenor heç bir yerdən yaranıb və bəziləri onu hələ də taleyin sevgilisi hesab edirlər. Bununla belə, Kaufmanın tərcümeyi-halı ahəngdar mütərəqqi inkişafın, müdrikliklə qurulmuş karyerasının və sənətkarın öz peşəsinə olan həqiqi həvəsinin bəhrəsini verdiyi haldır. Kaufman deyir: "Operanın niyə çox populyar olmadığını heç vaxt başa düşə bilməmişəm". "Çox əyləncəlidir!"

Overture

60-cı illərin əvvəllərində Münhendə məskunlaşan Şərqi Alman valideynləri musiqiçi olmasalar da, onun operaya və musiqiyə olan sevgisi kiçik yaşlarından başlayıb. Atası sığorta agenti işləyib, anası peşəkar müəllimdir, ikinci övladı dünyaya gəldikdən sonra (Jonasın bacısı ondan beş yaş böyükdür) özünü bütünlüklə ailəyə və uşaq böyütməyə həsr edib. Yuxarıdakı mərtəbədə tez-tez nəvələrinin mənzilinə enən və pianoda sevimli operalarını ifa edən Vaqnerin ehtiraslı pərəstişkarı olan baba yaşayırdı. Jonas xatırlayır: "O, yalnız öz zövqü üçün etdi," özü tenorda oxudu, qadın partiyalarını falsettoda oxudu, lakin o, bu tamaşaya o qədər həvəs qoydu ki, biz uşaqlar üçün bu, daha həyəcanlı və nəticədə daha tərbiyəvi oldu. birinci dərəcəli avadanlıqda diskə qulaq asmaqdansa. Ata uşaqlar üçün simfonik musiqi yazıları qoydu, onların arasında Şostakoviç simfoniyaları və Rachmaninoff konsertləri var idi və klassiklərə ümumi hörmət o qədər böyük idi ki, uzun müddət uşaqlara yazıları çevirməmək üçün icazə verilmədi. təsadüfən onlara zərər verir.

Beş yaşında oğlanı opera tamaşasına apardılar, bu, heç də uşaq Madama Butterfly deyildi. Bu ilk təəssürat, bir zərbə kimi parlaq, müğənni hələ də xatırlamağı sevir.

Lakin bundan sonra musiqi məktəbi izləmədi və düymələr və ya yay üçün sonsuz oyaqlıqlar (baxmayaraq ki, səkkiz yaşından Jonas fortepiano öyrənməyə başladı). Ağıllı valideynlər oğlunu ciddi klassik gimnaziyaya göndərdilər, burada adi fənlərdən əlavə latın və qədim yunan dillərini öyrədirdilər və 8-ci sinfə qədər qızlar belə yox idi. Amma digər tərəfdən həvəsli gənc müəllimin rəhbərlik etdiyi xor var idi və buraxılış sinfinə qədər orada oxumaq sevinc, mükafat idi. Hətta adi yaşa bağlı mutasiya bir gün dərsləri kəsmədən, hamar və hiss olunmaz şəkildə keçdi. Eyni zamanda, ilk ödənişli tamaşalar baş verdi - kilsə və şəhər tətillərində iştirak, sonuncu sinifdə, hətta Prince Regent Teatrında xorist kimi xidmət etdi.

Şən Yoni adi bir oğlan kimi böyüdü: futbol oynadı, dərslərdə bir az nadinclik etdi, ən son texnologiya ilə maraqlandı və hətta radio lehimlədi. Amma eyni zamanda, 80-ci illərdə dünyanın ən yaxşı müğənni və dirijorlarının çıxış etdiyi Bavariya Operasına ailəvi abunəlik, İtaliyanın müxtəlif tarixi və mədəni yerlərinə illik yay səfərləri də var idi. Atam ehtiraslı italyan sevgilisi idi, artıq yetkinlik dövründə özü italyan dilini öyrənmişdi. Daha sonra bir jurnalistin sualına: “Cənab Kaufman, Kavaradossi roluna hazırlaşanda Romaya getmək, Castel Sant'Angelo və s. baxmaq istərdinizmi? Jonas sadəcə olaraq cavab verəcək: "Niyə qəsdən gedirsən, mən uşaq vaxtı hər şeyi görmüşəm."

Ancaq məktəbi bitirəndə ailə məclisində qərar verildi ki, kişi etibarlı texniki ixtisas almalıdır. Və Münhen Universitetinin riyaziyyat fakültəsinə daxil oldu. O, iki semestr davam etdi, lakin mahnı oxumaq həvəsi üstələdi. Naməlum bir yerə qaçdı, universiteti tərk etdi və Münhendəki Ali Musiqi Məktəbinin tələbəsi oldu.

Çox şən deyil

Kaufman konservatoriyadakı vokal müəllimlərini xatırlamağı sevmir. Onun sözlərinə görə, “onlar inanırdılar ki, alman tenorlarının hamısı Peter Şrayer kimi, yəni yüngül, yüngül səslə oxumalıdır. Mənim səsim Mikki Maus kimi idi. Bəli və həftədə 45 dəqiqəlik iki dərsdə həqiqətən nəyi öyrədə bilərsiniz! Ali məktəb solfecio, qılıncoynatma və baletdən ibarətdir”. Qılıncoynatma və balet yenə də Kaufmana yaxşı mənada xidmət edəcək: onun Ziqmund, Lohenqrin və Faust, Don Karlos və Xose təkcə səslə deyil, həm də plastik, o cümlədən əllərindəki silahlarla inandırıcıdır.

Kamera sinifinin professoru Helmut Deutsch Kaufmanı çox qeyri-ciddi bir gənc kimi xatırlayır, onun üçün hər şey asan idi, amma özü də dərslərinə çox da bağlı qalmadı, bütün biliklərinə görə tələbə yoldaşları arasında xüsusi nüfuza sahib idi. ən son pop və rok musiqisi və tez və istənilən maqnitofon və ya pleyeri düzəltmək bacarığı. Bununla belə, Jonas 1994-cü ildə Ali Məktəbi eyni anda iki ixtisas üzrə - opera və kamera müğənnisi kimi fərqlənmə diplomu ilə bitirib. Məhz Helmut Deutsch on ildən çox müddət ərzində kamera proqramlarında və yazılarda onun daimi tərəfdaşı olacaq.

Ancaq doğma, sevimli Münhendə heç kimə yüngül, lakin olduqca mənasız tenorlu yaraşıqlı əla tələbə lazım deyildi. Hətta epizodik rollar üçün. Daimi müqavilə yalnız Saarbrückendə, Almaniyanın "həddindən artıq Qərbində" çox da birinci dərəcəli olmayan bir teatrda tapıldı. İki mövsüm, dilimizdə, “morjlarda” və ya gözəl, avropalı tərzdə, kompromislərdə, kiçik rollarda, lakin tez-tez, bəzən hər gün. Əvvəlcə səsin səhv quruluşu özünü hiss etdirdi. Mahnı oxumaq getdikcə çətinləşdi, dəqiq elmlərə qayıtmaq barədə fikirlər artıq ortaya çıxdı. Son damla, Vaqnerin "Parsifal" filmində Armigerlərdən birinin rolunda görünməsi oldu, paltar məşqində dirijor hamının qarşısında: "Sizi eşidə bilməzsiniz" - və ümumiyyətlə səs yox idi, hətta. danışmaq ağrıyır.

Bir həmkarı, yaşlı bir bas, yazığı gəldi, Trierdə yaşayan bir müəllim-xilaskarın telefon nömrəsini verdi. Onun adı - Maykl Rodos - Kaufmandan sonra minlərlə pərəstişkarı tərəfindən minnətdarlıqla xatırlanır.

Doğuşdan yunan olan bariton Maykl Rods uzun illər ABŞ-ın müxtəlif opera teatrlarında mahnı oxuyub. O, görkəmli bir karyera qurmadı, lakin çoxlarına öz həqiqi səsini tapmağa kömək etdi. Jonas ilə görüş zamanı Maestro Rodosun 70-i keçmişdi, ona görə də onunla ünsiyyət də XX əsrin əvvəllərindəki ənənələrə dayanan nadir bir tarixi məktəbə çevrildi. Rodos özü 1876-ci əsrin ən görkəmli bariton və vokal müəllimlərindən biri olan Cüzeppe di Lukadan (1950-22) təhsil alıb. Ondan Rodos, səsin sərbəst, gərginlik olmadan səslənməsinə imkan verən qırtlaq genişləndirmə texnikasını qəbul etdi. Bu cür oxuma nümunəsini di Lukanın sağ qalan yazılarında eşitmək olar, bunların arasında Enriko Karuso ilə duetlər də var. Di Lucanın 1947-ci il mövsümləri üçün əsas hissələri ardıcıl olaraq Metropolitendə oxuduğunu, lakin hətta 73-cü ildə vida konsertində (müğənninin XNUMX yaşı olanda) səsinin dolğun səsləndiyini nəzərə alsaq, onda biz belə qənaətə gəlmək olar ki, bu texnika mükəmməl vokal texnikası verməklə yanaşı, müğənninin yaradıcılıq ömrünü də uzadır.

Maestro Rodos gənc almanlara izah etdi ki, azadlıq və öz qüvvələrini bölüşdürmək bacarığı köhnə italyan məktəbinin əsas sirləridir. "Belə ki, tamaşadan sonra bütün operanı yenidən oxuya bilərsiniz!" O, əsl, tünd tutqun bariton tembrini çıxardı, parlaq üst notlar qoydu, tenorlar üçün “qızıl”. Dərslərin başlamasından bir neçə ay sonra Rodos tələbəyə inamla proqnoz verdi: "Sən mənim Lohengrin olacaqsan."

Bir anda Trierdəki təhsili Saarbrückendəki daimi işlə birləşdirməyin mümkün olmadığı ortaya çıxdı və nəhayət peşəkar kimi hiss edən gənc müğənni “sərbəst üzgüçülük”ə getməyə qərar verdi. Truppasında ən mehriban hissləri saxladığı ilk daimi teatrından nəinki təcrübəni, həm də tezliklə həyat yoldaşı olmuş aparıcı mezzosoprano Marqaret Cosviqi də əlindən aldı. İlk böyük partiyalar Haydelberqdə (Z.Romberqin “Şahzadə Tələbə” operettası), Vürzburqda (“Sehrli fleytada Tamino”), Ştutqartda (“Sevilya bərbəri”ndə Almaviva) meydana çıxdı.

Sürətləndirir

1997-98-ci illər Kaufmana ən mühüm əsərlər və operada varlığa kökündən fərqli yanaşma gətirdi. 1997-ci ildə əfsanəvi Giorgio Strehler ilə görüş həqiqətən taleyüklü oldu, o, Cosi fan tutte-nin yeni istehsalı üçün Ferrando roluna yüzlərlə namizəd arasından Jonası seçdi. Avropa teatrının ustası ilə işləmək, vaxtı qısa olsa da və ustad tərəfindən finala gətirilməsə də (Streler premyeradan bir ay əvvəl infarktdan vəfat etdi), Kaufman nəğmə verməyə müvəffəq olmuş bir dahi qarşısında daim sevinclə xatırlayır. gənc rəssamlar onun tam gənclik atəşi məşqləri ilə dramatik təkmilləşməyə, opera teatrının konvensiyalarında aktyorun mövcudluğu həqiqətini bilmələrinə güclü təkan verdi. Gənc istedadlı müğənnilərdən ibarət komanda ilə çıxış (Kaufmanın tərəfdaşı gürcü soprano Eteri Qvazava idi) İtaliya televiziyası tərəfindən lentə alınıb və Yaponiyada qastrol səfərində uğur qazanıb. Lakin populyarlıqda heç bir artım olmadı, ilk Avropa teatrlarından gənc bir qəhrəman sevgilisi üçün arzu olunan keyfiyyətlərin bütün cəminə sahib olan tenora çoxlu təkliflər gəlmədi. Çox yavaş-yavaş, yavaş-yavaş, təbliğata, reklama əhəmiyyət vermədən yeni partiyalar hazırladı.

O dövrdə Kaufmanın “əsas teatrı”na çevrilən Ştutqart operası musiqili teatrda ən qabaqcıl düşüncənin qalası idi: Hans Neuenfels, Rut Berqaus, İohannes Şaaf, Peter Musbax və Martin Kuşe orada səhnəyə qoyuldu. 1998-ci ildə “Fidelio” (Jakino) üzərində Kuşeylə işləmək, Kaufmanın xatirələrinə görə, hər nəfəsi, ifaçının hər intonasiyası musiqi dramaturgiyasından və rejissorun iradəsindən qaynaqlanan rejissor teatrında ilk güclü varlıq təcrübəsi idi. eyni zaman. K. Şimanovskinin “Kral Rocer” filmindəki Edrisi roluna görə Almaniyanın “Opernwelt” jurnalı gənc tenoru “ilin kəşfi” adlandırıb.

Ştutqartdakı çıxışlara paralel olaraq, Kaufman La Scala (Jacquino, 1999), Salzburqda (Belmont in the Seraglio) çıxış edir, La Monnaie (Belmont) və Sürix Operasında (Tamino) debüt edir, 2001-ci ildə İlk dəfə Çikaqoda risk etmədən, dərhal Verdinin Otellosunda baş roldan başlayıb, Kassio rolunu oynamaqla məhdudlaşır (o, 2004-cü ildə Parisdəki debütü ilə eyni şeyi edəcək). O illərdə, Jonasın öz sözlərinə görə, Met və ya Kovent Bağının səhnələrində ilk tenorun mövqeyini xəyal belə qurmadı: "Mən onlardan əvvəl ay kimi idim!"

Yavaşca

2002-ci ildən Conas Kaufmann Sürix Operasının tam ştatlı solistidir, eyni zamanda, onun Almaniya və Avstriya şəhərlərində çıxışlarının coğrafiyası və repertuarı genişlənir. Konsert və yarım-səhnə versiyalarında o, Bethovenin Fidelio və Verdinin “Quldurlar”, 9-cu simfoniyada tenor hissələri, “Zeytun dağında Məsih” oratoriyası və Bethovenin “Təntənəli məclis”, “E-flat”da mayor Şubert, Berliozun “Haydnın Yaradılışı və Kütləvi” oratoriyasını ifa etmişdir. Rekviyem və Listin Faust Simfoniyası; Şubertin kamera dövrləri...

2002-ci ildə ilk görüş Antonio Pappano ilə baş tutdu, onun rəhbərliyi altında La Monnaie Jonas Berliozun "Faustun lənəti" səhnə oratoriyasının nadir istehsalında iştirak etdi. Təəccüblüdür ki, Kaufmanın ən çətin başlıq hissəsində gözəl bas Xose Van Damm (Mefistofel) ilə partnyorluq etdiyi parlaq performansı mətbuatda geniş əks-səda doğurmadı. Bununla belə, mətbuat o zaman Kaufmanı həddindən artıq diqqətlə əyləndirmədi, amma xoşbəxtlikdən o illərdəki əsərlərinin çoxu audio və videoya çəkildi.

O illərdə Aleksandr Pereyranın rəhbərlik etdiyi Sürix operası Kaufmana müxtəlif repertuar və lirik repertuarı güclü dramatik repertuarla birləşdirərək, vokal və səhnədə təkmilləşmə imkanı verdi. Sesiliya Bartolinin baş rolda oynadığı Paisiellonun “Nina”sında Lindor, Motsartın İdomeneo, öz Titusun “Mərhəmət”ində İmperator Titus, Bethovenin sonradan müğənninin əlamətdar əsərinə çevrilmiş “Fidelio”sunda Florestan, Verdinin “Riqolettosunda” hersoq, F.Şubertin “Fierrabedra” əsərində. unutqanlıqdan – hər bir obraz, vokal və aktyor oyunu, opera tarixində qalmağa layiq olan yetkin məharətlə doludur. Maraqlı əsərlər, güclü ansambl (səhnədə Kaufmanın yanında Laszlo Polqar, Vesselina Kazarova, Sesiliya Bartoli, Michael Folle, Tomas Hampson, podiumda Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Ancaq əvvəllər olduğu kimi, Kaufman alman dilli teatrlarda müntəzəm olaraq “dar dairələrdə geniş tanınır”. 2004-cü ilin sentyabrında G. Puççininin "Qaranquş" filmində qəflətən təqaüdə çıxmış Roberto Alagnanı əvəz edərkən, hətta onun Londondakı Kovent Qardanda debütünü heç nə dəyişmədi. Məhz o zaman gənc Almanın görkəmli məlumatlarını və tərəfdaş etibarlılığını qiymətləndirməyi bacaran prima donna Angela Georgiou ilə tanışlıq baş verdi.

Tam səslə

2006-cı ilin yanvarında “saat vurdu”. Bəzilərinin hələ də bədxahlıqla dediyi kimi, hər şey təsadüf məsələsidir: “Met”in o zamankı tenoru Rolando Villazon, səsindəki ciddi problemlərə görə çıxışlarını uzun müddət yarımçıq dayandırmışdı. La Traviata'ya təcili ehtiyac duyulan Georgiou, tərəfdaş seçimində şıltaq, Kaufmanı xatırladı və təklif etdi.

Yeni Alfredin 3-cü pərdəsindən sonra alqışlar o qədər karlı idi ki, Jonas xatırladığı kimi, ayaqları az qala yol verdi, o, istər-istəməz fikirləşdi: "Mən həqiqətən bunu etdim?" Həmin tamaşanın fraqmentlərini bu gün You Tube-da tapa bilərsiniz. Qəribə bir hiss: parlaq vokal, temperamentlə ifa olunur. Bəs niyə Kaufmanın möhtəşəm populyarlığının əsasını onun dərin, görünməmiş əvvəlki rolları deyil, bayağı Alfred qoydu? Əslində çoxlu gözəl musiqinin olduğu partnyor partiyadır, lakin müəllifin iradəsinin gücü ilə obraza fundamental heç nə daxil edilə bilməz, çünki bu opera onun haqqında, Violetta haqqındadır. Amma bəlkə də bu, çox gözlənilməz bir şokun təsiridir təzə zahirən hərtərəfli öyrənilmiş hissənin ifası və belə bir böyük uğur gətirdi.

"La Traviata" ilə sənətçinin ulduz populyarlığında artım başladı. Onun “məşhur oyandığını” söyləmək çox güman ki, uzanacaq: operanın populyarlığı kino və televiziya ulduzları ilə məşhur olmaqdan uzaqdır. Lakin 2006-cı ildən başlayaraq, ən yaxşı opera teatrları 36 yaşlı müğənnini ovlamağa başladılar, bugünkü standartlara görə gənc olmaqdan uzaq, onu şirnikləndirici müqavilələrlə rəqabətə cəlb etdilər.

Eyni 2006-cı ildə o, Vyana Dövlət Operasında (Sehrli Fleyta) oxuyur, Covent Garden-da Xose rolunda debüt edir (Anna Katerina Antonaççi ilə Karmen, ifa və rolu ilə birlikdə buraxılmış CD kimi böyük uğur qazanır. Jose uzun illər başqa bir simvola çevriləcək, həm də sevimli olacaq); 2007-ci ildə Paris Operasında və La Skalada Alfredi oxuyur, ilk solo diski Romantic Arias...

Növbəti il, 2008-ci il fəth edilmiş "ilk səhnələr" siyahısına "La bohem" ilə Berlin və Çikaqodakı Lirik Opera ilə əlavə olunur, burada Kaufman Massenetin Manonunda Natali Dessay ilə çıxış edir.

2008-ci ilin dekabrında indiyə qədər Moskvada yeganə konserti baş tutdu: Dmitri Hvorostovski Jonası "Hvorostovski və Dostları" Kreml Konqreslər Sarayındakı illik konsert proqramına dəvət etdi.

2009-cu ildə Kaufman Vyana Operasında gurmeler tərəfindən Puççininin "Toska" əsərində Kavaradossi kimi tanındı (onun bu əlamətdar rolda debütü bir il əvvəl Londonda baş tutdu). Eyni 2009-cu ildə onlar doğma Münhenə, obrazlı desək, ağ atda deyil, ağ qu quşu ilə qayıtdılar - Bavariya Operasının qarşısında Max-Josef Platzda nəhəng ekranlarda canlı yayımlanan "Lohengrin", minlərlə insanı topladı. coşğulu həmyerlilerimiz , gözyaşları içində dinləyirlər "Fernem Torpağında". Romantik cəngavər hətta rejissorun ona taxdığı köynək və idman ayaqqabısı ilə də tanınıb.

Və nəhayət, La Scala-da mövsümün açılışı, 7 dekabr 2009-cu il. Karmendəki yeni Don Xose mübahisəli bir performansdır, lakin Bavariya tenorunun qeyd-şərtsiz qələbəsidir. 2010-cu ilin başlanğıcı - öz meydanında parislilər üzərində qələbə, Bastiliya Operasında "Verter", tənqidçilər tərəfindən tanınan qüsursuz fransız, JW Goethe obrazı və Massenetin romantik üslubu ilə tam birləşmə.

Bütün canla

Qeyd etmək istərdim ki, libretto nə vaxt alman klassiklərinə əsaslansa, Kaufman xüsusi ehtiram nümayiş etdirir. İstər Londonda, istərsə də bu yaxınlarda Bavariya operasında Verdinin “Don Karlos” əsəri olsun, o, Şillerdən, eyni Verterdən və ya xüsusilə, Faustdan hər zaman Hötenin personajlarını xatırladan nüansları xatırlayır. Ruhunu satan Həkim obrazı uzun illərdir ki, müğənnidən ayrılmazdır. Onun F.Busoninin “Doktor Faust” əsərində Tələbə epizodik rolunda iştirakını və artıq adı çəkilən Berliozun “Faustun məhkum edilməsi”, F.Listin “Faust” simfoniyası və A.Boytonun “Mefistofelindən ariyalar” solo diskinə daxil edilmiş “Ariyalar Verizm”. Ç. Faustuna ilk müraciəti. Sürixdə 2005-ci ildə Gounod yalnız İnternetdə mövcud olan teatrdan işləyən video yazı ilə qiymətləndirilə bilər. Lakin bu mövsüm iki fərqli tamaşa - bütün dünya kinoteatrlarında canlı yayımlanan Metdə və Vyana Operasında daha təvazökar bir tamaşa dünya klassiklərinin tükənməz obrazı üzərində davam edən iş haqqında təsəvvür yaradır. . Eyni zamanda müğənni özü də etiraf edir ki, onun üçün Faust obrazının ideal təcəssümü Hötenin poemasındadır və onun opera səhnəsinə adekvat ötürülməsi üçün Vaqnerin tetralogiyasının həcmi lazım olardı.

Ümumiyyətlə, o, çox ciddi ədəbiyyat oxuyur, elit kinoda ən son yenilikləri izləyir. Jonas Kaufmannın təkcə doğma alman dilində deyil, həm də ingilis, italyan, fransız dillərində verdiyi müsahibə həmişə maraqlı oxunuşdur: rəssam ümumi ifadələrdən yayınmır, öz personajları və bütövlükdə musiqili teatr haqqında balanslaşdırılmış şəkildə danışır. və dərin yol.

Genişlənmə

Onun yaradıcılığının başqa bir cəhətini - kamera ifasını və simfonik konsertlərdə iştirakını qeyd etməmək mümkün deyil. Hər il o, keçmiş professor, indi isə dostu və həssas tərəfdaşı olan Helmut Deutsch ilə tandemdə ailəsi Liederdən yeni proqram hazırlamaq üçün çox tənbəl deyil. Açıqlamanın yaxınlığı, səmimiliyi 2011-ci ilin payızının Lusiano Pavarottinin solo konsertindən sonra 4000 ildir burada olmayan belə bir kamera gecəsində Metropolitenin tam 17 mininci zalının toplanmasına mane olmadı. Kaufmanın xüsusi “zəifliyi” Qustav Mahlerin kamera işləridir. Bu mistik müəlliflə o, dəfələrlə ifadə etdiyi xüsusi bir qohumluq hiss edir. Romansların çoxu artıq oxunub, “Yerin mahnısı”. Bu yaxınlarda, xüsusən də Jonas üçün, Birmingem Orkestrinin gənc direktoru, Riqa sakini Andris Nelsons, F.Rükertin sözləri ilə Mahlerin Ölü Uşaqlar haqqında mahnısının heç vaxt ifa olunmamış versiyasını tapdı (bu orkestrdən üçdə bir qədər yüksəkdir). orijinal). Kaufmanın əsərinin obrazlı strukturuna nüfuz etmək və daxil olmaq heyrətamizdir, onun təfsiri D.Fişer-Dieskaunun klassik səsyazması ilə eyni səviyyədədir.

Sənətçinin təqvimi 2017-ci ilə qədər sıxdır, hamı onu istəyir və müxtəlif təkliflərlə şirnikləndirir. Müğənni bunun eyni zamanda həm nizam-intizam, həm də buxov vurmasından şikayətlənir. “Rəssamdan beş ildən sonra hansı boyalardan istifadə edəcəyini və nə çəkmək istədiyini soruşmağa çalışın? Və biz müqavilələri belə erkən imzalamalıyıq!” Digərləri onu “hər şeyi yeyən” olduğuna görə, “Valkyrie”də Ziqmundla “La Boheme”də Rudolfla, Lohenqrinlə Kavaradossini çox cəsarətlə əvəzlədiyinə görə qınayırlar. Lakin Jonas buna cavab verir ki, o, vokal sağlamlığının və uzunömürlülüyün zəmanətini musiqi üslublarının dəyişməsində görür. Bu, o, rekord sayda müxtəlif partiyaları ifa edən böyük dostu Plasido Dominqonun nümunəsidir.

Yeni totontenore, italyanların dediyi kimi (“bütün oxuyan tenor”) bəziləri tərəfindən italyan repertuarında çox alman, Vaqnerin operalarında isə həddən artıq italyan hesab olunur. Faust və ya Verter üçün isə fransız üslubunun biliciləri daha çox ənənəvi işıq və parlaq səslərə üstünlük verirlər. Yaxşı, uzun müddət səs zövqləri haqqında mübahisə etmək olar və heç bir faydası yoxdur, canlı insan səsinin qəbulu, fərdi olaraq qoxuların qəbuluna bənzəyir.

Bir şey dəqiqdir. Jonas Kaufman, bütün təbii hədiyyələrin nadir kompleksinə sahib olan müasir Olimp operasının orijinal rəssamıdır. 36 yaşında vaxtsız vəfat edən ən parlaq alman tenoru Fritz Vunderlixlə və ya nəinki heyrətamiz tünd səsə, həm də Hollivud görünüşünə malik olan parlaq “Opera Şahzadəsi” Franko Korelli ilə tez-tez müqayisələr və həm də Nikolay Gedda ilə, eyni Dominqo və s. .d. əsassız görünür. Baxmayaraq ki, Kaufmanın özü keçmişin böyük həmkarları ilə müqayisələri tərif, minnətdarlıq kimi qəbul edir (bu, müğənnilər arasında həmişə belə deyil!), o, özlüyündə bir fenomendir. Onun bəzən qəzəbli personajların aktyorluq şərhləri orijinal və inandırıcıdır və ən yaxşı anlarda vokalları mükəmməl ifadə, heyrətamiz fortepiano, qüsursuz diksiya və mükəmməl yayın səsi ilə heyran edir. Bəli, təbii tembrin özü, bəlkə də kiməsə unikal tanınan, instrumental rəngdən məhrum görünür. Ancaq bu "alət" ən yaxşı viola və ya violonçellərlə müqayisə edilə bilər və sahibi həqiqətən ilham alır.

Jonas Kaufman sağlamlığının qayğısına qalır, müntəzəm olaraq yoqa məşqləri, avtoməşqlər edir. O, üzməyi sevir, xüsusilə doğma Bavariya dağlarında, indi evinin olduğu Starnberg gölünün sahilində gəzinti və velosiped sürməyi sevir. Ailəyə, böyüyən qızına və iki oğluna çox mehribandır. O, həyat yoldaşının opera karyerasının ona və övladlarına qurban verilməsindən narahatdır və Marqaret Cosviqlə nadir birgə konsert çıxışlarına sevinir. Layihələr arasında hər qısa “tətil”i ailəsi ilə birlikdə keçirməyə çalışır, özünə yeni bir iş üçün enerji verir.

O, almanca praqmatikdir, Verdinin Otellonunu Il trovatore, Un ballo in maschera və The Force of the Fate-dən “keçdiyindən” tez oxuyacağını vəd edir, lakin Tristanın bir hissəsi haqqında xüsusi düşünmür, zarafatla xatırladır ki, birinci Tristan üçüncü tamaşadan sonra 29 yaşında öldü və o, uzun yaşamaq və 60 yaşına qədər mahnı oxumaq istəyir.

İndiyə qədər bir neçə rus pərəstişkarı üçün Kaufmanın Hermana olan marağı ilə bağlı sözləri xüsusi maraq doğurur: “Mən həqiqətən də Rusiyaya girmiş bu çılğın və eyni zamanda rasional alman rolunu oynamaq istəyirəm”. Amma maneələrdən biri odur ki, o, əsas etibarilə bilmədiyi dildə oxumur. Yaxşı, ümid edək ki, ya dil qabiliyyətinə malik İonas tezliklə bizim “böyük və qüdrətli” əsərimizə qalib gələcək, ya da Çaykovskinin dahiyanə operası naminə prinsipindən əl çəkib rus operasının dramatik tenorunun tac hissəsini öyrənəcək. hamı kimi interlinear. Onun uğur qazanacağına şübhə yoxdur. Əsas odur ki, hər şey üçün kifayət qədər güc, vaxt və sağlamlıq olsun. Güman edilir ki, tenor Kaufman yaradıcılığının zirvəsinə təzəcə qədəm qoyur!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Diskoqrafiya:

Solo albomlar

• Richard Strauss. yalançı. Harmonia mundi, 2006 (Helmut Deutsch ilə)
• Romantik ariyalar. Decca, 2007 (rejissor Marco Armigliato)
• Şubert. Şöne Müllerin öl. Decca, 2009 (Helmut Deutsch ilə)
• Sehnucht. Decca, 2009 (rejissor Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (rejissor Antonio Pappano)

Opera

CD

• yürüşçülər Vampir. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• Veber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (rejissor Con-Eliot Qardiner)
• Humperdink. Öl Konigskinder. Akkord, 2005 (Monpelye festivalından səsyazma, rejissor Filip Jordan)
• Puccini. Madam Kəpənək. EMI, 2009 (rejissor Antonio Pappano)
• Bethoven. Fidelio. Decca, 2011 (rejissor Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, ya da sevgi üçün dəli ol. Arthaus Musiqi. Opernhaus Sürix, 2002
• Monteverdi. Ulissin vətəninə qayıtması. Arthaus. Opernhaus Sürix, 2002
• Bethoven. Fidelio. Art house musiqi. Sürix Opera Evi, 2004
• Motsart. Titonun mərhəməti. EMI klassikləri. Opernhaus Sürix, 2005
• Şubert. Fierrabras. EMI klassikləri. Sürix Opera Evi, 2007
• Bizet. Carmen. Dekabr Kral Opera Teatrına, 2007
• dəvəquşu. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Vaqner. Lohengrin. Decca. Bavariya Dövlət Operası, 2009
• Massenet. Hava. Deka. Paris, Opera Bastiliya, 2010
• Puccini. tosca Decca. Sürix Opera Evi, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dekabr Kral Opera Teatrına, 2011

Qeyd:

Jonas Kaufmanın tərcümeyi-halı, həmkarlarının və dünya opera ulduzlarının şərhləri ilə ətraflı müsahibə şəklində kitab şəklində nəşr olundu: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).