Anton Bruckner |

Anton Brukner

XNUMX əsrdə Taulerin dil gücü, Ekhartın təxəyyülü və Grunewaldın uzaqgörən şövqü ilə bəxş edilmiş mistik-panteist həqiqətən möcüzədir! O. Lanq

A.Brüknerin əsl mənası ilə bağlı mübahisələr dayanmır. Bəziləri onu romantizm dövründə möcüzəvi şəkildə dirilən “Qotik rahib” kimi görür, bəziləri onu bir-birinin ardınca iki damcı su kimi bir-birinə bənzəyən, uzun və naxışlı simfoniyalar bəstələyən darıxdırıcı pedant kimi qəbul edirlər. Həqiqət, həmişə olduğu kimi, ifratlardan uzaqdır. Bruknerin böyüklüyü onun işinə nüfuz edən mömin inancında deyil, qürurlu, katoliklik üçün qeyri-adi insanın dünyanın mərkəzi olması ideyasındadır. Onun əsərləri ideyanı təcəssüm etdirir olmaq, apoteoz üçün sıçrayış, işığa can atmaq, harmonik kosmosla birlik. Bu mənada o, XIX əsrdə tək deyil. – K.Brentanonu, F.Şleqeli, F.Şellinqi xatırlamaq kifayətdir, sonralar Rusiyada – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Digər tərəfdən, az-çox diqqətli təhlilin göstərdiyi kimi, Bruknerin simfoniyaları arasında fərqlər kifayət qədər nəzərə çarpır. Əvvəla, bəstəkarın nəhəng iş qabiliyyəti diqqəti cəlb edir: həftədə 40 saata yaxın dərs deməklə məşğul olmaqla, bəzən tanınmayacaq dərəcədə, üstəlik, 40-70 yaşlarında əsərlərini bəstələyib, yenidən işləyib. Ümumilikdə 9 və ya 11 deyil, 18 ildə yaradılan 30 simfoniyadan danışmaq olar! Məsələ burasındadır ki, avstriyalı musiqişünaslar R.Haas və L.Novakın bəstəkarın tam əsərlərinin nəşri üzərində apardıqları işlər nəticəsində məlum oldu ki, onun 11 simfoniyasının nəşrləri o qədər fərqlidir ki, hər biri özlüyündə qiymətli kimi tanınmalıdırlar. V.Karatıqin Brukner sənətinin mahiyyətini dərk etmək haqqında gözəl deyirdi: “Mürəkkəb, kütləvi, əsasən titanik bədii anlayışlara malik olan və həmişə iri formalarda çəkilmiş Bruknerin yaradıcılığı onun ilhamlarının daxili mənasına nüfuz etmək istəyən dinləyicidən mühüm intensivlik tələb edir. apperceptional iş, güclü aktiv-iradi impuls, Bruckner sənətinin faktiki-iradi anergiyasının yüksək yüksəlişlərinə doğru gedir.

Brukner kəndli müəllim ailəsində böyüyüb. 10 yaşında musiqi bəstələməyə başladı. Atasının ölümündən sonra oğlan Müqəddəs Florian monastırının xoruna göndərilir (1837-40). Burada orqan, fortepiano və skripka oxumağa davam etdi. Linzdə qısa bir təhsil aldıqdan sonra Brukner kənd məktəbində müəllim köməkçisi kimi işləməyə başladı, o, həm də kənd işlərində part-time işlədi, rəqs məclislərində oynadı. Eyni zamanda bəstəkarlıq və orqanda ifa etməyi öyrənməyə davam etdi. 1845-ci ildən Müqəddəs Florian monastırında müəllim və orqançı (1851-55) olmuşdur. 1856-cı ildən Brukner Linzdə yaşayır, kafedralda orqan ifaçısı kimi fəaliyyət göstərir. Bu zaman o, S. Zexter və O. Kitzler ilə bəstəkarlıq təhsilini başa vurur, Vyanaya, Münhenə səyahət edir, R. Vaqner, F. Liszt, Q. Berliozla tanış olur. 1863-cü ildə ilk simfoniyalar meydana çıxdı, ardınca kütlələr - Brukner 40 yaşında bəstəkar oldu! Təvazökarlığı, özünə qarşı sərtliyi o qədər böyük idi ki, o vaxta qədər böyük formalar haqqında düşünməyə belə icazə vermədi. Bruknerin orqan ifaçısı və orqan improvizasiyasının misilsiz ustası kimi şöhrəti artır. 1868-ci ildə saray orqanisti adını aldı, Vyana Konservatoriyasında general, kontrpunt və orqan sinfində professor oldu və Vyanaya köçdü. 1875-ci ildən o, həmçinin Vyana Universitetində harmoniya və kontrpuntdan mühazirələr oxuyur (H.Maler onun tələbələri arasında idi).

Bruknerin bəstəkar kimi tanınması yalnız 1884-cü ilin sonunda, A. Nikişin Leypsiqdə yeddinci simfoniyasını ilk dəfə böyük uğurla ifa etdiyi zaman baş verdi. 1886-cı ildə Brukner Lisztin dəfn mərasimi zamanı orqanda çalırdı. Ömrünün sonunda Brukner uzun müddət ağır xəstə idi. O, son illərini Doqquzuncu Simfoniya üzərində işləmişdir; təqaüdə çıxdıqdan sonra Belvedere sarayında imperator Frans Cozef tərəfindən ona verilən mənzildə yaşayırdı. Bəstəkarın külləri Müqəddəs Florian monastırının kilsəsində, orqanın altında basdırılır.

Peru Bruknerin 11 simfoniyası (o minor və D minor, “Sıfır” daxil olmaqla), simli kvintet, 3 kütlə, “Te Deum”, xorlar, orqan parçaları var. Uzun müddət ən populyar olanlar, ən ahəngdar, aydın və birbaşa qavranılması asan olan Dördüncü və Yeddinci simfoniyalar idi. Daha sonra ifaçıların (və onlarla birlikdə dinləyicilərin) marağı simfonizm tarixinin təfsirində ümumi olan “Bethovenossentrizm”ə ən ziddiyyətli olan Doqquzuncu, Səkkizinci və Üçüncü simfoniyalara keçdi. Bəstəkarın əsərlərinin tam toplusunun meydana çıxması, musiqisi haqqında biliklərinin genişlənməsi ilə yanaşı, onun yaradıcılığını dövriləşdirmək mümkün oldu. İlk 4 simfoniya erkən mərhələni təşkil edir, onun zirvəsi Şuman impulslarının və Bethovenin mübarizələrinin varisi olan nəhəng pafoslu İkinci Simfoniya idi. 3-6-cı simfoniyalar Bruknerin nə emosional intensivliyə, nə də iradi istəklərə yad olmayan panteist optimizmin böyük yetkinliyinə çatdığı mərkəzi mərhələni təşkil edir. Parlaq Yeddinci, dramatik Səkkizinci və faciəvi şəkildə işıqlandırılmış Doqquzuncu son mərhələdir; onlar əvvəlki balların bir çox xüsusiyyətlərini mənimsəyirlər, baxmayaraq ki, onlardan daha uzun uzunluğu və titanik yerləşdirmənin yavaşlığı ilə fərqlənirlər.

Bruknerin təsirli sadəlövhliyi əfsanəvidir. Onun haqqında lətifə hekayələri topluları nəşr olunub. Çətin tanınma mübarizəsi onun psixikasında müəyyən iz buraxdı (E.Hanslikin tənqidi oxlarından qorxu və s.). Onun gündəliklərinin əsas məzmunu oxunan dualar haqqında qeydlər olub. “Te Deum'a”nın (musiqisini başa düşmək üçün əsas əsər) yazılmasının ilkin motivləri ilə bağlı sualı cavablandıran bəstəkar belə cavab verdi: “Allaha şükürlər olsun ki, təqibçilərim məni hələ də məhv edə bilməyiblər... Qiyamət günü olacaq, Rəbbə “Te Deum'a” xalını ver və de: “Bax, mən bunu yalnız sənin üçün etdim!” Bundan sonra, yəqin ki, keçəcəyəm. Katoliklərin Allahla hesablaşmalarında sadəlövh effektivliyi Doqquzuncu Simfoniya üzərində işləmə prosesində də özünü göstərdi – onu əvvəlcədən Allaha həsr edərək (unikal bir hal!) Brukner belə dua etdi: “Əziz Allahım, tezliklə sağalmağıma icazə ver! Bax, Doqquzunculuğu başa vurmaq üçün sağlam olmalıyam!”

Hazırkı dinləyicini Bruknerin sənətinin “səslənən kosmos” obrazına qayıdan müstəsna təsirli nikbinliyi cəlb edir. Bənzərsiz məharətlə qurulmuş güclü dalğalar bu obraza nail olmaq üçün bir vasitə rolunu oynayır, simfoniyanı yekunlaşdıran apoteoza doğru çalışır, ideal olaraq (Səkkizincidə olduğu kimi) onun bütün mövzularını toplayır. Bu nikbinlik Brukneri müasirlərindən fərqləndirir və onun yaradıcılığına simvolik məna verir - sarsılmaz insan ruhunun abidəsi xüsusiyyətləri.

G. Pantielev

Avstriya çoxdan yüksək inkişaf etmiş simfonik mədəniyyəti ilə məşhurdur. Xüsusi coğrafi və siyasi şəraitə görə bu böyük Avropa dövlətinin paytaxtı öz bədii təcrübəsini çex, italyan və Şimali alman bəstəkarlarının axtarışları ilə zənginləşdirmişdir. Maarifçilik ideyalarının təsiri altında, belə bir çoxmillətli əsasda Vyana klassik məktəbi formalaşdı, XNUMX əsrin ikinci yarısında ən böyük nümayəndələri Haydn və Motsart idi. O, Avropa simfonizminə yeni bir axın gətirdi alman Bethoven. ideyalardan ilhamlanır Fransız dili İnqilab, lakin o, yalnız Avstriyanın paytaxtında məskunlaşdıqdan sonra simfonik əsərlər yaratmağa başladı (Birinci Simfoniya 1800-cü ildə Vyanada yazılmışdır). Şubert XNUMX əsrin əvvəllərində Vyana simfonik məktəbinin ən yüksək nailiyyətlərini öz yaradıcılığında - artıq romantizm nöqteyi-nəzərindən birləşdirdi.

Sonra reaksiya illəri gəldi. Avstriya incəsənəti ideoloji cəhətdən xırda idi - dövrümüzün həyati məsələlərinə cavab verə bilmədi. Gündəlik vals, Straussun musiqisindəki təcəssümünün bütün bədii mükəmməlliyinə baxmayaraq, simfoniyanı əvəz etdi.

50-60-cı illərdə sosial və mədəni yüksəlişin yeni dalğası yarandı. Bu zaman Brahms Almaniyanın şimalından Vyanaya köçmüşdü. Bethovendə olduğu kimi, Brahms da məhz Avstriya torpağında simfonik yaradıcılığa üz tutdu (Birinci Simfoniya 1874-1876-cı illərdə Vyanada yazılmışdır). Vyana musiqi ənənələrindən çox şey öyrənərək, onların yenilənməsinə az da olsa töhfə versə də, o, yenə də təmsilçi olaraq qaldı. alman bədii mədəniyyət. Əslində Avstriya XNUMX əsrin əvvəllərində Şubertin rus musiqi sənəti üçün etdiklərini simfoniya sahəsində davam etdirən bəstəkar, yaradıcılıq yetkinliyi əsrin son onilliklərində çatan Anton Bruckner idi.

Şubert və Brukner - hər biri öz şəxsi istedadına və zamanına uyğun olaraq fərqli tərzdə - Avstriya romantik simfonizminin ən xarakterik xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirirdi. İlk növbədə bunlara daxildir: mahnı və rəqs intonasiya və ritmlərinin zəngin istifadəsində əks olunan ətraf (əsasən kənd) həyatı ilə möhkəm, torpaq əlaqəsi; ruhani “idrak”ların parlaq parıltıları ilə lirik öz-özünə düşünməyə meyl – bu da öz növbəsində “yayılan” təqdimata və ya Şumanın məşhur ifadəsi ilə “ilahi uzunluqlara” səbəb olur; dramatik hisslərin fırtınalı ifşası ilə kəsilən, yavaş-yavaş epik hekayənin xüsusi anbarı.

Şəxsi tərcümeyi-halda da bəzi ümumi cəhətlər var. Hər ikisi kəndli ailəsindəndir. Ataları övladlarını eyni peşəyə yönəldən kənd müəllimləridir. Həm Şubert, həm də Brukner adi insanların mühitində yaşayan bəstəkar kimi böyüyüb püxtələşdilər və onlarla ünsiyyətdə özlərini ən dolğun şəkildə ortaya qoydular. Əhəmiyyətli ilham mənbəyi həm də təbiət idi - çoxsaylı mənzərəli gölləri olan dağ-meşə mənzərələri. Nəhayət, onların hər ikisi ağlın tələbi ilə deyil, şıltaqlıqla, bilavasitə yalnız musiqi və musiqi naminə yaşayırdılar.

Lakin, əlbəttə ki, onları, ilk növbədə, Avstriya mədəniyyətinin tarixi inkişafının gedişi ilə əlaqədar əhəmiyyətli fərqlər də ayırır. Şubertin filistin pəncəsində boğduğu “patriarxal” Vyana kəskin ictimai-siyasi ziddiyyətlərlə parçalanmış böyük kapitalist şəhərinə – Avstriya-Macarıstanın paytaxtına çevrildi. Şubertin dövründəkindən başqa ideallar Bruknerdən əvvəl müasirlik tərəfindən irəli sürülürdü - o, böyük bir rəssam kimi onlara cavab verməyə bilməzdi.

Bruknerin işlədiyi musiqi mühiti də fərqli idi. Bax və Bethovenə meylli olan fərdi meyllərində o, ən çox yeni Alman məktəbini (Şumandan yan keçməklə), Liszt və xüsusilə Vaqneri sevirdi. Ona görə də təbiidir ki, Şubertlə müqayisədə Bruknerin təkcə obrazlı quruluşu deyil, həm də musiqi dili fərqli olmalı idi. Bu fərqi İ.İ.Sollertinski düzgün formalaşdırır: “Brukner, Baxın polifoniyasının elementləri, Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyasının və Vaqnerin “Tristan” harmoniyasının ilk üç hissəsinin faciəvi quruluşu ilə mürəkkəbləşmiş mis səslər qabığına bürünmüş Şubertdir”.

“XNUMX əsrin ikinci yarısının Şuberti” Brukneri tez-tez belə adlandırırlar. Cazibədarlığına baxmayaraq, bu tərif, hər hansı digər məcazi müqayisə kimi, hələ də Bruknerin yaradıcılığının mahiyyəti haqqında dolğun fikir verə bilməz. Bu, Şubertinkindən qat-qat ziddiyyətlidir, çünki Avropanın bir sıra milli musiqi məktəblərində realizm meyllərinin gücləndiyi illərdə (ilk növbədə, əlbəttə ki, rus məktəbini xatırlayırıq!) Brukner romantik sənətkar olaraq qalırdı. dünyagörüşü mütərəqqi xüsusiyyətləri keçmişin qalıqları ilə iç-içə idi. Buna baxmayaraq, onun simfoniya tarixindəki rolu çox böyükdür.

* * *

Anton Brukner 4 sentyabr 1824-cü ildə Yuxarı (yəni şimal) Avstriyanın əsas şəhəri Linz yaxınlığında yerləşən kənddə anadan olub. Uşaqlıq ehtiyac içində keçdi: gələcək bəstəkar asudə vaxtları musiqi ilə bəzədilmiş təvazökar bir kənd müəlliminin on bir övladı arasında ən böyüyü idi. Kiçik yaşlarından Anton məktəbdə atasına kömək etdi və o, ona fortepiano və skripka çalmağı öyrətdi. Eyni zamanda Antonun sevimli aləti olan orqanda dərslər keçirilirdi.

On üç yaşında atasını itirərək müstəqil iş həyatı sürməli oldu: Anton Müqəddəs Florian monastırının xorunun xoristi oldu, tezliklə xalq müəllimləri hazırlayan kurslara daxil oldu. On yeddi yaşında onun bu sahədə fəaliyyəti başlayır. Yalnız fit və startlarda o, musiqi yaratmağı bacarır; lakin tətillər bütünlüklə ona həsr olunur: gənc müəllim gündə on saatı fortepianoda keçirir, Baxın əsərlərini öyrənir və ən azı üç saat orqanda çalır. O, özünü bəstəkarlıqda sınayır.

1845-ci ildə müəyyən edilmiş sınaqlardan keçərək Brukner Müqəddəs Florianda - Linz yaxınlığında yerləşən monastırda müəllimlik vəzifəsi aldı, burada vaxtilə özünün də oxuduğu yer. O, həm də orqan ifaçısı vəzifəsini yerinə yetirmiş və oradakı geniş kitabxanadan istifadə edərək musiqi biliklərini artırmışdır. Ancaq onun həyatı xoşbəxt deyildi. “Ürəyimi aça biləcəyim bircə adam yoxdur” deyə Brukner yazırdı. “Bizim monastır musiqiyə və deməli, musiqiçilərə biganədir. Mən burada şən ola bilmirəm və mənim şəxsi planlarımdan heç kim xəbəri olmamalıdır. On il (1845-1855) Brukner Sent-Florianda yaşadı. Bu müddət ərzində o, qırxdan çox əsər yazıb. (Əvvəlki onillikdə (1835-1845) - təxminən on.) — xor, orqan, piano və s. Onların bir çoxu monastır kilsəsinin geniş, zəngin bəzədilmiş zalında ifa edilmişdir. Gənc musiqiçinin orqanda ifa etdiyi improvizasiyalar xüsusilə məşhur idi.

1856-cı ildə Brukneri kafedral orqan ifaçısı kimi Linzə çağırdılar. Burada on iki il (1856-1868) qaldı. Məktəb pedaqogikası bitdi – bundan sonra özünüzü tamamilə musiqiyə həsr edə bilərsiniz. Nadir çalışqanlıqla Brukner özünü kompozisiya nəzəriyyəsini (harmoniya və kontrpuan) öyrənməyə həsr edir, müəllimi kimi məşhur Vyana nəzəriyyəçisi Simon Zexteri seçir. Sonuncunun göstərişi ilə musiqi kağızından dağlar yazır. Bir dəfə tamamlanmış məşqlərin başqa bir hissəsini alan Zexter ona belə cavab verdi: “Mən sənin on yeddi dəftərini ikiqat əks nöqtədə vərəqlədim və çalışqanlığına və uğurlarına heyran oldum. Amma sağlamlığınızı qorumaq üçün özünüzə istirahət verməyinizi xahiş edirəm... Bunu demək məcburiyyətindəyəm, çünki indiyə qədər çalışqanlıqda sizin qədər tələbəm olmayıb. (Yeri gəlmişkən, o vaxt bu tələbənin təxminən otuz beş yaşı var idi!)

1861-ci ildə Brukner Vyana Konservatoriyasında orqan ifaçılığı və nəzəri fənlər üzrə testlərdən keçərək, öz ifaçılıq istedadı və texniki çevikliyi ilə imtahan verənlərin heyranlığını oyatdı. Elə həmin ildən onun musiqi sənətində yeni cərəyanlarla tanışlığı başlayır.

Əgər Seçter Brukneri bir nəzəriyyəçi kimi yetişdirdisə, Linz teatrının dirijoru və bəstəkarı, Şuman, Liszt, Vaqnerin pərəstişkarı Otto Kitzler bu fundamental nəzəri bilikləri müasir bədii tədqiqatların əsas axınına yönəldə bildi. (Bundan əvvəl Bruknerin romantik musiqi ilə tanışlığı yalnız Şubert, Veber və Mendelsonla məhdudlaşırdı.) Kitzler hesab edirdi ki, qırx yaşının astanasında olan tələbəsini onlara tanıtmaq üçün ən azı iki il lazım olacaq. Ancaq on doqquz ay keçdi və yenə də çalışqanlıq misilsiz oldu: Brukner müəlliminin ixtiyarında olan hər şeyi mükəmməl öyrəndi. Uzun sürən təhsil illəri sona çatdı - Brukner artıq sənətdə öz yollarını daha inamla axtarırdı.

Buna Wagnerian operaları ilə tanışlıq kömək etdi. “Uçan holland”, Tannhauser, Lohenqrin filmlərində Bruknerə yeni bir dünya açıldı və 1865-ci ildə Münhendə “Tristan”ın premyerasında iştirak etdi və burada bütləşdirdiyi Vaqnerlə şəxsi tanışlıq etdi. Bu cür görüşlər daha sonra da davam etdi – Brukner onları ehtiramla xatırladı. (Vaqner ona himayədarlıqla yanaşdı və 1882-ci ildə dedi: “Mən Bethovenlə yalnız birini tanıyıram (söhbət simfonik əsərdən gedirdi. – MD), bu Bruknerdir...”).. Təsəvvür etmək olar ki, adi musiqi ifalarını hansı heyrətlə dəyişdirdi, o, ilk dəfə Tanhauzerin uvertürası ilə tanış oldu, burada kilsə orqanisti kimi Bruknerə çox tanış olan xor melodiyaları yeni səs aldı və onların gücü ona qarşı çıxdı. Venera Grotto-nu təsvir edən musiqinin həssas cazibəsi! ..

Linzdə Brukner qırxdan çox əsər yazıb, lakin onların niyyətləri Müqəddəs Florianda yaradılan əsərlərdəkindən daha böyükdür. 1863 və 1864-cü illərdə iki simfoniya (f minor və d minor) tamamladı, baxmayaraq ki, sonradan onları ifa etməkdə təkid etmədi. İlk seriya nömrəsi Brukner c-moll-da (1865-1866) aşağıdakı simfoniyanı təyin etdi. Yol boyu, 1864-1867-ci illərdə üç böyük kütlə yazılmışdır - d-moll, e-moll və f-moll (sonuncu ən qiymətlidir).

Bruknerin ilk solo konserti 1864-cü ildə Linzdə baş tutdu və böyük uğur qazandı. Deyəsən, indi onun taleyində dönüş nöqtəsi gəlir. Amma bu baş vermədi. Və üç ildən sonra bəstəkar ciddi əsəb xəstəliyi ilə müşayiət olunan depressiyaya düşür. Yalnız 1868-ci ildə o, əyalət əyalətindən çıxa bildi - Brukner Vyanaya köçdü və burada dörddə bir əsrdən çox müddətə ömrünün sonuna qədər qaldı. Bu belə açılır üçüncü yaradıcılıq tərcümeyi-halında bir dövr.

Musiqi tarixində görünməmiş bir hadisə - yalnız ömrünün 40-cı illərinin ortalarında sənətkar özünü tam olaraq tapdı! Axı, Müqəddəs Florianda keçirdiyi onillik hələ yetişməmiş istedadın ilk qorxaq təzahürü kimi qiymətləndirilə bilər. Linzdə on iki il - şagirdlik illəri, ticarətdə ustalıq, texniki təkmilləşdirmə. Qırx yaşına qədər Brukner hələ əhəmiyyətli bir şey yaratmamışdı. Ən qiymətlisi isə qeydə alınmamış orqan improvizasiyalarıdır. İndi təvazökar sənətkar birdən-birə ən orijinal fərdiliyə, orijinal yaradıcı təxəyyülə malik ustaya çevrildi.

Lakin Brukner Vyanaya bəstəkar kimi deyil, mərhum Seçteri layiqincə əvəz edə biləcək əla orqançı və nəzəriyyəçi kimi dəvət edildi. O, musiqi pedaqogikasına çox vaxt ayırmağa məcbur olur - həftədə cəmi otuz saat. (Vyana Konservatoriyasında Brukner harmoniya (ümumi bas), kontrpuan və orqan üzrə dərslər verdi; Müəllimlər İnstitutunda fortepiano, orqan və harmoniya; universitetdə harmoniya və kontrpuandan dərs dedi; 1880-ci ildə professor adını aldı. Bruknerin tələbələri arasında – sonradan dirijor olmuşlar A Nikiş, F. Mottl, İ. və F. Şalk qardaşları, F. Loewe, pianoçular F. Ekşteyn və A. Stradal, musiqişünaslar Q. Adler və E. Desi, Q. Volf və G. Mahler bir müddət Bruknerlə yaxın idi.) Qalan vaxtını musiqi bəstələməklə keçirir. Tətil günlərində Yuxarı Avstriyanın onu çox sevən kənd yerlərini gəzir. Hərdən vətənindən kənara da səfərlər edir: məsələn, 70-ci illərdə Fransada (burada improvizasiya sənətində onunla ancaq Sezar Frank rəqabət apara bilər!), Londonda və Berlində böyük uğur qazanmış orqan ifaçısı kimi qastrol səfərində olub. Amma onu böyük şəhərin səs-küylü həyatı cəlb etmir, hətta teatrlara belə baş çəkmir, qapalı və tənha yaşayır.

Özünə can atan bu musiqiçi Vyanada çox çətinliklərlə üzləşməli oldu: bəstəkar kimi tanınma yolu son dərəcə çətin idi. Vyananın mübahisəsiz musiqi-tənqidi avtoriteti Eduard Hanslik onu istehza ilə qarşıladı; sonuncu tabloid tənqidçiləri tərəfindən səsləndi. Bu daha çox onunla bağlıdır ki, burada Vaqnerə qarşı müqavimət güclü idi, Bramsa sitayiş isə xoş zövqün əlaməti hesab olunurdu. Bununla belə, utancaq və təvazökar Brukner bir şeydə əyilməzdir - Vaqnerə bağlılığında. Və o, "Brahmanlar" və Vaqnerlər arasında şiddətli döyüşün qurbanı oldu. Yalnız çalışqanlıqla yetişdirilən israrlı iradə Bruknerə həyat mübarizəsində sağ qalmağa kömək etdi.

Bruknerin Brahmsın şöhrət qazandığı sahədə işləməsi vəziyyəti daha da çətinləşdirdi. Nadir əzmkarlıqla bir-birinin ardınca bir simfoniya yazdı: İkincidən Doqquzuncuya qədər, yəni iyirmi ilə yaxın Vyanada ən yaxşı əsərlərini yaratdı. (Ümumilikdə, Brukner Vyanada otuzdan çox əsər yazmışdır (əsasən böyük formada).). Brahms ilə belə yaradıcı rəqabət Vyana musiqi ictimaiyyətinin nüfuzlu dairələrinin ona qarşı daha kəskin hücumlarına səbəb oldu. (Brams və Brukner şəxsi görüşlərdən qaçırdılar, bir-birlərinin işinə düşmənçiliklə yanaşırdılar. Brahms istehza ilə Bruknerin simfoniyalarını böyük uzunluğuna görə “nəhəng ilanlar” adlandırırdı və o, İohann Ştrausun istənilən valsının onun üçün Brahmsın simfonik əsərlərindən daha əziz olduğunu deyirdi (baxmayaraq ki, danışırdı). İlk fortepiano konsertinə rəğbətlə).

Təəccüblü deyil ki, dövrün görkəmli dirijorları Bruknerin əsərlərini konsert proqramlarına daxil etməkdən imtina etdilər, xüsusən də 1877-ci ildə onun Üçüncü Simfoniyasının sensasiyalı iflasından sonra. Nəticədə, uzun illər gənc bəstəkar o vaxta qədər gözləməli oldu. musiqisini orkestr sədasında eşidirdi. Beləliklə, Birinci Simfoniya müəllif tərəfindən tamamlandıqdan cəmi iyirmi beş il sonra Vyanada ifa olundu, İkinci Simfoniya iyirmi iki il, Üçüncü (uğursuzluqdan sonra) on üç, Dördüncü - on altı, Beşinci - ifasını gözlədi. iyirmi üç, altıncı - on səkkiz il. Bruknerin taleyində dönüş nöqtəsi 1884-cü ildə Artur Nikişin rəhbərliyi ilə Yeddinci Simfoniyanın ifası ilə bağlı oldu - nəhayət, altmış yaşlı bəstəkar şöhrət qazandı.

Bruknerin həyatının son onilliyi onun yaradıcılığına marağın artması ilə yadda qaldı. (Bununla belə, Bruknerin tam tanınması vaxtı hələ gəlməyib. Məsələn, onun bütün uzun ömründə öz əsas əsərlərinin ifasını cəmi iyirmi beş dəfə eşitməsi əlamətdardır.). Amma qocalıq yaxınlaşır, iş tempi azalır. 90-cı illərin əvvəllərindən bəri sağlamlıq pisləşir - damcı güclənir. Brukner 11-cı il oktyabrın 1896-də vəfat edir.

M. Druskin

• Bruknerin simfonik əsərləri →