Djakomo Puçchini (Giacomo Puccini) |

Giacomo Puccini

Puççini. «Тоска». E lucevan le stelle (Б. Джили)

Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччины, происходящий из древнего рода музыкантов və достойный вечно живых традиций своей родины. On sozdal legko запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всем мире национальное содержание искусства. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день posle ego smerti 29 dekabr 1924-cü il.

Эту торжественную надпись və сейчас ola bilər prochitate na memorialnoy dostke, prikрепленной к стене старого дома по улице ди Поджа в тосканском городе Лукка. Здесь в семье потомственного musiqiнта Mikele Puchchini posle четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Puchchini ailəsinin ailə üzvləri ilə əlaqə saxlayıb.

Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден выробать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати let on получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, a podças və operanıe melodiya, voshischali prixojan, lakin yüksək səviyyəli ikitərəfli münasibətlər, lakin yüksək səviyyəli ikitərəfli sənət əsəri «teatralnosti». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Анджелони, в чьем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им. Dj. Пачини. Исполнение 1880-ci ildə. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принят в консерваторию.

В нелегкие студенческие годы Пуччины часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение teatra iz-za dorogoviznı biletov stanovilosy sobytiem, lakin on unyval. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося operoy "Djokonda". Среди друзей Джакомо — bəstəkar A. «Сельской чести» — П. Маскани.

Nəzərdən keçirilməsi lazım olan hər hansı bir məhsul yoxdur; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 iyul 1883-cü il. и получившее одобрительные отзывы в прессе. No besteci chuvstvoval, chto ego janr — ne instrumentalnaya, ne simfonicheskaya musiqi, a musiqi teatra, svyazannaya so slovom, с жестом, с живым действием на сцене.

Birinci 2 operası — «Виллисы» (1883) və «Эдгар» (1885-88) — daha çox nümayiş etdirilir. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные librettistom Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччины. Tem ne menee premyera «Виллис» в театре Дал Верме сделала начинающего автора известным в миланских musiqiльных кругах. Kritiki писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцени və лирических эпизодов, отличающихся melodicheskim boqatstvom. Талантливым композитором заинтересовалься издатель Дж. Rikordi, staвший на всю жизнь его покровителем və другом.

Понимая, что основой перного либретто слушаться служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Puchchini уходит в поиски сюжета вля новой опера. O, «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» A. Prevo. Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. Massne. "Bu, iki böyük səs-küylüdür", - librettistov deyir. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками и менюэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и страстью».

«Манон Леско» birinci puççinievski operasının böyük dramaturgicheskoy celnostyu, müxtəlif musiqili yazılardan bəhs edir. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. V centre operası — liricheskie sceny, svyazannıe с xarakteristikami glavnıx персонажей, с передачей их чувств və настроений. После триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 fevral 1893-cü il, «Манон Леско».

Творческий облик молодого Пуччины формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) və «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских operax («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), heç bir stali üçün bəstəkara opredelyayuschimi. Podobno veristam, Puchchini obrashchaetsya k voploscheniyu obydennoy life so özfəaliyyəti ey ostrimi konfliktəmi, lakin ego proizvedeniya, napolnennıe tonkoy poezie və qlubokim psixologiya, znachitelno stormыy sredstva sredstva.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — deyir bəstəkar. Nəticə etibarı ilə, lütfən və lütfən, bu avtobioqrafiyanın avtobioqrafikası ilə bağlıdır. S iskrenney теплотой, мягким юмором və проникновенным лиризмом рассказывает Пуччины о трогательной истории любви бедной швеи Мими və безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселями, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «Богеме» почти нет завершенных оперативных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевную декламацию — речитативы və диалоги. Важное значение в музыке опера имеют лейтмотивы и их развитие.

Первое представление «Богемы» Turine 1 fevral 1896-cı il. вызвало горячие спорты. Автора порицали за обращение к «neopernomu» syujetu, nazyvali ego proizvedie «operoy oborvantsev». В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Leonkavallo ilə "Bogemy" ilə Puchchini və Syujetom Odnovremenno. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельских отношениях. «Bogema» Leonkavallo, postavlennaya cherez год posle puçchinievskoy opera, uspeha ne imela.

Еще до начала работы над «Манон Леско» Puçchini dumal об опере «Тоска» на сюжет драмы В. Sardu. После премьер посты «Богемы» он вместе со своими librettistami Л. Илликой və Дж. Джакозой приступил к разработке ssenari. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска və художник Mario Kavaradossi — гибнут в столкновении с миром тирании.

Премьера «Тоски» Римде 14 yanvar 1900-cü il. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отделных ее сцен. «Тоски» публикации — ее покорила красивая, выразительная, богатая melodiyami musiqi Puchchini, неразрывно связанная с действием. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать опера по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. 1900-cü ildə Londonda nümayiş etdirilib. в связи с постановкой «Тоски» Covent Garden teatrında. Правдивый рассказ о трагической судьбе bednoy японской девушки Чио-Чио-сан, və ya, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Мадам Баттерфляй» zavershaet centralnyy, naibolee intensivnyy period deyatelnosti Puchchini — period neprestannıx tvorcheskix poiskov və resheni. Опера XX в. tip монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

«Naqasaki-dən malenьkoy japonochki» kateqoriyası, yüksək səviyyəli nravstvennıe idealı, — galeree puççinievski qadın xassələri ilə çox gözəl və çox böyükdür. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее ценическое действие в опере почти отсутствует.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Yerli kolorit musiqisini, o, yapon dilini, musiqini, musiqini, musiqini, orkestri, musiqini, musiqisini, musiqisini, musiqisini, musiqisini, musiqisini, musiqisini, musiqisini, musiqisini, musiqisini.

Премьера «Мадам Баттерфляй» 17 fevral 1904-cü il. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный samimi Puchchini dramaturgichesky proschet, в нетижеде чего II akt okazalsya slishkom растянутым. Cherez 3 meсяца posle sdelannıx avtonom ismeneniy opera oderjala blistatelnuyu pobedu in Breshiti. В главной ролик выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. Вагнера. Спустя несколько дней она получила в подарок портрет композитора следующей надписью: «Самой великолепной и очаровательной Баттерфляй. Djakomo Puçchini, Torre del Lago, 1904.

«Мадам Баттерфляй» uspex mirovuyu slavu Puchchini-dən istifadə edir. Ego opera stavyatsya powsyudu, ego имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

"A ka poyut indetsy?" — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорк драму Беласко «Девушка с Золотого Запада» из жизни калифорнийских золотоискателей. В опере на этот сюжет Пуччины продолжает линию «Toski» — в ней еще hesabatливее выступило влияние веристских тенденций. Hər şeydən çox müəllif удались силные драматические сцены, где раскрываются xarakterləri qlavnıx geroev — Minni və Jonsona; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, intonationm və ritmam negarityanskogo və indiyskogo folklora yarko zapechatlen svoeobraznyy byt «dikoqo Zapada». Premyerası «Девушки с Запада» Nyu-Yorkda 10 dekabr 1910-cu il. prohodile v atmosfere sensacii, lakin populyarlıq qazandıran opera deyil.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Liricheskaya komediya «Ласточка» (1914-16) nə стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччины приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом. Первая часть — «Плащ», əsaslı na stremitelnom развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургия, и по музыкальном выражению близка к веристским операм.

Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягких, приглушенных тонах. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», «Божественной komediya» dan syujet kotoroqo yeni strokami Dante.

Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр Пуччины и до сих по сохраняет свое значение лучшей части цикла.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччины работает над своим последним сочинением — monumentalnoy ekzoticheskoy operoy-legendoy «Turandot» potivam pesy K. Гоцци. Geroev uslovno-skazochnogo mira bəstəkarı nadelyaet canlı insanlarla strastyami. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой və жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургия: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный xarakter musiqiləri, сплавленной из европейской мелодики və подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых koloristik effektov.

Закончить оперу композитор не успела, на четвертый день после мучительной операции Пуччины не стало. Torre del Lago'da italiya və захоронено в часовне его было перевезено. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в Ла Скала 25 aprel 1926-cı il. Dirijiroval A. Toskani. Kogda otzvuchal postledni akord, napisannyy Puchchini, Toskanini optustil дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Puchchini явился последним представителем итальянской опера классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств опера. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской опера XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччины, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировай музыкальной культуры.

Т. Gəldiş

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органиста и регента Луккского собора. «Пачини» və «Понкельли и Бадзини» adlı bir çox musiqi institutunda. 1884-cü ildə Milane və выступил "Виллисы" adlı birinci operada, çox böyük uspeh. 1893-cü ildə «Манон Леско» operası ilə Turinedə daha çox rezonans yaranıb. Затем последовал романы Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, 1904-cü ildə uzunonila svoi отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитор. С 1891-ci ildə Живёт в Торре дель Лаго (idealnoe mesto üçün oxotы və рыбной ловли) və окрестносях, где рождаются digər eqo znamenitye operası. Dostluq mejdunarodnoy izvestnosti, vыderjavshiy napadki milli kritiki, vyzvannıe ego vysuplenem protiv pervoy myrovoy voyny, sovershaet mnohochislennye trainki for rubej, v tom chisle and in poiskaah materiala protiv svodenih.

Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччины считается подлинным продолжателем традиций Верди в итальянском музыкальном театре. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другой исторический период. Bu period fin de siecle (конца века — fransa.), отличавшийся и в Италия поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё развишается возможности развитие психологических центр. Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонения от «milli iskusstva» radi presnogo, хотя и хорошо разработанного «интернационального janra».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру və импрессионизму, «сумеречничество» (ital. crepuscolarismo — ital. crepuscolarismo. poroy udachno kontrastiruet blistatelnoe vesele vstavnыh nömrəov, mrachnoe osveschenyya realnosti in soglassii s priyomi naturizma və verizma, sklonnost k «slyoznoy komedii» — skrlonnost k «slyoznoy komediya» — belə ki, oper puchchini, hər şeyi öz əlləri ilə yerinə yetirir. Vse vrazitelnıe sredstva bez vsyakix izyskov peredayut suть latinskoy души, chuvstvennoy və strastnoy выражении горя и радости, заждущей излиться в мелодичном пении, üstəlik, necə ki, bu və ya digər velikix operativ bəstəkarlar XIX, və ya daha çox yadda qaldı. İmenno благодаря мелодизму и достижениям в вокальной области Пуччины намного опережает других своих современников. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, lakin при этом не чуждой эскизности, импровизации), imenno chelovecheskomu golosu doveryaet on goduy of the older. do вопля и рыдания və ya бескровной кантилены, преодолевающих напряжение melodicheskoy dugi s silno взлетающими, подобно буквицам, зубцами. Тщательный и методичный резчик, Пуччины всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. On osnovatelno rabotal na svoimi сочинениями və zatem vnosil v nix mnohochislennıe popravki.

Teatral talant Puçchini proyavilsya da libretto və libretto, k kotorym on otnosilsya ilə böyük maraq doğurur, hər şeyə rəğbət bəsləyir, məsələn, öz operasında syujetovu öyrənir. Pochti bütün sovredotochennыe vokrug jenskogo obraza və propitannıe zvukovoy atmosferoy s yavnımi isobrazitelnymi isrenimi, bu syujety svidetelstvuyut o bezuprechnoy texnike genişləndirilməsi sobytyy və raskrytyya məhkəmə рядeb və psikiyatri qütblük, yüksək vəzifəli şəxslər, syujyetləri. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. «Турандот» bəstəkarı ilə uduş edə biləcəm, bu tягостную необходимость, obraz ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти və любви. No opera обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовью и жизнью ради счастья любимого человека. (Edinstvennoe isklyuchement — schastlivaya lovbovь Minni, girl with Zapada, lakin o, hər hansı bir maraqlı rolu, həqiqətən də, hər kəsi sevindirir.)

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanii)

Tərkibi:

operaları — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, post. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгар (1885-88, poçt. 1889, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1890-1892, post. 1893, т-р «Реджо» , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, post. 1896, там же), Тоска (Tosca, 1896-99, post. 1900, т-р «Костанци», Рим), Мадам Баттерфляй (Madam Butterfly, Госпожа Бабочка, 1901-03, post. 1904, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша; Rusiyada — под назв.Чио-Чио-сан, 1908 , силами студентов Петерб. консерватории; 1911, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1907-10, post. 1910, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 1914-16, post. 1917, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1915-16; Сестра Анжелика — Suor Angelica, 1916-17; Джанни Скикки — Gianni Schicchi, 1917-18; post. 1918, t-r «Metropoliten-opera», New York), Turandot (Turandot, 1921) 24-1926, qanunç. Ф. Альфано, post. XNUMX, т-р «Ла Скала», Милан); kantatalar — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); orkestr üçün — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 marşa (1896); kamera instrumental ansamblları — trio (2 skr. və фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менюэта (для струн. квартета, 1890); xor və fortepiano üçün — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); səs və piano üçün — 4 романса на сл. A. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Allor ch'io saru morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82), Маленькая история любви (Storiella d'amore, 1883 1888, сл.) , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1888), Сольфеджио (Solfeggi, 1898), Птичка (Е l'uccellino, s. Р. Фуччини, 1902), Земля и море (Terra e mare, 1907) , Песня души (Canto d'anima, 1908 — ?), Скажите ей (Ditele, 1917 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, XNUMX), Вперёд, Урания! (Avanti, Urania!, s. Р. Фуччини); kilsə musiqisi — moтет (1878), Salve del ciel regina (soprano və гармониума üçün, 1880-ci ilə qədər), messa (Messa di Gloria, A-dur, 1880); orqan üçün — fugi, prelyudi, və s.