Simfonik musiqi |
Simfonik musiqi simfoniyaların ifası üçün nəzərdə tutulmuş musiqidir. orkestr; instr.-nin ən əhəmiyyətli və zəngin sahəsi. həm iri, çoxhissəli, mürəkkəb ideya-emosional məzmunla doymuş əsərləri, həm də kiçik musiqiləri əhatə edən musiqi. oynayır. Simp. Müxtəlif alətləri birləşdirən orkestr musiqinin yaradıcısına səs rənglərinin ən zəngin palitrasını təqdim edir, ifadə edir. vəsait, bədii ifadə üçün texniki imkanlar. ideyalar.
Musiqi ifası. məhsul. böyük instr. ansambllar və orkestrlər həm antik dövrdə, həm də orta əsrlərdə fəaliyyət göstərirdilər, lakin yalnız İntibah dövrünün sonunda instr. musiqi vokala bərabər oldu. Tədricən müstəqil xor yarandı. polifoniya spesifik instrumental (ansambl-orkestr) üslubdur. Orkestr üçün musiqi digər musiqi növləri ilə daimi qarşılıqlı əlaqədə inkişaf etmişdir. art-va – kamera musiqisi, orqan, xor, opera ilə. Xarakterik janrlar 17 – 1-ci mərtəbə. 18-ci əsr: rəqs. süita, konsert – ansambl-orkestr (bax: Concerto grosso), sonralar solo (bax: Konsert), opera tipli uvertüra (simfoniya) (əvvəlcə operaya, baletə, sonra müstəqilliyə giriş kimi). 18-ci əsr süitasının növləri: divertissement, serenada, noktürn, kassasiya. Simfoniyanın güclü yüksəlişi simfoniyanın irəliləməsi, onun tsiklik inkişafı ilə bağlıdır. sonata forması və klassikanın təkmilləşdirilməsi. simvolik tip. orkestr. Bu baxımdan Manheim məktəbi və xüsusilə Vyana klassik məktəbi mühüm rol oynamışdır. Vyana klassiklərinin əsərində sonluq meydana gəldi. arasında sərhəd S. m. və kamera-ansamblın musiqisi, klassik var idi. simfoniyanın tinaları (dörd hissəli sikl), konsert (üç hissəli sikl), uvertüra (sonata şəklində bir hissəli opus). 19-cu əsrdə simfoniyanın imkanları genişləndi. orkestr; onun tərkibi artmış, köhnə alətlər təkmilləşdirilmiş, yeniləri tətbiq edilmişdir. Orc-un mürəkkəbliyinə görə. ballar, dirijorun rolu artdı (bax: Dirijorluq). Xor və solo voklar tez-tez simfoniyaya və digər musiqi alətlərinə daxil edilməyə başladı. səs verin. Digər tərəfdən, simfoniya gücləndi. wok.-orc ilə başlayan. bəstələr (kantata, oratoriya), opera və balet. Simfoniya böyük əhəmiyyət kəsb etmişdir. proqram musiqisi: kons. müəyyən süjetə uvertüra, simfoniya, işıqla təchiz olunmuşdur. proqram, simfonik poema və ona aid janrlar (simfonik şəkil, simfonik fantaziya və s.), proqram tipli süita, çox vaxt teatr (o cümlədən balet, opera) musiqilərinin nömrələrindən ibarət, lakin çox vaxt müstəqildir. S. m.-nin janrları. simfonietta, simfoniya da daxildir. narda variasiyalar, fantaziya (həmçinin uvertüra). mövzular, rapsodiya, əfsanə, kapriççio, şerzo, potpuri, marş, dekomp. rəqslər (o cümlədən tsikl şəklində - simfonik rəqslər), dekompasiya. miniatürlər və s. Conc. simp. repertuara orc da daxildir. operalardan, baletlərdən, dramlardan, tamaşalardan, filmlərdən fraqmentlər.
S. m. 19-cu əsr nəhəng fikir və duyğular dünyasını təcəssüm etdirirdi. Ümumi cəmiyyətin mövzularının ifadəsini tapdı. səslər, ən dərin təcrübələr, təbiət şəkilləri, gündəlik həyat və fantaziya, nat. personajlar, məkan sənətlərinin obrazları, poeziya, folklor. 20-ci əsr SM keçmiş musiqinin bir çox elementlərini inkişaf etdirərək, əsərin məzmununa və quruluşuna yeni bir şey daxil etdi, dekabrın prinsiplərini əks etdirdi. estetik hərəkətlər (impressionizm, ekspressionizm və s.). S. m.-nin ən yaxşı nümunələri. 20-ci əsr - ən yeni zamanın klassikləri. Klassik sima. orkestr 20-ci əsrin musiqisində qorunub saxlanılmışdır. normanın dəyəri, lakin başqa ork. komplekslər – super-orkestrə qədər genişlənmiş, kamera ansamblına endirilmiş, aralıq natamam kompozisiyalar. Orkestr müstəqil olaraq təkmilləşmiş yeni tembrlərlə (xüsusən də elektrik alətləri ilə) zənginləşdirilmişdir. orkestrdə ansambl zərbəsi. alətlər. Simfoniyaların partituralarında alətlərlə bərabər səviyyədə. məhsul. solo və xor oxumağa başladı. səs verin. S. m.-nin kompozisiya texnikası. cazda (simfonik caz adlanan) sındırıldı. Erkən musiqinin müəyyən janrları, məsələn, yenidən becərilir. orkestr üçün konsert. Yeni impulslar S. m. ilham verdi. qeyri-Avropa xalqlarının mədəniyyətləri.
19-20-ci əsrlərdə Avropa və Amerika ölkələrində bir sıra nat inkişaf etmişdir. S.-nin m., to-çovdar məktəbləri dünya dəyərini aldı. Yüksək nailiyyətlər Rusiyanı qeyd etdi. klassik və bayquşlar. Dünya musiqisində görkəmli yer tutan S. m. mədəniyyət. bayquşlar. S. m. yaradıcılığı əhatə edir. bütün ittifaqın bəstəkarlarının və müəlliflərinin fəaliyyəti. respublikalar. Bir çox bayquşlarda Respublikalarda yalnız 1917-ci ildən sonra S. m. görünür. bayquş janrları. S. m. müasirliyin obraz və ideyalarını, inqilab proseslərini əks etdirirdi. cəmiyyətin transformasiyası. Simfonizmin böyüməsi opera və baletin inkişafına təsir etdi və vok-simfoniyanın çiçəklənməsinə səbəb oldu. janrları, ruh üçün musiqi simfoniyasına. orkestr və orkestr musiqi alətləri. SSRİ-nin ən zəngin folkloru yaradıcılıq verdi. impulslar S. m. və onun yeni növlərinin (məsələn, simfonik muğam) yaranmasına səbəb olmuşdur; milli adət-ənənələrin faydalı təsiri və S. m. digər ölkələrin.
References: Qlebov İqor (Asafiyev B.V.), 10 il rus simfonik musiqisi, “Musiqi və inqilab”, 1927, № 11; Sovet simfonik musiqisi. Oturdu. Art., M., 1955; Sollertinsky İ., Simfonik dramaturgiyanın tarixi növləri, kitabında: Musiqi və tarixi araşdırmalar, L., 1956; Stupel A., Simfonik musiqi haqqında söhbət, L., 1961; Popova T., Simfonik musiqi, Moskva, 1963; Simfonik konsertlərin dinləyiciləri üçün. Qısa bələdçi, M.-L., 1965, L., 1967; Konen V., Teatr və Simfoniya …, M., 1968, 1975; Bobrovski V., Simfonik musiqi, kitabda: XX əsrin musiqisi, 1-ci hissə, kitab. 1, M., 1976.
VS Steinpress
