Balakirevin fortepiano əsəri

Balakirev öz dövrünün ən istedadlı və mütərəqqi insanlarını birləşdirən “Qüdrətli Ovuç” musiqi ictimaiyyətinin nümayəndələrindən biridir. Balakirev və onun tərəfdaşlarının rus musiqisinin inkişafına töhfələri danılmazdır; 19-cu əsrin sonlarında bəstəkar qalaktikasının yaradıcılığında bir çox ənənə və kompozisiya və ifa üsulları təkmilləşdirilməkdə davam etdi.

Royal sadiq müttəfiqdir

Mily Alekseevich Balakirev - rus bəstəkarı və pianoçusu

Mily Balakirev bir çox cəhətdən Liszt-in fortepiano yaradıcılığında ənənələrinin davamçısı oldu. Müasirləri onun fortepianoda qeyri-adi ifa tərzini və virtuoz texnikasını və ifa olunanın mənasını və üslubunu dərindən başa düşməyi özündə ehtiva edən qüsursuz pianizmini qeyd etdilər. Sonrakı fortepiano əsərlərinin çoxu əsrlərin tozunda itməsinə baxmayaraq, yaradıcılığının lap əvvəlində ona adından söz etdirməyə imkan verən bu alət olub.

Bəstəkar və ifaçı üçün ilkin mərhələdə öz istedadını göstərmək və öz tamaşaçısını tapmaq imkanı əldə etmək çox vacibdir. Balakirev məsələsində ilk addım Sankt-Peterburqdakı universitet səhnəsində F sharp minorda fortepiano konserti ilə çıxış etmək oldu. Bu təcrübə ona yaradıcılıq gecələrində iştirak etməyə imkan verdi və dünyəvi cəmiyyətə yol açdı.

Piano irsinə baxış

Balakirevin fortepiano yaradıcılığını iki sahəyə bölmək olar: virtuoz konsert parçaları və salon miniatürləri. Balakirevin virtuoz pyesləri, ilk növbədə, rus və xarici bəstəkarların əsərlərindən mövzuların uyğunlaşdırılması və ya xalq mövzularının inkişafıdır. Onun qələminə Qlinkanın “Araqon Jota”, “Qara dəniz marşı”, Bethovenin kvartetindən Kavatina və Qlinkanın məşhur “Torğanın nəğməsi”nin adaptasiyaları daxildir. Bu parçalar ictimaiyyətin çağırışını aldı; onlar fortepiano palitrasının zənginliyindən bütün potensiallarından istifadə etdilər və ifaya parlaqlıq və həyəcan hissi əlavə edən mürəkkəb texniki üsullarla dolu idilər.

Fortepiano 4 əl üçün konsert proqramları da tədqiqat maraq doğurur, bunlar “Şahzadə Xolmski”, “Kamarinskaya”, “Araqon Jota”, Qlinkanın “Madriddə gecə”, 30 rus xalq mahnısı, 3 hissədən ibarət süita, “On” tamaşasıdır. Volqa”.

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri

Bəlkə də Balakirev yaradıcılığının əsas xüsusiyyəti xalq mövzularına və milli motivlərə maraq hesab edilə bilər. Bəstəkar nəinki rus mahnıları və rəqsləri ilə yaxından tanış olmuş, sonra onların motivlərini yaradıcılığına həkk etmiş, həm də səyahətlərindən başqa xalqların mövzularını da gətirmişdir. Xüsusilə çərkəz, tatar, gürcü xalqlarının melodiyasını, şərq ləzzətini sevirdi. Bu tendensiya Balakirevin fortepiano yaradıcılığından da yan keçmədi.

"İslamey"

Balakirevin piano üçün ən məşhur və hələ də ifa olunan əsəri “İslamey” fantaziyasıdır. 1869-cu ildə yazılmış və eyni zamanda müəllif tərəfindən ifa edilmişdir. Bu tamaşa təkcə ölkə daxilində deyil, xaricdə də uğur qazanıb. Franz Liszt bunu yüksək qiymətləndirdi, onu konsertlərdə ifa etdi və çoxsaylı tələbələrinə təqdim etdi.

“İslamey” iki ziddiyyətli mövzuya əsaslanan canlı, virtuoz əsərdir. Əsər kabard rəqsi mövzusunda tək səsli xəttlə başlayır. Onun enerjili ritmi elastiklik və musiqi materialının davamlı inkişafı hissi verir. Tədricən faktura mürəkkəbləşir, qoşa notlar, akkordlar və martellato texnikaları ilə zənginləşir.

Poetik modulyasiya keçidindən sonra kulminasiya nöqtəsinə çatan bəstəkar tatar xalqının nümayəndəsindən eşitdiyi sakit şərq mövzusunu verir. Melodiya yellənir, ornamentasiya və alternativ harmoniyalarla zənginləşir.

Tədricən zirvəyə çatan lirik hiss orijinal mövzunun sıxıcı hərəkətini qoparır. Musiqi artan dinamika və faktura mürəkkəbliyi ilə hərəkət edir, parçanın sonunda apoteozuna çatır.

Daha az tanınan əsərlər

Bəstəkarın fortepiano irsi arasında onun 1905-ci ildə yazdığı B-flat minorda piano sonatasını qeyd etmək lazımdır. O, 4 hissədən ibarətdir; Balakirevə xas olan xüsusiyyətlər arasında 2-ci hissədə mazurkanın ritmlərini, virtuoz kadenzaların mövcudluğunu, eləcə də finalın rəqs xarakterini qeyd etmək lazımdır.

Onun fortepiano irsinin daha az diqqət çəkən bir hissəsi son dövrlərə aid ayrı-ayrı salon parçaları, o cümlədən vals, mazurka, polka və lirik parçalardan ibarətdir (“Dumka”, “Qondolların mahnısı”, “Bağda”). Sənətdə yeni söz demədilər, sadəcə olaraq müəllifin sevimli bəstəkarlıq üsullarını – variasiya inkişafını, mövzuların melodiyasını, bir neçə dəfə istifadə olunan harmonik növbələri təkrarlayırdılar.

Balakirevin fortepiano əsəri dövrün izini daşıdığı üçün musiqişünasların diqqətinə layiqdir. İfaçılar pianoda texnika sənətinə yiyələnməyə kömək edəcək virtuoz musiqi səhifələrini kəşf edə bilərlər.