Orqan çalmağı necə öyrənmək olar?

Musiqi alətində ifa etməyi öyrənməyin çətinliyinə görə istənilən reytinqdə orqan haqlı olaraq birinci yeri tutur. Ölkəmizdə yaxşı orqan ifaçıları çox azdır, yüksək səviyyəli orqançılar isə azdır. Aydınlaşdırmağa dəyər ki, söhbət indi köhnə günlərdə məbədlərdə və ya zəngin malikanələrdə quraşdırılan nəfəs alətlərindən gedir. Ancaq hətta müasir modellərdə (sırf elektron və ya elektromexaniki) oynamağı öyrənmək də olduqca çətindir. Orqan üzərində öyrənmə xüsusiyyətləri, çalma texnikası və başlanğıc orqançıların aradan qaldırmalı olduğu digər nüanslar aşağıdakı məqalədə təsvir edilmişdir.

Orqan çalmağın əsas xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, musiqiçi bir neçə cərgədə əl klaviaturasında təkcə əlləri ilə deyil, eyni zamanda ayaqları ilə də hərəkət etməlidir.

Musiqi məktəblərində (hamısından uzaq) və kolleclərdə gələcək orqançılara həm dərslikləri (çox cərgəli əl klaviaturası), həm də ayaq pedalları olan kiçik elektrik orqanlarında öyrədilir. Yəni musiqiçi böyük orqana bənzər musiqi ifa etmək üçün bütün qurğulara malikdir, lakin səslər mexanika və elektronikanın birləşməsindən və ya yalnız elektronikanın köməyi ilə yaradılır.

Peşəkar pianoçular klassik orqanda ifa dərslərini istər kilsələrdə, istər konsert salonlarında, istərsə də ciddi alətləri olan teatrlarda təcrübəli orqançılardan ala bilərlər. Həm də böyük şəhərlərdə həmişə orqan ifaçıları icmaları olacaq, burada mütləq həmkarlarına bu maraqlı aləti mənimsəməyə kömək edəcəklər olacaq.

Başlayan orqan ifaçısı üçün oturma çox vacibdir, çünki nəzərə alınmalı çox şey var:

• alətin arxasına yerləşdirmənin ümumi rahatlığı;
• qolların və ayaqların hərəkət azadlığı;
• klaviatura və pedalları tam əhatə etmək imkanı;
• qolu nəzarəti qeyd edin.

Musiqiçinin hündürlüyünə və digər şəxsi anatomik xüsusiyyətlərinə görə diqqətlə düzəldilmiş skamyada klaviaturadan bir qədər məsafədə oturmalısınız. Klaviaturaya çox yaxın eniş musiqiçinin, xüsusən də ayaqları ilə hərəkət azadlığını məhdudlaşdıracaq və çox uzaq məsafədə onun təlimatın uzaq cərgələrinə çatmasına və ya onlara çatmağa məcbur etməsinə imkan verməyəcək, bu isə uzun müddət ərzində qəbuledilməz və yorucudur. musiqi dərsləri.

Skamyada düz və təxminən əl klaviaturasının ortasında oturmaq lazımdır. Ayaqlar eyni klaviatura olan pedallara çatmalıdır, lakin əl ilə olandan daha böyükdür.

Buna diqqət yetirmək lazımdır orqanların heç bir standartı yoxdur. Yalnız müasir fabrik elektrik orqanları onlara sahib ola bilər və hətta bu zaman müəyyən bir istehsalçının yalnız bir seriya modeli daxilində. Buna görə də, təlim planlarının ciddiliyi ilə hər şeyə hazır olmaq üçün müxtəlif növ alətlərlə tanış olmaq lazımdır: üç, beş və ya yeddi təlimat ola bilər, ayaq pedalları da müəyyən sayda bağlanmır, registrlər alətin ölçülərindən asılıdır və s.

Saysız-hesabsız variantlar var, o cümlədən klassik orqanlar arasında, yeri gəlmişkən, hələ də böyük məbədlərdə və konsert salonlarında tikilir. Daha az əhəmiyyət kəsb edən kilsələrdə və musiqi salonlarında onlar əsasən elektrik orqanlarla idarə olunurlar, çünki onlar klassiklərdən yüz dəfələrlə ucuz başa gəlir və çox yer tələb etmirlər.

Orqan musiqisinin ifası zamanı əllərin və ayaqların hərəkətlərinin koordinasiyası tədricən - dərsdən dərsə qədər inkişaf edir. Orqançıların özlərinin fikrincə, alətin mənimsənilməsi üzrə dərslər müəyyən bir proqram əsasında aparılırsa, bu proqramda ifa təcrübəsi sadədən mürəkkəbə qədər sxem üzrə qurulur. Eyni şey oyunu inkişaf etdirərkən, əvvəlcə bir əl ilə pianoda və ya məsələn, düyməli akkordeonda, sonra isə hər ikisi ilə eyni vaxtda baş verir. Yeganə çətinlik yalnız ayaq pedallarının fərqli diapazona malik olmadığı, həm də struktur olaraq fərqli (paralel və ya radial tənzimləmə) yerləşdiyi tanımadığı bir orqandakı performansdır.

Əllərin hərəkətlərinin koordinasiyasını işləyərkən işin mürəkkəbliyi həm də orqanın özəlliyindədir ki, klaviaturada müəyyən bir düymənin səsi buraxıldıqdan dərhal sonra yox olur. Pianoda sağ pedala basmaqla notların səsini uzatmaq mümkündür, orqanda isə havanın keçdiyi kanal açıq olduğu müddətcə səs davam edir. Açarı buraxdıqdan sonra klapan bağlandıqda səs dərhal kəsilir. Birləşdirilmiş (legato) bir neçə notu ifa etmək və ya fərdi səslərin müddətini gecikdirmək üçün çox yaxşı qulaq və qısa olanları gecikdirmədən, əlaqəli və ya uzun notlar çıxarmaq üçün fərdi barmaqların çalınmasını əlaqələndirmək bacarığı lazımdır.

Səslərin eşitmə qavrayışının koordinasiyası və onların çıxarılması pianoçunun səyahətinin əvvəlində inkişaf etdirilməlidir. Bunun üçün fortepiano ilə praktiki məşğələlər zamanı tez-tez şagirdin musiqi qulağına müraciət etmək, hər hansı səsləri zehni olaraq təsəvvür etmək bacarığını öyrətmək, sonra isə onların səsini alətə almaq lazımdır.

Orqanda əl çalma texnikası pianofortaya bənzəyir, buna görə də musiqi karyerasında ən çox orqana keçən və ya bu iki istiqaməti birləşdirən pianoçulardır. Ancaq yenə də orqan səslərinin xassəsi açarı buraxdıqdan sonra dərhal yox olur, pianoçuları leqato (və ona yaxın olan digər üsullar) və ya əksinə, alətdə ifa kəskinliyi ilə əlaqəli bir neçə sırf orqan artikulyar əl texnikasını mənimsəməyə məcbur edir.

Bundan əlavə, bir neçə təlimat orqanistin ifa texnikasına da öz xüsusiyyətlərini tətbiq edir: çox vaxt orqan klaviaturasının müxtəlif cərgələrində eyni vaxtda çalmaq lazımdır. Ancaq təcrübəli pianoçular üçün belə bir vəzifə kifayət qədər səlahiyyət daxilindədir.

Ayaqla oynamaq, təbii ki, hətta peşəkar klaviaturaçılar üçün də yenilik olacaq, nəinki digər istiqamətlərin musiqiçiləri üçün. Burada onlar çox çalışmalı olacaqlar. Pianoçular yalnız piano pedalları ilə tanışdırlar, lakin ciddi orqanda 7-dən 32-yə qədər belə pedallar ola bilər. Bundan əlavə, onlar özləri səslər çıxarırlar və əl düymələri ilə ifa olunanlara dolayı təsir göstərmirlər (pianoda məhz belə olur).

Ayaq klaviaturasında oynamaq ya ayaqqabıların yalnız barmaqları ilə, ya da corab və dabanlarla və ya yalnız dabanlarla edilə bilər. Bu orqanın növündən asılıdır. Məsələn, blok ayaq klaviatura sistemi adlanan barok orqanında yalnız corabla oynamaq mümkün deyil - onun həm ayaqqabının barmaq hissəsi, həm də daban üçün düymələri var. Ancaq Qərbi Avropanın Alp bölgəsində yayılmış köhnə orqanların bir çoxunda, adətən, yalnız corabla çalınan qısa ayaq klaviaturası var. Yeri gəlmişkən, belə bir klaviatura tez-tez müasir elektron orqanlarda istifadə olunur.

Əsas zərbə texnikaları bunlardır:

• düymələri növbə ilə ayaq və dabanla basmaq;
• ayaq və daban ilə iki düymənin eyni vaxtda basılması;
• ayağın bitişik və ya daha uzaq pedallara sürüşdürülməsi.

Orqan çalmaq üçün sifarişlə tikilən xüsusi ayaqqabılardan istifadə olunur. Amma çoxları dabanlı rəqs ayaqqabılarından istifadə edir. Ayaqqabısız (corabda) oynayan orqançılar da var.

Yuxarıda deyilənlərin hamısından orqanda çalmağı öyrənməyə yeni başlayanlar üçün bir sıra tövsiyələr verilə bilər. Onlar hər kəs üçün faydalı olacaq - həm artıq pianoda ifa edənlər, həm də sıfırdan elektrik orqanında oturanlar.

1. Orqan dərsi vermək hüququ olan təcrübəli müəllim tapın.
2. Alət alın və ya onun mövcud olduğu yerlərdə (kilsə, konsert zalı və s.) dərslər üçün icarəyə götürülmə vaxtını razılaşdırın.
3. Aləti öyrənməyə başlamazdan əvvəl onun quruluşunu, düymələri basdığınız zaman səsin alınması prosesini və mövcud funksiyaları hərtərəfli başa düşməlisiniz.
4. Praktik məşğələlərdən əvvəl dəzgahı tənzimləməklə alətin rahat və düzgün oturmasını təmin edin.
5. Təlimdə müəllimdən əlavə, yeni başlayan orqançılar üçün tədris ədəbiyyatından istifadə etmək lazımdır.
6. Müxtəlif tərəzi çalmaq və oxumaq da daxil olmaqla, xüsusi məşqlərlə musiqi qulağınızı daim inkişaf etdirməlisiniz.
7. Orqan musiqisinə (konsertlər, CD-lər, videolar, internet) mütləq qulaq asın.

Aləti uğurla mənimsəmək üçün lazım olan əsas şey gündəlik məşqdir. Orqan üçün musiqi ədəbiyyatı, yeni başlayanlar üçün isə elementar məşqlər və asan xarakterli pyeslər lazımdır. Orqan musiqisinə güclü sevgini “yoluxdurmaq” da vacibdir.

Orqan üçün nümunə xal: