Pulsuz stil |

Sərbəst üslub, sərbəst yazı

yox sərbəst hərəkət, harmonik əks nöqtə

1) Tarixi bütöv bir polifoniyaya birləşən anlayış, musiqi (bax: Polifoniya) dekomp. ciddi üslubu - Yüksək İntibahın polifoniyasını əvəz edən yaradıcı istiqamətlər. Musiqişünaslıqda 19 - başlanğıc. 20-ci əsr termini “S. ilə.” polifonik olduğu müəyyən edilmişdir. iddia 17 – ser. 18-ci əsrlər; 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər “S. s”, indi 17-ci əsrin əvvəllərindən bütün polifonik hadisələri ifadə edir. bu günə qədər.

ilə S.-nin normalarının təsdiqi. 17-ci əsrdə bütün Qərbi Avropanın inkişafında kəskin dönüş nöqtəsi ilə əlaqələndirildi. Bir sıra tarixi iddia səbəb oldu. səbəblər (bax: Barokko, İntibah dövrü). Musiqinin yeni obrazlı strukturu formalaşır: bəstəkarlar onun sonsuz imkanlarını daxili təcəssümdə kəşf edirlər. insan dünyası. Dəqiq xronologiya vermək mümkün deyil. S. eraları arasındakı sərhəd. və sərt üslub. S. s. köhnə wok ustalarının nailiyyətləri ilə hazırlanmışdır. polifoniya və onun bəzi canlıları. xüsusiyyətlərə (məsələn, major və minorun üstünlük təşkil etməsi, instr. musiqiyə maraq) bir çoxlarında rast gəlinir. məhsul. sərt üslub. Digər tərəfdən, S. s. sələflərinin təcrübə və üsullarından istifadə edin (məsələn, təqlid texnikası, mürəkkəb əks nöqtə, tematik materialın dəyişdirilməsi üsulları). T. o., S. s. sərt üslubu ləğv etmir, lakin 15-16-cı əsrlərin polifoniyasını dəyişdirərək onu mənimsəyir. sənətə görə. vaxt tapşırıqları.

S. s. tarixini ortaya qoyur. müstəqillik ilk növbədə instrumental polifoniya kimi. Baxmayaraq ki, bir müddət instr. məhsul. xor sərt üslubundan asılılıq qaldı (məsələn, J. Sveelinkanın orqan əsərlərinin fakturasında nəzərə çarpırdı), bəstəkarlar kəşf etdikləri polifonik musiqidən istifadə etməyə başladılar. alət imkanları. Pulsuz instr. ünsür muzaların şövqünü müəyyən edir. J. Freskobaldinin cembalos üçün fuqalarda etdiyi çıxışlar orqan opunun oratorik pafosunu əvvəlcədən müəyyən edir. D. Buxtehude, A. Vivaldinin konsertlərinin xüsusi plastikliyində asanlıqla təxmin edilir. Polifonik inkişafın ən yüksək nöqtəsi. instrumentalizm 17-18 əsrlər. JS Baxın əsərlərində çatır - onun Op. solo skripka üçün və klavierlə, polifoniyanı, alətin imkanlarını açmaq baxımından heyrətamiz dərəcədə rəngarəng olan Yaxşı xasiyyətli Klavyenin (cild 1, 1722, cild 2, 1744) fuqalarında. S. s ustadlarının işində. wok. ifadə vasitələri instrumentalizmin təsiri ilə zənginləşirdi; buna görə də belə üslub, məsələn, op. H-moll-da Baxın kütləsində Gloria (No 4), Sanctus (No 20) və ya Agnus Dei (No 23) kimi, wok olduğu yer. partiyalar, prinsipcə, instrumental olanlardan fərqlənmir, onlara qarışıq vok.-instrumental deyilir.

S. s-nin görünüşü. ilk növbədə melodiyanı müəyyən edir. Ciddi yazının xor polifoniyası üçün melodiyaların səs həcmi xorun diapazonu ilə məhdudlaşırdı. səslər; ritmik nizamlı və kvadratdan azad melodiyalar dekompasiyalı ifadələrdən ibarət idi. uzunluq; onların ölçülmüş yerləşdirilməsi diatonik pillələr boyunca hamar bir hərəkətlə üstünlük təşkil edirdi. miqyasda, səslər bir-birinə aşmaq kimi görünəndə. Əksinə, S. s melodiyasında. (həm fuqalarda, həm də müxtəlif növ qeyri-fuqa polifoniyalarında) səs diapazonu əslində məhdud deyil, istənilən interval ardıcıllığı melodiyalarda istifadə edilə bilər, o cümlədən. çətin tonlu geniş və dissonant intervallara sıçrayır. Op-dan nümunələrin müqayisəsi. Palestrina və S. ilə bağlı əsərlərdən s. bu fərqləri göstərir:

Fələstin. Kütləvi Benediktus "O magnum misterium" (yuxarı səs).

C. Monteverdi. “Poppeanın tacqoyma mərasimi”, 2-ci pərdə (məişət xorunun mövzusu).

D. Buxtehude. C majorda orqan çakonası (bas səs).

A. Stançinskidə. fp üçün canon. (propostanın başlanğıcı)

S.-nin melodiyaları üçün. harmoniklərdən asılılığı ilə xarakterizə olunur. tez-tez fiqura ilə ifadə olunan anbar (ardıcıl quruluş daxil olmaqla); melodiya, hərəkət qarmonikanın içindən yönəldilir. ardıcıllıq:

JS Bax. Solo violonçel üçün suit № 3. Courant.

JS Bax. Yaxşı xasiyyətli Klavyenin 2-ci cildindən fuqa mövzusu G-dur.

Bu cür hərəkət S. lərin melodiyasından xəbər verir. harmonik tam səslilik: melodiya adlanan melodiyalarda. gizli səslər və harmoniyaların konturları akkord səslərindəki sıçrayışlardan asanlıqla fərqlənir. ardıcıllıqlar.

GF Handel. Trio Sonata g-moll op. 2 № 2, final (davamlı hissələr buraxılmışdır).

JS Bax. Orqan fugue a-moll, mövzu.

JS Baxın a-moll orqan fuqası mövzusunda gizli səslənmənin harmonik sxemi.

Melodiyaya “yazılmış” gizli səslər bəzən metrik-istinad xətti (Bax fuqalarının bir çox mövzuları üçün xarakterikdir; b) və hətta təqlid (c) formasını alaraq əks nöqtə (və aşağıdakı nümunədə) ola bilər:

JS Bax. Partita №1 solo skripka üçün. Courant.

JS Bax. Yaxşı xasiyyətli Klavyenin 1-ci cildindən fuqa mövzusu Cis-dur.

WA Motsart. “Sehrli fleyta”, uvertüra (Alleqronun başlanğıcı).

Gizli səslərin dolğunluğu . ilə S. norması kimi 3 və 4 səslərin qurulmasına təsir etdi; sərt üslub dövründə onlar tez-tez 5 və ya daha çox səslə yazırdılarsa, S. ilə. 5 səs nisbətən nadirdir (məsələn, Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavye” əsərinin 48 fuqası arasında cəmi 2 beşsəsli var – 1-ci cilddən cis-moll və b-moll) və daha çox səs demək olar ki, birdir. istisna.

S.-nin ilkin nümunələrində ilkin sərt məktubundan fərqli olaraq. fiqurları bəzəyən sərbəst yerləşdirilmiş pauzalardan, müxtəlif sinkoplardan istifadə edilmişdir. S. s. istənilən müddətdə və istənilən nisbətdə istifadə etməyə imkan verir. Bu müddəanın konkret icrası metrorhythmdən asılıdır. bu musiqi-tarixi normalar. dövr. Barokko və klassikliyin nizamlı polifoniyası aydın ritmikliyi ilə xarakterizə olunur. müntəzəm (ekvivalent) metrik ilə təsvirlər. Romantik. 19-cu iddiada ifadənin dərhallığı – erkən. 20-ci əsr R.Şumann, F.Şopen, R.Vaqnerin polifoniyasına xas olan ştrix xəttinə nisbətən vurğuların yerləşdirilməsi azadlığında da ifadə olunur. 20-ci əsrin polifoniyası üçün. tipik olanlar nizamsız sayğacların istifadəsi (bəzən ən mürəkkəb polimetrik birləşmələrdə, məsələn, İ.F.Stravinskinin polifonik musiqisində olduğu kimi), vurğudan imtina (məsələn, yeni Vyana məktəbinin bəstəkarlarının bəzi polifonik əsərlərində) , polyrhythm və polimetriya (məsələn, O. Messiaen) və digər metrorhythmic xüsusi formaları istifadə edin. yeniliklər.

S.-nin mühüm xüsusiyyətlərindən biri. s. – Nar ilə yaxın münasibəti. musiqi janrları. Nar. musiqi də ciddi yazının polifoniyasında istifadə tapdı (məsələn, cantus firmus kimi), lakin ustalar bu baxımdan daha ardıcıl idilər. Nara. mahnılara 17-18-ci əsrlərin bir çox bəstəkarları müraciət etmişlər (xüsusən də xalq mövzularında polifonik variasiyalar yaratmaq). Baxın polifoniyasında alman, italyan, slavyan janr mənbələri xüsusilə zəngin və rəngarəngdir. Bu əlaqələr polifoniyanın məcazi əminliyinin təməl əsasını təşkil edir. tematizmi S. s., onun melodik aydınlığı. dil. Beton polifonik. S.-də olanlar. ilə. öz dövrünə xas olan melodik-ritmik istifadə ilə də müəyyən edilmişdir. rəqəmlər, intonasiyalı “düsturlar”. Janr spesifikliyindən sıx asılılıq S.-nin başqa bir xüsusiyyətidir. s. – təzadlı polifoniya çərçivəsində inkişafı. Ciddi bir üslubda, kontrastlı polifoniyanın imkanları məhdud idi, S. s. onu sərt üslubdan kəskin şəkildə fərqləndirən son dərəcə əhəmiyyətlidir. Təzadlı polifoniya musiqi üçün xarakterikdir. Baxın dramaturgiyası: nümunələrə org-da rast gəlinir. xoralların aranjimanları, xoralın təqdim olunduğu ariyalarda və səslərin kontrastını onların müxtəlif janr mənsubiyyəti ilə vurğulamaq olar (məsələn, № XNUMX-də. 1 nömrəli kantatadan 68, xoralın melodiyasını ork müşayiət edir. İtalyan Siciliyasının xarakterində mövzu); dramla. epizodlarda tərəflərin müxalifəti həddinə çatır (məsələn, № XNUMX-də). 1 nömrəli ilkin hissədə. Matthew Passion 33). Sonralar opera tamaşalarında kontrastlı polifoniyadan geniş istifadə olunur. (məsələn, opera ansambllarında V. A. Motsart). S.-də kontrastlı polifoniyanın əhəmiyyətinin sübutu. s. təqliddədir. formalarda müxalifət müşayiət edən, tamamlayan səs rolunu oynayır. Sərt üslub dövründə polifoniya anlayışı yox idi. mövzular, tək səsdə cəmlənmiş və ard-arda çox səslilikdən ibarət olmuşdur. intonasiyada nisbətən neytral yerləşdirmə. materialla bağlı. S musiqisinin bütün təzahürlərində daha fərdi. s. hər təqdimatda asanlıqla tanınan, relyefli mövzuya əsaslanır. Mövzu intonasiya xarakterikdir, əsası ehtiva edir. musiqi düşüncəsi, inkişaf etdiriləcək tezis, polifonikliyin əsasını təşkil edir. məhsul. 17-18-ci əsrlər bəstəkarlarının musiqisində. (ilk növbədə fuqa nəzərdə tutulur) 2 növ mövzu inkişaf etmişdir: homogen, bir və ya bir neçə ziddiyyətli olmayan və bir-biri ilə sıx əlaqəli motivlərin inkişafına əsaslanan (məsələn, Bax quyusunun 1-ci və 2-ci cildlərindən c-moll fuqalarının mövzuları). -Tempered Clavier ) və fərqli motivlərin müxalifətinə əsaslanan təzadlı (məsələn, eyni dövrün 1-ci cildindən g-moll fuqasının mövzusu). Təzadlı mövzularda o, ən çox ifadə edəcək. dönüşlər və nəzərə çarpan ritmik. fiqurlar daha çox başlanğıcda yerləşərək melodik əmələ gətirir. mövzu nüvəsi. Təzadlı və homojen mövzularda deməkdir.

İS Bax. Do majördə orqan fuqa, mövzu.

Mövzuların ifadəsi və onların melodiyaları. 17-18-ci əsr bəstəkarları arasında relyef. əsasən tikintinin əvvəlində ümumi olan qeyri-sabit (tez-tez azaldılmış) intervallardan asılıdır:

JS Bax. Yaxşı xasiyyətli Klavyenin 2-ci cildindən A-moll fuqa mövzusu.

JS Bax. Yaxşı xasiyyətli Klavyenin 1-ci cildindən Fuqa mövzusu cis-moll.

JS Bax. Kütləvi in ​​h minor, Kyrie, № 3 (fuqa mövzusu).

JS Bax. Matthew Passion, № 54 (mövzu).

Əgər sərt üslubda strettik təqdimat üstünlük təşkil edirdisə, onda 17-18-ci əsrlərin bəstəkarları. mövzu tamamilə bir səslə ifadə edilir və yalnız bundan sonra təqlid edən səs daxil olur və başlanğıc əks mövqeyə keçir. Mövzunun semantik üstünlüyü o zaman daha aydın görünür ki, onun motivləri fuqanın bütün digər elementlərinin – əksliklərin, intermediyaların əsasında durur; S.-də mövzunun üstünlük təşkil etdiyi mövqe. mövzunun aparılması ilə müqayisədə tabe mövqe tutan və çox vaxt intonasiya baxımından ondan asılı olan intermediyalarla yola salınır.

S. nin bütün ən mühüm keyfiyyətləri. - melodik, harmonik xüsusiyyətlər, formalaşdırma xüsusiyyətləri - üstünlük təşkil edən tonal sistemindən, ilk növbədə, major və minordan irəli gəlir. Mövzular, bir qayda olaraq, tam ton dəqiqliyi ilə seçilir; kənarlaşmalar melodik-xromatik ifadə olunur. harmonik dövriyyələr; keçici xromatizmlərə müasirin təsiri altında sonrakı dövrün polifoniyasında rast gəlinir. harmonik ideyalar (məsələn, piano fuqasında cis-moll op. 101 No 2 Qlazunov). Mövzularda modulyasiyaların istiqaməti dominantla məhdudlaşır; mövzu daxilində uzaq düymələrə modulyasiya - 20-ci əsrin nailiyyəti. (məsələn, Myaskovskinin 21 nömrəli simfoniyasının işlənməsi fuqasında mövzu Dorian çalarları ilə minorda başlayır və gis minorda bitir). S. lərin modal təşkilatının mühüm təzahürü. tonal cavabdır, onun prinsipləri artıq ricercarda və fuqanın ilk nümunələrində müəyyən edilmişdir.

JS Bax. "Fuqa sənəti", Kontrapunktus I.

JS Bax. “Yaxşı xasiyyətli Klavye”nin 1-ci cildindən Fuqa Es-dur.

S.-də major və minorun modal sistemi. üstünlük təşkil edir, lakin tək deyil. Bəstəkarlar təbii diatonikanın özünəməxsus ifadəliliyindən imtina etmədilər. ladlar (bax, məsələn, h-moll-da Baxın kütləsindən Credo No 12 fuqa, L. Bethovenin № 3 kvartetinin "in der lydischer Tonart" 15-cü hərəkəti, sərt üslubun təsiri ilə qeyd olunur). Onlara xüsusi maraq 20-ci əsrin ustalarıdır. (məsələn, Ravelin “Kuperinin məzarı” süitasından fuqa, D.D. Şostakoviçin bir çox fuqaları). Polifonik məhsul. dekompasiyaya xas olan modal əsasda yaradılmışdır. nat. musiqi mədəniyyətləri (məsələn, E.M.Mirzoyanın simli və timpani üçün simfoniyasının polifonik epizodları erməni milli koloriti, Q.A.Muşelin fortepiano və təşkilati fuqaları özbək milli musiqi sənəti ilə bağlıdır). 20-ci əsrin bir çox bəstəkarlarının yaradıcılığında major və minorun təşkili mürəkkəbləşir, xüsusi tonal formalar yaranır (məsələn, P. Hindemitin total-tonal sistemi), müxtəlif növlərdən istifadə olunur. poli- və atonallıq növləri.

17-18-ci əsrlərin bəstəkarları qismən sərt yazı dövründə formalaşmış formalardan geniş istifadə etdilər: motet, variasiyalar (ostinato əsasında olanlar da daxil olmaqla), kanzona, ricercar, dekomp. təqlid növü. xor formaları. Əslində S. ilə. fuqa və çoxsaylı daxildir. polifonik formalar. təqdimat homofonik ilə qarşılıqlı əlaqədə olur. 17-18-ci əsrlərin fuqalarında. aydın modal-funksional əlaqələri ilə S.lərin polifoniyasının ən mühüm xüsusiyyətlərindən biridir. – səslərin hündürlükdən sıx asılılığı, onların harmoniyası. bir-birinə cazibə, akkorda birləşmək istəyi (səslərin polifonik müstəqilliyi ilə harmonik əhəmiyyətli şaquli arasında bu cür tarazlıq, xüsusən də JS Baxın üslubunu xarakterizə edir). Bu S. s. 17-18-ci əsrlər həm sərt yazının polifoniyasından (burada funksional cəhətdən zəif birləşən səs şaquliləri bir neçə cüt kontrapunktuasiya edilmiş səsin əlavə edilməsi ilə təmsil olunur), həm də 20-ci əsrin yeni polifoniyasından kəskin şəkildə fərqlənir.

17-18-ci əsrlər musiqisində mühüm formalaşma tendensiyası. – təzadlı hissələrin ardıcıllığı. Bu, tarixən sabit müqəddimənin – fuqanın (bəzən müqəddimə əvəzinə – fantaziya, tokkata; bəzi hallarda üç hissəli sikl formalaşır, məsələn, org. toccata, Adagio və Baxın C-dur fugue) yaranmasına səbəb olur. ). Digər tərəfdən, təzadlı hissələrin bir-birinə bağlandığı yerlərdə əsərlər yaranır (məsələn, orq. əsərdə. Buxtehude, Baxın əsərlərində: üç hissəli orq. fantaziya G-dur, üçlü 5 səsli orq. fugue Es-dur əslində kontrast-kompozit formanın növləridir).

Vyana klassiklərinin musiqisində S. nin polifoniyası. çox əhəmiyyətli, Bethovenin sonrakı əsərlərində isə aparıcı rol oynayır. Haydn, Motsart və Bethoven homofonik mövzunun mahiyyətini və mənasını açmaq üçün polifoniyadan istifadə edir, polifoniyanı əhatə edir. simfoniya prosesində vəsait. inkişaf; təqlid, mürəkkəb kontrpuan tematikanın ən mühüm metodlarına çevrilir. iş; Bethovenin musiqisində polifoniya dramaturgiyaya məcbur edən ən güclü vasitələrdən biri kimi çıxış edir. gərginlik (məsələn, 3-cü simfoniyadan "Cənazə marşı"ndakı fuqato). Vyana klassiklərinin musiqisi fakturanın polifonizasiyası, omofonik və polifonik kontrastlarla xarakterizə olunur. təqdimat. Polifonizasiya o qədər yüksək səviyyəyə çata bilər ki, qarışıq homofonik-polifonik formalaşır. bir dəstənin nəzərə çarpan olduğu musiqi növü. polifonik gərginlik xətti bölmələri (böyük polifonik forma deyilən). Polifonik homofonik kompozisiyaya “qablaşdırılan” epizodlar tonal, kontrapuntal və digər dəyişikliklərlə təkrarlanır və bununla da bədiilik alır. vahid forma kimi bütövlük çərçivəsində inkişaf, omofonik olanı “əks-punktuasiya” (klassik nümunə Motsartın G-dur kvartetinin finalıdır, K.-V. 387). Çoxsaylı variantlarda iri polifonik forma 19-20-ci əsrlərdə geniş istifadə olunur. (məsələn, Vaqnerin "Nürnberq ustadları" əsərindən uvertüra, Myaskovskinin 21 nömrəli simfoniyası). Bethovenin gec dövrə aid əsərində polifonik sonata alleqrounun mürəkkəb bir növü müəyyən edilmişdir, burada homofonik təqdimat ya tamamilə yoxdur, ya da musalara nəzərəçarpacaq təsir göstərmir. anbar (32-ci pianoforte sonatasının ilk hissələri, 9-cu simfoniya). Bu Bethoven ənənəsi ayrıca Op. I. Brahms; bir çox cəhətdən tamamilə yenidən doğulur. 20-ci əsrin ən mürəkkəb məhsulları: Taneyevin “Zəbur oxuduqdan sonra” kantatasından 9 saylı yekun xorda, Hindemitin “Rəssam Mathis” simfoniyasının 1-ci hissəsi, 1 nömrəli simfoniyanın 5-ci hissəsi. Şostakoviç. Formanın polifonikləşməsi dövrənin təşkilinə də öz təsirini göstərmişdir; final polifonik sintez məkanı kimi görünməyə başladı. əvvəlki təqdimatın elementləri.

Bethovendən sonra bəstəkarlar ənənəvi musiqidən nadir hallarda istifadə edirdilər. polifonik. formaları C. s., lakin bunu polifoniyanın innovativ istifadəsi ilə kompensasiya etdi. fondlar. Belə ki, 19-cu əsrdə musiqinin ümumi cərəyanı ilə əlaqədar. obrazlı konkretliyə və mənzərəliliyə fuqa və fuqato muzaların tapşırıqlarına tabe olur. obrazlılıq (məsələn, Berliozun “Romeo və Cülyetta” simfoniyasının əvvəlindəki “Döyüş”) bəzən fantastik şəkildə şərh olunur. (məsələn, Rimski-Korsakovun "Qar qız" operasında fuqato böyüyən meşəni təsvir edir; bax s. rəqəm 253), vergül. plan (komik. Vaqnerin "Nürnberq ustadları"nın 2-ci pərdəsinin finalından "Döyüş səhnəsi"ndəki fuqa, Berliozun "Fantastik simfoniya"nın finalındakı qrotesk fuqa və s.). 2-ci mərtəbə üçün xarakterik olan yeni kompleks növlər var. 19 daxilində. formaların sintezi: məsələn, Vaqner Lohenqrin operasının girişində çoxsəsliliyin xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir. varyasyonlar və fuqalar; Taneyev “Dəməşqli İohann” kantatasının 1-ci hissəsində fuqa və sonatanın xüsusiyyətlərini birləşdirir. 19-cu əsrdə polifoniyanın nailiyyətlərindən biri. fuqanın simfonikləşməsi idi. Fuqa prinsipi (tədricən, kəskin obrazlı müqayisələr olmadan, obrazlı intonasiyanın açıqlanması. təsdiqinə yönəlmiş mövzunun məzmunu) №1 süitanın 1-ci hissəsində Çaykovski tərəfindən yenidən işlənmişdir. Rus musiqisində bu ənənə Taneyev tərəfindən inkişaf etdirilmişdir (bax, məsələn, “John of Damascus” kantatasının son fuqası). Musiqiyə xasdır. art-wu 19-cu əsr. spesifiklik arzusu, təsvirin orijinallığı S.-nin polifoniyasına səbəb oldu. ilə. təzadlı mövzuların birləşmələrinin geniş istifadəsinə. Leytmotivlərin birləşməsi musiqinin ən vacib komponentidir. Vaqnerin dramaturgiyası; müxtəlif mövzuların birləşmələrinin bir çox nümunəsini Op-da tapa bilərsiniz. Rus bəstəkarları (məsələn, Borodinin “Knyaz İqor” operasından “Polovtsiya rəqsləri”, Rimski-Korsakovun “Görünməz Kitej şəhəri və Qız Fevroniya əfsanəsi” operasından “Kerjentsdə döyüş”, “Vals” ” Stravinskinin “Petruşka” baletindən və s. ). 19-cu əsr musiqisində simulyasiya formalarının dəyərinin azalması. yeni polifoniyanın inkişafı ilə balanslaşdırılmışdır. qəbullar (bütün cəhətdən pulsuz, səslərin sayını dəyişdirməyə imkan verən). Onların arasında polifonik. Melodik xarakterli mövzuların “budaqlanması” (məsələn, Şumanın “Simfonik etüdlərindən XI gis-moll etüddə”, noktürn cis-moll op. Şopen tərəfindən 27 № 1); bu mənada b. A. Zukerman “lirik”dən danışır. Çaykovskinin melodikliyə istinad edərək polifoniya”. rəngləmə lirikası. mövzular (məsələn, 1-cü simfoniyanın 4-ci hissəsinin yan hissəsində və ya əsas işin inkişafı zamanı 5-ci simfoniyanın yavaş hərəkətinin mövzuları); Çaykovskinin ənənəsini Taneyev qəbul etdi (məsələn, c-moll və pianoda simfoniyanın yavaş hissələri. kvintet g-moll), Rachmaninoff (məsələn, piano. Prelüd Es-dur, “Zənglər” poemasının yavaş hissəsi), Qlazunov (əsas. skripka və orkestr üçün konsertin 1-ci hissəsinin mövzuları). Yeni polifonik qəbul da əks nöqtənin ayrı olmadığı “qatların polifoniyası” idi. melodik səslər, lakin melodik və harmonik. komplekslər (məsələn, Şumanın “Simfonik etüdləri”ndən II etüddə). Bu tip polifonik parçalar sonralar rəng və rəng dalınca musiqidə müxtəlif tətbiqlər aldı. tapşırıqlar (bax, məsələn, fp. Debüssinin "Batmış Katedral" prelüdiyası) və xüsusilə 20-ci əsrin polifoniyasında. Harmoniya melodiya. səslər C üçün prinsipcə yeni deyil. ilə. qəbul, lakin 19-cu əsrdə. çox tez-tez və müxtəlif yollarla istifadə olunur. Beləliklə, Vaqner bu yolla yekunda xüsusi polifonik – melodik tamlığa nail olur. tikintisi Ch. “Nürnberq ustadları” operasına uvertüranın hissələri (ölçü 71 və s.). Harmoniya melodiya. ardıcıllıqlar dekompasiyanın birgə mövcudluğu ilə əlaqələndirilə bilər. ritmik səs seçimləri (məsələn, “Okean-dəniz mavisi” girişindəki dörddəbirlərin və səkkizlərin birləşməsi, orc birləşməsi. və xor. Rimski-Korsakovun “Sadko” opera eposunun 4-cü səhnəsinin əvvəlində yuxarı səsin variantları). Bu xüsusiyyət "oxşar fiqurların birləşməsi" ilə təmasdadır - kon musiqisində parlaq inkişaf qazanmış bir texnika. 19 - yalvarmaq. 20 cc (məs

Müasir “Yeni polifoniya” humanist, ehtiraslı, etik cəhətdən dolu sənət və sənət arasında mübarizədə mövcuddur ki, burada polifoniyanın təbii intellektuallığı rasionallığa, rasionallıq isə rasionalizmə çevrilir. Polifoniya S. s. 20-ci əsrdə - ziddiyyətli, çox vaxt bir-birini inkar edən hadisələr dünyası. Ümumi bir fikir, 20-ci əsrdə polifoniyanın olmasıdır. muzaların üstünlük təşkil edən və sabitləşən sisteminə çevrildi. düşüncə yalnız nisbətən doğrudur. 20-ci əsrin bəzi ustaları ümumiyyətlə polifonikdən istifadə etməyə ehtiyac hiss etmirlər. deməkdir (məsələn, K. Orff), digərləri isə bütün komplekslərinə sahib olmaqla, əsasən “homofik” bəstəkarlar olaraq qalırlar (məsələn, SS Prokofyev); bir sıra ustadlar üçün (məsələn, P. Hindemit) polifoniya aparıcıdır, lakin tək deyil. danışıq tərzi. Bununla belə, 20-ci əsrin bir çox musiqi və yaradıcılıq hadisələri. polifoniyaya uyğun olaraq yaranır və inkişaf edir. Beləliklə, məsələn, görünməmiş bir dram. Şostakoviçin simfoniyalarında ifadəsi, Stravinskidə sayğacın enerjisinin “buraxılması” polifonikliyə sıx bağlıdır. onların musiqisinin təbiəti. Bəzi vasitələr. polifonik məhsul. 20-ci əsr 1-ci mərtəbənin mühüm sahələrindən biri ilə əlaqələndirilir. əsr - musesin obyektiv təbiətinə diqqət yetirməklə neoklassizm. məzmun, formalaşdırma prinsiplərini və texnikasını sərt üslubda və erkən barokkoda olan polifonistlərdən götürərək (“Hindemitin “Ludus tonalis”, Stravinskinin bir sıra əsərləri, o cümlədən “Zəburlar simfoniyası”). Polifoniya sahəsində inkişaf etmiş bəzi texnikalar dodekafoniyada yeni şəkildə istifadə olunur; PL. musiqiyə xasdır. 20-ci əsrin dili politonallıq, polimetriyanın mürəkkəb formaları adlanan vasitələrdir. lentlə səslənmə polifoniyanın şübhəsiz törəmələridir.

20-ci əsrin polifoniyasının ən mühüm xüsusiyyəti. – dissonansın yeni və müasir təfsiri. əks nöqtə adətən dissonant əks nöqtədir. Sərt üslub samit samitlərinə əsaslanır: yalnız keçən, köməkçi və ya gecikmiş səs şəklində baş verən dissonans, şübhəsiz ki, hər iki tərəfdən samitlərlə əhatə olunur. S. arasındakı əsas fərq. ilə. burada sərbəst qəbul edilmiş dissonanslardan istifadə olunmasındadır; onlar mütləq bir və ya digər icazə tapsalar da, hazırlıq tələb etmirlər, yəni dissonans yalnız bir tərəfdə - özündən sonra ahəngdarlığı nəzərdə tutur. Və nəhayət, musiqi pl. 20-ci əsrin bəstəkarları dissonans tam olaraq konsonansla eyni şəkildə tətbiq olunur: o, təkcə hazırlıq deyil, həm də icazə şərtləri ilə bağlı deyil, yəni. konsonansdan asılı olmayaraq müstəqil bir fenomen kimi mövcuddur. Dissonans az və ya çox dərəcədə harmonik funksional əlaqələri zəiflədir və polifoniyanın “toplanmasının” qarşısını alır. səsləri akkorda, birlik kimi şaquli eşidilən səsə çevirir. Akkord-funksional ardıcıllıq mövzunun hərəkətini istiqamətləndirməyi dayandırır. Bu, polifoniyanın melodik-ritmik (və musiqi tonaldırsa, tonal) müstəqilliyinin güclənməsini izah edir. səslər, bir çox başqalarının əsərlərində polifoniyanın xətti xarakteri. müasir bəstəkarlar (burada sərt yazı dövrünün əks nöqtəsi ilə bənzətmə görmək asandır). Məsələn, Şostakoviçin 1-ci simfoniyasının (5 nömrə) 32-ci hissəsinin işlənməsindən kulminasiyaya çatan qoşa kanonda melodik (üfüqi, xətti) başlanğıc o qədər üstünlük təşkil edir ki, qulaq harmonikliyi hiss etmir, yəni. səslər arasında şaquli əlaqə. 20-ci əsrin bəstəkarları ənənəvidən istifadə edirlər. polifonik deməkdir. dil, lakin bu, tanınmış texnikanın sadə reproduksiyası kimi qəbul edilə bilməz: daha doğrusu, müasirdən danışırıq. ənənəvi vasitələrin intensivləşdirilməsi, bunun nəticəsində onlar yeni keyfiyyət əldə edirlər. Məsələn, yuxarıda qeyd olunan Şostakoviç simfoniyasında inkişafın əvvəlində fuqato (17 və 18 nömrələr), cavabın artan oktavaya daxil olması səbəbindən qeyri-adi dərəcədə sərt səslənir. 20-ci əsrin ən çox yayılmış vasitələrindən biri. “layların polifoniyası”na çevrilir və anbarın strukturu sonsuz dərəcədə mürəkkəb ola bilər. Belə ki, bəzən bir çox səslərin paralel və ya əks hərəkətindən təbəqə əmələ gəlir (klasterlərin əmələ gəlməsinə qədər), aleatorik üsullardan (məsələn, silsilənin verilmiş səsləri üzərində improvizasiya) və sonoristikadan (ritm. canon, məsələn, stenddə çalan simlər üçün) və s. Klassik polifonik musiqidən tanınır. orc müxalifəti. 20-ci əsrin bir çox bəstəkarlarında qruplar və ya alətlər xüsusi “ritmik tembrlərin polifoniyasına” çevrilir (məsələn, Stravinskinin “Bahar ayini”nin girişində) və məntiqə gətirilir. sonunda "səsli effektlərin polifoniyası"na çevrilir (məsələn, K. Penderecki). Eyni şəkildə, dodekafonik musiqidə birbaşa və yan hərəkətlərin inversiyaları ilə istifadəsi ciddi üslub texnikasından, lakin sistemli istifadədən, eləcə də bütövlükdə təşkilində dəqiq hesablamadan (həmişə xeyrinə deyil) gəlir. ifadəlilik) onlara fərqli keyfiyyət verir. Polifonik olaraq. 20-ci əsr musiqisinin ənənəvi formaları dəyişdirilir və yeni formalar doğulur, onların xüsusiyyətləri tematizmin təbiəti və ümumi səs təşkili ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır (məsələn, simfonik op. finalın mövzusu.

Polifoniya 20-ci əsr prinsipcə yeni bir üslub təşkil edir. termini ilə müəyyən edilmiş anlayışdan kənara çıxan bir növ “S. ilə.”. 2-ci mərtəbənin bu "super-sərbəst" üslubunun aydın şəkildə müəyyən edilmiş məhdudiyyətləri. 20-ci əsrdə yoxdur və onun tərifi üçün hələ də ümumi qəbul edilmiş termin yoxdur (bəzən “XX əsrin yeni polifoniyası” tərifindən istifadə olunur).

S. ilə oxuyur. uzun müddət yalnız praktiki təqib etdi. uch. məqsədləri (F.Marpurq, İ.Kirnberger və s.). mütəxəssis. tarixi və nəzəri tədqiqatlar 19-cu əsrdə meydana çıxdı. (X. Riemann). Ümumiləşdirici əsərlər 20-ci əsrdə yaradılmışdır. (məsələn, E. Kurt tərəfindən “Xətti əks nöqtənin əsasları”), eləcə də xüsusi. müasir polifoniya üzərində estetik əsərlər. Rus dilində geniş ədəbiyyat var. ilə S.-nin tədqiqatını həsr etmişdir. B.V.Asəfiyev bu mövzuya dəfələrlə müraciət etmişdir; ümumiləşdirici xarakterli əsərlərdən S.S.Skrebkovun “Bədii üslubun prinsipləri” və V.V.Protopopovun “Polifoniya tarixi” seçilir. Polifoniya nəzəriyyəsinin ümumi məsələləri bir çox başqa əsərlərdə də əhatə olunur. polifonik bəstəkarlar haqqında məqalələr.

2) Polifoniya kursunun ikinci, yekun (ciddi üslubdan sonra (2)) hissəsi. Musiqidə SSRİ ali məktəblərində polifoniya nəzəri bəstəkarlıq səviyyəsində öyrənilir və bəziləri tərəfindən ifa olunacaq. f-max; orta məktəblərdə. institutlar – yalnız tarixi-nəzəri. şöbəsi (ifaçı kafedralarda polifonik formalarla tanışlıq musiqi əsərlərinin təhlili üzrə ümumi kursa daxildir). Kursun məzmunu hesabla müəyyən edilir. SSRİ və Respublika Mədəniyyət Nazirliyi tərəfindən təsdiq edilmiş proqramlar. min-sən. S. ilə kurs. yazılı tapşırıqların icrasını nəzərdə tutur ch. arr. fuqa formasında (kanonlar, ixtiralar, passakaliyalar, variasiyalar, müxtəlif növ müqəddimələr, fuqalar üçün pyeslər və s.) da bəstələnir. Kursun məqsədlərinə polifoniyanın təhlili daxildir. müxtəlif dövr və üslub bəstəkarlarına məxsus əsərlər. Bəzi üç bəstəkarlıq şöbələri üzrə. müəssisələr polifonik bacarıqların inkişafı ilə məşğul olurdular. improvizasiya (bax: “Polifoniyada problemlər” GI Litinsky); tarixi və nəzəri f-max musiqisi haqqında. SSRİ universitetləri tarixdə polifoniya hadisələrinin öyrənilməsinə bir yanaşma qurdular. aspekti. Bayquşlarda tədris metodikası üçün. uch. institutlar polifoniyanın əlaqəli fənlərlə – solfecio ilə əlaqəsi ilə xarakterizə olunur (bax: məsələn, “Polifonik ədəbiyyatdan nümunələr toplusu. 2, 3 və 4 səsli solfecio üçün” V. V. Sokolova, M.-L., 1933, “Solfecio” “Polifonik ədəbiyyatdan nümunələr” A.Ağazhanov və D.Blum, Moskva, 1972), musiqi tarixi və s.

Polifoniyanın tədrisi çoxillik pedaqoji təcrübəyə malikdir. ənənələri. 17-18 əsrlərdə. demək olar ki, hər bir bəstəkar müəllim idi; bəstəkarlıqda güclərini sınayan gənc musiqiçilərə təcrübə ötürmək adət idi. S. ilə dərs deyir. ən böyük musiqiçilər tərəfindən mühüm məsələ hesab olunurdu. Üç. liderlik JP Sweelinck, JF Rameau-dan ayrıldı. JS Bax özünün bir çox görkəmli əsərlərini yaratmışdır. – ixtiralar, “Yaxşı xasiyyətli Klavier”, “Fuqa sənəti” – praktik olaraq. polifoniyanın tərtibi və icrası üzrə təlimatlar. məhsul. S. s-ə dərs deyənlər arasında. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. Hesabatda polifoniya məsələlərinə diqqət yetirilir. bələdçilər P. Hindemith, A. Schoenberg. Rus və bayquşlarda polifonik mədəniyyətin inkişafı. musiqi bəstəkarlar NA Rimski-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya. Myaskovski. S. lərin tədrisi təcrübəsini ümumiləşdirən bir sıra dərsliklər yaradılmışdır. SSRİ-də.

References: Taneev S. I., Giriş, kitabında: Sərt yazının daşınan əks nöqtəsi, Leipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), S.-yə bir neçə məktub. VƏ. Taneyev musiqi və nəzəri məsələlərə dair, kitabda: S. VƏ. Taneev, Materiallar və sənədlər, cild. 1, M., 1952; Taneev S. İ., Elmi-pedaqoji irsdən, M., 1967; Asəfiyev B. AT. (İqor Qlebov), Polifonik sənət haqqında, orqan mədəniyyəti və musiqi müasirliyi haqqında. L., 1926; özünün, Musiqi forması bir proses kimi, (kitab. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S., Polifonik analiz, M.-L., 1940; özünün, Polifoniya dərsliyi, M.-L., 1951, M., 1965; onun, Musiqi üslublarının bədii prinsipləri, M., 1973; Pavlyuchenko S. A., İxtiraçılıq Polifoniyasının Əsaslarının Praktik Təhlili üçün Bələdçi, M., 1953; Protopopov V. V., Ən mühüm hadisələrdə polifoniyanın tarixi. (Cild 1) – Rus klassik və sovet musiqisi, M., 1962; onun, Ən mühüm hadisələrdə polifoniyanın tarixi. (Cild 2) – XVIII-XIX əsrlərin Qərbi Avropa klassikləri, M., 1965; İntibahdan iyirminci əsrə qədər. (Sb.), M., 1963; Tyulin Yu. N., Art of counterpoint, M., 1964; İntibah. Barokko. Klassizm. XV-XVII əsrlər Qərbi Avropa incəsənətində üslub problemi. (Sb.), M., 1966; Hermit I. Ya., Daşınan əks nöqtə və sərbəst yazı, L., 1967; Kuşnarev X. S., O polifoniya, M., 1971; Stepanov A., Çuqayev A., Polifoniya, M., 1972; Polifoniya. Oturdu. Art., komp. və red. TO. Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W., fuqa haqqında traktat, cild. 1-2, В., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., Musiqidə təmiz bəstəkarlıq sənəti, cild. 1-2, B.-Kцnigsberg, 1771-79; Albrechtsberger J. G., Kompozisiya üçün hərtərəfli təlimat, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., Theory of counterpoint, the canon and the fugue, В., 1859, 1883; Hakim E.F. E., Sadə və ikiqat əks nöqtə dərsliyi, Lpz., 1872 (rus. başına. - Rixter E. F., Sadə və ikiqat əks nöqtə dərsliyi, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt və Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. başına. — Bussler L., Sərbəst üslub. Kontrapunkt və fuqa dərsliyi, M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, başlığı altında: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Counterpoint, L., 1890; onun, İkiqat əks nöqtə və kanon, L., 1891, 1893; onun, Fugue, L., 1891 (rus. başına. – Prayt E., Fuqa, M., 1900); özünün, Fugal analizi, L., 1892 (rus. başına. – Prout E., Analysis of fugues, M., 1915); Riemann H. Geschichte der Musiktheorie im IX. - XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., Xətti əks nöqtənin əsasları..., Bern, 1917 (rus. başına. – Kurt E., Xətti əks nöqtənin əsasları, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Qarşılıqlı araşdırmalar, N.

VP Frayonov