Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn Gould

7-ci il mayın 1957-də axşam Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında konsertə çox az adam toplaşdı. İfaçının adı Moskva musiqisevərlərinin heç birinə məlum deyildi və orada olanlardan demək olar ki, heç biri bu axşama böyük ümid bəsləyirdi. Amma bundan sonra baş verənlər hər kəsin uzun müddət yaddaşında qalacağına əmindir.

Professor Q.M.Koqan təəssüratlarını belə təsvir etmişdir: “Kanadalı pianoçu Qlen Quldun konsertinə başladığı Baxın “Fuqa Sənəti” əsərindən ilk fuqanın ilk barlarından məlum oldu ki, biz bütövlükdə dünyada görkəmli bir fenomenlə qarşılaşırıq. fortepianoda bədii ifaçılıq sahəsi. Bu təəssürat dəyişməyib, ancaq konsert boyu möhkəmlənib. Glen Gould hələ çox gəncdir (onun iyirmi dörd yaşı var). Buna baxmayaraq, o, artıq yetkin bir sənətkar və dəqiq müəyyən edilmiş, kəskin şəkildə müəyyən edilmiş şəxsiyyətə malik mükəmməl bir ustaddır. Bu fərdilik hər şeydə – həm repertuarda, həm yozumda, həm texniki ifa üsullarında, hətta xarici ifa tərzində qəti şəkildə əks olunur. Quld repertuarının əsasını Baxın (məsələn, Altıncı Partita, Qoldberq Variasiyaları), Bethovenin (məsələn, Sonata, Op. 109, Dördüncü Konsert), eləcə də XNUMX əsrin alman ekspressionistlərinin (Hindemitin sonataları) böyük əsərləri təşkil edir. , Alban Berg). Şopen, List, Raxmaninov kimi bəstəkarların əsərləri, sırf virtuoz və ya salon xarakterli əsərlərini demirəm, görünür, kanadalı pianoçunu heç cəlb etmir.

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

Klassik və ekspressionist meyllərin eyni birləşməsi Quldun şərhini də xarakterizə edir. Bu, ritmdə, ifadələrdə, dinamik korrelyasiyalarda heyrətamiz şəkildə qabartılmış, özünəməxsus şəkildə çox ifadəli düşüncə və iradənin böyük gərginliyi ilə diqqəti çəkir; lakin bu ifadəlilik, qəti ifadəlilik, eyni zamanda, bir növ asketdir. Pianoçunun ətrafdan “ayrılması”, musiqiyə qərq olması, ifaçılıq niyyətlərini tamaşaçılara ifadə etməsi və “tətbiq etdiyi” enerji heyrətamizdir. Bu niyyətlər müəyyən mənada bəlkə də mübahisəlidir; lakin ifaçının təsir edici inamına hörmət etməyə bilməz, onların inamına, aydınlığına, onların təcəssümünün əminliyinə, dəqiq və qüsursuz pianoçuluq məharətinə – belə bərabər səs xəttinə (xüsusilə piano və pianissimoda) heyran olmamaq olmaz. fərqli keçidlər, belə bir açıq iş, "baxmaq" polifoniyası vasitəsilə və vasitəsilə. Gould-un pianizmindəki hər şey texnikaya qədər unikaldır. Onun son dərəcə aşağı enişi özünəməxsusdur. Tamaşa zamanı onun sərbəst əli ilə dirijorluq tərzi özünəməxsusdur... Qlen Quld hələ sənət yolunun başlanğıcındadır. Onu parlaq gələcək gözlədiyinə şübhə yoxdur”.

Biz bu qısa icmalı demək olar ki, bütövlükdə sitat gətirdik, çünki bu, Kanadalı pianoçunun ifasına ilk ciddi cavab idi, həm də ona görə ki, görkəmli sovet musiqiçisinin belə bir anlayışla təsvir etdiyi portret, paradoksal olaraq, öz orijinallığını qoruyub saxlamışdır. əsasən və sonra, baxmayaraq ki, zaman, təbii ki, ona müəyyən düzəlişlər etdi. Bu, yeri gəlmişkən, bizim qarşımızda nə qədər yetkin, yaxşı formalaşmış ustad gənc Quldun peyda olduğunu sübut edir.

O, ilk musiqi dərslərini anasının məmləkəti Torontoda alıb, 11 yaşından oradakı Kral Konservatoriyasında oxuyub, burada Alberto Qerrero sinfində fortepiano və Leo Smitdən bəstəkarlıq təhsili alıb, eyni zamanda dünyanın ən yaxşı orqan ifaçılarından dərs alıb. şəhər. Quld pianoçu və orqan ifaçısı kimi debütünü hələ 1947-ci ildə etdi və konservatoriyanı yalnız 1952-ci ildə bitirdi. O, 1955-ci ildə Nyu-York, Vaşinqton və ABŞ-ın digər şəhərlərində uğurla çıxış etdikdən sonra da heç bir meteor yüksəlişi qabaqcadan söyləmədi. Bu çıxışların əsas nəticəsi idi. uzun müddət öz gücünü saxlayan CBS rekord şirkəti ilə müqavilə idi. Tezliklə ilk ciddi rekord - Baxın "Qoldberq" variasiyaları - sonralar çox populyarlaşdı (bundan əvvəl o, Haydn, Motsart və Kanadada müasir müəlliflərin bir neçə əsərini artıq qeyd etmişdi). Və məhz Moskvada həmin axşam Quldun dünya şöhrətinin əsasını qoydu.

Aparıcı pianoçuların kohortunda görkəmli mövqe tutmuş Quld bir neçə il ərzində aktiv konsert fəaliyyətinə rəhbərlik etmişdir. Düzdür, o, təkcə sənət uğurları ilə deyil, həm də israfçılıq və xarakter inadkarlığı ilə tez bir zamanda məşhurlaşdı. Ya zalda konsert təşkilatçılarından müəyyən hərarət tələb etdi, səhnəyə əlcəkdə çıxdı, sonra pianoda bir stəkan su olana qədər oynamaqdan imtina etdi, sonra qalmaqallı davalara başladı, konsertləri ləğv etdi, sonra ifadə verdi. Xalqdan narazılıq, konduktorlarla qarşıdurmaya çıxdı.

Dünya mətbuatı, xüsusən də Quldun Nyu-Yorkda D minorda Brahms konsertini məşq edərkən, əsərin təfsirində dirijor L.Bernşteynlə o qədər ziddiyyət təşkil etməsi hekayəsini gəzdi ki, tamaşa az qala dağıldı. Sonda Bernşteyn konsert başlamazdan əvvəl tamaşaçılara müraciət edərək xəbərdarlıq etdi ki, o, “baş verəcək hər şeyə görə məsuliyyət daşıya bilməz”, lakin o, hələ də dirijorluq edəcək, çünki Quldun ifası “dinləməyə dəyər”...

Bəli, Quld lap əvvəldən müasir rəssamlar arasında özünəməxsus yer tuturdu və ona məhz qeyri-adiliyinə, sənətinin unikallığına görə çox bağışlanırdı. Ona ənənəvi standartlarla yanaşmaq olmazdı və özü də bundan xəbərdar idi. Xarakterik haldır ki, SSRİ-dən qayıdandan sonra o, əvvəlcə Çaykovski müsabiqəsində iştirak etmək istəsə də, fikirləşdikdən sonra bu fikrindən əl çəkdi; bu cür orijinal sənətin rəqabət çərçivəsinə sığması ehtimalı azdır. Bununla belə, yalnız orijinal deyil, həm də birtərəfli. Quld nə qədər konsertdə çıxış etsə, təkcə onun gücü deyil, həm də məhdudiyyətləri – həm repertuar, həm də üslubi bir o qədər aydın oldu. Baxın və ya müasir müəlliflərin musiqisini şərhi - bütün orijinallığına baxmayaraq - həmişə ən yüksək qiymət aldısa, onun digər musiqi sahələrinə "çalışması" sonsuz mübahisələrə, narazılıqlara və hətta bəzən pianoçunun niyyətlərinin ciddiliyinə dair şübhələrə səbəb oldu.

Glen Gould nə qədər ekssentrik davransa da, nəhayət konsert fəaliyyətini tərk etmək qərarı ildırım kimi qarşılandı. 1964-cü ildən bəri Quld konsert səhnəsində görünmür və 1967-ci ildə Çikaqoda sonuncu dəfə ictimaiyyət qarşısında çıxış edir. Daha sonra o, daha çıxış etmək niyyətində olmadığını və özünü bütünlüklə səsyazmaya həsr etmək istədiyini açıq şəkildə bildirdi. Səbəb, son damla, Şonberqin pyeslərinin nümayişindən sonra İtaliya ictimaiyyətinin ona çox xoşagəlməz qarşılanması olduğu barədə şayiələr gəzirdi. Amma rəssamın özü qərarını nəzəri mülahizələrlə əsaslandırıb. O, texnologiya əsrində konsert həyatının ümumiyyətlə yox olmağa məhkum olduğunu, yalnız qrammofonun sənətçiyə ideal ifa yaratmaq imkanı verdiyini, ictimaiyyətə isə qonşuların müdaxiləsi olmadan musiqinin ideal qavranılmasına şərait yaratdığını bəyan edib. konsert zalı, qəzasız. "Konsert salonları yox olacaq" dedi Quld. "Qeydlər onları əvəz edəcək."

Quldun qərarı və motivasiyası mütəxəssislər və ictimaiyyət arasında kəskin reaksiyaya səbəb olub. Bəziləri istehza etdi, bəziləri ciddi şəkildə etiraz etdi, bəziləri - ehtiyatla razılaşdılar. Bununla belə, fakt faktlığında qalır ki, təxminən on il yarım ərzində Qlen Quld ictimaiyyətlə yalnız qiyabi, yalnız qeydlərin köməyi ilə ünsiyyət qurub.

Bu dövrün əvvəlində o, məhsuldar və intensiv işləyirdi; onun adı qalmaqallı xronikanın başlığında görünməyi dayandırdı, amma yenə də musiqiçilərin, tənqidçilərin və musiqisevərlərin diqqətini çəkdi. Yeni Gould qeydləri demək olar ki, hər il ortaya çıxdı, lakin onların ümumi sayı azdır. Onun yazılarının əhəmiyyətli bir hissəsi Baxın əsərləridir: altı partita, do major, minor, minor konsertləri, “Goldberg” variasiyaları və “Yaxşı xasiyyətli klavyera”, iki və üç hissəli ixtiralar, Fransız süitası, İtalyan konserti , “Fuqa sənəti” … Burada Quld təkrar-təkrar heç kim kimi, Bax musiqisinin mürəkkəb polifonik parçasını böyük intensivliklə, ifadəlilik və yüksək mənəviyyatla eşidən və canlandıran unikal musiqiçi kimi çıxış edir. O, hər yazısı ilə Baxın musiqisinin müasir oxunmasının mümkünlüyünü dönə-dönə sübut edir – tarixi prototiplərə nəzər salmadan, uzaq keçmişin üslubuna və alətlərinə qayıtmadan, yəni dərin canlılığı və müasirliyi sübut edir. Baxın bu gün musiqisi.

Quld repertuarının digər mühüm bölməsi Bethovenin əsəridir. Hətta əvvəllər (1957-ci ildən 1965-ci ilə qədər) o, bütün konsertləri qeyd etdi və sonra çoxlu sonatalar və üç böyük variasiya dövrü ilə qeydlər siyahısına əlavə etdi. Burada o, həm də öz ideyalarının təzəliyi ilə diqqəti cəlb edir, lakin həmişə deyil – onların üzviliyi və inandırıcılığı ilə; bəzən onun şərhləri sovet musiqişünası və pianoçusu D.Blaqoyun qeyd etdiyi kimi, “təkcə ənənələrlə deyil, həm də Bethovenin təfəkkürünün əsasları ilə” tamamilə ziddiyyət təşkil edir. İstər-istəməz bəzən belə bir şübhə yaranır ki, qəbul edilmiş tempdən, ritmik naxışdan, dinamik proporsiyalardan kənara çıxmaq düşünülmüş konsepsiyadan deyil, hər şeyi başqalarından fərqli etmək istəyindən qaynaqlanır. 31-ci illərin ortalarında əcnəbi tənqidçilərdən biri yazırdı: "Opus 70-dən Bethovenin sonatalarının Quldun son qeydləri," həm pərəstişkarlarını, həm də rəqiblərini çətin ki qane etsin. Onu studiyaya yalnız başqalarının hələ demədiyi yeni bir şey söyləməyə hazır olanda getdiyi üçün sevənlər görəcəklər ki, bu üç sonatada çatışmayan şey məhz yaradıcılıq problemidir; başqalarına həmkarlarından fərqli olaraq etdiyi hər şey xüsusilə orijinal görünməyəcək.

Bu fikir bizi vaxtilə məqsədini belə müəyyən edən Quldun özünün sözlərinə qaytarır: “İlk növbədə, bir çox əla pianoçular tərəfindən rekordlar üzərində əbədiləşdirilən qızıl ortadan qaçmağa çalışıram. Hesab edirəm ki, yazının əsəri tamamilə fərqli rakursdan işıqlandıran aspektlərini vurğulamaq çox vacibdir. İcra yaradıcı akta mümkün qədər yaxın olmalıdır - əsas budur, problemin həlli budur. Bəzən bu prinsip görkəmli nailiyyətlərə gətirib çıxarırdı, lakin onun şəxsiyyətinin yaradıcı potensialının musiqinin təbiəti ilə ziddiyyət təşkil etdiyi hallarda uğursuzluğa düçar olur. Rekord alıcıları ona öyrəşiblər ki, Qouldun hər yeni səs yazısı sürpriz gətirir, tanış əsəri yeni işıqda eşitməyə imkan verirdi. Amma tənqidçilərdən birinin haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi, həmişə çaşdıran yozumlarda, orijinallığa əbədi cəhddə rutin təhlükəsi də gizlənir – həm ifaçı, həm də dinləyici onlara öyrəşir, sonra isə “orijinallıq möhürü”nə çevrilir.

Gould-un repertuarı həmişə aydın şəkildə təsvir edilmişdir, lakin o qədər də dar deyil. O, Şuberti, Şopeni, Şumannı, Liszti demək olar ki, ifa etmirdi, 3-cü əsrin bir çox musiqilərini – Skryabinin (No7), Prokofyevin (No7), A.Berqin, E.Kşenekin, P.Hindemitin sonatalarını və hamısını ifa edirdi. pianoda iştirak edən A.Şonberqin əsərləri; o, antik müəlliflərin əsərlərini canlandırdı – Byrd və Gibbons, Listin Bethovenin Beşinci Simfoniyasının transkripsiyasına (fortepianoda orkestrin tam qanlı səsini canlandırdı) və Vaqner operalarından fraqmentlərə gözlənilməz müraciətlə fortepiano musiqisi həvəskarlarını təəccübləndirdi; o, gözlənilmədən romantik musiqinin unudulmuş nümunələrini - Qriqin Sonatası (Op. XNUMX), Wiesenin Nocturne və Xromatik Variasiyaları və bəzən hətta Sibelius sonatalarını qeyd etdi. Quld həmçinin Bethovenin konsertləri üçün öz kadenzalarını bəstələdi və R.Ştrausun Enok Arden monodramasında fortepiano partiyasını ifa etdi və nəhayət, Baxın “Fuqa Sənəti” əsərini orqana yazdırdı və ilk dəfə olaraq klavesin başında oturaraq pərəstişkarlarına bir mahnı verdi. Handel Suite-nin əla təfsiri. Bütün bunlara görə, Quld fəal şəkildə publisist, televiziya proqramlarının, məqalələrin və yazılı və şifahi öz yazılarına annotasiyaların müəllifi kimi çıxış etdi; bəzən onun açıqlamalarında da ciddi musiqiçiləri hiddətləndirən hücumlar, bəzən isə əksinə, paradoksal da olsa, dərin düşüncələr yer alırdı. Amma elə oldu ki, o, ədəbi-polemik açıqlamalarını öz yozumu ilə təkzib etdi.

Bu çoxşaxəli və məqsədyönlü fəaliyyət ümid etməyə əsas verirdi ki, sənətkar hələ son sözü deməyib; ki, gələcəkdə onun axtarışları mühüm bədii nəticələrə gətirib çıxaracaq. Onun bəzi səsyazmalarında çox qeyri-müəyyən də olsa, indiyə qədər onu səciyyələndirən ifrat məqamlardan uzaqlaşma tendensiyası hələ də var idi. Motsartın bir neçə sonatasının və Brahmsın 10 intermezzosunun yazılarında yeni sadəlik, ədəb-ərkandan imtina və israfçılıq, fortepiano səsinin ilkin gözəlliyinə qayıdış elementləri daha aydın görünür; rəssamın ifası heç vaxt öz ruhlandırıcı təravətini və orijinallığını itirməmişdir.

Təbii ki, bu tendensiyanın nə dərəcədə inkişaf edəcəyini söyləmək çətindir. Qlen Quldun gələcək inkişaf yolunu “proqnozlaşdıran” xarici müşahidəçilərdən biri ya onun “normal musiqiçi” olacağını, ya da başqa bir “problemçi” – Fridrix Qulda ilə duet ifa edəcəyini düşünürdü. Heç bir ehtimal qeyri-mümkün görünmürdü.

Son illərdə Quld - jurnalistlərin onu adlandırdığı bu "musiqili Fişer" - bədii həyatdan uzaq qaldı. O, Torontoda bir otel otağında məskunlaşdı və burada kiçik səsyazma studiyası qurdu. Buradan onun rekordları dünyaya yayıldı. Özü də uzun müddət mənzilindən çıxmayıb və yalnız gecələr maşınla gəzintiyə çıxıb. Burada, bu oteldə sənətçini gözlənilməz ölüm bürüdü. Lakin, əlbəttə ki, Quldun irsi yaşamağa davam edir və onun ifası bu gün orijinallığı, hər hansı məlum nümunələrlə oxşarlığı ilə diqqəti çəkir. Onun T.Peyc tərəfindən toplanmış və şərh edilmiş və bir çox dillərdə nəşr olunmuş ədəbi əsərləri böyük maraq doğurur.

Qriqoryev L., Platek Ya.