Elisabeth Schwarzkopf |
Elizabeth Schwarzkopf
XNUMX əsrin ikinci yarısının vokalçıları arasında Elisabeth Schwarzkopf yalnız Maria Callas ilə müqayisə edilə bilən xüsusi yer tutur. Və bu gün, müğənninin ictimaiyyət qarşısında sonuncu dəfə göründüyü andan onilliklər keçdikdən sonra, opera pərəstişkarları üçün onun adı hələ də opera ifaçılığının standartını təcəssüm etdirir.
Müğənnilik mədəniyyətinin tarixi zəif vokal qabiliyyəti olan sənətçilərin əhəmiyyətli bədii nəticələr əldə edə bildiyinə dair bir çox nümunə bilsə də, Schwarzkopf nümunəsi həqiqətən unikal görünür. Mətbuatda tez-tez belə etiraflar olurdu: “Əgər Elizabet Şvartskopf karyerasına yeni başlayan o illərdə kimsə onun böyük müğənni olacağını desəydi, düzü, buna şübhə edərdim. O, əsl möcüzəyə nail oldu. İndi mən qəti əminəm ki, onun fantastik ifasından, bədii həssaslığından, sənətə aludəliyindən heç olmasa bir zərrəsi başqa müğənnilərdə olsaydı, şübhəsiz ki, bizdə yalnız birinci dərəcəli ulduzlardan ibarət bütün opera truppaları olardı.
Elizabet Şvartskopf 9 dekabr 1915-ci ildə Poznan yaxınlığındakı Polşanın Yarosin şəhərində anadan olub. Kiçik yaşlarından musiqiyə həvəsi olub. Atasının dərs dediyi kənd məktəbində qız Polşanın başqa bir şəhəri - Leqnitsa yaxınlığında baş verən kiçik istehsallarda iştirak edirdi. Kişilər məktəbində yunan və latın müəlliminin qızı olan o, bir dəfə hətta tələbələrin özlərinin bəstələdiyi operada bütün qadın hissələrini ifa edirdi.
Rəssam olmaq arzusu, görünür, onun həyat məqsədinə çevrildi. Elizabet Berlinə gedir və o dövrdə Almaniyanın ən hörmətli musiqi təhsili müəssisəsi olan Ali Musiqi Məktəbinə daxil olur.
O, öz sinfinə məşhur müğənni Lula Mys-Gmeiner tərəfindən qəbul edilib. O, tələbəsinin mezzo-sopranoya sahib olduğuna inanmağa meylli idi. Bu səhv onun üçün az qala səs itkisinə çevrildi. Dərslər çox da yaxşı keçmədi. Gənc müğənni səsinin yaxşı tabe olmadığını hiss edib. Dərsdə tez yorulurdu. Yalnız iki il sonra digər vokal müəllimləri Şvartskopfun mezzosoprano deyil, koloratur soprano olduğunu müəyyən etdilər! Səs dərhal daha inamlı, daha parlaq, daha sərbəst səsləndi.
Konservatoriyada Elizabeth özünü kursla məhdudlaşdırmadı, fortepiano və viola öyrəndi, xorda oxumağı, tələbə orkestrində glockenspiel çalmağı, kamera ansambllarında iştirak etməyi və hətta bəstəkarlıq bacarıqlarını sınamağı bacardı.
1938-ci ildə Schwarzkopf Berlin Ali Musiqi Məktəbini bitirib. Altı aydan sonra Berlin şəhər operasına Vaqnerin “Parsifal” əsərində kiçik çiçəkli qız rolunda ifaçı lazım oldu. Rolu bir gündə öyrənmək lazım idi, lakin bu, Schwarzkopfu narahat etmədi. O, tamaşaçılarda və teatr rəhbərliyində xoş təəssürat yaratmağı bacarıb. Ancaq görünür, artıq yoxdur: truppaya qəbul edildi, lakin sonrakı illərdə ona demək olar ki, yalnız epizodik rollar verildi - teatrda bir il işlədiyi müddətdə iyirmiyə yaxın kiçik rol ifa etdi. Yalnız ara-sıra müğənninin real rollarda səhnəyə çıxmaq şansı olub.
Ancaq bir gün gənc müğənninin bəxti gətirdi: Zerbinetta mahnısını ifa etdiyi Qızılgüllərin Süvarisində o, keçmişdə bu hissədə özü parlayan məşhur müğənni Mariya İvoqun tərəfindən eşidildi və bəyənildi. Bu görüş Şvartskopfun tərcümeyi-halında mühüm rol oynamışdır. Həssas rəssam İvogün Şvartskopfda əsl istedad görüb və onunla işləməyə başlayıb. O, ona səhnə texnikasının sirlərini öyrətdi, dünyagörüşünün genişlənməsinə kömək etdi, onu kamera vokal lirikası dünyası ilə tanış etdi və ən əsası, kamera oxumağa olan sevgisini oyatdı.
İvogün Şvartskopfla dərslərdən sonra getdikcə daha çox şöhrət qazanmağa başlayır. Müharibənin sonu, görünür, buna töhfə verməli idi. Vyana Operasının direktoru ona müqavilə təklif etdi və müğənni parlaq planlar qurdu.
Ancaq birdən həkimlər sənətçidə vərəm xəstəliyini aşkar etdilər, bu da ona səhnəni əbədi unutdurdu. Buna baxmayaraq, xəstəliyə qalib gəldi.
1946-cı ildə müğənni Vyana Operasında debüt etdi. İctimaiyyət qısa müddətdə Vyana Operasının aparıcı solistlərindən birinə çevrilən Şvartskopfu həqiqətən də qiymətləndirə bildi. Qısa müddətdə o, Pagliaccidə R.Leonkavallonun Nedda, Verdinin Riqolettosunda Gilda, Bethovenin Fidelio əsərində Marcellina partiyalarını ifa edib.
Eyni zamanda, Elizabet gələcək həyat yoldaşı, məşhur impresario Valter Legge ilə xoşbəxt görüş keçirdi. Dövrümüzün musiqi sənətinin ən böyük bilicilərindən biri, o zaman o, musiqini qrammofon plastinasının köməyi ilə yaymaq fikrinə düşmüşdü, sonra uzun müddət ifa olunan bir plataya çevrilməyə başladı. Legge iddia edirdi ki, yalnız səsyazma elitistləri kütləyə çevirməyə, ən böyük tərcüməçilərin nailiyyətlərini hər kəs üçün əlçatan etməyə qadirdir; əks halda bahalı tamaşalar qoymağın sadəcə mənası yoxdur. Dövrümüzün bir çox böyük dirijor və xanəndələrinin sənətinin bizdə qalmasına görə biz böyük ölçüdə ona borcluyuq. “O olmasa mən kim olardım? Elisabeth Schwarzkopf çox sonra dedi. – Çox güman ki, Vyana Operasının yaxşı solisti…”
40-cı illərin sonlarında Schwarzkopf qeydləri görünməyə başladı. Onlardan biri birtəhər dirijor Vilhelm Furtvanqlerin yanına gəldi. Görkəmli maestro o qədər sevindi ki, onu dərhal Luzern festivalında Bramsın Alman rekviyeminin ifasında iştirak etməyə dəvət etdi.
1947-ci il müğənni üçün əlamətdar hadisə oldu. Schwarzkopf məsuliyyətli beynəlxalq tura çıxır. O, Salzburq festivalında, sonra isə London teatrının “Kovent-Qarden” səhnəsində, Motsartın “Fiqaronun evliliyi” və “Don Giovanni” operalarında çıxış edir. “Dumanlı Albion”un tənqidçiləri yekdilliklə müğənnini Vyana Operasının “kəşfi” adlandırırlar. Beləliklə, Schwarzkopf beynəlxalq şöhrət qazanır.
O andan etibarən onun bütün həyatı fasiləsiz zəfər zənciridir. Avropa və Amerikanın ən böyük şəhərlərində tamaşalar və konsertlər bir-birini izləyir.
50-ci illərdə sənətçi uzun müddət Londonda məskunlaşdı və burada tez-tez Covent Garden Teatrının səhnəsində çıxış etdi. İngiltərənin paytaxtında Schwarzkopf görkəmli rus bəstəkarı və pianoçusu N.K.Medtnerlə görüşdü. Onunla birlikdə diskə bir sıra romanslar yazdı və dəfələrlə konsertlərdə onun bəstələrini ifa etdi.
1951-ci ildə Furtvanqler ilə birlikdə Bayreuth Festivalında, Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyasının tamaşasında və Wieland Wagnerin "Reynqold d'Or"un "inqilabi" istehsalında iştirak etdi. Eyni zamanda, Schwarzkopf konsolun arxasında olan müəlliflə birlikdə Stravinskinin "The Rake's Adventures" operasının tamaşasında iştirak edir. Teatro alla Scala ona Debüssinin "Pelleas et Melisande" əsərinin əllinci ildönümündə Melisande partiyasını ifa etmək şərəfini verdi. Vilhelm Furtvanqler pianoçu kimi onunla Hüqo Volfun mahnılarını, Nikolay Medtner öz romanslarını, Edvin Fişer Şubertin mahnılarını, Valter Gizekinq Motsartın vokal miniatürləri və ariyalarını, Qlen Quld Riçard Ştrausun mahnılarını lentə almışdır. 1955-ci ildə Toskaninin əlindən Qızıl Orfey mükafatını qəbul etdi.
Bu illər müğənninin yaradıcılıq istedadının çiçəklənməsidir. 1953-cü ildə sənətçi ABŞ-da debüt etdi - əvvəlcə Nyu-Yorkda konsert proqramı ilə, daha sonra San Fransisko opera səhnəsində. Schwarzkopf Çikaqo və London, Vyana və Salzburq, Brüssel və Milanda çıxış edir. Milanın “La Skala” tamaşasında ilk dəfə olaraq o, özünün ən parlaq rollarından birini – R. Ştrausun “Der Rosenkavalier” filmindəki Marşal obrazını nümayiş etdirir.
VV Timoxin yazır: "Müasir musiqili teatrın həqiqətən klassik yaradıcılığı XNUMX əsrin ortalarında Vyana cəmiyyətinin nəcib xanımı olan onun Marşalı idi". – “Qızılgüllər Cəngavəri”nin bəzi rejissorları eyni zamanda əlavə etməyi lazım bildilər: “Artıq nəinki birinci, hətta ikinci gəncliyi də keçmiş qadın solur”. Və bu qadın gənc Oktavianı sevir və sevir. Deyəsən, qocalmış Marşalın arvadının dramını mümkün qədər təsirli və nüfuz edici şəkildə təcəssüm etdirmək üçün nə imkan var! Lakin Schwarzkopf bu yolla getmədi (yalnız bu yolda demək daha düzgün olardı), tamaşaçıların kompleksdəki bütün psixoloji, emosional nüansların incə ötürülməsi ilə dəqiq şəkildə ovsunlandığı obraza öz baxışını təklif etdi. qəhrəmanın bir sıra təcrübələri.
O, ləzzətli dərəcədə gözəldir, titrəyən incəlik və əsl cazibə ilə doludur. Dinləyicilər dərhal onun “Fiqaronun evliliyi” filmindəki qrafinya Almavivanı xatırladılar. Marşal obrazının əsas emosional tonu artıq fərqli olsa da, Motsartın lirizmi, zərifliyi, incə lütfü onun əsas xüsusiyyəti olaraq qalırdı.
Yüngül, heyrətamiz dərəcədə gözəl, gümüşü tembrli Şvarskopfun səsi istənilən qalınlıqdakı orkestr kütlələrini əhatə etmək üçün heyrətamiz qabiliyyətə malik idi. Onun oxuması hər zaman ifadəli və təbii olaraq qalırdı, vokal fakturası nə qədər mürəkkəb olsa da. Onun sənətkarlığı və üslub hissi qüsursuz idi. Buna görə də sənətçinin repertuarı rəngarəngliyi ilə diqqəti cəlb edirdi. O, Gilda, Melisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio) kimi fərqli rollarda eyni dərəcədə uğur qazandı, lakin onun ən yüksək nailiyyətləri Motsart və Richard Straussun operalarının təfsiri ilə bağlıdır.
Şvartskopfun, necə deyərlər, “özününkü” etdiyi partiyalar var. Marşaldan başqa bu, Ştrausun “Kariççio”sunda qrafinya Madlen, Motsartın “Hər şeydir” əsərində Fiordiligi, Don Covannidə Elvira, “Le nozze di Fiqaro”da qrafinyadır. VV Timoxin deyir: "Ancaq aydındır ki, yalnız vokalçılar onun ifadələr üzərindəki işini, hər bir dinamik və səsli nüansın zərgərlik bəzəyini, heyrətamiz bədii tapıntılarını həqiqətən qiymətləndirə bilər ki, o, asanlıqla israf edir".
Bu baxımdan, müğənninin əri Valter Leqqinin söylədiyi iş göstəricidir. Schwarzkopf həmişə Kallasın sənətkarlığına heyran olub. 1953-cü ildə Parmada "La Traviata"da Kallası eşidən Elizabet Violetta rolunu həmişəlik tərk etmək qərarına gəldi. O, bu partiyanı daha yaxşı ifa edib ifa edə bilməyəcəyini düşünürdü. Kallas da öz növbəsində Şvartskopfun ifaçılıq bacarığını yüksək qiymətləndirib.
Kallasın iştirakı ilə səsyazma seanslarından birindən sonra Legge müğənninin Verdi operasından məşhur bir ifadəni tez-tez təkrarladığını gördü. Eyni zamanda, o, ağrılı şəkildə doğru variantı axtardığı və tapa bilmədiyi təəssüratını aldı.
Buna dözə bilməyən Kallas Leqqə üz tutdu: "Şvarskopf bu gün nə vaxt burada olacaq?" Cavab verdi ki, nahar etmək üçün restoranda görüşməyə razılaşıblar. Schwarzkopf salonda görünməzdən əvvəl Kallas, xarakterik genişliyi ilə ona tərəf qaçdı və bədbəxt melodiyanı zümzümə etməyə başladı: "Qulaq as, Elizabet, bunu burada, bu yerdə, belə solğun bir ifadəni necə edirsən?" Schwarzkopf əvvəlcə çaşqın idi: "Bəli, amma indi yox, sonra, əvvəlcə nahar edək." Kallas qətiyyətlə təkid etdi: "Yox, indi bu ifadə məni narahat edir!" Schwarzkopf susdu - nahar bir kənara qoyuldu və burada, restoranda qeyri-adi bir dərs başladı. Ertəsi gün səhər saat XNUMX-da Şvartskopfun otağında telefon zəng çaldı: telin o biri ucunda Kallas: “Təşəkkür edirəm, Elizabet. Dünən mənə çox kömək etdin. Nəhayət ehtiyacım olanı tapdım”.
Schwarzkopf həmişə konsertlərdə çıxış etməyə həvəslə razılaşdı, lakin həmişə buna vaxt tapmırdı. Axı o, opera ilə yanaşı, İohann Ştraus və Frans Leharın operettalarının quruluşunda, vokal və simfonik əsərlərin ifasında da iştirak edib. Lakin 1971-ci ildə səhnəni tərk edərək özünü tamamilə mahnıya, romantikaya həsr etdi. Burada o, Riçard Ştrausun sözlərinə üstünlük verdi, lakin digər alman klassiklərini - Motsart və Bethoven, Şuman və Şuberti, Vaqner, Brahms, Wolf-u unutmadı ...
70-ci illərin sonlarında ərinin ölümündən sonra Şvartskopf bundan əvvəl Nyu York, Hamburq, Paris və Vyanada vida konsertləri verərək konsert fəaliyyətini tərk etdi. Onun ilham mənbəyi söndü və onu bütün dünyaya bəxş edən insanın xatirəsinə mahnı oxumağı dayandırdı. Ancaq sənətdən ayrılmadı. "Dahi, bəlkə də, istirahət etmədən işləmək üçün demək olar ki, sonsuz bir qabiliyyətdir" deyə ərinin sözlərini təkrarlamağı xoşlayır.
Sənətçi özünü vokal pedaqogikasına həsr edir. Avropanın müxtəlif şəhərlərində o, dünyanın hər yerindən gənc müğənniləri cəlb edən seminarlar və kurslar keçirir. “Müəllimlik oxumağın davamıdır. Mən bütün həyatım boyu etdiklərimi edirəm; gözəllik, səsin doğruluğu, üsluba sadiqlik və ifadəlilik üzərində işləmişdir.
PS Elisabeth Schwarzkopf 2-cı il avqustun 3-dən 2006-nə keçən gecə vəfat etdi.
