Andrey Pavloviç Petrov |

Andrey Petrov

A. Petrov yaradıcılıq həyatı müharibədən sonrakı illərdə başlayan bəstəkarlardandır. 1954-cü ildə Leninqrad Dövlət Konservatoriyasını professor O.Evlaxovun sinfində bitirmişdir. O vaxtdan onun çoxşaxəli və məhsuldar musiqi və musiqi-ictimai fəaliyyəti geridə qalır. Bəstəkar və şəxsiyyət Petrovun şəxsiyyəti onun həssaslığını, sənət yoldaşlarının işinə və gündəlik ehtiyaclarına diqqətini müəyyənləşdirir. Eyni zamanda, təbii ünsiyyətcilliyinə görə Petrov, asanlıqla ümumi dil tapdığı hər hansı bir auditoriyada, o cümlədən qeyri-peşəkar auditoriyada özünü rahat hiss edir. Və belə təmas onun bədii istedadının fundamental mahiyyətindən irəli gəlir – o, ciddi musiqili teatrda, konsert və filarmoniya janrlarında işi kütləvi janrlar sahəsində uğurlu işlərlə birləşdirən azsaylı ustadlardandır, tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulmuşdur. milyonlarla. Onun bəstələdiyi “Və mən gəzirəm, Moskvanı gəzirəm”, “Mavi şəhərlər” mahnıları və bir çox başqa melodiyaları geniş şöhrət qazanıb. Petrov bəstəkar kimi “Maşından ehtiyatlı ol”, “Köhnə, köhnə nağıl”, “Diqqət, tısbağa!”, “Odu ram etmək”, “Ağ bim qara qulaq”, “Ofis romantikası”, “Payız marafonu”, “Qaraj”, “İki nəfərlik stansiya” və s.. Kinoda davamlı və israrlı iş zəmanəmizin intonasiya quruluşunun, gənclər arasında mövcud olan mahnı üslublarının inkişafına öz töhfəsini verdi. Və bu, öz növbəsində Petrovun canlı, "ünsiyyətcil" intonasiya nəfəsinin hiss olunduğu digər janrlarda işində əks olundu.

Musiqili teatr Petrovun yaradıcı qüvvələrinin əsas tətbiq sahəsinə çevrildi. Artıq onun ilk baleti "Ümid sahili" (sərbəst Y. Slonimski, 1959) sovet musiqi ictimaiyyətinin diqqətini cəlb etmişdir. Lakin fransız karikaturaçı rəssamı Jan Effelin satirik rəsmlərinə əsaslanan "Dünyanın yaradılması" (1970) baleti xüsusi populyarlıq qazandı. Bu hazırcavab tamaşanın libretistləri və rejissorları V. Vasilev və N. Kasatkina uzun müddət bəstəkarın musiqili teatr üçün yazdığı bir sıra əsərlərində, məsələn, “Biz. rəqs etmək istəyirəm” (“Ürək ritminə”) mətni V. Konstantinov və B. Rasera (1967).

Petrovun ən əlamətdar əsəri bir növ trilogiya idi, o cümlədən Rusiya tarixinin əsas, dönüş nöqtələrinə aid 3 səhnə əsəri. Böyük Pyotr operası (1975) opera-oratoriya janrına aiddir, burada fresk kompozisiya prinsipi tətbiq edilir. Təsadüfi deyil ki, onun əsasında əvvəllər yaradılmış vokal və simfonik kompozisiya – tarixi sənədlərin və köhnə xalq mahnılarının orijinal mətnləri üzərində solistlər, xor və orkestr üçün “Böyük Pyotr” freskaları (1972) dayanırdı.

"Xovanşçina" operasında eyni dövrün hadisələrinə müraciət edən sələfi M.Musorqskidən fərqli olaraq, sovet bəstəkarını Rusiyanın islahatçısının möhtəşəm və ziddiyyətli siması - yeni rus yaradıcısının işinin böyüklüyü cəlb edirdi. dövlətçilik və eyni zamanda məqsədlərinə çatdığı barbar üsullar vurğulanır.

Trilogiyanın ikinci həlqəsi oxucu, solist, xor və simfonik orkestr üçün “Puşkin” vokal-xoreoqrafik simfoniyasıdır (1979). Bu sintetik əsərdə xoreoqrafik komponent aparıcı rol oynayır – əsas hərəkəti balet artistləri təqdim edir, oxunan mətn və vokal səslər baş verənləri izah edir və şərh edir. Görkəmli sənətkarın qavrayışı ilə dövrü əks etdirən eyni texnikadan Mayakovski başlayır (1983) opera ekstravaqanzasında da istifadə edilmişdir. İnqilab şairinin formalaşması onun dostlarla, həmfikirlərlə ittifaqda, müxaliflərlə qarşıdurmada, ədəbi qəhrəmanlarla dialoq-duellərdə meydana çıxdığı səhnələrin müqayisəsində də üzə çıxır. Petrovun "Mayakovski başlayır" səhnədə sənətin yeni sintezinin müasir axtarışlarını əks etdirir.

Petrov konsert və filarmoniya musiqisinin müxtəlif janrlarında da özünü göstərdi. Əsərləri arasında simfonik poemaları (orqan, simlər, dörd truba, iki piano və zərb alətləri üçün ən əhəmiyyətli şeir, Leninqradın mühasirəsi zamanı həlak olanların xatirəsinə həsr olunmuş – 1966), skripka və orkestr üçün konsert (1980), kamera. vokal və xor əsərləri.

80-ci illərin əsərləri arasında. ən diqqətəlayiq olanı M.Bulgakovun “Ustad və Marqarita” romanının obrazlarından ilhamlanan “Fantastik simfoniya”dır (1985). Bu əsərdə Petrovun yaradıcılıq istedadının səciyyəvi cəhətləri - onun musiqisinin teatral və plastik xarakteri, dinləyicinin təxəyyülünün fəallığını stimullaşdıran canlı aktyorluq ruhu cəmlənmişdir. Bəstəkar uyğun olmayanı birləşdirmək, qeyri-sabit kimi görünənləri birləşdirmək, musiqi və qeyri-musiqi prinsiplərinin sintezinə nail olmaq istəyinə sadiqdir.

M. Tarakanov